Позолоченная резьба по дереву в Португалии - Gilded woodcarving in Portugal

Позолоченная резьба по дереву в монастырь Тибаес, пример португальского рококо, архитектор Андре Соарес, 1757-1760, Брага

Позолоченная резьба по дереву в Португалии вместе с плитка, одно из самых оригинальных и богатых художественных произведений страны. Обычно его используют во внутреннем убранстве церквей и соборов, а также дворцовых залов и больших общественных зданий. Впечатляющая коллекция алтарь находятся в португальских церквях. Возникнув в готическую эпоху, португальская позолоченная резьба по дереву приобрела националистический характер в 17 веке и достигла своего апогея во времена правления короля. Д. Жуан В. В 19 веке он потерял свою оригинальность и стал исчезать с окончанием эпохи возрождения.

Сравнение

Позолоченная резьба по дереву - менее дорогая и более яркая форма искусства, чем другие технически более сложные виды декора, такие как скульптура или живопись, хотя плитка также стоит недорого. Требуемое количество золота относительно невелико. Это не требует серьезной подготовки скульптора или художника. Формы скопированы и адаптированы из декоративной архитектуры и вдохновения из книг. В течение семнадцатого века сформировался типично португальский словарь. После транспортировки в империю он адаптировался к местным традициям и художественным способностям, как это видно на Бразилия или в Индия - в основном в Гоа.

Художники получают заказы от региональных заказов, чтобы гарантировать деятельность своей мастерской, иногда создавая несколько связанных работ в определенной географической области. Примеры существуют в цвете, белом или натуральном дереве, но без визуального воздействия золоченой резьбы.

Готика и ренессанс Мануэлин

Позолоченная резьба по дереву в Португалия началось в готический период после архитектурных моделей, взятых в основном из скульптура и ювелирное дело, используя декоративную лексику стиля. Готические арки, вершины, столбцы и т. д. связаны с скульптура или же картина. Типичной формой было деревянное сооружение с сохраненной золотой резьбой для архитектурной части «машины», а остальные элементы оставлены либо из простого дерева, либо покрыты краской. Несмотря на небольшое количество сохранившихся алтарей (подавляющее большинство было заменено в Барокко период), известно, что они следовали интернациональному вкусу, например, алтарь в старом соборе Коимбра.

В Мануэлин следует словарю архитектуры, используя в основном структуру портала, придавая значение геральдический, армиллярная сфера, Крест Христа и скульптурные натуралистические элементы. Основные примеры, алтарь и хоровые киоски от Монастырь Ордена Христа в Томар и Монастырь Алкобаса, исчезли, но монументальные хоры из Монастырь Санта-Крус в Коимбре остается. Деревянная позолота повторяла приближение северных Европа, адаптированный к португальской эстетике того времени и изготовленный фламандским мастером Machim.

В эпоха Возрождения следовал архитектурному убранству, но без золотой резьбы, используя живопись и скульптуру и следуя классическому воображению из книг того времени. Резное украшение из дерева было близко к задуманным каменным формам, видимым в порталах, гробницы или даже в ювелирное дело. Предпочтение больших алтарей из камня или росписи не позволило развить резьбу по дереву как автономную форму выражения, оставив ее декоративным искусством. Позже Маньеризм обеспечили необходимые условия для возникновения автономной золоченой резьбы по дереву.

Маньеризм

Алтарь в позолоченной резьбе по дереву внутри церкви Камарате

Экономические и другие факторы привели к расширению позолоченной резьбы по дереву в эпоху маньеризма. Экономический кризис конца XVI века, растущее значение Иезуиты, потеря торговля специями и, наконец, смерть короля Д. Себастьян в Алькасер Кибир, вызывают постепенное сокращение экономических ресурсов и сокращение крупных программ дорогостоящих картина и скульптура, потому что они считались основным искусством и больше подчинялись правилам, установленным Совет Трента. Резьба по дереву была прекрасным декоративным видом во время экономического и духовного кризиса, вызванного разногласием между католиками и протестантами. Резьба по дереву ослепляла - давая представление о богатстве - и соответствовала всем директивам католическая церковь, по сути исследуя архитектурную форму. Алтарь превратился в композицию архитектурного характера, часто разработанную архитекторами, а затем адаптированную художником. Резные фигурки часто покрывали всю стену и служили фоторамка. Резьба по дереву обрела самостоятельность и оставила несложную задачу обрамления произведений искусства.

Набор встраивается в пол, имеет несколько вариантов решения. Триумфальные арки можно комбинировать с скульптура, обычно в хоре, позволяя видеть пространство за украшенным алтарем. Примеры включают монументальные расписные алтари хора в Церковь Сан-Домингуш-де-Бенфика и Церковь Луз в Карнид - Лиссабон и ярко расписанный алтарь Карнидов, выполненный Франсиско Венегас при сотрудничестве Диого Тейшейра.

Главный запрестольный образ Церковь Сан-Роке в Лиссабон принадлежит к другой группе, типичной для иезуитских церквей. Сан-Роке в Лиссабоне - глава сериала для всей Португальской империи. Он отличается тщательно продуманным декором, хорошо структурированными линиями, четкими классическими элементами, несколькими этажами, колоннами и хорошо разделенными пространствами. Схема многократно повторялась в иезуитских церквях. В Собор Порталегре демонстрирует важный вариант этой схемы. Живописный алтарь обрамлен классическим набором колонн, рельефы и скульптура.

Барокко

Позолоченная резьба по дереву в стиле барокко, Церковь и монастырь Сан-Франциско (1708-1752), Бразилия

Этот период был самым монументальным этапом работы по дереву в Португалии и Бразилии.

С окончанием 60-х годов насильственного иберийского объединения под властью испанских королей Фелипе II, III и IV, восстановление независимости в 1640 году и последующая война, резьба по дереву в Португалии отделилась от образцов испанского барокко. В трудные для экономики времена резьба по дереву приобретала все большее значение, поскольку скульптура и живопись были уменьшены в алтаре, оставив после себя классические мотивы, взятые из международных книг, поступающих через Испанию. Вдохновение явно взято из Романский и порталы Manueline. Дизайн вытекал из первого, в то время как украшение переняло натуралистический стиль последнего.

Алтарь напоминает мощную машину, построенную из концентрических архивольты, классические спиральные колонны (псевдосаломонические), платформы и трон. Основу декора составляют рассеянные листья, покрывающие весь комплект. Алтарь, несомненно, выполнен в стиле барокко, хотя по своим характеристикам явно отличается от испанских образцов.

Иберийский мир и открытие бразильского золота и алмазов делают Португалию при короле Д. Жуан V самой богатой страной Европы, что позволяет развивать международное искусство барокко во всех формах. Португальский вкус адаптировался к международным образцам и был крещен »Joanina ". Он преобразовал архивольты в обрезные, включив в него ангелов, похожих на скульптуры, гирлянды, растительные формы, птиц и архитектурные элементы. В нем сохранились спиральные колонны, галерея и трон. Декор напоминает скульптуру и распространяется по всей церкви. покрывая все доступные поверхности - своды, стены, колонны, арки и кафедры. Известные примеры разбросаны с севера на юг, но главными из них являются Церковь Сан-Франциско (Порту) и церковь Санта-Клара (Порту). Оба были полностью покрыты позолоченной резьбой по дереву в стиле барокко, что придавало им вид золотой пещеры. Наиболее яркими примерами Порту являются следующие:

Королю принадлежали золоченые кареты с резьбой по дереву, среди которых три кареты в стиле барокко, которыми пользовалось его посольство в Папа, теперь в Национальный музей душ Кош (Национальный музей экипажей) в Лиссабоне.

Рококо

король Д. Жуан В наследовал его сын король Д. Хосе. Обилие ресурсов поддерживало политику великолепия, основанную на бриллиантах и ​​драгоценных металлах из Бразилии, что позволило создать роскошную архитектуру и современные декоративные программы после Рококо. В течение периода, когда Португалия пережила самую страшную природную катастрофу и одну из самых страшных в Европе - 1755 Лиссабонское землетрясение.

Позолоченная резьба по дереву в стиле рококо подразделяется на несколько направлений или региональных стилей, что позволяет сохранять разнообразие и оригинальность с севера на юг. Ракушки, ангелы, завитки, листья, пути, колонны, спиральные колонны (псевдосаломоновые), окрашенные материалы и много золота - вот его формальный словарь.

В Лиссабоне возникли два основных варианта. Некоторые работы следовали за королевским домом, характеризующимся элегантностью и качеством декоративных мотивов, но с лексикой рококо и с элементами резьбы по дереву Жоанина и часовни Сан-Жуан-Баптиста в церкви Сан-Роке. Примеры включают:

  • Часовня Национальный дворец Келуш - С крашеными материалами, имитирующими цветной мрамор, немного позолоченной резьбой по дереву, очень элегантно с классическим оттенком.
  • Главный алтарь в Монастырь Мадре-де-Деус в Лиссабоне - Благодаря влиянию Джоанины, галерее и трону, он имеет типичную лексику рококо. Он полностью золотой и идеально вписывается в здание.

В помбалин церкви развили другое выражение. При реконструкции землетрясения использовались сборные материалы. Эти здания имеют внутреннюю отделку в стиле рококо, окрашенные материалы из дерева и гипса, галерею и трон в главном алтаре, колонны, архитектурные формы, несколько золотых фигур, некоторые картины (работы Педро Александрино де Карвалью самое главное) и скульптура. Примеры включают: Церковь Санту-Антониу Лиссабонский (построен на родине Святой Антоний ), Церковь Энкарнасао, Церковь Магдалены и Базилика Носа-Сеньора-душ-Мартирес. В менее разрушенных зданиях цель состояла в том, чтобы гармонизировать формы помбалинов с существующим декором.

Несвященное («профанное») французское влияние было заметно. Он отличался роскошным декором в виде золоченой резьбы по дереву и / или материалов, имитирующих гипс, обычно внутри дворцов. Он был популярен среди аристократии. Главный пример - тронный зал Национальный дворец Келуш.

В районе Коимбры региональная школа началась с главного алтаря церкви Св. Монастырь Санта-Крус. Структуры выполнены в стиле рококо, но влияние помбалина очевидно в расписном мраморе, колоннах, галереях и троне. Прослеживается влияние «Жоанины», главным образом в верхнем заключении, с милым фронтоном и ангельскими скульптурами.

Север Португалии разработал впечатляющий список алтарей в стиле рококо, сочетающих рококо и «жуанино». Произведения были полностью золотыми, связанными с живописью или скульптурой.

Вокруг Брага, благодаря работе Андре Соарес возникла еще одна региональная школа, характеризующаяся слиянием цвета и золота в запрестольных образах большой элегантности и качества. Это предвещает приближение Классицист период. Примеры:

В южной Португалии резьба по дереву менее распространена из-за обилия мрамора, что устраняет необходимость в разработке деревянных конструкций, имитирующих мрамор. Алентежу и Алгарве отличаются от остальной части страны. Эта оригинальность особенно заметна в Эвора, в:

Кареты по-прежнему украшались резьбой и позолотой. Правление королевы Д. Мария I произвел последние крупные образцы, выставленные в Museu Nacional dos Coches.

Неоклассицизм

Неоклассицизм положил конец качественной резьбе по дереву в Португалии. Было построено несколько церквей, что подтверждает несколько примеров. Они следуют классическим римским образцам и потому, что требование уважать классические архитектурные порядки стоят их оригинальности. Примечательные примеры включают Церковь Ордем Терсейра де Сан-Франциско и алтарь Церковь Лапа (Порту). Другой важный фактор - изгнание королевской семьи в Бразилию во время французского вторжения, где страна (Соединенное Королевство Португалии и Бразилия) концентрирует свои художественные инвестиции. Семнадцать лет спустя, когда король вернулся, был установлен романтизм, и позолоченная резьба по дереву потеряла свой смысл и оригинальность, уступив место моде возрождения.

Смотрите также

внешняя ссылка