Современный клавесин - Contemporary harpsichord

Клавесинист Ванда Ландовска был ключевой фигурой в возрождении клавесина в 20 веке. Ее любимым инструментом был (тогда) современный дизайн, Плейель «Большая модель концерта».

В клавесин был в значительной степени устаревшим и редко воспроизводился в период с конца 18 века до начала 20 века.[1] Инструмент был успешно возрожден в 20 веке, сначала в антиисторический форма сильно зависит от фортепиано, а затем от исторически более верных инструментов. Возрождение явилось совместным творчеством исполнителей, строителей и композиторов, написавших новые пьесы для клавесина. Однако клавесин никогда полностью не исчезал из поля зрения публики, так как в середине 19 века он использовался для бассо континуо, потому что, несмотря на его малую громкость, он обладал значительной способностью «прорезать» оркестр. Первые попытки возрождения начались в середине 19-го века из-за его все более редкого использования, и были опасения, что инструмент может стать забытым пережитком прошлого.

Инструменты

Клавесин середины века в тяжелой оправе от фирмы Sperrhake. Такие инструменты подвергались резкой критике в 1960-е гг. Цукерманн, которые описали их звук как слабый, а их внешний вид - как тупой, что является предательством традиции красоты, присущей историческим инструментам.
Клавесины, на которых играют сегодня, как правило, строго следуют строительным практикам, установленным в исторический период. Этот современный инструмент был построен Жан-Полем Руо на основе исторического инструмента, созданного в 1707 году Николя Дюмоном.

На более ранних стадиях клавесины 20-го века находились под сильным влиянием технологии современного фортепиано и обычно включали металлический каркас (который полностью отсутствовал в исторических инструментах). Чувствовалось, что такая конструкция повысит стабильность настройки. Поскольку тяжелая рамка обычно заглушает звук клавесина, инструменты были усилены другими средствами, в частности добавлением клавесина. 16' стоп (дополнительный набор струн, играющих на октаву ниже нормальной высоты тона); такие остановки были несколько необычны в исторический период, но получили широкое распространение в первой половине 20 века. Примером был клавесин, произведенный Pleyel et Cie по просьбе Ландовской.[2]

Начиная с середины 20-го века, появились инструменты, конструкция которых следовала историческим принципам, с более тонкими корпусами, историческими особенностями (расположение струнных хоров) и без металлического каркаса. Среди руководителей этой смены были Фрэнк Хаббард, Уильям Дауд, и Мартин Сковронек. Со временем такие инструменты стали доминировать на сцене, а старые инструменты с тяжелыми корпусами сегодня почти не производятся. Однако они сохраняют историческую ценность, поскольку были инструментами, которые композиторы начала-середины 20-го века имели в виду, когда писали свои произведения.[3]

Переход клавесина к принципам историзма подробно описан Хаббардом (1965), Цукерманом (1969) и Коттиком (2003), цитируемыми ниже.

Исполнители

Ванда Ландовска в 1937 году. Ее очень успешная карьера помогла вернуть клавесин в музыкальный мейнстрим.
Густав Леонхардт был влиятельным сторонником исторически обоснованных инструментов и практики исполнения.

Среди исполнителей, которые способствовали возрождению клавесина, были следующие (перечисленные по дате рождения):

Ландовская, а также Элизабет Хойнацка (1939–2017) заслужил особую репутацию благодаря исполнению новой музыки для клавесина.[нужна цитата ]

Музыка для современного клавесина

Классическая музыка

В 20 веке классические композиторы вернулись к клавесину, поскольку они искали вариации в доступных им звуках. Под влиянием Арнольд Долметч, то клавесинисты Вайолет Гордон-Вудхаус (1872–1951) и во Франции, Ванда Ландовска (1879–1959) были в авангарде возрождения инструмента.

Концерты для инструмента были написаны Фрэнсис Пуленк (в Концерт Шампетр, 1927–28), Мануэль де Фалья, Уолтер Ли, Бертольд Хаммел,[4] Хенрик Миколай Гурецкий, Майкл Найман, Филип Гласс и Виктор Калабис. Богуслав Мартин написал как концерт и соната для инструмента, и Эллиот Картер с Двойной концерт партитура для клавесина, фортепиано и двухкамерного оркестры. В Швейцарский композитор Фрэнк Мартин также написал концерт для клавесина для камерного ансамбля (1951), и инструмент, представленный в одном из его самых известных произведений, Маленькая концертная симфония.

В камерной музыке Дьёрдь Лигети написал небольшое количество сольных произведений для инструмента (в том числе Continuum ), и Анри Дютийё с Les Citations (1991) - партитура для клавесина, гобоя, контрабаса и ударных. Эллиот Картер с Соната для флейты, гобоя, виолончели и клавесина (1952) и его Двойной концерт для фортепиано, клавесина и двух камерных оркестров (1961) исследуют тембровые возможности современного клавесина.

Яннис Ксенакис также является одним из композиторов, написавших для клавесина с такими произведениями, как A l'lle de Gorée для усиленного клавесина и камерного оркестра, Комбои и Oophaa для клавесина (снова усиленного) и ударных, а также двух сольных произведений Khoai и Наама.

Йозеф Таль написал Концерт для клавесина и электронной музыки (1964), Три композиции для блокфлейты и клавесина (1966) и Камерная музыка (1982) для диктофона, маримбы и клавесина. Обе Дмитрий Шостакович (Гамлет, 1964) и Альфред Шнитке (Симфония No8, 1994) написал произведения, в которых клавесин используется как часть оркестровой текстуры. Джон Кейдж и Леджарен Хиллер написал HPSCHD (1969) для 1–7 клавесинов и 1–51 компьютерных лент. Джон Зорн также использовал клавесин в таких произведениях, как Ритуалы (1998), Contes de Fées (1999), и La Machine de l'Etre (2000).

В предисловии к своему фортепианному сборнику Микрокосмос, Бела Барток предлагает около десяти пьес как подходящих для клавесина.

Американский композитор Винсент Персичетти сочинил ряд сонат для клавесина.

Бенджамин Бриттен включил партии клавесина в свою оперу Сон в летнюю ночь и его кантата Федра.

Клавесинист Хендрик Боуман автор сочинений в стиле 17-18 веков, в том числе сочинения для клавесина соло, концертов для клавесина и других произведений, требующих континуо для клавесина. Другие современные композиторы, пишущие новую музыку для клавесина в старинных стилях, включают: Грант Колберн, и Фернандо де Лука. Известные исполнители включают Оскар Милани и Марио Раскин.

Произведения для клавесина в 21 веке включают произведения североирландского композитора Алана Миллса. Два кубистских изобретения (2000 / 2013)[5] и французский композитор Кароль Беффа с Люкс (2008), Сарабанда и парный разряд (2015) и 'Уничтожить (2007) для клавесина и струнного квартета. Украинско-американский композитор Леонид Грабовский написал 12 двухчастных изобретений (2016). Композитор азиатского происхождения Асако Хирабаяси пишет музыку для клавесина, скрипки и фортепиано, сочетающую современные и классические мелодии. Ее компакт-диск «Клавесин в новом тысячелетии» отражает эстетику сочетания традиционных форм и жанров с новыми тембрами. Хирабаяси был награжден Золотой медалью 2018 от Global Music Awards 2018.[6] Белорусско-американский композитор Нина Синякова написала цикл для скрипки и клавесина в трех частях «Гелиди рифлесси» (2018), вдохновленный черно-белыми фотографиями Венеции зимой.

Народная музыка

Шон О Риада использовал клавесин как для фонограмм к кинофильмам, так и для интерпретаций ирландского арфиста Турлоу О'Кэролан во время работы Риады с группой Сеолтоири Чуаланн (позже стать Вожди ). Риада использовал клавесин для последнего, мотивируя это тем, что клавесин лучше всего воспроизводил звук металлических струн ранних времен. Ирландская арфа.[7][8]

Популярная музыка

Возрождение клавесина вылилось в популярная музыка. Его первое появление в Джаз случилось примерно в 1940 году, когда пианист Джонни Гварниери попросили сыграть на клавесине в Арти Шоу с квинтет "Gramercy Five ".[9] В период с 1940 по 1945 год группа записала восемь альбомов, которые были переизданы в 1990 году (Полные занятия Gramercy).

В 1960-х и 1970-х годах клавесин использовали группы, в том числе Битлз, Пляжные мальчики, Двери, Опыт Джими Хендрикса, Кинки, Обезьяны, Семья Куропаток, Мамы и папы, и Саймон и Гарфанкель. С тех пор огромное количество других художников использовали клавесин в своих работах, таких как Бьорк, Элтон Джон, Вампирские выходные, и Йенс Йоханссон из Stratovarius.

Клавесин также снимался в кино и на телевидении. Например, он появился в телешоу. Семейка Аддамс, В исполнении Крен. Появился в 1960-х гг. Мисс Марпл фильмы с участием Маргарет Резерфорд и культовые шоу Заключенный и Опасный человек.

Мюзикл 2015 года Гамильтон в песне заметно выделяется клавесин "Ты вернешься ".[10][11]

Саундтреки к играм 2017 года Полый рыцарь и Pyre оба используют клавесин.[12]

Мальчики для Пеле, третий альбом американского автора-исполнителя Тори Амос, примечателен тем, что клавесин является основным инструментом в нескольких песнях, включая главный сингл "Поймал легкий чиханье."

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "История клавесина". Архивировано из оригинал на 2009-06-28. Получено 2009-04-13.
  2. ^ Ричард, Дж. А. (1979). "Плейэль клавесин" (PDF). Британское общество клавесинов. Архивировано из оригинал (PDF) на 2008-11-13. Получено 2009-04-13.
  3. ^ Таким образом Neupert Фирма по-прежнему предлагает на продажу модель "Баха" середины века, явно защищая ее на том основании, что она подходит для музыки 20 века ([1] В архиве 2017-02-05 в Wayback Machine ).
  4. ^ Список работ Бертольда Хаммеля: Op. 15 его Дивертисмент каприччиозо для клавесина и камерного оркестра.
  5. ^ Два кубистских изобретения (без даты). http://www.musichaven.co.uk/Two-Cubist-Inventions.html( Доступно: 13 октября 2015 г.) В архиве 4 марта 2016 г. Wayback Machine
  6. ^ «Победители-сентябрь-2018». www.globalmusicawards.com.
  7. ^ Дэвид Купер; Кевин Доу (1 января 2005 г.). Средиземноморье в музыке: критические взгляды, общие проблемы, культурные различия. Scarecrow Press. С. 220–. ISBN  978-0-8108-5407-9.
  8. ^ Тимоти Мейсон Лав (2009). Музыка из фильмов Шона О Риады. ProQuest. С. 66–. ISBN  978-1-109-20305-9.
  9. ^ Бериндей, Михай (1976). Джазовый словарь, Научно-энциклопедическое издательство, Бухарест, с. 115
  10. ^ «Вот все отсылки к классической музыке в Гамильтоне». Классический FM. Получено 4 августа 2020.
  11. ^ «Почему в Гамильтоне звучит песня Beatles ?!». sites.gatech.edu. Получено 4 августа 2020.
  12. ^ «Музыка для видеоигр, вдохновленная эпохой барокко». ABC Classic. 20 октября 2019 г.. Получено 4 августа 2020.

Рекомендации

  • Хаббард, Франк (1965), Три века изготовления клавесина, Кембридж (Массачусетс): Издательство Гарвардского университета.
  • Коттик, Эдвард (2003) История клавесина. Блумингтон: Издательство Индианского университета. В последних главах предлагается обширный охват современного периода строительства клавесинов, включая переход от строительства под влиянием фортепиано к строительству с историческим влиянием.
  • Цукерманн, Вольфганг (1969) Современный клавесин. Нью-Йорк: Октябрьский дом. Обширный обзор строительства клавесина по всему миру в конце 1960-х годов, охватывающий период борьбы между строителями, находившимися под влиянием фортепиано и находящимися под влиянием истории.
  • Кэмпбелл Зуэлике, Кристина, Непостоянство устаревания: проблемы практики исполнения в произведениях, написанных для клавесина Revival, докторская дисс. Магистр музыкальных искусств, Веллингтонский университет Виктории, 2017 г.