Танцы в Сингапуре - Dance in Singapore
Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)
|
Жизнь в Сингапур |
---|
Танцы в Сингапуре состоит из традиционных и современных форм.[нужна цитата ] У него относительно короткая история творческого, артистического и профессионального танца. Диапазон танцев отражает культурное разнообразие Сингапура.[1] Идет последовательная борьба между неприятием и принятием влияний западного танца и время от времени переоценкой этнических культур. Самобытность Сингапура через танец зачастую связана с внешним восприятием, а не с принятием и признанием местного / оригинального творчества. Известное некоммерческое танцевальное наследие включает: ЭКНАД и Arts Fission Company.
Традиционные стили
Сингапур - многонациональная страна. Хотя его преобладающая этническая принадлежность - китайцы, есть также другие азиатские общины, особенно индийцы, малайцы и индонезийцы.
- Китайские танцы очень популярны в Сингапуре. В Танец льва исполняется во время новогодних праздников, среди прочих танцев исполняется в других культурных мероприятиях.
- Малайский национальный танец, Запин, популярен среди малайцев.
- Индийский Бхаратнатьям и, в меньшей степени, Катхак преподаются во многих школах индийских танцев в Сингапуре, учитывая тот факт, что большинство индейцев Сингапура в основном Тамильский по этнической принадлежности, среди других южных индейцев.
- Перанакан танец сочетает в себе малайское и китайское влияние как в хореографии, так и в одежде. Перанакан музыка имеет малайское и западное влияние.
Послевоенная история (в поисках идентичности)
После Второй мировой войны сингапурцы боролись за самоуправление, и в поисках новой идентичности было инициировано объединенное антиколониальное движение, мультикультурная деятельность.
1959–1969 (предпрофессиональные танцевальные годы)
После самоуправления в 1959 году основное внимание уделялось экономике, однако министерство культуры[2] был создан для поощрения сохранения и развития китайских, малайских и индийских танцев. В то время западный современный танец в Сингапуре еще не практиковался. Тогда западное влияние было сочтено нежелательным.
Национальный театр построен в 1963 году.
Правительство Сингапура построило свой первый Национальный театр в 1963 году, чтобы продемонстрировать местный этнический танец и его развитие. Здесь прошел I Фестиваль культуры Юго-Восточной Азии.
1970-е годы
Растущая экономика Сингапура в 1970-х годах привела к формированию постоянно действующей танцевальной труппы Народной ассоциации. Национальный фестиваль танца был организован в 1978 году.
Сингапурский фестиваль танца
Сингапур организовал свой первый Сингапурский фестиваль танца (который стал фестивалем азиатских исполнительских искусств и превратился в нынешний Сингапурский фестиваль искусств). Фестиваль танца имеет целью создание новых местных танцевальных форм посредством совместной работы хореографов этнических танцев, но эта сингапурская идентичность не сработала.
Традиционный танец (1980-е гг.) И создание Национального совета искусств
В мае 1980 года Национальная театральная танцевальная труппа (NTDC) была сформирована Национальным театральным трестом после успешного завершения программы обучения танцам, проводимой известным гонконгским инструктором г-ном Чэн Шу Цзин. Учебная программа завершилась концертом «Вечер китайских танцев», который состоялся 24 ноября 1979 года. NTDC превратилась в Театральную труппу в 1992 году после того, как Национальный театральный трест объединился в Национальный совет искусств С тех пор Совет по искусству Сингапура превратился в один из крупнейших и самых амбициозных советов по искусству в мире с достаточным штатом, охватывающим все аспекты искусства в Сингапуре. Единственная проблема заключается в том, что кажется, что на протяжении многих лет существует меньше прямого финансирования танцевальных проектов и директоров танцевальных компаний, которые не получают адекватной поддержки для их обучения, информационно-пропагандистской деятельности и усилий сообщества. Все это области, за которые совет взял на себя ответственность. Итак, частная инициатива, похоже, медленно, но верно угасает.
Балет (государственная компания)
С первых лет отказа от западного влияния правительство решило широко использовать западное исполнительское искусство, а именно основало национальную балетную труппу Singapore Dance Theater и Сингапурский симфонический оркестр.
Сингапурский театр танца балетная труппа, основанная в 1988 году, приобрела NTDC как национальную танцевальную труппу Сингапура, приобретая работы известных хореографов и размещая в основном молодые иностранные танцевальные таланты. Это репертуарная труппа, в которой представлены, в основном, произведения классического и современного балета. Покойный Энтони Тэн (художественный соучредитель Го Су Хим) в прошлом оказал сильное творческое влияние на создание своих собственных балетных произведений. Последний раз его хореография была представлена в 2009 году к 20-летию компании. Многие из произведений известного сингапурского хореографа Го Чу Сана были представлены труппой. SDT теперь занимает прочное место в мире искусства и календаре выступлений в Сингапуре. В профессиональной труппе 36 танцоров, а репертуар варьируется от полнометражных классических балетов до недавно созданных современных постановок.
Структурированное формальное обучение танцам (1990-е годы)
В 1990-е годы Наньянская академия изящных искусств (NAFA) запустили первую в Сингапуре программу современного танца. Программу возглавил Анджела Лионг и предлагала всестороннюю программу теории и техники танца, включая Марта Грэм с техника и танцевальная импровизация. Ее программа была предоставлена с сильными рекомендациями по современному искусству и образованием в дополнение к обычным танцевальным занятиям, а также множеству семинаров в рамках программы обмена, в рамках которой многие американские танцоры работали со студентами тогда. Существующие пионеры современного танца были учениками этой программы.
За прошедшие годы Dance at NAFA выросла из зародыша в устоявшийся и авторитетный отдел благодаря лучшему финансированию со стороны государства. Департамент танца выжил и процветал во многом благодаря умелому руководству, а также видению нескольких преданных делу людей. Инициативы этих людей, пользующихся уважением в танцевальном сообществе Сингапура, в конечном итоге внесли свой вклад в сегодняшнюю отличительную программу Diploma in Dance, которая сочетает в себе современные азиатские и западные выступления и творческие практики. LaSalle - еще одно учреждение, предлагающее программу танцевального диплома, а также недавно созданную SOTA. Тем не менее, существует гораздо больше возможностей для синергии между правительством, учреждениями и художественными компаниями для создания общего видения местной танцевальной сцены. В настоящее время новое поколение обученных танцоров больше занимается коммерческими и школьными проектами и меньше вносит свой вклад в артистическую сферу.
В настоящее время большинство танцоров, подготовленных местными учреждениями, не работают с артистическими труппами. Они, как правило, занимаются уходом за детьми, преподают в школах и участвуют в специальных коммерческих проектах. Эта тенденция еще больше усугубляет нехватку профессиональных артистов-танцоров.
Сингапурский театр танца также предлагает учебные программы для танцоров и хореографов, как и любые местные танцевальные коллективы.
Творческий стиль современного танца в Сингапуре
В целом, первое поколение профессионалов театрального танца внесло свой вклад в основном в качестве учителей танцев, тогда как второе поколение создает более оригинальную хореографию и постановки для развития сцены.
Рекомендации
- ^ Танцы в Сингапуре в DanSing В архиве 16 февраля 2008 г. Wayback Machine
- ^ MICA Resonance В архиве 17 июля 2011 г. Wayback Machine