Эдвард Стотт - Edward Stott

Эдвард Стотт
Эдвард Стотт
	Эдвард Стотт ок. 1890 г.
Родившийся	Уильям Эдвард Стотт; 25 апреля 1855 г.; Рочдейл, Ланкашир, Англия
Умер	19 марта 1918 г. (62 года); Эмберли, Западный Сассекс, Англия
Образование	Манчестерская академия изящных искусств, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts
Известен	Картина маслом, Акварель
Движение	Натурализм, Барбизонская школа, Клуб Нового английского искусства
Награды	Ассоциированный член Королевской академии

Эдвард Стотт ARA (1855 - 1918) был английским художником периода конца викторианской эпохи - начала двадцатого века. Он тренировался в Париже под Кэролус Дюран и находился под сильным влиянием деревенского Натурализм из Бастьен-Лепаж и работа импрессионисты на котором он женился на английской пейзажной традиции Джон Линнелл и Сэмюэл Палмер. В середине 1880-х он поселился в сельской местности Сассекса, где был центральной фигурой художественной колонии. Его сильной стороной были сцены домашней и трудовой сельской жизни, а также окружающие пейзажи, часто изображаемые в тусклом свете. Работы Стотта достигли критического и коммерческого успеха дома и в Европе при его жизни, но его стиль живописи стал немодным после Великая война и большая часть его работы сейчас игнорируется и не рассматривается.^[1]^{[примечание 1]}^{[заметка 2]}

Ранние годы

Уильям Эдвард Стотт (24 апреля 1855 - 19 марта 1918) родился в г. Wardleworth теперь непрерывная часть Рочдейл в Ланкашир Сэмюэлю и Джейн Стотт (урожденная Пиллинг). Его отец был преуспевающим бизнесменом и владельцем хлопчатобумажной фабрики в Рочдейле, который служил мэром города с 1863 по 1864 год, а затем с 1865 по 1866 год под знаменем либералов. Это были болезненные годы для хлопковой промышленности в Ланкашире, поскольку последствия перепроизводства в конце пятидесятых годов усугубились в 1861 году из-за серьезного перерыва в поставках хлопка, вызванного началом американская гражданская война. Результатом стали безработица и голод в мельничных городах Ланкашира, а также период лишений, известный как Ланкаширский хлопковый голод^[2]

Хотя на Стотта-старшего, должно быть, повлияло финансовое положение, и известно, что он диверсифицировался и стал владеть угольными шахтами, он, тем не менее, смог предоставить молодому Эдварду Стотту частное образование сначала в Rochdale Grammar School, дневная и в последнее время в Королевская школа, Эли где он сел. Судя по раннему автопортрету, он был прилежным и артистичным, но при этом застенчивым, чувствительным и меланхоличным.^[3] Стало очевидно, что он не подходит для того, чтобы взять на себя семейный бизнес, несмотря на очевидное желание его решительного отца и после пяти лет работы на различных должностях в офисе своего отца в Манчестере, одновременно посещая занятия по искусству на полставки в школе. Манчестерская академия изящных искусств

В 1880 году Стотт решил стать штатным художником и при поддержке неизвестного благотворителя переехал в Париж и в ателье Чарльз Август Кэролус - Дюран.^[4] Это был проторенный путь, которым пользовались некоторые британские и ирландские студенты-художники того периода. Его часто рассматривали как перевалочный пункт в престижный École Nationale Supérieure des Beaux-Arts в котором Стотт учился Александр Кабанель. Хотя Кабанель обычно рисовал классические и религиозные предметы в академическом стиле, это насмешливо отвергалось как L'art pompier (буквально «искусство пожарных») некоторыми критиками,^[5] он был художником-портретистом с глубоким знанием французского искусства девятнадцатого века.^[6] Таким образом, Стотт подвергся таким влияниям, как Реализм как типично Жюль Бастьен Лепаж, импрессионисты и более ранние влияния Барбизонская школа и в частности Коро и Просо, от которого Стотт объединяет некоторые важные особенности использования: цвет, мягкость формы и тональные качества.^[7]Во время обучения в Париже Стотт выставил четыре картины в Парижский салон: Рука помощи маленького друга, (1882 г.) и Одиночество (1883) выставлялся в 1883 году, в то время как Высокая трава (1883) и Возвращение в птичник (1884) были показаны в следующем году.^{[заметка 3]}^[3] Что стало очевидным на ранней стадии развития Стотта, так это его предпочтение сельским темам и склонность к домашнему изображению сельской жизни и детей. Использование зеленого разных оттенков преобладает в Рука помощи маленького друга и напоминает ателье Каролуса Дюрана, пока Высокая трава обладает более мягким тональным нанесением. С точки зрения предмета здесь сильное влияние натурализма Бастьена-Лепажа. Необходимым компонентом опыта студента-искусствоведа в Париже было проводить время в UNE COLONIE ARTISTIK (колония художников) вдали от города и место, где обсуждались идеи и заключались союзы. Эдвард Стотт выбрал Овер-сюр-Уаз , к северо-востоку от Парижа, сельский завсегдатай, который в прошлом посещали многие художники от Коро до Ван Гог кто рисовал в районе.

Вернуться в Англию

По возвращении в Англию Стотт стал чем-то вроде странствующего путешественника, поскольку он искал подходящую сельскую среду, в которой он мог бы рисовать и рисовать. Стотт был очарован представлением, которое считали многие поздние викторианцы, что истинные ценности Веселая Англия можно было найти в деревенских идиллиях. Реальность заключалась в том, что сельская экономика во второй половине девятнадцатого века находилась в плачевном состоянии и безвозвратно менялась, когда многие тысячи низкооплачиваемых сельскохозяйственных рабочих оставляли землю в городах. По мере того, как их исход набирал обороты, многие сельские ремесла и навыки также исчезали навсегда. Зритель картин Стотта плохо понимает реальность жизни в английской сельской местности, которая для многих сельских британцев оставалась тяжелой и утомительной.^[8]

Сначала Стотт посетил парижского современника, Филип Уилсон Стэр в Walberswick, Саффолк. Стир и Стотт были сторонниками На пленэре живопись, по сути, метод рисования на открытом воздухе, обычно приписывается Пьер-Анри де Валансьен (1750 – 1819),^[9] что он изложил в трактате под названием Размышления и советы студенту по живописи, особенно пейзажу (1800) разработка концепции «пейзажного портрета», при которой художник рисует прямо на холсте на месте в пейзаже, метод, который позволил опытному художнику запечатлеть меняющиеся детали и свет.^[9] Это была влиятельная теория, эстафету которой подхватили более поздние поколения французских художников, включая Барбизонскую школу, где ее применяли художники, в том числе: Шарль-Франсуа Добиньи, Теодор Руссо а Жан-Франсуа Милле позволил более точно описать наружную обстановку при различном освещении и погодных условиях.^[10] Стотта всегда тянуло рисовать сельскую местность в разное время дня, чтобы он мог реагировать на меняющийся свет и тональные изменения цвета.

Находясь в Уолберсвике, Стотт установил прочные отношения с ирландским художником. Уолтер Осборн (1859–1903)^[11] с которым он поделился своей страстью к сельскому пейзажу. Работы Стотта в то время включали ряд пастель эскизы в том числе Овцы в суффолкском пейзаже (1884) ранний пример предмета, к которому Стотт часто возвращался. Стотт также отправил три фотографии в Королевский институт масляных художников, недавно созданное объединение. В 1884 году он отправил Любители(1884) (местонахождение неизвестно), Полный рыболов (1885) и Луна урожая (1886) (местонахождение также неизвестно). Любители Эскизы, сохранившиеся до наших дней, вызвали гнев одного критика, назвавшего его «французским», произведение, «неспособное вложить какие-либо ценности и полностью отказывающееся признать существование какого-либо интереса, кроме интереса к краске».^[3] Эта резкая критика расстроила чувствительного Стотта, но она подтверждает, что импрессионистическое представление искусства оставалось спорным и радикальным для многих искусствоведов того периода.^[12] В целом, молодых художников, получивших образование во Франции, не было положительно, судя по подборке критических замечаний, которые они получили от художественного истеблишмента того времени. Тот же антагонизм, который указывался на Бастьена-Лепажа, Clausen и, La Thangue в начале 1880-х годов еще преобладали их помощники.^[13]

Новый английский арт-клуб

Ответом на критику стало формирование Новый английский арт-клуб (NEAC) в 1885 году впечатляющим составом из примерно пятидесяти молодых британских художников, в том числе Эдварда Стотта. Он поддерживал явно эгалитарную систему участия, позволяя художникам выставлять свои собственные работы и исключая те, которые считались не в их вкусе. Ассоциация провела ежегодную выставку в 1886 году, в ответ на ежегодные выставки Королевская Академия Художеств это пассивно отвергало работы молодых художников. Среди участников-основателей выставки были и будущие приверженцы истеблишмента, в том числе: Стэнхоуп Форбс, Элизабет Форбс, Генри Тьюк, Стир и Осборн, а в 1888 году к ним присоединился Уолтер Сикерт. Стотт выставил две сельские сцены на выставке New English Art Club 1887 года, в том числе Паром (1887) картина установлена в Winchelsea, Восточный Сассекс и описан биографом Стотта Валери Уэбб как «раннее совершенное произведение».^[14] Стотт показал не менее двадцати работ в New English Art Club между 1888 и 1895 годами, большинство из которых отсутствуют. Большая работа Стотта Летним вечером (1892) представляет его непрекращающееся увлечение тональными различиями света и тени. NEAC все еще существует, но через несколько лет после его основания Авангард миссия уступила место большему количеству реакционных сил, подобных Королевской академии.^[13]^[15]

Стотт стремился получить признание со стороны художественного истеблишмента, поэтому он поместил картину в более широкое русло Галерея Гросвенор Летняя выставка 1886 года. Гросвенф, основанный в 1877 году, был галереей, а не академией, и поэтому был готов предложить молодым художникам пространство на стенах, включая портрет маленького ребенка Эдварда Стотта под названием Молли который получил благодарности от The Illustrated London News в 1886 г.^[16]^[13] Он также выставлял: Кормление уток (1885) и Зимняя ночь, деревня Сассекс (1887), бывшая иллюстрация долга Стотта работам Бастьена-Лапажа. Новая Галерея открылся на Риджент-стрит в Лондоне. Это произошло после разногласий между директорами галереи Гросвенор и владельцем галереи. Сэр Куттс Линдси, в результате чего два режиссера, драматург и арт-критик Дж. Коминс Карр и художник и администратор галереи К. Э. Халле уходят открывать новую галерею и забирают с собой известных художников, в том числе: Алма-Тадема, Джордж Фредерик Уоттс и президент Королевской академии Фредерик Лейтон. Это оказалось роковым вмешательством для Grosvenor, закрытого в 1890 году, но благом для молодых художников, таких как Эдвард Стотт, которому сейчас тридцать три года, поскольку миссия основания включала предложение выставочного пространства экспериментальным и прогрессивным художникам. В Новой галерее состоялась первая летняя выставка в 1886 году, а в октябре - первая выставка промышленного и прикладного искусства. Общество выставок искусств и ремесел под руководством своего президента-основателя, Уолтер Крейн.^[17]

К Стотту в Новой галерее присоединились знакомые лица: Ла Танге, Осборн, Стир и Альфред Ист были среди тех художников, которые выставлялись в New English Club. Стотт выбрал для Летней выставки знакомую сельскую сцену с картиной под названием Деревья, старые и молодые, давая темный дар простой овце (1888). Неприятный титул восходит к романтическому поэту Джон Китс и его стихотворение пастыря-охотника Эндимион опубликовано в 1818 году и представляет собой краткий период в карьере Стотта, где поэзия и искусство были переплетены. Идиллическая сельская обстановка была к настоящему времени признанной темой, и Стотт выбрал В саду - раннее летнее утро (1892) и Смена пастбищ (1893). Последний представляет собой интимную картину молодой скотницы, ведущей свое стадо от одного поля к другому в сумеречном свете в конце дня. Заходящее солнце было лейтмотив Стотта и многие его картины написаны в сумерках, что привело к тому, что один критик назвал его «поэтом-художником сумерек»^[18] В Новой галерее выставлены три картины: Конный пруд (1891), Полдень (1895) и Золотая луна (1896) более экспериментальны в использовании цвета, не имея несущественных деталей. Фигура мальчика верхом на лошади в первом - импрессионистическая, его черты намеренно упрощены. В этих картинах есть вневременное, неизменное качество, где преобладают атмосфера и ностальгия за счет реализма.^[3]

Стотт в Эмберли, Сассекс

В 1885 году Стотт посетил деревню Эмберли в Западном Суссексе впервые, и к 1887 году он жил там постоянно. Он должен был оставаться в Амберли до своей смерти в 1918 году, записывая жизнь его жителей на работе и во время отдыха. Он погрузился в пейзаж мелом вниз, холмистые луга и дикие ручьи из Река Арун что зимой затопило. Это было видение идеальной английской деревни, не обремененной прогрессом индустриализации и урбанизации. Некоторые викторианцы убедились в моральной низости урбанизированного рабочего класса. Их ответ состоял в том, чтобы оглянуться на Авалон разума. Картины Стотта оказывали бальзам и поддержку тому, что сельская местность оставалась неизменной идиллией.^[19] Правда заключалась в том, что Эмберли - это живая деревня, населенная реальными людьми, которым приходится вести тяжелую жизнь. Железнодорожная станция была открыта в 1863 г. Лондон, Брайтон и железная дорога Южного побережья с линией, которая проходила в нескольких сотнях метров от стен древнего замка Амберли. Железная дорога купила однодневных экскурсантов, чтобы ловить рыбу в знаменитых водах реки Арун с форелью, пока лодочники плыли по реке к близлежащему мосту Хоутон. Зимой на Эмберли-Брукс ходили охотники на уток. Железная дорога обеспечивала удобный доступ к Лондону и прибрежным городам Портсмута и Брайтона, куда можно было отправиться на дневные экскурсии, среди которых были художники, привлеченные прекрасным пейзажем и постоянно меняющимся светом. Застенчивый и часто застенчивый Стотт был неохотной знаменитостью для этой меняющейся группы начинающих художников, в которую входили: ранний авиатор и пейзажный художник. Хосе Вайс (1859–1919) и Артур Винтер Шоу (1869–1948), последний явно вдохновлен Стоттом, Джеральдом Берном (1862–1945), офортом, гравером и акварелистом Фелисией Ливан Баувенс. Болтливый и экстравертный Фред Страттон, отец скульптора. Хилари Стрэттон жил в Эмберли, откуда он принимал таких доброжелательных друзей, как Эрик Гилл и композитор Джон Айрленд , которые составили Эмберли Уайлд Брукс в 1921 году, после визита в Страттон. Американский писатель Глэдис Хантингтон тоже был резидентом. Эдит Старки, портретист и скульптор и ее муж Артур Рэкхэм иллюстратор прожил в Эмберли десять лет в 1920-х годах.^[20]^[21]

Картины Стотта с изображением Эмберли

Первые тематические картины Стотта Эмберли Эмберли, Сассекс(1885) и Время Примулы (1885), местонахождение обоих в настоящее время неизвестно, но к концу 1880-х годов Стотт создавал картины, отражающие семейную и трудовую жизнь его жителей и сельскую местность, в которой они жили. Они продемонстрировали художника, отходящего от деревенского натурализма, в частности, в изображении фигур. Не хватает тяжелой работы на полях в течение всего дня, в то время как отдельные задачи по уборке урожая и вспашке, по-видимому, требуют минимальных усилий. Эти изображения типичны для того периода, когда они были написаны.^[22] В Комбайны (без даты), фигуры женщин сливаются, почти сливаются с пейзажем.

С 1888 по 1907 год была написана серия из четырех картин с изображением молодых пастушков. Молодой пастушок (1888) был выставлен в Новой галерее и стилистически ближе к техникам, которым Стотт научился в Париже. Гармония цвета и тона напоминает Коро и помещает Стотта в более широкий европейский контекст.^[3] Финальное изображение в последовательности Время складывания (1904) обнаруживает заметную близость к работе Эжен Шиго, современник Стотта при Кабанеле в École des Beaux-Arts. В серии картин, посвященных молодым женщинам в саду, он исследовал границу между публичным и частным миром. Во многих домах в Сассексе были небольшие фруктовые сады, и производство сидра было устоявшейся практикой в Сассексе и Кенте.^{[примечание 4]}В птичьей клетке (1905) деревенская невинность девушки достигается за счет использования приглушенных зеленых, розовых и серых тонов. Субъект одет в красное платье, любимый цвет его женских персонажей. Это идеализированный образ женственности. Стотт всю жизнь оставался холостым и, по-видимому, считал брак не подходящим для творчества художника.^[3] Стотт записал семьи и рабочих, возвращающихся домой вечером. Это была тема, к которой он часто возвращался на протяжении своих лет. Его увлечение сумеречным светом в сумерках часто возвращалось в картинах Стотта. Они включают Дом у парома (1891) и Возвращение комбайна (1899) на противоположных концах десятилетия. Последнее было с энтузиазмом воспринято как передающее ощущение долгой и утомительной поездки после того, как рабочие закончили свою работу.^[23]

Многие викторианцы имели несколько сентиментальный взгляд на детство и Жанровые картины детей, например, произведенных Уильям Генри Гор и Бланш Дженкинс среди множества других были чрезвычайно популярны.^[24] Стотт имел коммерческий и международный критический успех благодаря ряду его картин, изображающих играющих детей. Они обладают нежностью, предполагающей бесконечность с детьми. Старые ворота (1895) был выбран для крупной художественной выставки в Мюнхене. На нем изображены мальчик и упряжка плугов, возвращающихся домой поздним летним вечером, где их приветствуют две молодые девушки, купающиеся в тени позднего вечернего солнца. Стотт представляет картину, созвучную представлениям его аудитории о том, что сельская жизнь была стабильной и постоянной и построена на ритуалах тяжелого труда. Картина, которая сейчас принадлежит Художественная галерея Манчестера впоследствии был показан на Брюссельской выставке 1897 года и на Парижская выставка Universelle в 1900 году, возможно, по просьбе друга и покровителя Стотта Исидор Шпильманн.^[3]

К 1900 году Стотт, должно быть, был знакомой фигурой в деревне и имел доступ к интерьерам многих жителей Эмберли. Стотт остался холостым, но нашел внутреннее удовлетворение с семьей Диннадж, с которой он сформировал тесные узы. Энн Диннаж стала его спутницей и помощницей. Он начал рисовать обнадеживающие домашние сцены с матерями и детьми, в том числе День стирки (1899) и отдельная картина День стирки (1906). Деревенские интерьеры Стотта включают Коттедж Мадонна (1907) были об Англии морали и домашней гармонии, где полы были довольны своими ролями. Нет проблемных женщин, протестующих за Право голоса для женщин, главная проблема в эдвардианском обществе, особенно после Оползень Либеральной партии в 1906 году. Нет никаких признаков влияния новых радикальных художественных движений, в том числе Фовисты и Кубисты это начало набирать обороты во Франции и Великобритании.^[25] Работа Стотта далека от радикальных творений уже ушедших Бердсли (1872-1898) например. Неслучайно большинство картин Стотта того периода выставлялись на том бастионе консервативных ценностей, а именно в Королевской академии, членом которой он был должным образом избран в 1906 году.^[3]

Последние годы в Сассексе

К 1910 году Стотт переехал в новую студию. Период переоценки и размышлений очевиден в его работах в последние годы его жизни. Он решил вернуться к искусству своих дней, будучи студентом в Париже, когда, чтобы помочь в рисовании и зарисовке, он изучал старых мастеров. Он создал серию религиозных и библейских образов, которые поместил в ландшафте Сассекса. Было три картины на тему Матерь Божья и Христос в период с 1907 по 1917 г., в том числе Две матери (1909) где он изображает мать с двумя детьми. Она держит ягненка, мотив для агнец Божий. Изображена овца, сосущая другого ягненка. Искусствовед Пол Джордж Коноди был полон похвалы, назвав образ «модернистской Мадонной на лугах»^[26] В 1910 году, завершив множество подготовительных эскизов, Стотт отправил одну из своих самых популярных картин. Добрый самаритянин в Королевскую академию. Искусствовед The Times описал его как «нежное и очаровательное, в котором есть что-то от Рембрандта».^[27] в то время как Art Journal писал о «тайне и« правде »картины. Однако это было нетипично для большинства картин, выставленных в 1910 году, и на выставке преобладала портретная живопись.^[28]^[29]

Ряд других модернистских аллегорических картин на библейские сюжеты также были выполнены в последнее десятилетие его жизни, включая атмосферные темные тона. Бегство в Египет (1909). Это зловещее ощущение, и оно было хорошо встречено критиками The Guardian на выставке в Королевской академии.^[30]Стотт создал три картины для летней выставки Королевской академии 1916 года, которые отражали его любимые темы. Возвращение Prodical (1916) продолжил серию библейских исследований; Мальчик-пастух (1916) был возвращением к деревенской тематике конца 1890-х и Летняя луна (1916), экспериментальное исследование атмосферных эффектов. Одна из последних выставленных библейских работ Стотта Святое Семейство (1917), которую он изо всех сил пытался закончить из-за плохого здоровья, представлен как тондо.^[31]Последняя незаконченная картина в стиле тондо, изображающая юную Орфей Посмертно экспонировалась на Летней выставке 1918 года.

Эдвард Стотт умер в своем доме в Амберли 19 марта 1918 года. Его мемориальный камень стоит у восточной стены кладбища Святого Михаила и составляет впечатляющие два метра в высоту. Резьба по голове - скульптор. Фрэнсис Дервент Вуд, сосед Стотта. В барельеф на Портлендский камень памятник венком Орфей с его лирой.^[32] В церкви установлен мемориальный витраж авторства Роберт Эннинг Белл с центральной частью, воссоздающей Стотта Погребение (1917)

Примечания

^ Стотт использовал свое второе имя в коммерческих целях, чтобы избежать путаницы с художником Олдхэма по имени Уильям Стотт (1857 - 1900). Поскольку оба были из семей владельцев мельниц и современников, учившихся в Париже, путаница, возможно, была неизбежна. Это может объяснить, почему каждый Стотт выбрал для работы разные французские художественные колонии.
^ В этот период работает еще один Уильям Стотт. Уильям Робертсон Смит Стотт (1870-1939) был художником и иллюстратором портретов, фигур и пейзажей маслом, который жил в Абердине, а затем переехал в Челси. В период с 1905 по 1934 год он выставил двадцать две работы в Королевской академии.
^ Картины выставлялись с французскими названиями: На серванте besoin d’un plus petit du soin («Рука помощи маленького друга»); Les Hautes Herbes (Высокие травы); Retour du Poulailler (Возвращение в птичник).
^ Практика частичной оплаты труда сельскохозяйственных рабочих сидром (и другими продуктами питания и напитками) была обычным явлением на протяжении большей части XIX века и была отменена только после принятия Закона о грузовиках 1887 года.

биография

Валери Уэбб (2018), Эдвард Стотт (1855-1918): мастер цвета и атмосферы, Samsom & Company, Бристоль, Англия. ISBN 9781911408222

Библиография (выбрано)

Джереми Маас (1988) Викторианские художники, паб «Рэндом Хаус»; Переиздать издание ISBN 051767131X
Денни, Коллин (2000). В Храме искусства: галерея Гросвенор, 1877–1890 гг. Выпуск 1165. Мэдисон, Нью-Джерси: Издательство Университета Фэрли Дикинсона. ISBN 0838638503
Маргаретта Фредерик Уотсон, (1997) Сбор прерафаэлитов: англо-американское очарование, Ashgate Publishing Ltd., Aldershot, Hants,
Джошуа К. Тейлор (1989). Теории искусства XIX века. Калифорнийский университет Press. ISBN 0520048881.
Малкольм Уорнер (1996), Викторианцы: британская живопись 1837–190 гг., 1, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. ISBN 0810963426
Брайан Стюарт и Мервин Каттен, (1997), Словарь портретистов Великобритании до 1920 года, Клуб коллекционеров антиквариата. ISBN 185149173 2

Избранные иллюстрации произведений

Мемориальный камень Стотта, Эмберли, Западный Суссекс
Коттедж Стотта, автор: Р. Х. Пентон (Открытка 1930).

внешняя ссылка

https://www.google.com/search?sxsrf=ALeKk01htAbaf9bzf97ZToH__DahYwEJdA:1594980210338&source=univ&tbm=isch&q=edward+stott&sa=X&ved=2ahUKEwippfAhVg0Bi&hl=ru&sql&hl=06