Распятие (Чимабуэ, Ареццо) - Crucifix (Cimabue, Arezzo)

Распятие Чимабуэ в Ареццо
CrocifissoCimabue-Arezzo-Фотография сделана Senet. 20 апреля 2010 г. - Коррекция перспективы, кадрирование и черная рамка в GIMP от Паоло Вилья 2019.jpg
ХудожникЧимабуэ
Год1267-71 
СерединаТемнота и золото на деревянной панели
Размеры336 см × 267 см (132 × 105 дюймов)
Место расположенияБазилика Сан Доменико, Ареццо

В Распятие Чимабуэ в Ареццо большой деревянный распятие нарисованный в смута, с сусальное золото, посредством Флорентийский художник и мозаичист Чимабуэ, датированный c. 1267–71. Это самое раннее из двух больших распятий, приписываемых ему.[1] На нем изображено изображение почти мертвого тела Христа на кресте с Мария, мать Иисуса и Иоанн евангелист на обоих концах поперечных балок.

Его важность отчасти заключается в стилистических нововведениях и отходе от некоторых преобладающих Византийские конвенции того времени, к большему экспрессионизму (особенно в его изображении агонии смерти через распятие), эмпатии и гуманизму.[2] В этом произведение стремится обратиться к сердцу зрителя, а не к уму, и, возможно, пытается сломать барьер между зрителем и божеством.[3]

Датировка основана на стилистических достижениях. Распятие было на месте в Ареццо с момента его завершения. Историки искусства установили, что это, вероятно, одна из самых ранних работ Чимабуэ.[3]

Комиссия и атрибуция

На месте

Распятие было заказано членами Доминиканский Орден для Базилика Сан Доменико, Ареццо, Тоскана, где он висел с момента его завершения, над высоким алтарь; занимая, по словам историка искусства Моники Кьеллини, «положение абсолютного престижа ... и самый декоративный элемент [в средневековой церкви]».[4][5]

Как таковая работа отражает, как Францисканцы (оба ордена приобрели значение в этот период и значительно повлияли на историю искусства в их заказах, но есть существенные различия во взглядах), строгость этого ордена и озабоченность Распятием.[4]

Историк искусства Кристофер Кляйнхенз считает, что отход от византийского стиля был мотивирован желанием подчеркнуть «непосредственные, доступные и человеческие аспекты божества» в соответствии с доктринами благочестие выходцы из Доминиканской и Францисканский заказы.[5]

Описание

Панели ярко окрашены и позолочены, чтобы соответствовать стилю церкви 13-го века, где она была бы среди тех же цветов. фрески, столицы, значок картины и витражи.[4] Герб креста украшен раскрашенными разноцветными тканями.[6]

Произведение дважды реставрировалось в 1917 и 2005 годах, но в целом находится в хорошем состоянии, учитывая хрупкость и возраст.

Христос

Джунта Пизано Распятие ок. 1250–1252 гг., ныне в Болонья, Северная Италия, была основой для творчества Чимабуэ.

Распятие было написано в Christus Patiens («Страдающий Христос») стиль, возникший в середине 13 века.[7] Он отображает умирающих Христос на крест, его глаза закрыты, его голова покоится на плече, а его тело изгибается влево. Колебание его твердого тела указывает на искривления, вызванные болью. Он носит красную позолоченную набедренную повязку, чтобы скрыть свою скромность.[8] Преобладание зеленых оттенков подчеркивало изучение клинической смерти и разложения.[6]

Набедренная повязка с золотым отливом

Он очень похож на распятие. Джунта Пизано, теперь в Базилика Сан Доменико, Болонья.[5] Это особенно заметно в изгибах и телосложении Христа, драпировке, архитектуре поперечных балок, узорчатых границах и фигурах Марии и Иоанна Богослова на обоих концах вертикальных поперечных балок. Однако Чимабуэ идет дальше, особенно в изображении агонии Христа, вызванной искривлениями его тела. Это очевидно в том, что его тело наклоняется гораздо больше влево от зрителя, а набедренная повязка скрывает большую часть узорчатой ​​границы вдоль перекладины.[5]

Чума на вертикальной полосе над головой Христа несет INRI надпись Исус Назарен, Рекс Иудеорум («Иисус Назарянин, Царь Иудейский»). Выше этого снова небольшая панель, изображающая Христа с поднятой рукой в ​​благословении.

Мэри и Джон

Мария, мать Иисуса
Иоанн евангелист

В траур Фигуры Марии и Иоанна Богослова показаны половинной длины на обоих концах вертикальных поперечных балок. Оба кладут головы на руки, а Мария изображена плачущей.[6]

Святые раскрашены яркими красками с золотыми бликами по линиям одежды (эта позолота отсутствует на более строгих панно Санта-Кроче).[5]

Рекомендации

  1. ^ Другой - это распятие в Санта-Кроче по заказу францисканцев. См. Кьеллини, 8.
  2. ^ Джорджио Вазари считал Чимабуэ основоположником итальянской живописи. См. Kleinhenz, 224.
  3. ^ а б Кьеллини, 10
  4. ^ а б c Кьеллини, 8
  5. ^ а б c d е Кляйнхенз, 224
  6. ^ а б c Кьеллини, 11
  7. ^ Осборн, 245
  8. ^ Эта вуаль становится почти прозрачной на францисканском распятии Санта-Кроче. См. Kleinhenz, 224.

Источники

  • Кьеллини, Моника. Чимабуэ. Лондон: Scala Books, 1988. ISBN  978-0-935748-90-1
  • Кляйнхенц, Кристофер. Средневековая Италия: Энциклопедия. Рутледж, 2003. ISBN  978-0-4159-3929-4
  • Осборн, Гарольд. Оксфордский компаньон искусства. Оксфорд: Clarendon Press, 1970. ISBN  978-0-19-866107-8