Гарри Джексон (художник) - Harry Jackson (artist) - Wikipedia

Гарри Эндрю Джексон
Родившийся
Гарри Аарон Шапиро-младший.

(1924-04-18)18 апреля 1924 г.
Чикаго, Иллинойс, США
Умер25 апреля 2011 г.(2011-04-25) (87 лет)
Шеридан, Вайоминг, НАС.
НациональностьАмериканец
Движение

Гарри Эндрю Джексон (18 апреля 1924 - 25 апреля 2011), род. Гарри Аарон Шапиро-младший., был американским художником. Он начал свою карьеру в качестве боевого художника морской пехоты, затем работал в абстрактный экспрессионист, реалист, и американские западные стили.

Молодость и военная карьера

В Union Stock Yards, где Джексон работал в столовой своей матери. За время своего пребывания в упаковка мяса района, Джексон был очарован ковбоями, которых он встретил там, и проявил интерес к Американская граница и Западный жанр.

Гарри Аарон Шапиро-младший родился у Гарри Шапиро и Эллен Джексон в Чикаго 18 апреля 1924 г.[1] Его имя было изменено на Гарри Эндрю Джексон после развода родителей.[2][3] В детстве Джексон иногда прогуливал занятия и бродил по улицам Чикаго.[1] Он работал в столовой своей матери в Union Stock Yards. Джексону нравились ковбои, которых он встретил там, и он проявлял интерес к Американская граница и Западный жанр начинается в молодом возрасте. В раннем подростковом возрасте он начал посещать субботние занятия в Художественный институт Чикаго после того, как его учитель признал его художественные способности и получил стипендию от его имени.[1][2][3]

На основе фотографии, опубликованной в феврале 1937 г. Жизнь о Вайоминг ковбойский образ жизни ("Зима приходит на ранчо Вайоминга"),[1][4] Джексон сбежал из дома в 1938 году в возрасте четырнадцати лет. Он попал автостопом в Вайоминг, где работал на ранчо. Коди. В 1938 году он работал на Эрла Мартина на ранчо Брэдфорда на Северной вилке,[1] затем с Кэлом Тоддом на ранчо Вилы рядом Meeteetse (который, как он позже сказал, был его «духовной родиной») в 1939 году.[3][5] В конце концов он стал ковбой.[2][6] Джексон также начал рисовать, по словам Нью-Йорк Таймс, способами Фредерик Ремингтон.[2] Каждый зимний сезон с 1938 по 1942 год он возвращался в Чикаго, чтобы продолжить свое художественное образование.[2][6]

В 1942 году, когда ему было восемнадцать лет, Джексон был зачислен в Морская пехота в течение Вторая Мировая Война и стал эскиз художник Пятого десантного корпуса.[2][3][6] Был ранен во время Битва при Тараве в ноябре 1943 г., а затем в Сайпан.[2][3] Травмы принесли ему два Фиолетовые сердца и оставил Джексона страдать от Эпилептические припадки, расстройства настроения, и пост-травматическое стрессовое растройство на всю оставшуюся жизнь.[2][7][8] В сентябре 1944 года Джексон вернулся в Соединенные Штаты и стал самым молодым в истории корпусом морской пехоты. боевой художник в двадцать лет. Он был размещен в Лос-Анджелес и в этой роли нарисовал и нарисовал «[его] самый кровавый опыт рукопашного боя».[2] Джексон был достойно выписан в октябре 1945 года. Зимний сезон он провел на ранчо Pitchfork, а в мае 1946 года переехал в Нью-Йорк.[6]

Абстрактный экспрессионизм к реализму

Красный, желтый и синий (1951)

В то время как в Лос-Анджелесе на стиль Джексона сильно повлияли Джексон Поллок картина Женщина-Луна разрезает круг, который, по его словам, "выстрелил в мой заблокированный мозг первой трещиной дневного света".[2] Джексон вспоминал: «Это единственное произведение заставило меня вновь пережить кровавую бойню (1943) Таравы; я знал, что должен встретиться с Поллоком лицом к лицу как можно скорее».[6] На него также повлияли Василий Кандинский работа.[6]

Во время этого «художественного преобразования» Джексон переехал в Нью-Йорк,[1][8] подружился с Поллоком и начал рисовать в абстрактный экспрессионист стиль.[2][3] Он приобрел последователей после искусствоведа. Клемент Гринберг и искусствовед Мейер Шапиро включил Джексона на их выставку "Талант 1950" в галерее Kootz.[2] Гринберг сказал, что Джексон продюсировал «лучшее первое шоу со времен Джексона Поллока».[8] В течение следующих нескольких лет он выставлял работы на Галерея Тибора де Надя, который тесно связан со вторым поколением абстрактного экспрессионизма.[2]

Поездки Джексона в Европу в начале 1950-х годов повлияли на то, что он стал реалист художник вместо абстрактного художника-экспрессиониста. В 1956 г. Жизнь описал его на восьми страницах фоторепортаж под названием «Художник, стремящийся найти себя: Гарри Джексон переходит на трудный путь», в котором Джексон описывается как «американский художник с огромным талантом и амбициями».[2][8] Джексон вернулся в Вайоминг в 1970 году.[7][9] К началу 1980-х он был одним из самых высокооплачиваемых американских художников.[3]

Позже Джексон вспоминал о своем пребывании в Нью-Йорке и переходе к реализму: «После Сезанна многие художники занимались искусством ради искусства, и когда я стал абстрактным экспрессионистом в Нью-Йорке, я был среди них».[10] Он сказал, что нью-йоркская школа «слишком удалена от человека» и «не разговаривает с людьми, с которыми я родился и вырос ... Джон Уэйн говорил от имени этих людей ... он был прекрасным воплощением вневременной силы жесткого индивидуалиста, единственного большинства, в которое я верю всем своим существом ».[10]

С конца 1990-х по 2006 год Джексон вернулся к живописи. Его работы восходят к его абстрактным экспрессионистским экспериментам и военному опыту, а также включают «более мирные, даже трансцендентные регистры чувств» в картинах «Квартета».[11]

Работает

Хребетное захоронение (1963)

Среди боевых работ Джексона были Betio Beachhead (1944), Морской пехотинец в бою (1944), и Зарядка под огнем (1945).[12] Одним из его первых реалистических произведений стала масштабная картина. Итальянский бар (1956),[13] на котором изображена таверна и ее посетители на Маленькая Италия с Mulberry Street.[2] Работа была названа «одной из самых важных портретных картин в американском искусстве 20 века».[8] В 1958 г. он получил заказ от посла. Роберт Дуглас Коу и Буффало Билл Центр Запада Галерея западного искусства Уитни в Коди для создания последовательных картин. Паническое бегство (1965) и Хребетное захоронение (1963), которые были установлены в 1965 году.[2][6] В этих произведениях прослеживается влияние Запада: они изображают паническое бегство длиннорога, утаскивающего ковбоя с лошади, и его последующие похороны.[2][14] Джексон посвятил Хребетное захоронение Поллоку. Обе работы были переданы на консервацию в Центр охраны искусства Атланты в 2009 году.[14] Картины размером 10 на 21 фут (3,0 × 6,4 м) также были выполнены из бронзы и литографии.[2] В середине 1960-х Джексон создал портрет Боб Дилан в переходный период в карьере певца.[8]

В 1969 году Джексон создал Маршал за Время, который изобразил Уэйна как Петух Когберн в фильме Истинная выдержка, верхом на лошади и ружьем.[2][3] После смерти Уэйна в 1979 году Джексон получил заказ от Большой вестерн сберегательный и заем создать скульптуру Уэйна, который появлялся в серии рекламных роликов компании за последние два года своей жизни, для здания Great Western Savings & Loan (ныне Flynt Building) вдоль Wilshire Boulevard в Беверли-Хиллз, Калифорния.[3] До Всадникс Во время дебюта Архитектурная комиссия Беверли-Хиллз потребовала нескольких изменений, включая удаление разноцветной краски и двигателя в основании, который медленно вращал бы скульптуру.[3][15] 21-футовый (6,4 м), 6-тонный (6000 кг) бронзовая скульптура был посвящен в 1984 году.[3] В 1980 году монументальная скульптура Сакагавеа была посвящена Западному центру Буффало Билла.[16]

В период с апреля 2005 года по май 2006 года Джексон завершил первые шесть своих картин «Квартета», которые, по его словам, «указывают на блаженно освобождающий дух Кандинского и Поллока».[6] Первые четыре представлены в фильме Гарри Джексон рассказывает об искусстве, который представляет собой пересечение абстрактного и реалистического творчества Джексона. Его бронзовая скульптура Сакаджавеа Модифицированный II (2005) - работа, представленная на арт-шоу и распродаже Buffalo Bill 2006 года, за которое Джексон был назван «Заслуженным артистом».[6]

В 2007, Калифорнийский государственный университет, Нортридж открыл Вашингтонскую общую галерею в Редвуд-холле кампуса, демонстрируя тридцать скульптур Джексона на постоянной экспозиции. Бронзы из коллекции стоимостью 740 000 долларов, изображающие ковбоев, коренных американцев и ранний западный период жизни, были подарены им. Вашингтон взаимный в 2006 году в ознаменование «важной роли, которую Cal State Northridge играет в культурной жизни региона».[17][18][19]

Личная и последующая жизнь

Джоан Баэз и Боб Дилан в 1963 году. Джексон выступал с обоими на Карнеги Холл а в середине 1960-х создал портрет Дилана в переходный период в карьере певца.

Джексон играл на голливудском радио и записывал песни, которые выучил на Pitchfork Ranch для Folkways Records в течение 1950-х гг.[5][9][20] Его альбом Ковбой: его песни, баллады и хвастовство был выпущен в 1959 году.[21] Он записывался для Columbia Records в Нью-Йорке в 1960-е годы,[20] и даже пел в Карнеги Холл с Диланом и Джоан Баэз,[5][7] и Пит Сигер.[22] В его репертуар входили такие песни, как "The Pot Wrassler" и "Улицы Ларедо ", и все они" исполнялись в аутентичном, неприукрашенном стиле, далеком от популярной музыки или фолк-попа того времени ".[20]

В 1954 году Джексон приобрел серию из 1860 эскизов автора. Поль Сезанн за 80 долларов от кого-то в Экс-ан-Прованс который утверждал, что его отец был опекуном художника. Джексон пытался продать их в 1962 году, но они были сочтены украденными и конфискованными после Лувр печать была обнаружена в процессе аутентификации. Он боролся за право собственности на эскизы в течение пяти лет и отозвал свои претензии в 1967 году. Он сказал: «Я был сумасшедшим. Чертовски сумасшедшим. Но теперь я совершил полный круг и возвращаю рисунки, что я бы сделал немедленно, если бы ФБР не взяло чертежи, и меня только что уведомил Ревальд ».[10]

В марте 1945 года он начал вести частный журнал, который в итоге вырос до более чем 100 томов.[6] Запись Джексона о встрече с Поллоком гласила:

В понедельник 11 октября 1948 года я наконец встретил Джексона Поллока, который стал моим другом и наставником, который и по сей день глубоко повлиял на всю мою жизнь. Через несколько дней после того, как мы с Джеком связались, моя дикая картина «Белая фигура» вулканически вырвалась из моего запечатанного затемненного разума. Это было слишком показательно, поэтому я никому не показывал его до своей исчерпывающей ретроспективы в Художественном музее Университета Вайоминга в 1987 году.[6]

Рекламное фото Джон Уэйн для фильма 1961 года Команчеро. Скульптура Джексона Маршал был создан в 1969 году для Время и изобразил Уэйна как Петух Когберн в фильме Истинная выдержка. Эти двое были друзьями в течение последнего десятилетия жизни Уэйна.

По некоторым данным, Джексон был женат и развелся целых шесть раз.[23] Однако в его официальной биографии на сайте Harry Jackson Studios указано, что он был женат четыре раза.[24] Один из его браков был с художником-абстрактным экспрессионистом. Грейс Хартиган, который длился год.[23]

После отъезда из Нью-Йорка Джексон жил в Вайоминге и Камайоре, Италия, где у него были литейный цех и ателье.[2][3] Согласно Западному Центру Буффало Билла, при жизни Джексон также проживал в Мититсе и Потерянной Хижине, Вайоминг.[6]

По сообщениям, Джексон был «яростно предан своим друзьям» и часто работал с другими, которых считал «единомышленниками».[8] Он и Джон Уэйн стали друзьями в последнее десятилетие жизни Уэйна.[2][3] Помимо черепно-мозговых травм, полученных во время службы в армии, ему поставили диагноз: нарциссическое расстройство личности и, по словам его сына, «относился к повседневной жизни как к битве не на жизнь, а на смерть».[7]

Смерть и наследие

Джексон умер в медицинском центре Управления здравоохранения ветеранов в Шеридане 25 апреля 2011 года в возрасте 87 лет из-за нескольких проблем со здоровьем в последний год его жизни.[4][6] У него остались три сына, две дочери и четыре внука.[2][3] Его старший сын,[7] Мэтт управляет коллекцией и поместьем Джексонов в Коди.[8][25] В августе 2013 г. Совет искусств Вайоминга начал разработку плана по сохранению работ Джексона, в котором участвовали Западный Центр Буффало Билла, Художественный музей Николайсена и Художественный музей Университета Вайоминга.[7] Мэтт продолжил усилия по сбору средств в размере 5 миллионов долларов, необходимых для поддержания коллекции, и основал учреждение, а также организовал передвижные выставки, чтобы продемонстрировать работы своего отца.[5][9] Его целью было сохранить коллекцию, желательно в пределах Вайоминга,[7] но тресту пришлось начать продажу предметов после того, как не было получено предложений о финансировании сохранения всей коллекции.[5][23] 23 июля 2011 года на аукционе Reno's Coeur d'Alene Art Auction была продана серия его работ.[10]

В 2014 году, потратив три года на сборку и изучение работ своего отца после его смерти, дети Джексона искали учреждение, в котором можно было бы разместить коллекцию из более чем 5000 рисунков, картин и скульптур, которые Джексон хранил и выставлял в своем доме в Коди, и литейный цех в Италия.[8] Один из его сыновей, который является попечителем фонда Гарри Джексона, сказал: «Работы Гарри Джексона могут быть полностью изучены только теперь, когда он скончался и перестал творить. Коллекция рассказывает полную историю жизни бесподобного художника. и она не похожа ни на что другое ... [Коллекция - это] то, что мир искусства никогда не имел возможности полностью изучить, и теперь, когда он отсутствует, мы узнаем гораздо больше о его бесценном вкладе в американское искусство ».[8] Коллекция также включала кисти, домашние видео, фотографии, реквизит, справочники, инструменты, деловые и личные записи Джексона и более 100 томов его журналов.[8]

Художественный музей Николайсена выставлен Общая картина: взгляд на жизнь и искусство Гарри Джексона с мая по август 2014 г.[26] В 2015 году Студия Гарри Джексона выставила Бетио: свет и война, который состоит из 56 картин, впервые и совместно с Западным Центром Буффало Билла по сбору средств "Rendezvous Royale". Художник и критик Гордон Макконнелл, который был куратором Йеллоустонский художественный музей, охарактеризовал выставку как «монументальный шедевр», который «заслуживает места среди важных картин нашего времени».[27] Также были продемонстрированы скульптуры, ранее хранившиеся на литейном заводе Джексона в Италии, а также десятки других рисунков, картин и скульптур.[27]

В Буффало Билл Центр Запада, который поручил Джексону создать последовательные картины Паническое бегство и Хребетное захоронение В 1960-х годах здесь находится самая большая музейная коллекция работ художника в США.

Учреждения с работами Джексона включают Американский музей в Великобритании, Музей американского искусства Амона Картера, Денверский художественный музей, Gilcrease Museum, Библиотека и музей Линдона Бейнса Джонсона, Метрополитен-музей,[28] Рональда Рейгана президентская библиотека имени б., и Смитсоновский музей американского искусства.[4][6] Его работы находятся в частных коллекциях Дом Саудов, Федеральное правительство Италии, Королева Елизавета II, и Ватикан.[6][25] Западный Центр Буффало Билла хранит самую большую музейную коллекцию работ Джексона в Соединенных Штатах.[3][29] Другие учреждения Вайоминга с работами Джексона включают Музей Мититсе,[1] Университет Вайоминга, а Государственный музей Вайоминга, среди других государственных и частных коллекций.[6]

Прием

Джексон стал наиболее известен своим абстрактным искусством, картинами и бронзовыми скульптурами ковбоев и индейцев.[2][6] Ему также приписывают освоение потерянный воск метод литья и возрождения бронзы полихромная скульптура.[4]

В 1980 г. Нью-Йорк Таймс искусствовед Хилтон Крамер сказал, что работы Джексона, вдохновленные Западом, «не похожи ни на какие другие в новейшей истории американского искусства».[2][7] Более того, Крамер сказал, что эволюция стиля Джексона «превратила хорошо известного и высоко оцененного, но нищего молодого художника в одного из самых богатых« неизвестных »художников в Америке - художника, неизвестного, то есть в мире искусства, где он впервые репутация была создана 30 лет назад ».[2] Джексон получил премию Губернатора искусств Вайоминга в 1990 году.[30]

В некрологе Джексона Нью-Йорк Таймс описал его как «художника, покорившего Запад».[8] В 2013, Национальная география Автор статьи Джордан Карлтон Шауль описал Джексона как «выдающегося западного художника своего времени» и «одного из самых выдающихся американских скульпторов и художников в истории».[25]

Линдон Джонсон, Джеральд Форд, и Рональд Рейган каждый оценил и выставил работы Джексона и выбрал его скульптуры в качестве подарков главам государств.[3][8] В 1976 году Форд дал Королева Елизавета II скульптура под названием Два Чемпиона,[31] который изображает Клейтон Дэнкс висит на пароходе, жеребец из Бегущая лошадь и всадник видел на Регистрационные знаки автомобилей Вайоминга, чтобы отпраздновать Двухсотлетие Соединенных Штатов.[7] Рейган хранил восемь бронзовых наград в белый дом.[23]

Избранный список работ

Маршал, нарисованный (1970)

Альбомы

  • Ковбой: его песни, баллады и хвастовство (1959,[21] 1965),[32] Народные записи

Рисунки

Выставки

  • Прицельное освещение: абстрактное искусство Гарри Джексона (1953), Художественная галерея Ucross Foundation (2012)[33]
  • Общая картина: взгляд на жизнь и искусство Гарри Джексона (2014), Галерея Макмерри, Художественный музей Николайсена[26]
  • Бетио: свет и война (2015), состоит из 56 полотен, общая высота которых составляет 14 футов (4,3 м), а ширина - почти 50 футов (15 м).[27]

Литографии

  • Хребетное захоронениепо мотивам одноименной картины 1963 года.[2]
  • Паническое бегствопо одноименной картине 1965 года.[2]

Монотипии

  • «Случайные монотипии», серия из 49 монотипов, созданных путем промокания капающей краски во время создания Ла Фиеста, Мексиканская композиция, и Торо Рохо дель Соль (1949)[34]

Картины

  • Ковбой Гарри, Автопортрет в 12 лет (1936)[13]
  • Тарава-Бетио (1944), часть коллекции Национального музея морской пехоты.[2]
  • Без названия (1948), холст, масло, песок[6]
  • Белая фигура (1948), абстрактный экспрессионист[34]
  • Коллаж (1949), абстрактный экспрессионист[34]
  • Ла Фиеста (1949), абстрактный экспрессионист, один из трех завершенных в Сан-Мигель-де-Альенде, Мексика, после женитьбы на Грейс Хартиган[34]
  • Мексиканская композиция (1949), абстрактный экспрессионист, один из трех завершенных в Сан-Мигель-де-Альенде, Мексика, после женитьбы на Грейс Хартиган.[34]
  • Случайный монопринт (1949), абстрактный экспрессионист[34]
  • Торо Рохо дель Соль (1949), абстрактный экспрессионист, один из трех завершенных в Сан-Мигель-де-Альенде, Мексика, после женитьбы на Грейс Хартиган.[34]
  • Итальянский бар (1956)[2][13]
  • Хребетное захоронение (1963), холст, масло[2][6]
  • Паническое бегство (1965), холст, масло[2][6]
  • Распятие в Бетио (2002), абстрактный экспрессионист[34]
  • Квартет 1 (2005), абстрактный экспрессионист[34]

Скульптуры

  • Хребетное захоронение (конец 1950-х), по мотивам одноименной картины 1963 года.[2][24]
  • Трейл Босс (1958), бронза, часть коллекции Смитсоновского музея американского искусства.[35]
  • Bronc Stomper (1959), бронза[36]
  • Паническое бегство, или просто Давка (1959),[10][37] по мотивам одноименной картины 1965 года[2]
  • Одинокая рука (1961), бронза[38]
  • Ковбойская медитация,[39] или же Ковбойская медитация[10] (1964)[40]
  • Где тропа разветвляется (1964), бронза, часть коллекции Смитсоновского музея американского искусства.[41]
  • Gunsil, или же Гунсил (1964 или 1966), патинированная бронза[42][43]
  • Путеводитель ирокезов (1967), полихромная бронза[38]
  • Пони Экспресс (1967), полихромная бронза,[38] и Пони Экспресс (1969), патинированная бронза[10][44]
  • Исследование Ловца (1968), бронза[38]
  • Маршал, или же Маршал (Джон Уэйн в роли Петуха Когберна) (1969–1970),[2][3] крашеная бронза,[45] часть коллекции Метрополитен-музея[28]
  • Ловец (1970), бронза[38]
  • Алгонкин главный, бронза[38]
  • Алгонкинский вождь и воин (1971), бронза[38][39][46][47]
  • Бюст Алгонкинского вождя (1971), патинированная бронза[25][45]
  • Алгонкинский вождь и воин (1971)
  • Два Чемпиона (1974)[10][48] и Два поля, пять футов, патинированная бронза[38]
  • Два Чемпиона II (1977), бронза[49]
  • Шеф Вашаки - первая рабочая модель (1978), бронза[38]
  • Маршалл II (1979), бронза[38] и Маршалл III, полихромная бронза[38]
  • Пони Экспресс III (1979), крашенная бронза[45][50]
  • Сакагавеа, Этюд для памятника (1979), бронза с коричневой патиной[51]
  • Сакаджавеа, первая рабочая модель памятника (1979), бронза[38]
  • Пони Экспресс II (1980), патинированная бронза,[52] часть Программа "Искусство в посольствах"[53]
  • На ветру,[10] или же На ветру (Сакагавеа) (1980)[54]
  • Путеводитель ирокезов II (1980 г.), полихромная бронза[38]
  • Сакагавеа (1980), окрашенная бронза, часть коллекции Западного центра Буффало Билла.[6]
  • Сакагавея II (1980 г.), полихромная бронза[38] и Сакаджавеа II (1980), полихромная бронза[38]
  • Всадник, или же Джон Уэйн: Всадник (1984),[4] бронзовая конная статуя с изображением Джона Уэйна, установленная в здании Great Western Savings & Loan (ныне Flynt Building) вдоль Wilshire Boulevard, Беверли Хиллс[3][15][55]
  • мастер (1981), окрашенная бронза[38][45]
  • Джон Уэйн: первая незаконченная модель памятника (1981), бронза[38]
  • Старый Саблезубый Тигр (1981)[56]
  • Ropin 'звезду (1982), бронза[38]
  • Целый и невредимый (1982), бронза, и Целый и невредимый (1982), полихромная бронза[38]
  • Ловец II (1982), бронза[38]
  • Собака-солдат (1983), бронза,[38] и Собака-солдат (1985), бронза, в 2011 году продана за 15000 долларов.[10]
  • Знаменосец,[10][57] или же Знаменосец, полихромная бронза,[38] или же Знаменосец (1983)[38]
  • Безопасный и здоровый Blizzard (1983), окрашенная в бронзу[45]
  • Вашаки II Закат (1986), окрашенная в бронзу[45]
  • Собака Солдат II (1991), окрашенная в бронзу[45]
  • Виктор (1991), полихромная бронза[10][38]
  • Знаменосец II (1992)[25][45]
  • Космос (1996–1997), бронза, яичная темпера[6]
  • Сакаджавеа Модифицированный II (2005)

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм «История Гарри Джексона» (PDF). Музей Meeteetse. Получено 6 мая, 2016.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах Граймс, Уильям (28 апреля 2011 г.). «Гарри Джексон, художник, покоривший Запад, умер в возрасте 87 лет». Нью-Йорк Таймс. Компания New York Times. Получено 5 мая, 2016. Примечание. Версия этой статьи появится в печати 30 апреля 2011 г. на странице D7 нью-йоркского издания с заголовком: «Гарри Джексон, 87 лет, художник американского Запада».
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р Маклеллан, Деннис (1 мая 2011 г.). «Гарри Джексон умер в возрасте 87 лет; западный художник создал знаменитую скульптуру Джона Уэйна». Лос-Анджелес Таймс. Tribune Publishing. ISSN  0458-3035. OCLC  3638237. Получено 5 мая, 2016.
  4. ^ а б c d е Грей, Кристи; Матрей, Маргарет (27 апреля 2011 г.). "Художник из Вайоминга Гарри Джексон умер в возрасте 87 лет". Каспер Стар-Трибьюн. Lee Enterprises. Получено 6 мая, 2016.
  5. ^ а б c d е Швейцер, Мика (13 сентября 2013 г.). "Неопределенное будущее художника Гарри Джексона". Общественное радио Вайоминга. Получено 6 мая, 2016.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v "Гарри Джексон". Буффало Билл Центр Запада. Получено 5 мая, 2016.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я Storrow, Бенджамин (26 августа 2013 г.). "Что станет с делом жизни Гарри Джексона?". Каспер Стар-Трибьюн. Получено 6 мая, 2016.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Уэбб, Джаки (24 апреля 2014 г.). "Работа художника из Вайоминга Гарри Джексона выставлена ​​на продажу". Billings Gazette. Lee Enterprises. ISSN  2372-868X. Получено 6 мая, 2016.
  9. ^ а б c Швейцер, Мика (14 декабря 2013 г.). "Солнце может зайти на собрание сочинений западной иконы". энергетический ядерный реактор. Получено 6 мая, 2016.
  10. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Саар, Меган (4 октября 2011 г.). "Суд Парижа: аукцион Кер д'Ален поместья Гарри Джексона напоминает отрезвляющий момент для художника как коллекционера". Журнал True West. Получено 9 мая, 2016.
  11. ^ МакКонелл, Гордон (2015). «Прицельная молния: абстрактное искусство Гарри Джексона» (PDF). Фонд Ucross.
  12. ^ «Боевое искусство». Студия Гарри Джексона. Получено 11 мая, 2016.
  13. ^ а б c «Другие картины». Студия Гарри Джексона. Получено 11 мая, 2016.
  14. ^ а б «Художник-ковбой с корнями в Курбе и Капоне» (PDF). Художественный консерватор. Центр сохранения произведений искусства Уильямстаун. Получено 9 мая, 2016.
  15. ^ а б Браунд, Саймон (1 ноября 2008 г.). "Последний бойскаут". Империя. Архивировано из оригинал 18 ноября 2018 г.. Получено 11 мая, 2006.
  16. ^ «Гид по скульптуре: Сакагавеа». Буффало Билл Центр Запада. Получено 15 июня, 2016.
  17. ^ "Кратко". Los Angeles Daily News. 12 апреля 2006 г. Архивировано с оригинал 18 ноября 2018 г.. Получено 11 мая, 2016.
  18. ^ «Вашингтонский взаимный банк передает коллекцию произведений искусства Гарри Джексона в штат Калифорния Нортридж». Федеральная служба новостей США (HT Media ). 10 апреля 2006 г. Архивировано с оригинал 15 ноября 2018 г.. Получено 11 мая, 2016.
  19. ^ «Калифорнийский государственный университет в Нортридже открывает Вашингтонскую общую галерею, новый дом для коллекции бронзы Гарри Джексона». Федеральная служба новостей США (HT Media). 31 января 2007 г. Архивировано с оригинал 15 ноября 2018 г.. Получено 11 мая, 2016.
  20. ^ а б c Эдер, Брюс. «Гарри Джексон: биография». Вся музыка. All Media Network. Получено 6 мая, 2016.
  21. ^ а б "Ковбой: его песни, баллады и хвастовство". ITunes магазин. Получено 9 мая, 2016.
  22. ^ Ротен, Джош (9 февраля 2014 г.). «9 февраля 2014 года». Вайоминг Трибьюн Игл. Получено 11 мая, 2016.[мертвая ссылка ]
  23. ^ а б c d е Storrow, Бенджамин (31 декабря 2013 г.). «Оглянитесь назад в 2013 году: что станет с искусством Гарри Джексона?». Каспер Стар-Трибьюн. Получено 6 мая, 2016.
  24. ^ а б "Гарри Джексон Био". Студия Гарри Джексона. Получено 9 мая, 2016.
  25. ^ а б c d е Шауль, Джордан Карлтон (23 сентября 2013 г.). «Наследие Гарри Джексона: выдающийся скульптор и художник Дикого Запада». Национальная география. Получено 5 мая, 2016.
  26. ^ а б «Прошедшие выставки». Художественный музей Николайсена. Получено 9 мая, 2016.
  27. ^ а б c «Искусство Гарри Джексона на выставке во время рандеву». Коди Энтерпрайз. 16 сентября 2015 г.. Получено 6 мая, 2016.
  28. ^ а б «Маршал (Джон Уэйн в роли Петуха Когберна)». Метрополитен-музей. Получено 6 мая, 2016.
  29. ^ «Западный художник Гарри Джексон умер в возрасте 87 лет». Адвокат Виктории. Victoria Advocate Publishing. 27 апреля 2011 г.. Получено 9 мая, 2016.
  30. ^ "Гарри Джексон из Коди начинал свою карьеру как художник боевых искусств". Совет искусств Вайоминга. 16 июля 2010 г.. Получено 9 мая, 2016.
  31. ^ "Все президенты, мэм; дебют Обамы, но Улыбающаяся королева видела, что первые семьи США приходят и уходят". Daily Mirror. Лондон. 4 апреля 2009 г. OCLC  223228477. Получено 11 мая, 2016.[мертвая ссылка ]
  32. ^ "Гарри Джексон: Ковбой: его песни, баллады и хвастовство" (PDF). Смитсоновский институт. Получено 9 мая, 2016.
  33. ^ «Фонд Ucross для демонстрации работ Гарри Джексона». Шеридан Медиа. 7 февраля 2015 г.. Получено 9 мая, 2016.
  34. ^ а б c d е ж грамм час я «Абстрактный экспрессионизм». Студия Гарри Джексона. Получено 11 мая, 2016.
  35. ^ "Трейл Босс". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 6 мая, 2016.
  36. ^ "Лот 324: Гарри Джексон: Bronc Stomper". Скоттсдейлский аукцион искусств. Получено 9 мая, 2016.[постоянная мертвая ссылка ]
  37. ^ "Паническое бегство". Студия Гарри Джексона. Получено 9 мая, 2016.
  38. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс "Гарри Джексон: Работы художника". Художественный аукцион в Джексон Хоул. Получено 9 мая, 2016.
  39. ^ а б "Изобразительное искусство". Музей Woolaroc и заповедник дикой природы. Получено 9 мая, 2016.
  40. ^ «Прошедший аукцион: Ковбойская медитация, 1964». Artnet. Получено 9 мая, 2016.
  41. ^ "Где тропа разветвляется". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 6 мая, 2016.
  42. ^ «Гунсил». Буффало Билл Центр Запада. Получено 9 мая, 2016.
  43. ^ "Распродажа 2419: Лот 144: Гунсил". Кристи. Получено 9 мая, 2016.
  44. ^ "Пони Экспресс". Буффало Билл Центр Запада. Получено 9 мая, 2016.
  45. ^ а б c d е ж грамм час "Бронзы". Студия Гарри Джексона. Получено 9 мая, 2016.
  46. ^ "Лот 354: Алгонкинский вождь и воин". Скоттсдейлский аукцион произведений искусства. Архивировано из оригинал 23 марта 2016 г.. Получено 9 мая, 2016.
  47. ^ «Прошедший аукцион: вождь алгонкинов и воин». Artnet. Получено 9 мая, 2016.
  48. ^ "Два Чемпиона". Буффало Билл Центр Запада. Получено 9 мая, 2016.
  49. ^ «Прошедший аукцион: два чемпионата II, 1977». Artnet. Получено 9 мая, 2016.
  50. ^ "Пони Экспресс III, Раскрашенный". Студия Гарри Джексона. Получено 9 мая, 2016.
  51. ^ "Распродажа 2342: Сакагавеа, этюд для памятника". Кристи. Получено 11 мая, 2016.
  52. ^ «Распродажа 2419: Лот 135: Пони Экспресс II». Кристи. Получено 9 мая, 2015.
  53. ^ "Гарри Джексон". Программа "Искусство в посольствах". Получено 6 мая, 2016.
  54. ^ «На ветру (Sacajawea), 1980». Арнет. Получено 9 мая, 2016.
  55. ^ «Джон Уэйн - Беверли-Хиллз, Калифорния». Маркировка. Получено 11 мая, 2016.
  56. ^ "Старый Саблезубый Тигр". Студия Гарри Джексона. Получено 9 мая, 2016.
  57. ^ «Прошедший аукцион: знаменосец». Artnet. Получено 9 мая, 2016.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

Внешнее видео
значок видео Художник Гарри Джексон (15 апреля 2011 г.), Вайоминг PBS