Леонард Борвик - Leonard Borwick

Леонард Борвик (26 февраля 1868 - 15 сентября 1925) был английским пианистом, особенно связанным с музыкой Роберт Шуман и Иоганнес Брамс.

Раннее обучение и дебюты

Рожден в Walthamstow Леонард Борвик из графства Стаффордшир учился игре на фортепиано в классе Генри Р. Берд, и скрипка и альт под руководством Альфреда Гибсона до 16 лет. Затем он пошел учиться игре на фортепиано под руководством Альфреда Гибсона. Клара Шуман на Консерватория Хоха, Франкфурт, а также композиция под Бернхард Шольц и Иван Норр и скрипка и альт под управлением Фрица Бассермана. В конце 1880-х, во время отпуска из школы Клары Шуман, Борвик познакомился с баритоном. Гарри Планкет Грин играя однажды вечером в Артур Чаппелл дом в Лондоне. Грин был в Клифтонский колледж с братом Борвика, и между ними выросла дружба. Дебютировал на концертах в музее во Франкфурте в г. Бетховен с Концерт "Император" в ноябре 1889 г., и в том же месяце в Страсбург под руководством Франц Штокхаузен (ученик Алкан ) в этом концерте и с произведениями Шопен (Ноктюрн) и Лист (Этюды Паганини).

Лондонский дебют и сольные концерты 1890–1891 гг.

Его дебют в Лондоне состоялся 8 мая 1890 г. Королевское филармоническое общество концерт в Шумановском Концерт для фортепиано с оркестром ля минор. Он снова исполнил его в Лондоне 12 июня, а 17 июня в концерте для Ганс Рихтер он сыграл рапсодию Брамса, деля платформу с Мари Филлунгер (1850–1930), солидный певец и близкий из круга Шумана-Иоахима. Он также играл Брамса Концерт ре минор, который Джордж Бернард Шоу назвал его «мешаниной из кусочков и записок с большим количеством утолщений в партии фортепьяно, которую Леонард Борвик сыграл с энтузиазмом молодежи в технически превосходном стиле». Шоу посоветовал ему начать сольные концерты.

20 сентября он исполнил фортепианный квартет Брамса, а в ноябре 1890 года исполнил и квартет, и Die Junge Nonne и Nacht und Traume с Fillunger, в Виндзор для королевского концерта. Он был описан как 'Королева Виктория «Любимый пианист». К декабрю Шоу охарактеризовал его как «законченного ученика ... его быстрое музыкальное чутье и усердно заработанные технические достижения дают ему право занять достойное место среди наших выдающихся музыкантов». В марте 1891 года он сыграл концерт Баха для двух фортепиано с оркестром. Илона Эйбеншютц (ученица Клары Шуман) на концерте хора Баха. Той осенью он снова играл в Виндзоре со скрипачом. Эмили Шиннер-Лидделл (ученик Иоахима). Другой известный британский ученик Клары Шуман Фанни Дэвис в то время также начинала свою карьеру в Лондоне.

Венский дебют - Брамс

Борвик исполнил концерт Ре минор Брамса под управлением Ганс Рихтер в Вене в 1891 году. Сам Брамс был на этом концерте и писал Клара Шуман что в игре ее ученика было все то пламя, страсть и технические способности, на которые композитор надеялся в свои самые оптимистичные моменты. С этого времени Борвик стал тесно ассоциироваться с музыкой Брамса и с английскими произведениями друга и главного переводчика Брамса, скрипача. Иосиф Иоахим. Клара Шуман написала профессору Бернуту в Гамбург, чтобы рекомендовать Борвика как «вероятно, своего лучшего ученика: я никогда не слышала, чтобы Концерт ля минор Шумана или ре минор Брамса играли лучше».

Лондонские концерты

К 1893 году Борвик начал гастролировать по Европе и играл на популярных классических концертах в Сент-Джеймс-холл, и в камерных концертах с Иоахим квартет. Шоу думал, что его игра Шопена Похоронный марш Соната в октябре был превосходен, но ему не понравились попытки Борвика «сентиментализировать и приукрасить» Бетховена. В феврале 1894 г. на популярных концертах, в конце Си-бемоль соната, D. 960 из Шуберт, а в пьесах Шумана он, казалось, «мечтал о пьесах, а не думал о них». Когда Борвик вышел на платформу, он несколько мгновений задумчиво сидел перед клавишными, прежде чем признать аудиторию, и, играя, он был настолько поглощен, что забыл об аудитории. (Однажды, играя фальшивую последнюю ноту, он сердито ударил по правильной ноте, пока смех аудитории не напомнил ему, что он на самом деле был на концерте.)

В марте 1894 года Филармония открыла свой сезон, переехав в Королевский зал. Борвик сыграл Бетховена Император Концерт. Шоу нашел его безупречным, но незабываемым: возможно, это было омрачено английской премьерой фильма. Чайковский с Патетический Симфония, который сэр Александр Маккензи проводится по тому же случаю. Тем не менее, тепло и цвет Борвика были оценены филармонией, которая неоднократно просила его ответить, и Герман Кляйн почувствовал, что наконец засушливые дни Арабелла Годдард И ее Feux d'artifice были в конце. Соната си-бемоль минор Шопена, прозвучавшая в июне, была встречена с большим энтузиазмом в Сент-Джеймс-холле вместе с произведениями Сен-Санса, Шумана, Листа и Мендельсона. В июле 1894 года он дал два лондонских сольных вечера с Эмили Шиннер и Мари Филлунгер в Королевском зале с сольным концертом произведений Брамса и Шумана.

Сольные концерты с Планкетом Грином

Однако начиналось новое партнерство. Планкет Грин (который также тренировался в Германии) в 1893 году предложил им проводить сольные концерты каждый год в Лондоне, а затем гастролировать по провинциям. Борвик согласился с этой идеей, и их первый лондонский концерт состоялся в декабре 1893 года в Сент-Джеймс-холле, после чего последовал тур по стране. Первые два года Борвик был концертмейстером, а также играл свои сольные произведения, но позже Сэмюэл Лиддл был привлечен для сопровождения, и команда была укомплектована. Их девизом было то, что нельзя заботиться о руках или голосе, не должно быть интереса к публичности, и музыкальные ценности должны преобладать. Их репертуар варьировался от Баха до современников, и за десять лет лондонских сольных концертов они ни разу не повторили ни одной песни.

Специализируясь на лидер из Франц Шуберт, Шуман и Брамс, но исполняя песни всех видов, они были первыми в тематическом концерте (обычно около 90 минут). 11 января 1895 года Борвик и Планкет Грин впервые полностью исполнили пьесу Шумана. Дихтерлибе когда-либо слышали в Англии, в Сент-Джеймс Холле. Борвик всегда аккомпанировал без нот. Планкет Грин был первым исполнителем многих из Артур Сомервелл песни (и песни Хьюберт Парри и Чарльз Вильерс Стэнфорд ), а Борвик и композитор дали первое исполнение произведения Сомервелла. Вариации на оригинальную тему ми минор, для двух фортепиано. Дружба всегда сохранялась, но рутина сольных концертов и туров, которые должны были быть связаны с отдельными англоязычными, континентальными и трансатлантическими встречами, прекратилась примерно в 1904 году, а не продолжалась безоговорочно.

Художественные интересы

У Борвика было много интересов, включая современное искусство. Среди художников, которыми он восхищался, был Вильгельм Хаммерсхой, работы которого он располагал как минимум двумя примерами. С 1897 по 1906 год художник трижды приезжал в Лондон, чтобы рисовать: Борвик уговорил его приехать. Уистлер, но это не увенчалось успехом. Две картины художника находятся в национальных собраниях (одна в Национальная галерея и один в Тейт Британия ) связаны с Борвиком: «Интерьер 1899 года» был подарен Национальной галерее друзьями Борвика в память о нем.

Продолжение пианизма

Борвик все больше отождествлялся с инструментальной сольной работой с Иоахимом и другими, и он совершал туры, особенно в Германии, Париже и Скандинавия. В январе 1903 г. исполнил фортепианные дуэты с Эдвард Элгар: в марте 1904 года играл в Берлине. В сольном концерте в Бехштейн Холл в мае 1906 года он и Иоахим исполнили сонаты Бетховена (соч.23 ля минор; соч.30, № 1 ля мажор), Баха (си минор), Моцарт (Ми-бемоль, Петерс № 16) и Брамса (соч. 78 соль мажор). Иоахим заявил, что предпочитает Борвик любому другому партнеру в такой работе. Он не пренебрегал провинциями: например, в ноябре 1908 года он добился триумфа, появившись снова через 11 лет, чтобы дать Сен-Санс Концерт соль минор его первое выступление в Йорк с Йоркский симфонический оркестр, а затем - органная фуга Баха, Доменико Скарлатти сонаты и вальс Шопена.

В 1911–12 он предпринял расширенное концертное турне по США и Австралии и вернулся воодушевленный новой уверенностью и свежестью в своей игре. Казалось, это сулит новый этап в его карьере. В марте 1914 года Филармония услышала, как он играет концерт Шумана под управлением Виллем Менгельберг: и в Аппассионата Соната доставлен в Эдинбург в 1913 г., а в ноябре 1914 г. Карнеги Холл сольный концерт (который включал Брюйер, первое английское исполнение любого из Дебюсси Прелюдии из книги II), казалось, много обещали: «свободу и энергию, которые придали его искусству новую силу». Планкетт Грин очень восхищался его Гаспар де ла Нюи (Ундина), из Равель. В 1913 году он перечислил свои интересы как поэзия, живопись, Италия, теннис, велоспорт, гимнастика и колдовство. Он хорошо играл в шахматы и бильярд и часто бывал на площадке для игры в крикет Лорд. Он также был вегетарианцем и идеалистом во многих других вопросах, всегда придерживавшимся своих принципов.

Первая мировая война положила конец многим надеждам. На концерте Польского фонда помощи пострадавшим в июле 1915 г. Падеревский с Польская фантазия (фортепиано с оркестром) под Томас Бичем, и играл Шопен. После войны, в мае 1919 года, он со скрипачом Желе д'Араньи дал концерт памятной сонаты в Wigmore Hall для ирландско-австралийского музыканта Фредерик Септимус Келли, выпускник Оксфорда, убитый в 1916 году. В 1921 году он дал два сольных концерта в Эолийском зале в марте и апреле, которые включали его транскрипцию произведения Дебюсси. Prélude à l'après-midi d'un faune (первоначально для него премьера Марк Хамбург ). Почти на той же неделе Джордж Коупленд сыграл собственную транскрипцию той же пьесы. Критики посчитали версию Борвика «сложной и холодной», хотя до сих пор ею восхищаются.

Леонард Борвик умер в Ле-Ман в 1925 году. Его помнят как поэта, играющего на клавиатуре, великого художника пианистических красок, который обладал очень широким диапазоном выражения, от самых тонких прикосновений до огня и запаса тональной глубины, большей, чем та, которая обычно ассоциируется с Кларой Шуман. школа. Планкет Грин вспомнил, как он общался с красотой и видел видения, свое благоговение, тихую простоту и избегание личной огласки. Граммофонных пластинок он не делал. В Королевский музыкальный колледж награждает Премия Леонарда Борвика Пианофорте выдающимся ученикам.

Его собственные ученики включали Энтони Бернард.

Композиции

Аранжировки для фортепиано:

Бах: Хорал, Jesu bleibet meine Freude, Movt 10, Cantata BWV 147. (Augener)
Бах: Хоральная прелюдия, О Ламм Готтес Уншульдиг, BWV 618 или 656.? (Оженер)
Дебюсси: Prélude à l'après-midi d'un faune. (Фромонт)
Дебюсси: Праздники. (Фромонт)
Кольридж-Тейлор: Две мавританские картины на тон, соч. 17. (Оженер)

Источники

Л. Борвик, (статья), в Музыка и письма Январь 1925 г.
Л. Карли, Эдвард Григ в Англии (Бойделл, Вудбридж, 2007).
-. Диксон, О разнице времени и ритма в музыке, Разум IV (1895), 236–239.
А. Иглфилд-Халл, Словарь современной музыки и музыкантов (Дент, Лондон, 1924 г.).
Р. Элькин, Королевская филармония (Райдер, Лондон, 1946 г.).
Х. Планкет Грин, От Голубого Дуная до Шеннона, (Филип Аллан, Лондон, 1934 г.) (воспроизводит статью «Некоторые личные воспоминания» из Музыка и письма, 7, № 1 (январь 1926 г.), 17–24.)
H.R., Рецензия на концерт Леонарда Борвика, Новый век, 7 апреля 1921 г., Том 28, № 23, стр. 270.
В. Сондерс, Леонард Борвик: Память и признательность, Музыкальные времена 67 (1 сентября 1926 г.), 798–9.
Г. Б. Шоу, Музыка в Лондоне 1890–1894 гг. (Констебль, Лондон, 1932 г.).
Х. Вуд, Моя жизнь музыки (Голланц, Лондон, 1938).
М.К. Вудс, Искусство Леонарда Борвика, Собственная бумага девушки 23 (1903), 372.
Некролог Леонарда Борвика, Иллюстрированные лондонские новости, 26 сентября 1925 г.

Обнаружение писем в Бонне [1]