Кевин Лармон - Kevin Larmon

Кевин Лармон
Родившийся
Кевин Лармон

(1955-12-18) 18 декабря 1955 г. (возраст 64 года)
Сиракузы, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеБингемтонский университет
ИзвестенКартина
НаградыФонд Поллока-Краснера Атлантико-Тихоокеанское товарищество

Кевин Лармон[1] (родился 18 декабря 1955 г.) - американский художник.[2] и был доцентом живописи в Сиракузский университет.[3]

Ранние годы

Кевин Лармон родился в Сиракузы, Нью-Йорк в 1955 году. Он вырос на небольшой конной ферме. Мать Лармона была школьным секретарем, а его отец был строителем. Он окончил Бингемтонский университет с Бакалавр изящных искусств Степень и переехал в Нью-Йорк в качестве старшекурсника, где окончил школу New York Studio School.[4] В конце 1970-х Лармон играл на гитаре в Mudmen, группе из трех человек в Ист-Виллидж в Нью-Йорке, где Крейг Гиллис играл на бас-гитаре, Майк Каффес играл на барабанах, а ударник Джилл Беркхарт. Mudmen играли на таких площадках, как CBGB, Danceteria, A7 (бар), Пирамида Клуб, Мадд Клуб, и Limelight.

Работа

Художественная практика

re: will, 2011, 18 "x20"

Лармон начал создавать натюрморты в 1979 году. С 1989 года он также работал с атмосферными рисунками и картинами, многие из которых выполнены на холсте или дереве. В 2009 году он начал писать свои клеточные картины.

Картины Лармона построены из слоев коллажей и красок. Наиболее классно, работа Larmon включает коллажи гей-порнографии, которые были закрашены с изображениями, которые существуют где-то между абстракцией и формой. Эти изображения часто анатомические. Концептуально работа Лармона касается таких вопросов, как образ мужского тела и фашистская культура.[5] Точно так же рисунки Лармона на дереве связаны с неоднозначно анатомическими и абстрактными формами.[6]

Его работа была связана с постконцептуализм и неоконцептуальное искусство движения, которые были важными аспектами выставок в Галерея Nature Morte и с Триша Коллинз и Ричард Милаццо формирование характера живописи после подъема концептуальное искусство.[7] Лармон также был связан с Feature Inc., галереей, которая была впервые основана в Чикаго в 1984 году. В августе 1988 года директор галереи, известный как Хадсон, перевел Feature Inc. в Нью-Йорк. Первая выставка Лармона с Feature Inc. состоялась в 1987 году в Чикаго, штат Иллинойс.[8] За эти годы Хадсон и Лармон вместе работали на многих выставках.

Влияния

Будучи молодым художником, Лармон по четвергам работал, чтобы поддержать Галерея Nature Morte вместе с галеристами Аланом Бехером и Питер Надь, когда галерея существовала в Нью-Йорке. Лармон находился под сильным влиянием своих современников. Галерея Nature Morte такие как Робин Веглински, Джоэл Оттерсон, и Стивен Паррино.[9][10]

Среди других влиятельных художников - Оливер Вазоу, Роберт Гобер, Нэнси Шейвер, Картер Ходжкин и Стивен Вулф. Лармон также черпал вдохновение из Рембрандт, Джорджио Моранди, Джексон Поллок, и Агнес Мартин.

За время работы профессором в Сиракузский университет, Лармон оказал влияние на многих начинающих художников, включая Дебору Робертс и Пол Вайнер.[11]

Выставки

Ранние шоу

Первая групповая выставка Лармона, Выбор, был представлен в Центре рисования в Нью-Йорке в 1979 году. В 1982 году он выставлялся в Новый рисунок в Америке выставка в Центре рисования и на открытии выставки Галерея Nature Morte в Нью-Йорке.[12]

1983 – настоящее время

Лармон участвовал в Аперто 86 в 1986 году Венецианская биеннале в Венеция, Италия, где его картины выставлялись в Кордери в Арсенале.[13]

С 1983–2013 гг. Лармона приглашали выставляться в Метрополитен-музей, Нью Йорк, Нью Йорк; Feature Inc, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Художественный музей Феникса, Феникс, Аризона; Художественный музей университета в Калифорнийский университет в Беркли; то Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут; Художественный музей Уэтерспун на Университет Северной Каролины, Чапел-Хилл, Северная Каролина; Музей изобразительных искусств, Нью-Йорк, Нью-Йорк; то Музей Морриса, Морристаун, Нью-Джерси; Кливлендский центр современного искусства, ныне Музей современного искусства Кливленда, Кливленд, Огайо; Художественный музей Аспена, Аспен, Колорадо; Музей Джерси-Сити, Джерси-Сити, Нью-Джерси; и Карпентер Центр изобразительных искусств в Гарвардском университете, Кембридж, Массачусетс.[14]

В 2013 году Лармон был включен в групповое шоу на Лесли Сакс Галерея в Лос-Анджелесе, Калифорния, вместе с художниками Christo, Джим Дайн, Пабло Пикассо, Чак Клоуз, Говард Ходжкин, Джаспер Джонс, Марино Марини, Анри Матисс, Карел Нель, Сэм Фрэнсис, Хелен Франкенталер, Дэвид Хокни, Роберт Раушенберг, и Себастьян Сальгадо.[15]

Куратор выставок Триша Коллинз и Ричард Милаццо

Выставки в Feature Inc.

Коллекции

Работы Лармона находятся в собраниях Метрополитен-музей,[24] Нью Йорк, Нью Йорк; то Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Калифорния; то Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота; Художественная галерея Арчера М. Хантингтона в Blanton Museum of Art на Техасский университет в Остине, Остин, Техас; то Чейз Манхэттен Банк NA, Нью-Йорк, Нью-Йорк; коллекция McCrory Corporation; то Прогрессивная корпорация Коллекция, Кливленд, Огайо; и Пруденциальная страховая компания Коллекция.[25]

Работа Лармона под названием «Охотник» была продана на аукционе Christie's 2005 «The House Sale» в Нью-Йорке.[26]

Критические отзывы

Положительный

Холланд Коттер сказал инсталляция Лармона в Проект Собора была «самой цельной частью шоу, в основном потому, что она сконцентрирована в небольшой боковой часовне. Большинство работ было выполнено на деревянных панелях, принадлежащих другому художнику, Тому Бразелтону, который умер в прошлом году от СПИДа. Вместе они служат в качестве памятник ему, и они составляют лучшую недавнюю работу мистера Лармона ".[27]

Кен Джонсон (искусствовед) утверждал, что «окрашенные, покрытые желтой глазурью холсты Лармона обладают качеством романтизма старых мастеров».[28]

Отрицательный

Роберта Смит критиковал работу Лармона относительно размера и стиля в 1989 году. «Картины Кевина Лармона становятся все больше и амбициознее, что им и нужно было делать, но большинство из них несколько слабее из-за усилий. Увеличение размера снижает ценность этих работ, и это хорошо, но отважиться на trompe l'oeil, как кажется, делает мистер Лармон, - ошибка ".[29]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ [1], Музей Метрополитен. Дата обращения 12 мая 2014.
  2. ^ Смит, Роберта. [2], Нью-Йорк Таймс. Дата обращения 12 мая 2014.
  3. ^ [3] В архиве 14 мая 2014 г. Wayback Machine, Сиракузский университет. Дата обращения 12 мая 2014.
  4. ^ Риндер, Лоуренс [4], Калифорнийский университет, Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив. Дата обращения 12 мая 2014.
  5. ^ Fineman, Миа. [5] Artnet. Дата обращения 13 мая 2014.
  6. ^ Fineman, Миа. [6] Artnet. Дата обращения 13 мая 2014.
  7. ^ Александр, Макс. [7] Нью-Йорк Таймс. Проверено 20 мая 2014.
  8. ^ Роберта Смит. Хадсон, галерист и воспитатель художников, умер в возрасте 63 лет. Проверено 24 июня 2014 г.
  9. ^ Фалькон, Сильвия, «Кевин Лармон в Nature Morte», The East Village Eye, июнь 1984 г. Печать.
  10. ^ Швенденвин, Джуд, «Обзоры: Кевин Лармон, Nature Morte», ArtForum International, октябрь 1988 г. Печать.
  11. ^ "Известные выпускники" [8] Сиракузский университет. Проверено 15 ноября 2018 года.
  12. ^ Фалькон, Сильвия, «Кевин Лармон в Nature Morte», The East Village Eye, июнь 1984 г. Печать.
  13. ^ Индиана, Гэри, «Обычная Венеция», Village Voice, 5 августа 1986 г.
  14. ^ [9], Blouin Art Info. Дата обращения 13 мая 2014.
  15. ^ [10], Лесли Сакс изобразительное искусство. Дата обращения 13 мая 2014.
  16. ^ Милаццо, Ричард. «Архивная копия». Архивировано из оригинал 9 марта 2010 г.. Получено 14 мая 2014.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) Питер Надин: Одиссея знака в живописи. Проверено 13 мая 2014 года.
  17. ^ Feature Inc. [11] В архиве 24 июня 2014 в Archive.today Предыдущие выставки 1987 года. Проверено 24 июня 2014 года.
  18. ^ Feature Inc. [12] В архиве 24 июня 2014 в Archive.today Предыдущие выставки 1988 года. Проверено 24 июня 2014 года.
  19. ^ Feature Inc. [13] В архиве 24 июня 2014 в Archive.today Предыдущие выставки 1995 года. Проверено 24 июня 2014 года.
  20. ^ Feature Inc. [14] В архиве 24 июня 2014 в Archive.today Предыдущие выставки 1995 года. Проверено 24 июня 2014 года.
  21. ^ Feature Inc. [15] В архиве 8 июня 2014 г. Wayback Machine Предыдущие выставки 2007 года. Проверено 24 июня 2014 года.
  22. ^ Feature Inc. Власть людям В архиве 1 апреля 2012 г. Wayback Machine. Проверено 24 июня 2014 года.
  23. ^ Feature Inc. Том Финляндии В архиве 13 марта 2015 г. Wayback Machine. Проверено 24 июня 2014 года.
  24. ^ Смит, Роберта, «Последние работы по исследованию приобретений в 80-е годы», New York Times, Words and Image, пятница, 15 апреля. Печать.
  25. ^ [16], Blouin Art Info. Дата обращения 13 мая 2014.
  26. ^ [17], Christie's. Дата обращения 13 мая 2014.
  27. ^ Коттер, Голландия. [18], Нью-Йорк Таймс. Дата обращения 12 мая 2014.
  28. ^ Джонсон, Кен. [19], Нью-Йорк Таймс. Дата обращения 12 мая 2014.
  29. ^ Смит, Роберта. [20], Нью-Йорк Таймс. Дата обращения 12 мая 2014.

внешняя ссылка