Джордж Александр Макфаррен - George Alexander Macfarren

Джордж Александр Макфаррен

Сэр Джордж Александр Макфаррен (2 марта 1813 г. - 31 октября 1887 г.) был английским композитором и музыковедом.

Жизнь

Уолтер Макфаррен, его брат

Джордж Александр Макфаррен родился в Лондоне 2 марта 1813 г. Джордж Макфаррен, танцевальный мастер, драматический писатель и журналист,[1] который позже стал редактором Музыкальный мир,[2] и Элизабет Макфаррен, урожденная Джексон.[3] В возрасте семи лет Макфаррена отправили в школу доктора Николаса в г. Илинг, где его отец был танцевальным мастером; школа числилась среди своих выпускников Джон Генри, кардинал Ньюман и Томас Генри Хаксли.[4] Однако его здоровье было слабым, а зрение слабым,[4] настолько, что ему дали крупноформатное издание Библии, и ему пришлось использовать мощное увеличительное стекло для всего остального чтения.[5] Он был исключен из школы в 1823 году для прохождения курса лечения глаз.[3] Лечение было безуспешным, и его зрение постепенно ухудшалось, пока он не стал полностью слепым в 1860 году.[6] Однако его слепота мало повлияла на его продуктивность. Он преодолел трудности, связанные с отсутствием зрения, с помощью амануэнсис в составе.[7] Один амануэнсис был композитором Оливерия Прескотт.[8]

27 сентября 1844 года Макфаррен женился на Кларине Талии Андрэ,[3] впоследствии известная как Наталия Макфаррен (1827–1916), оперный контральто и пианист, родившийся в Любек. Стажировался в Королевская Музыкальная Академия, она была последовательно концертной певицей и учителем пения, а также была писателем и плодотворным переводчиком немецких стихов, песен (Лидер ) и оперный либретти на английский.[9] Ее певческий перевод финального текста Бетховен с Симфония № 9 «Ода радости» стала его самым популярным переводом в Англии.[10] Также она сочиняет для фортепиано.[3] Его брат Уолтер Макфаррен (28 августа 1826–1905) был пианистом, композитором и профессором Королевской академии.[11] Эмма Мария Макфаррен, жена другого брата, Джона, также была пианисткой и композитором.[12]

Дом Макфаррена в Гамильтон Террас, Сент-Джонс-Вуд
Мемориальная доска на доме

Макфаррен был посвященный в рыцари в 1883 г.[3] Он «страдал хроническим бронхитом и слабым сердцем», но отказался сокращать рабочий график.[13] и умер 31 октября 1887 года в своем доме на Гамильтон Террас, Сент-Джонс Вуд.[3] Он похоронен в Хэмпстедское кладбище.[14]

Музыкальная карьера

Макфаррен начал заниматься музыкой, когда ему было четырнадцать, Чарльз Лукас.[15] В 1829 году в возрасте шестнадцати лет он поступил в Королевскую музыкальную академию, где изучал композицию у Чиприани Поттер[6] а также фортепиано под Уильям Генри Холмс и тромбон с Джоном Смитисом.[3] Однако его способности выступать были ограничены его плохим зрением, и вскоре он сосредоточился только на сочинении.[16] В первый год обучения в Академии Макфаррен написал свое первое произведение - «Симфонию фа минор».[17]

С 1834 по 1836 год Макфаррен преподавал в Академии без профессуры; он был назначен профессором в 1837 году.[18] Он ушел в отставку в 1847 году, когда его бракосочетание Альфред Дэй Новая теория гармонии стала причиной споров между ним и остальными преподавателями Академии.[18] В этот момент зрение Макфаррена настолько ухудшилось, что следующие 18 месяцев он провел в Нью-Йорке, чтобы лечиться у ведущего окулиста, но безрезультатно.[3] Он был повторно назначен профессором Академии в 1851 году не потому, что преподаватели больше любили теории Дэя, а потому, что они решили, что следует поощрять свободу мысли.[19] Он сменил сэра Уильям Стерндейл Беннетт как директор Академии в 1876 г.[18] Он также был назначен профессором музыки в Кембриджский университет в 1875 г.,[20] снова сменив Беннета.[18]

Макфаррен основал Общество Генделя.[3] который пытался произвести собрание сочинений Георг Фридрих Гендель (между 1843 и 1858 годами).

Среди его теоретических работ был анализ творчества Бетховена. Missa solemnis (описанный как «Великий сервиз в ре-ре» Бетховена, опубликованный в 1854 году);[21] и учебник по контрапункту (1881 г.).

Его увертюра «Chevy Chace» была исполнена 26 октября 1843 г. Лейпцигский Гевандхаус Оркестр проводится Феликс Мендельсон.[22] Мендельсон слышал ее исполнение в Лондоне и написал композитору, что «она ему очень понравилась». После концерта в Лейпциге Мендельсон снова написал: «Ваша увертюра прошла очень хорошо и была очень тепло и единодушно принята публикой, оркестр играл ее с истинным восторгом и энтузиазмом». Рихард Вагнер также восхищался своеобразным и безумно страстным характером пьесы (которую он описал в своем дневнике как «Стремительную погоню Макфарринка»). Вагнер также охарактеризовал композитора увертюры как «напыщенного меланхоличного шотландца».[23]

Записаны увертюра "Chevy Chace" и две его симфонии.[24] Среди опер Макфаррена были Король Карл II, произведенный на Театр принцессы в 1849 г. (в этой постановке дебютировала в опере Наталья Макфаррен),[3] и адаптация Робин Гуд Изготовлен в 1860 году.[25]

Его оратории принес ему популярность и успех у критиков. Самый успешный из них, Святой Иоанн Креститель, впервые был исполнен в 1873 году на Бристольском фестивале. Воскресение премьера в 1876 г., Джозеф в 1877 г. и Царь давид в 1883 г.[18]

Макфаррен также писал камерную музыку, в первую очередь шесть струнных квартетов, которые охватывают более 40 лет с 1834 года.[26] Другие камерные произведения включают фортепианное трио ми минор, фортепианный квинтет соль минор, сонаты для флейты и скрипки и три фортепианные сонаты.[27] Среди его сочинений легкой музыки - Романс и Баркарола для Концертина и Фортепьяно написано в 1856 г.

Композиции (выборочный список)

Оркестровый

  • 1828 - Симфония № 1 до мажор (фп. Королевская Музыкальная Академия, Лондон, сентябрь 1830 г.)
  • 1831 - Симфония № 2 ре минор (фп. Королевская Музыкальная Академия, Лондон, декабрь 1831 г.)
  • 1832 - Симфония № 3 ми минор
  • 1832 - Увертюра ми-бемоль (фп. Королевская Музыкальная Академия, Лондон, 26 июня 1833 г.)
  • 1833 - Симфония № 4 фа минор (фп. Общество британских музыкантов, Лондон, 27 октября 1834 г.)
  • 1833 - Симфония № 5 ля минор
  • 1834 – Венецианский купец, увертюра (фп. Общество британских музыкантов, Лондон, октябрь 1835 г.)
  • 1835 - Концерт для фортепиано с оркестром до минор (фп. Общество британских музыкантов, Лондон, 2 ноября 1835 г.)
  • 1835 _ Концерт для двух фортепиано до мажор (совместно с Уильямом Стерндейлом Беннетом)
  • 1836 - Симфония № 6 си-бемоль
  • 1836 – Ромео и Джульетта, увертюра
  • 1836 - Концертино ля виолончели с оркестром
  • 1836 - увертюра "Chevy Chace" (фп. Общество британских музыкантов, Лондон, 7 января 1838 г.)
  • 1839–40 - Симфония № 7 до-диез минор (филармоническое общество, Лондон, 9 июня 1845 г.)
  • 1842 – Дон Карлос, увертюра
  • 1845 - Симфония No 8 ре мажор
  • 1856 – Гамлет, увертюра (фп. Новая филармония, Лондон, 23 апреля 1856 г.)
  • 1863 - Концерт для флейты солью (fp. Hanover Square Rooms, Лондон, 24 февраля 1864 г.)
  • 1873 - Концерт для скрипки соль минор (филармоническое общество, Лондон, 12 мая 1873 г.)
  • 1874 - Симфония № 9 ми минор (фп. Британское оркестровое общество, Лондон, 26 марта 1874 г.)
  • 1874 – Фестивальная увертюра (Пример: Ливерпульский фестиваль, 1874 г.)
  • 1875 – Идиллия памяти Стерндейла Беннета (fp. Филармоническое общество, Лондон, 5 июля 1875 г.)

Хоровой и вокальный

  • 1853 – Ленора, кантата (фп. Эксетер-холл, Лондон, 25 апреля 1853 г.)
  • 1856 – Первое мая, кантата (фп. Брэдфордский фестиваль, 28 августа 1856 г.)
  • 1860 – Рождество, кантата (фп. Музыкальное общество Лондона, 9 мая 1860 г.)
  • 1868 – Песни на кукурузном поле, кантата (фп. Лондон, 1868)
  • 1872 – Внешняя граница, кантата (фп. Нориджский фестиваль, 1872)
  • 1873 – Святой Иоанн Креститель, оратория (фп. Бристольский фестиваль, 23 октября 1873 г.)
  • 1876 – Воскресение, оратория (фп. Бирмингемский фестиваль, 30 августа 1876 г.)
  • 1876 – Владычица озера, кантата (фп. Глазго Хоровой союз, 15 ноября 1877 г.)
  • 1877 – Джозеф, оратория (фп. Лидский фестиваль, 21 сентября 1877 г.)
  • 1883 – Царь давид, оратория (фп. Лидский фестиваль, 12 октября 1883 г.)
  • 1884 – Георгиевский Те Деум (фп. Crystal Palace, Лондон, 23 апреля 1884 г.)
  • 1887 – Вокруг очага, кантата (фп. Королевская музыкальная академия, Лондон, 1887)

Operatic

  • 1831 – Миссис г, фарс (фп. Королевский театр, Лондон, 1831 г.)
  • 1832 – Женевьева; или, Девица Швейцарии, оперетта (фп. Королевский театр, Лондон, 1832)
  • 1833 – Принц Модены, опера [без исполнения]
  • 1834 – Карактак, опера [без исполнения]
  • 1835 – Старый дуб, фарс (фп. Lyceum Theater, Лондон)
  • 1835 – Я и мой двойник, фарс (фп. Lyceum Theater, Лондон, 16 июня 1835 г.)
  • 1836 – Если кепка подходит вам, наденьте ее, фарс
  • 1836 – Невинные грехи; или Peccadilloes, оперетта (фп. Театр Кобург, Лондон, август 1836 г.)
  • 1837–38 – Эль Малехор, опера [без исполнения]
  • 1838 – Дьявольская опера, опера (fp. Lyceum Theater, Лондон, 13 августа 1838 г.)
  • 1839 – Любовь среди роз, романтика
  • 1839 – Агнес Бернауэр, Аугсбургская дева, романс (фп. Театр Ковент-Гарден, Лондон, 20 апреля 1839 г.)
  • 1840 – Символическая дань браку королевы, маска (фп. Drury Lane Theater, Лондон, 10 февраля 1840 г.)
  • 1840–41 – Приключение Дон Кихота, опера (fp. Drury Lane Theater, Лондон, 3 февраля 1846 г.)
  • 1847–48 – Король Карл II, опера (fp. Princess's Theatre, Лондон, 27 октября 1849 г.)
  • ок. 1850 - Аллан Аберфелди, опера [без исполнения]
  • 1850 – Спящий пробудился, serenata (фп. Театр Ее Величества, Лондон, 15 ноября 1850 г.)
  • 1860 – Робин Гуд, опера (фп. Театр Ее Величества, Лондон, 11 октября 1860 г.)
  • 1863 – Дар Фрейи, аллегорическая маска (например, Театр Ковент-Гарден, Лондон, 10 марта 1863 г.)
  • 1863 – Джесси Ли, Opera di camera (fp. Галерея иллюстраций, Лондон, 2 ноября 1863 г.)
  • 1863–64 – Она наклоняется к победе, опера (театр Ковент-Гарден, Лондон, 11 февраля 1864 г.)
  • 1864 – Солдатское наследие, Opera di camera (fp. Галерея иллюстраций, Лондон, 10 июля 1864 г.)
  • 1864 – Helvellyn, опера (театр Ковент-Гарден, Лондон, 3 ноября 1864 г.)
  • 1880 – Кенилворт, опера [без исполнения]

Камерная музыка

  • 1834 - Струнный квартет No 1 соль минор
  • 1840 - Струнный квартет № 2 фа мажор, соч. 54 (опубликовано в Лейпциге, 1846 г.) [28]
  • 1842 - Струнный квартет No 3 ля мажор
  • 1842 - Соната для фортепиано No 1 ми мажор (редакция 1887 г.)
  • 1843-4 - Фортепианный квинтет соль минор
  • 1845 - Соната для фортепиано № 2 ля ля 'Ma cousine’
  • 1852 - Струнный квартет соль минор
  • 1857 - Соната для скрипки ми минор
  • 1878 - Струнный квартет соль мажор
  • 1880 - Соната для фортепиано No 3 соль соль
  • 1880 - Фортепианное трио ля минор для флейты, виолончели и фортепиано
  • 1883 - Соната для флейты
  • 18 ?? - Религиозный марш ми-бемоль мажор

Музыкальное сопровождение

  • 1882 – Аякс (см. Кембриджский университет, ноябрь 1882 г.)

Репутация

При его жизни музыка Макфаррена встретила неоднозначный прием; "его взгляды часто считались догматическими и реакционными, но, в отличие от Grove, его теоретические и аналитические знания неоспоримы. "[29] Один современник по имени Макфаррен «по сути дела музыкальный грамматик, всю свою жизнь посвятивший разработке доктрины энклитический де. "[30] Те, кто высоко ценил его творчество, хвалили его оригинальность и изысканность. Согласно современному комментатору, Макфаррен «обладал большой оригинальностью мысли и, как композитор, вероятно, имел бы еще больший успех, если бы его ранние исследования композиции были построены на более современных направлениях, к которым он впоследствии так преданно привязался».[31] Танец Саломеи в Святой Иоанн Креститель хвалили за то, что он избегал непристойности: «Вся сцена очень умно проработана, и композитор избегал всего неуместного в музыке, описывающей танец, что могло бы считаться неуместным в оратории».[31] Другие, однако, критиковали ораторию, утверждая, что «при всех ее огромных и твердых достоинствах можно сказать, что она оригинальна по стилю только на основании логических результатов определенных теорий гармонии, которых придерживался ее композитор».[32] К началу двадцатого века произведения Макфаррена больше не исполнялись, и этот факт Worshipful Company of Musicians приписал отсутствию гениальности у Макфаррена: «Никогда еще не был более серьезным композитором, более плодовитым писателем; никогда человек не стремился к лучшему с таким рвением искусство своей страны, но Небеса наделили его только талантом, а не гением ».[33]

Современные комментаторы обычно считают Макфаррена «самым выдающимся представителем» консерватизма в оркестровке.[34] Его Аякс был назван «профессионально составленным, но скучным»[35] и его сочинение для трубы было выделено как «обычное ... хотя он действительно широко использует расстроенные гармоники, особенно b [бемоль]», он редко использует ноты вне гармонического ряда и редко пишет первую партию трубы над первым нотным станом ».[36] Музыка Макфаррена «способна на изящный лиризм, [но] то, что может быть желанием избежать клише в песнях, временами приводит его к неожиданной угловатости линии, которая кажется скорее неуклюжей, чем свежей.[37] Однако Макфаррен Святой Иоанн Креститель получил высокую оценку как «оригинальное и творческое произведение, в котором тень Мендельсона, столь заметная с момента появления Илия в 1846 г. - лишь изредка ».[18]

Заметки

  1. ^ Банистер (1891 г.), 2.
  2. ^ Музыкальные времена, Vol. 39 (1 января 1898 г.) Нью-Йорк и Лондон
  3. ^ а б c d е ж г час я j Браун (2004).
  4. ^ а б Банистер (1891), 10.
  5. ^ Банистер (1891), 13.
  6. ^ а б Смитер (2000), 339.
  7. ^ Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Макфаррен, сэр Джордж Александр". Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.
  8. ^ Смитер (2000), 350.
  9. ^ Деготт (2007), 225–226.
  10. ^ Соли (2004), 39.
  11. ^ Эллсуорт (2007), 150.
  12. ^ Скоулз (1970), 310.
  13. ^ Макфаррен, Уолтер (1905), 207.
  14. ^ Форман (2005), 117.
  15. ^ Банистер (1887–1888), 69.
  16. ^ Банистер (1891), 31.
  17. ^ Caswell (1938), 66.
  18. ^ а б c d е ж Смитер (2000), 340.
  19. ^ Банистер (1887–1888), 70.
  20. ^ "Макфаррен, Джордж Александр (MFRN875GA)". База данных выпускников Кембриджа. Кембриджский университет.
  21. ^ «Постоянная ссылка на партитуру и анализ Бетховена в Нью-Йоркской публичной библиотеке». Архивировано из оригинал 6 июля 2013 г.. Получено 10 января 2007.
  22. ^ Ларри Тодд, Р. (23 октября 2003 г.). Мендельсон. ISBN  9780195110432.
  23. ^ Вагнер, Рихард, Моя жизнь, Том 2, стр. 630.
  24. ^ (его четвертый и седьмой, по Квинслендский филармонический оркестр проводится Вернер Андреас Альберт. Возможно, что четвертая симфония - симфония фа минор, которую сыграло в 1834 году Общество британских музыкантов.Банистер, Генри Чарльз (6 февраля 1888 г.). «Жизнь и творчество сэра Дж. А. МакФаррена». Труды Музыкального общества. Издательство Оксфордского университета. 1887–1888: 67–88. JSTOR  765395.
  25. ^ Темперли, Николас. «Макфаррен, сэр Джордж (Александр)», Grove Music Online (требуется подписка)
  26. ^ Невоспетые композиторы
  27. ^ Коричневый (2004)
  28. ^ IMSLP: полный набор деталей и реализация Steve's Bedroom Band
  29. ^ Дейл (2003), 62.
  30. ^ Хадоу (1894), 29.
  31. ^ а б Барнетт (1906), 179.
  32. ^ Стэтхэм (1875), 300.
  33. ^ Благочестивое общество музыкантов (1906 г.), 283.
  34. ^ Браунлоу (1996), 140.
  35. ^ Диббл (2002), 136.
  36. ^ Браунлоу (1996), 105.
  37. ^ Смитер (2000), 353.

использованная литература

  • Банистер, Генри Чарльз. Джордж Александр Макфаррен: его жизнь, творчество и влияние. Лондон: Г. Белл и сыновья, 1891. OCLC 1720974.
  • -. «Жизнь и творчество сэра Дж. А. Макфаррена». Труды Музыкального общества 7-я сессия (1880–1881): 67–88.
  • Барнетт, Джон Фрэнсис. Музыкальные воспоминания и впечатления. Лондон: Ходдер и Стоутон, 1906.
  • Браун, Клайв. «Макфаррен, сэр Джордж Александр (1813–1887)». Оксфордский национальный биографический словарь. Oxford: Oxford University Press, 2004. По состоянию на 17 мая 2009 г.
  • Браунлоу, Джеймс Артур. Последняя труба: история английской слайд-трубы. Нью-Йорк: Pendragon Press, 1996. ISBN  0-945193-81-5.
  • Касуэлл, Мина Холуэй. Министерство музыки: жизнь Уильяма Роджерса Чепмена. 1938. Переиздание. Монтана: Kessinger Publishing, 2006. ISBN  1-4286-6089-5.
  • Дейл, Кэтрин. Музыкальный анализ в Великобритании в девятнадцатом и начале двадцатого веков. Олдершот, Хантс, Англия: Ашгейт, 2003. ISBN  1-84014-273-1.
  • Деготт, Пьер (2007). Доу, Джиллиан Э (ред.). Переводчики, переводчики, посредники: писательницы 1700–1900 гг.. Берн, Швейцария: Питер Ланг. С. 225–236. ISBN  978-3-03911-055-1.
  • Диббл, Джереми. Чарльз Вильерс Стэнфорд: человек и музыкант. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2002. ISBN  0-19-816383-5.
  • Эллсуорт, Тереза ​​(2007). Элсуорт, Тереза; Волленберг, Сьюзен (ред.). Фортепиано в британской культуре XIX века: инструменты, исполнители и репертуар. Олдершот, Хэмпшир: Ашгейт. ISBN  978-0-7546-6143-6.
  • Форман, Сьюзен. Лондон: музыкальный справочник. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2005. ISBN  0-300-10402-2.
  • Хадоу, В. Х. Исследования современной музыки: Фредерик Шопен, Антонин Дворжак, Иоганнес Брамс. 1894. Перепечатка. Монтана: Kessinger Publishing, 2004. ISBN  0-7661-8263-0.
  • Легг, Робин Хамфри (1893). «Макфаррен, Джордж Александр». В Ли, Сидни (ред.). Словарь национальной биографии. 35. Лондон: Smith, Elder & Co.
  • Макфаррен, Уолтер Сесил. Воспоминания: автобиография. В Вальтер Скотт Издательская компания, ООО, 1905 г.
  • "Увертюра Макфаррена" Chevy Chase ". The Musical Times, 1 августа 1911 г., стр. 527.
  • Постон, Лоуренс (весна 2005 г.). «Генри Вуд: выпускные вечера и национальная идентичность в музыке, 1895–1904». Викторианские исследования. 47 (3): 397–426. Дои:10.1353 / vic.2005.0104.
  • Миллер, Джордж (июль – август 1999 г.). "Симфонии Макфаррена: № 4; № 7 * Вернер Андреас Альберт, конд .; Квинсленд PO * cpo 999 433 (58:40)". Фанфары. 22 (6).
  • Скоулз, Перси Альфред (1970). Зеркало музыки, 1844–1944: век музыкальной жизни в Великобритании, отраженный на страницах музыкальной эпохи. Фрипорт, Нью-Йорк: Издательство «Книги для библиотек». ISBN  0-8369-5443-2.
  • Шрок, Деннис. Хоровой репертуар. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2009. ISBN  0-19-532778-0.
  • Смитер, Говард Э. История оратории: оратория девятнадцатого и двадцатого веков. Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press, 2000. ISBN  0-8078-2511-5.
  • Соли, Рут А. (2004). Музыка другими словами: викторианские разговоры. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-23845-1.
  • Стэтхэм, Х. Хиткот (март 1875 г.). «Место Стерндейла Беннета в музыке». Журнал Фрейзера: 299–305.
  • Темперли, Николас. Музыка в Великобритании: эпоха романтики, 1800-1914 гг. История музыки Атлона в Великобритании, Vol. 5. Лондон: Атлон Пресс, 1981.
  • Вебер, Уильям (зима 2008 г.). «Каноничность и коллегиальность:« Другие »композиторы 1790–1850». Всем известный факт. 14 (1): 105–123. Дои:10.1215 / 0961754X-2007-034.
  • Благочестивое общество музыкантов. Английская музыка 1604–1904: лекции, прочитанные на выставке музыкальных займов Worshipful Company of Musicians, проходившей в Fishmongers 'Hall, London Bridge, июнь – июль 1904. Издательство Walter Scott Publishing Company, Ltd., 1906 год.

внешние ссылки