Джошуа Нойштейн - Joshua Neustein

Джошуа Нойштейн
Джошуа Нойштейн Photo.jpg
Джошуа Нойштейн
Родившийся1940 (79–80 лет)
Данциг (современный Гданьск, Польша )
НациональностьАмериканец, Израильский
ОбразованиеCCNY B.A., Институт Пратта, Нью-Йорк
Известенхудожник, скульптор
Работы на бумаге, Лэнд-арт, Концепт, Видео
Движениепостминимализм, минимализм, Израильское искусство,
НаградыСотрудник Гуггенхайма 1986

Джошуа Нойштейн (1940 г.р.) - современный художник, живущий и работающий в Нью-Йорк. Он известен своим Концептуальное искусство, относящийся к окружающей среде установки, Лэнд Арт, Постминималист рваные бумажные работы, эпистемическая абстракция, деконструированные холсты и крупномасштабные карты.

ранняя жизнь и образование

Нойштейн родился в Данциг (современный Гданьск, Польша ). Как беженцы, его семья иммигрировала в СССР, Австрия, и наконец поселились в Бруклин в начале 1950-х гг. После изучения истории в CCNY, и живопись под Виллем де Кунинг на Институт Пратта в Нью-Йорк,[1] Neustein иммигрировал к Иерусалим в 1964 г.

Работа

Настоящий север, 1989–1991. Холст, акрил, алюминиевый предмет. Постоянная коллекция, Музей Израиля, Иерусалим.

У Нойштайна разнообразная художественная практика, которая включает живопись, рисунки и работы на бумаге, крупномасштабные инсталляции, кино и видео, перформансы и монументальные произведения ленд-арта.

Работы Нойштейна хранятся во многих государственных коллекциях, в том числе в Метрополитен-музей,[2] то музей современного искусства,[3] то Музей американского искусства Уитни,[4] то Библиотека Моргана,[5] то Музей Израиля, то Музей Соломона Р. Гуггенхайма, то Тель-авивский музей, Галерея Олбрайт Нокс, и другие.

В последние годы работы Нойштайна участвовали в нескольких групповых выставках в музеях и галереях, в том числе в Центр скульптуры Нашера,[6] Метрополитен-музей, Музей современного искусства[7], Лос-Анджелес, Haus Der Kunst, Мюнхен и Галерея Дэвида Цвирнера.[8]

Историки искусства Роберт Пинкус-Виттен, Джереми Гилберт-Рольф, и Артур Данто, а также философы Хилари Патнэм и Мартин Джей, много писали о работе Нойштейна.

С 1964 по 1998 год Нойштайн был представлен Берта Урданг Галерея в Нью-Йорке и Иерусалиме. В 1979 году Нойштейн провела персональную выставку в Галерея Мэри Бун[9] в котором он показал реконструированные полотна. В период с 1973 по 1977 год Нойштайн выставлялся в галереях Йодфат и Наоми Гивон в Тель-Авиве.

Ранняя карьера

Нойштейн стал регулярно появляться в Израиль и Великобритания, начав свою серию «Рисунков под копирку» в 1970 году, «пометив» копировальную бумагу на бумаге с надрезами, надрывами и складками. Однако это был его 1971 год. Проект реки Иерусалим (сделано в сотрудничестве с Джерри Марксом и Жоржетт Батль) - сайт-ориентированный "звуковая скульптура «Действие, в котором громкоговорители, установленные через пустынную долину, воспроизводили записанный по петле звук реки, - это принесло ему более широкое признание. Фотодокументация пьесы была показана на Музей Израиля, Галерея Ивона Ламберта, Париж, то Музей изящных искусств, Бостон, то Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Музей современного искусства, Токио, МАК Вена, и MACBA. Куратор Йона Фишер поддержал работы Нойштайна, включая его участие в нескольких выставках в Музей Израиля Такие как Информация о Concept Plus, а также помощь в реализации и демонстрации Проект реки Иерусалим. В тот же период Нойштайн начал создавать произведения из больших рваных бумажных изделий, которые привлекли внимание критиков.

Зрелая работа

Чертеж, установка, Территориальный императив

В тот же период Нойштайн начал обширную и новаторскую практику рисования, которая продолжается и по сей день, накопив большой объем работ, в который вошли рваные и сложенные работы на бумаге, рисунки стирания, магнитные «рисунки» и Копировальная бумага или же Чертеж под копирку серия, в которой раньше стандартная копировальная бумага рвалась, складывалась, прессовалась и соскабливалась. Нойштайн участвовал в знаковой Помимо рисования показать на Музей Израиля в 1974 году, кураторы Йона Фишер и Мейра Перри Леманн. В 1977 году в Тель-Авивском музее была проведена десятилетняя ретроспектива работ Нойштайна на бумаге, которую курировала Сара Брайтберг. В 1992 году Олбрайт Нокс организовала персональную выставку рисунков под копирку, которая прошла в Галерея Серого Искусства в NYU. Персональная выставка его «магнитных рисунков» была показана в галерее Wynn Kramarsky в 1998 году.

Наряду со своей студийной практикой Нойштайн на протяжении всей своей карьеры монтировал крупномасштабные инсталляции, которые часто включали повседневные объекты, такие как сено тюки, сапоги,[10] сосновые шишки и дождевая вода, а также монументальные произведения искусства. Нойштайн был одним из первых художников, которые представили искусство окружающей среды и инсталляции на израильской арт-сцене. Известные примеры включают Натюрморт, 1983, на котором силуэт израильского военного самолета в натуральную величину был выбит горящими шинами на траве на границе между Израилем и Ливаном.

В 1976 году Нойштейн ввел в действие Территориальный императив, в котором художник запечатлел, как собака отмечает свою территорию вдоль израильско-сирийской границы в Голанские высоты, определяя места, которые собака отметила плакатами и картами. Нойштейн повторил действие в Белфаст, Северная Ирландия между католическим и протестантским кварталами (1977 г.); в Kruså, Дания, на немецко-датской границе (1978 г.); и рядом Кассель, Германия, вдоль границы Восточной и Западной Германии, как участник Документа 6 (1977). Над куратором Манфреда Шнекенбургера возражений, работа Нойштайна была "изъята" из Documenta после того, как правительство Германии сообщило художнику, что его произведение вызвало "ужас среди специалистов" тем, что они описали как "сложные отношения между Западным Берлином и Германской Демократической Республикой".

Картина, Пять городов пепла и Венецианской биеннале

В середине 1980-х годов Нойштейн производил карты, нарисованные на холсте и картоне или выгравированные на ржавом металле.

В 1990-х Нойштайн вернулся к крупномасштабной инсталляции, выполнив серию экологических работ, которые он назвал Пять городов пепла. Он тесно сотрудничал с Венди Шафир, которая попеременно была его дилером, куратором и соавтором. В Ash Cities были иммерсивными рельефными картами городов размером с комнату, построенными из уложенного пепла, лежавшего на полу выставочного пространства. Они часто включали в себя хрустальные люстры, которые устанавливали низко к земле, так что они почти касались покрытого золой пола. Ash Cities были реализованы в Юго-Восточный центр современного искусства, Северная Каролина; то Уяздовский замок, Варшава; moCa, Кливленд, куратор Джилл Снайдер; Bilder Sind Verboten в Мартин Гропиус-бау, Берлин, кураторы Экхарт Гиллен и Амнон Барзель; и Музей Герцлии, куратор Венди Шафир. В 1990 году появилась еще одна люстра, Как история превратилась в географию был выставлен на Барбикан Центр, Лондон. Документация позже была показана в Музее Израиля.

Как история превратилась в географию Джошуа Нойштейн

В 1995 году Нойштайн был избран представлять Израиль в Венецианская биеннале. За Библиотека одержимыхпод руководством Гидеона Офрата, Нойштайн поставил два больших крана рядом с израильским павильоном, фасад которого он окружил строительной строительные леса. Панели из оргстекла с выгравированными названиями книг выстроились вдоль строительных лесов, напоминая книги на полках, а пузырчатая пленка мешки свешивались с кранов, один прямо над крышей павильона, другой просачивался через световой люк в «Комнате Тоски». Стены «Комнаты Тоски» были покрыты копотью, а полы усыпаны терракотовыми буквами под оргстеклом. В качестве саундтрека играла свистящая версия "E Lucevan Le Stelle "ария из Тоска. Позже Нойштайн использовал переработанные компоненты с биеннале в Слепая библиотека (1998) в библиотеке Bet Ariella.

В 1996 году работа Нойштейна была включена в Артуро Шварц Выставка коллекции в Музей Израиля.

В 1998 году несколько экологических работ Нойштайна были выставлены в Вне действий, куратор Пол Шиммель в LA MOCA и поездка в MAK Vienna, Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Музей современного искусства Токио, Япония.

2000-е и 2010-е годы

В начале и середине 2000-х годов Нойштайн активно участвовал в выставках в Палаццо Делле Арти Неаполь, Художественный музей Хайфы, Time Depot и Художественный музей Челси. В это время Нойштайн навсегда установил бронзовую отливку дерева в натуральную величину с буквами терракотового цвета, взбирающимися по стволу, в вестибюле JCC на Манхэттене.

В 2010 г. Королевский музей Онтарио, Торонто введен в эксплуатацию Маржа, инсталляция, которая включала в себя люстру, встроенную в стену, тексты, отображаемые на стене, и листы оргстекла, ссылающиеся на сочинения Эдмон Жабес.[11]

В 2012 году Нойштейн организовал масштабную ретроспективу в Музее Израиля в Иерусалиме под названием Рисование на полях, в который вошли 67 работ за 40 лет. Куратор выставки Мейра Перри Леманн.[12] Нойштейн установлен Босс, персональная выставка в галерее Untitled в Нижнем Ист-Сайде в Нью-Йорке в том же году.

За последнее десятилетие Нойштайн участвовал в многочисленных групповых выставках в музеях и галереях, в том числе в Метрополитен-музее (Бумажные следы, исторический показ работ на бумаге, организованный Марлой Пратер в 2011 году),[13] то Центр скульптуры Нашера,[6] LA MOCA ( Музей современного искусства, Лос-Анджелес ),[7] то Haus Der Kunst, Мюнхен и Галерея Дэвида Цвирнера.[8] Для LA MOCA Нойштейн воспроизвел Дорожный кусок (1971) в рамках "Конца Земли", выставка ленд-арта под куратором Филиппа Кайзера и искусствоведа Мивон Квон. Шоу отправилось в Haus Der Kunst с директором и куратором. Оквуи Энвезор.

Список избранных работ

Живопись и рисунки

Ранние работы: Масляная пастель; рваные сложенные рисунки; серия копий; текст Барри Швабски.

Эссе Джереми Гилберта Рольфа Torn Grey Impermanent. Артфорум Лето 1978

Был частью художественного движения Роберта Пинкуса-Виттена под названием «Эпистемическая абстракция». С глазу на глаз: 20 лет художественной критики, Роберт Пинкус-Виттен, Мягкая обложка 1984)

Земельные и монтажные работы

  • Дождевая вода 1968; в котором вода стекала по подвешенной с крыши металлической трубе на поддон на полу.
  • Сапоги, 1969[10] (сотрудничество с Джерри Марксом), в котором груды военных ботинок из армий, прошедших через Османскую империю, Палестину и Израиль, показаны в Доме художников в Иерусалиме.
  • Проект реки Иерусалим,[14] 1971 (сотрудничество с Жераром Марксом и Жоржетт Батль). Звуковая скульптура из записанных звуков воды, воспроизводимых в вади. Показано в "Земля, воздух, огонь, вода", Музей изящных искусств, Бостон, 1971
  • Дорожный кусок, 1971
  • Путешествие по Мертвому морю, 1971; фильм из 3-х открыток
  • Фото стратегии, 1971, Музей Израиля и Центр искусств Камдена Лондон Великобритания
  • Кусок барьера Музей Израиля 1971
  • Тюки сена, 1971 г. тюки сена и звуковые ленты дорожного движения, Тель-авивский музей и Центр искусств Камдена
  • Тюки для сена и крепления для сена, 1971–1999, впервые показан на Галерея Дом, Лондон
  • Звукозаписи и видеокассеты, 1971, Галерея Дом, Лондон.
  • Слушая Хэя, 1972, Галерея Дом, Лондон
  • Звуковые скульптуры, 1972, Дом Гете Лондон
  • Мобильный пейзаж, 1974
  • Фото Триеннале Музей Израиля 1975,
  • Территориальный императив, 1976–79 годы, Голанские высоты; Круса, Дания; Кассель, Германия (введен в эксплуатацию, затем выведен из Документа 6 ); Белфаст, Северная Ирландия
  • Натюрморт, 1983. Обгоревший силуэт самолета в натуральную величину, врезанный в дерн на границе Ливана и Израиля.
  • Где индейцы Майами, 1983
  • Как история превратилась в географию, 1990. Центр искусств Барбикан, Лондон.
  • Натюрморт на границе, 1993
  • Одержимая библиотека, 1995, Павильон Израиля, Венецианская биеннале. Сажа, книги, журавли, алфавит, стекло, строительные леса, свистящее звуковое сопровождение.
  • 5 городов пепла 1996-2000 - SECCA Северная Каролина; moCa Кливленд; Мартин Гропиус Бау, Берлин, Германия 1998; Уяздовский дворец ЦСИ Варшава, Польша; Музей Герцлии Израиль.
  • Слепая библиотека, 1998, Тель-Авив Израиль
  • Раздувание страха, 2003
  • Что я забыл, 2004

Избранная библиография

  • Данто, Артур (2005). «Две инсталляции Джошуа Нойштейна». Неестественные чудеса: Очерки разрыва между искусством и жизнью. Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру, 2005. С. 303–320. ISBN  978-0-231-14115-4

Образование

Награды и призы

Рекомендации

  1. ^ "Галерея Джули М.". Получено 10 июн 2013.
  2. ^ www.metmuseum.org https://www.metmuseum.org/art/collection/search#!?q=neustein. Получено 2020-06-05. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  3. ^ "Джошуа Нойштейн". Музей современного искусства. Получено 2020-06-05.
  4. ^ "Джошуа Нойштейн | Напряжение сдвига". whitney.org. Получено 2020-06-05.
  5. ^ "Нойштейн, Джошуа". Библиотека и музей Моргана. Получено 2020-06-05.
  6. ^ а б «Джошуа Нойштейн, Нэнси Рубинс: бумага в скульптуре, Центр скульптур Нашера, инсталляция, 14 октября 2017 г. - 4 февраля 2018 г.». Центр скульптуры Нашера. Получено 2020-06-05.
  7. ^ а б «Концы земли: Лэнд-арт до 1974 года». www.moca.org. Получено 2020-06-05.
  8. ^ а б «Вырезать, сложить, сжать и другие действия». Дэвид Цвирнер. Получено 2020-06-05.
  9. ^ Галерея Мэри Бун. "Галерея Мэри Бун". Галерея Мэри Бун. Получено 2020-06-05.
  10. ^ а б "Музей Израиля, Иерусалим-Израильский Художественный Центр: Работы". Museum.imj.org.il. Получено 2020-06-05.
  11. ^ "Джошуа Нойштайн: поля, современное искусство, распутывая свитки Мертвого моря". Королевский музей Онтарио. Получено 10 июн 2013.
  12. ^ «Нойштейн: рисунок на полях». Израильский музей. Получено 10 июн 2013.
  13. ^ www.metmuseum.org https://www.metmuseum.org/exhibitions/objects?exhibitionId=%7B7D4F4A74-2D70-40C5-B862-4E834DC2F486%7D&pg=1&rpp=20. Получено 2020-06-05. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  14. ^ "Джошуа Нойштейн". Галерея Джули М.. Получено 10 июн 2013.

внешняя ссылка