Гарри Вайнбергер - Harry Weinberger - Wikipedia

Гарри Вайнбергер
Родившийся(1924-05-07)7 мая 1924 г.
Берлин
Умер10 сентября 2009 г.(2009-09-10) (85 лет)
Leamington Spa
Род занятийХудожник

Гарри Вайнбергер (1924–2009) был художник основанный в Англия. Он был «ярым защитником традиционной живописи»,[1] который боролся против доминирующих условностей художественной школы своего времени. Вайнбергер, прежде всего художник, любивший цвет, также преподавал искусство и иллюстрированный книги. Он редко рисовал людей. Вайнбергер предпочитал расписывать интерьеры и предметы внутри них. Он никогда не датировал свои работы (что создает проблемы для кураторов, историков и тех, кто занимается продажей его произведений). Гарри Вайнбергер умер 10 сентября 2009 года в возрасте 85 лет.[2][3]

биография

Гарри Вайнбергер родился в Берлин 7 апреля 1924 г. сын богатого Еврейский промышленник. Когда Гитлер пришел к власти в 1933 году, отец Вайнбергера перевез семью из Германия к Чехословакия. Шесть лет спустя, 20 июля 1939 года, когда Вайнбергеру было 15 лет, он и его сестра Ина поймали последний Детский транспорт поездом в Англию, где он прожил всю оставшуюся жизнь.[1]

Еще мальчиком, выросшим в Германии до войны, Вайнбергер стал свидетелем нескольких актов политического и расового насилия, в том числе сожжение Рейхстага[4] и уличные драки. До переезда в Чехословакию Вайнбергер вспоминал, как смотрел лодки всех типов на Река Шпрее с балкона родительского дома по адресу Bundesratufer 7[5] - тема, к которой он часто возвращался в своих работах, что для него символизировало побег.[6]

Искусство было вокруг него с ранних лет. Вайнбергеры коллекционировали искусство, а русский художник - Гриша Ошеров который жил с семьей, научил Гарри рисовать в раннем возрасте.[6] Он никогда не терял навязчивой идеи. Он вспомнил, что видел в церквях Чехословакии богатые картины, которые подогревали его позднее увлечение Русские иконы.[7]

Двоюродный брат Вайнбергера, художник Хайнц Коппель (1919–1980), который был на четыре года старше Гарри, также жил в Берлине, переехал в Чехословакию в 1933 году и приехал в Великобританию в 1938 году.[8] Связи Коппеля оказались полезными в начале карьеры Вайнбергера. К тому времени в Англии уже проживали старший брат Вайнбергера и двое его дядей.

По прибытии в Англию, Weinberger Сначала учился в школах в Нортгемптоншире и Бакингемшире, затем прошел обучение по изготовлению инструментов на фабрике в Южном Уэльсе, принадлежащей одному из его дядей, и изучал инженерное дело. В это время он также брал частные уроки у валлийского художника и печатника, Кери Ричардс (1903–1971).[4]

Вайнбергер зачислен в Британская армия ближе к концу Второй мировой войны и служил в Италии. После ссоры с командиром из-за своей еврейской идентичности он перенес короткое время в военной тюрьме в г. Гамбург, но был с честью демобилизован в конце 1946 года.[9]

После войны Вайнбергер заявил, что хочет рисовать в тишине и покое.

В 1951 году Вайнбергер женился на Барбаре Херрманн, художнице, а позже и историке социальных наук, которая была его музой в Берлине. Она была дочерью историка архитектуры. Вольфганг Херрманн. У них родилась дочь Джоанна. Барбара умерла от рака в 1996 году.[1]

Вайнбергер жил в Leamington Spa с 1969 года до его смерти в возрасте 85 лет 10 сентября 2009 года.

Карьера

По возвращении в Англию Вайнбергер получил стипендию для бывшего военнослужащего и переехал в Лондон, чтобы учиться у своего предыдущего наставника. Кери Ричардс, в Колледж искусств Челси. Он не преуспел в «Челси»; его современные красочные, выразительные работы не пользовались популярностью у сотрудников и коллег, которые выбрали более приглушенную палитру[4] сродни модному Юстон-роуд школа живописцы повседневной жизни конца тридцатых - начала сороковых годов.

И снова Вайнбергер искал приват. Он сопротивлялся обучению под Оскар Кокошка потому что он думал, что Кокошка будет слишком стараться формировать его стиль,[10] и в конце концов он решил брать уроки у немецкого художника-эмигранта. Мартин Блох (1883–1954), которым он очень восхищался и который также учил своего двоюродного брата Хайнц Коппель.[11] Блох был утвержден экспрессионист художник, который поощрял своих учеников учиться в Национальная галерея.[12]

Вайнбергер покинул колледж искусств Челси, чтобы присоединиться Школа искусств ювелиров. В 1950 году он уехал в Брайтон, чтобы стать учителем.[13] Вайнбергер преподавал искусство в школах Лондона и Рединга, затем в педагогическом колледже в Манчестере в начале 1960-х годов и позже стал руководителем отдела живописи в Ланчестерский политехнический институт[1] где проработал почти 20 лет.

В 1970-х годах Вайнбергер выиграл стипендию от Школы искусств Голдсмитов на изучение иконописи по совету торговца произведениями искусства. Ричард Темпл.[6]

Вайнбергер оставил преподавательскую деятельность в 1983 году, чтобы сосредоточиться на своей студийной карьере.

У Вайнбергера было несколько правил для себя в отношении своей работы. Он редко писал людей, за исключением нескольких портретов и автопортретов. Он предпочитал расписывать интерьеры и предметы в них, и он никогда не датировал свои работы (что создавало проблемы для кураторов, историков и тех, кто занимается продажей его произведений искусства). Вайнбергер сказал, что он предпочел бы, чтобы зритель был сосредоточен на работе, а не на времени ее создания, он не хотел комментариев о том, был ли его стиль модным или нет.[7]

Автор некролога Вайнбергера в Времена написал:[6]

«Живопись Вайнбергера с 1940-х годов вдохновлялась его восхищением Матисс, Пикассо и Ван Гог. Он писал только то, что мог видеть, а в 1950-х годах пропитанный богато раскрашенные пейзажи и портреты. В 1960-х он начал наносить краски более тонко и лоскутно с ровным цветом, но в более высоком ключе и с объектами, интегрированными в фон. После выхода на пенсию он жил только для того, чтобы рисовать, и постепенно превратил весь ... дом в образ своей собственной работы, в цвете, мебели и в отображении искусства и предметов. ... Его чувство высоты и насыщенности цвета было уникальным, оно стало более уверенным и смелым ».

Помимо рассказов о своих ранних годах, Вайнбергер мало говорил о своем еврейском происхождении. Он поддерживал свой интерес к собственному определению спиритизма через артефакты, которые он собирал. Он был одержим масками, особенно африканскими масками, и тем, что он называл «магическим искусством».[14]

Вайнбергер непрерывно работал в своей студии, вплоть до восьмидесятилетнего возраста. Его картины заряжены энергией и атмосферой. Очевидно, некоторые из них были довольно быстро обработаны. Вайнбергер иллюстрировал несколько книг в течение своей жизни и заполнял бесконечные альбомы с набросками, в основном карандашными мелками, особенно во время путешествий, что он любил делать.[6] Он много путешествовал по Великобритании и Европе, снимая пейзажи и гавани Уэльса, Нидерландов, Италии, Греции, Португалии и Турции. Его итальянские пейзажи и пейзажи портов Амстердама и Нью-Йорка - одни из его самых восхитительных работ.

Хотя он прожил в Англии почти 70 лет, Вайнбергер никогда не терял своего немецкого акцента; это было частью того, кем он был. Однажды он сказал: «Я рисую с акцентом, точно так же, как говорю с акцентом».

Влияния

Вайнбергер процитировал Анри Матисс, Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо, Поль Гоген, Джеймс Энсор, Марк Шагал, Василий Кандинский, Рембрандт и Поль Сезанн как влияющие, и действительно, легко увидеть ссылки на каждого из этих художников в его работах. В частности, Вайнбергер ссылался на влияние Матисса и Ван Гога. Влияние других немецких экспрессионистов, таких как Карл Шмидт-Ротлуф, Эмиль Нольде и Эрнст Людвиг Кирхнер также ощутима в его творчестве.[4]

Друзья-историки искусства рассказали Вайнбергеру о его страсти к коллекционированию русских икон, любовь к которой он, очевидно, развил в раннем возрасте. Забавно, но иногда он обменивал их небольшими группами на тех, кого ценил более высоко. В его личную коллекцию произведений искусства входили картины экспрессионистов, русские иконы, народное искусство, куклы и примитивное искусство Индонезии, Индии, Африки и Тибета.[4]

Ирис Мердок

Вайнбергер был большим другом писателя Ирис Мердок за 20-летний период с 1977 года до ее смерти в 1999 году. За это время они обменялись более чем 400 письмами. Мердок был великим поборником творчества Вайнбергера и написал несколько ее портретов. Они часто вместе посещали галереи и выставки.[4]

В 2014 году семья Вайнбергера передала все письма Айрис Мердок в архив Айрис Мердок по адресу: Кингстонский университет.[15]

В каталоге выставки к выставке работ Вайнбергера в галерее искусств Герберта Ковентри в 1983 году Мердок написал:[16]

Гарри Вайнбергер - великий художник, чей гений недостаточно известен. Его работы связывают нас с глубокими эмоциями и глубокими радостями ранних периодов века, когда живопись была великим универсальным исследованием: импрессионизм, постимпрессионизм, фовизм, символизм, экспрессионизм, когда художники обожали краску и поклонялись цвету, вдохновленные страстью и страстью. контролируемое воображение и мужественная вера в свое искусство.

Наследие

В 2014 году работы Вайнбургера выставлялись в Айрис Мердок и Гарри Вайнбергер: писатель встречает художника на Кингстонский музей и художественная галерея, Лондон.

Симпозиум, Перспективы картин Гарри Вайнбергера, проходил в Кингстонский университет, Лондон в сентябре 2014 года.

Работа в общественных коллекциях

Мой дом в Уэльсе
В Берлине (Бундесратуфер)
Новгород 2
Красная река Аванос 2
Студия 1
Черный снег
Внутри снаружи
В Корнуолле
Натюрморт
Я в венецианской маске
Окно в Кенилворте, Уорикшир
Кенилворт, Уорикшир
Ню
Зимой, Манчестер

Избранные выставки

Работы Вайнбергера регулярно выставлялись на Дункан Кэмпбелл Современное искусство В Лондоне. Кэмпбелл был основным агентом Вайнбергера в Великобритании с c. 1980. Вайнбергер провел несколько персональных выставок в Берлине и был приглашен для участия во многих групповых выставках в Германии.

Художники живы записи

В 1995 году Кэти Кортни взяла интервью у Вайнбергера для Художники живы серия устных историй, часть Национальные истории жизни, независимая организация, базирующаяся в Британской библиотеке, что привело к десяти часам записи.[5] Это лучший ресурс о жизни Вайнбергера. Есть также много интересных мест, касающихся истории искусств, социальной истории и Второй мировой войны.

Рекомендации

  1. ^ а б c d Уоткинс, Николас (25 сентября 2009 г.). «Некролог Гарри Вайнбергера: яростный защитник традиционной живописи с меланхоличным и запоминающимся стилем». Хранитель. Получено 10 января 2016.
  2. ^ Уоткинс, Николас (25 сентября 2009 г.). "Некролог Гарри Вайнбергера". Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 2020-09-17.
  3. ^ «Гарри Вайнбергер: художник и педагог». ISSN  0140-0460. Получено 2020-09-17.
  4. ^ а б c d е ж Гарднер, Джулиан (2 декабря 2009 г.). «Гарри Вайнбергер: художник-эмигрант, чье творчество отчасти вдохновлено его любовью к маскам и иконам». Независимый. Получено 10 января 2016.
  5. ^ а б «Вайнбергер, Гарри. (1 из 20). Сборник национальных историй из жизни: жизни художников». Звуки Британской библиотеки. Получено 19 января 2016.(требуется подписка)
  6. ^ а б c d е «Гарри Вайнбергер, эмигрантский художник и учитель, который рисовал то, что видел - пейзажи, корабли, доки и лоскутные интерьеры». Времена (69763). Лондон. 10 октября 2009 г. col 1, p. 109.(требуется подписка)
  7. ^ а б Куратор фильма «Гарри Вайнбергер: ретроспектива» Кэтрин Кокшоу в беседе с Гарри Вайнбергером, 2003 г.[неосновной источник необходим ]
  8. ^ "Берлин чтит валлийские работы художника". BBC. 9 сентября 2009 г.. Получено 19 января 2016.
  9. ^ «Вайнбергер, Гарри. (10 из 20). Сборник национальных историй жизни: жизни художников». Звуки Британской библиотеки. Получено 19 января 2016.(требуется подписка)
  10. ^ "Вайнбергер, Гарри. (11 из 20). Сборник национальных историй жизни: жизни художников". Звуки Британской библиотеки. Получено 19 января 2016.(требуется подписка)
  11. ^ «Блох, Мартин». Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / ссылка: odnb / 60528. (Подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется.)
  12. ^ «Вайнбергер, Гарри. (12 из 20). Коллекция историй из национальной жизни: жизни художников». Звуки Британской библиотеки. Получено 19 января 2016.(требуется подписка)
  13. ^ "Вайнбергер, Гарри. (13 из 20). Сборник национальных историй жизни: жизни художников". Звуки Британской библиотеки. Получено 19 января 2016.(требуется подписка)
  14. ^ «Вайнбергер, Гарри. (5 из 20). Коллекция историй из национальной жизни: жизни художников». Звуки Британской библиотеки. Получено 19 января 2016.(требуется подписка)
  15. ^ «Письма Айрис Мердок Гарри Вайнбергеру, KUAS80». Кингстонский университет, Лондон.
  16. ^ Мердок, Ирис (1983). Гарри Вайнбергер: Картины и рисунки. Художественная галерея Герберта, Ковентри.

дальнейшее чтение

Газетные статьи

Некрологи

Книга

  • Спендер, Наташа (1999). Английский сад в Провансе. Лондон: Харвилл. С. 98–99. ISBN  978-1860465147. Рассказывает о встрече Вайнбергера и Айрис Мердок.

Каталоги выставок

  • Спенсер, Чарльз S (1965). Гарри Вайнбергер. Ковентри: Художественная галерея Герберта.
  • Хейвуд, Кристофер (1971). Гарри Вайнбергер. Университет Шеффилда.
  • Пфефферсон, Рудольф (1973). Гарри Вайнбергер. Берлин: Kunstamt Neukölln, Rathaus-Galerie.
  • Мердок, Ирис (1983). Гарри Вайнбергер: Картины и рисунки. Ковентри: Художественная галерея Герберта.
  • Фриман, Джулиан (1990). Гарри Вайнбергер. Лондон: Галерея Дункана Кэмпбелла.
  • Фрейзер Дженкинс, Дэвид (1992). Гарри Вайнбергер: последние картины, ирландские акварели и другие работы. Лондон: Галерея Дункана Кэмпбелла.
  • Гарднер, Дункан (1996). Гарри Вайнбергер. Лондон: Галерея Дункана Кэмпбелла.
  • Шленкер, Инис (1998). Гарри Вайнбергер. Лондон: Галерея Дункана Кэмпбелла.
  • Бом-Дюшен, Моника (2002). Гарри Вайнбергер: последние картины. Лондон: Галерея Дункана Кэмпбелла.
  • Самоуверенность, Кэтрин; Мердок, Ирис; Филлипс, Дэвид (2003). Гарри Вайнбергер. Лимингтон-Спа: Королевские бюветы.

внешняя ссылка