Лотар Остербург - Lothar Osterburg

Лотар Остербург
Родился1961 (58–59 лет)
Брауншвейг, Германия
НациональностьНемецкий
ОбразованиеHochschule für bildende Künste Braunschweig
ИзвестенПечать, скульптура, фотография, кинопроизводство
Супруг (а)Элизабет Браун
НаградыДжон С. Guggenheim Fellowship, Американская академия искусств и литературы, Нью-Йоркский фонд искусств
Интернет сайтЛотар Остербург

Лотар Остербург (1961 г.р.), родился в Германии, родился в Нью-Йорке, художник и мастер-типограф. инталия, который работает в скульптуре, фотографии, гравюре и видео.[1][2][3] Он наиболее известен фотогравюры с грубыми мелкомасштабными моделями деревенских построек, водных и воздушных судов и воображаемых городов, поставленных в вызывающих воспоминания декорациях и сфотографированных так, чтобы они выглядели в натуральную величину с дезориентирующим, загадочным или причудливым эффектом.[4][5][6] Газета "Нью-Йорк Таймс критик Грейс Глюк пишет, что богатые ретро-гравюры Остербурга «минимальными средствами вызывают в воображении монументальные явления»; Джуди Пфафф описывает свою работу как насыщенную фильм-нуар –Подобная атмосфера, тепло, задумчивость, драма и вневременность.[7][1]

Лотар Остербург, Вход в вчерашний город будущего, фотогравюра на гампи, 27 "x 69,5", 2011 г.

Остербург получил Guggenheim Fellowship и награды от Американская академия искусств и литературы и Нью-Йоркский фонд искусств,[8][9][10] и его работа была приобретена Метрополитен-музей, Библиотека Конгресса и Художественный институт Чикаго, среди прочего.[11][12] Он выставлялся на Международный центр печати Нью-Йорк, Институт культуры Перуано Нортеамерикано (ICPNA, Лима, Перу), Музей изящных искусств Бостона, и Центр фотографии в Вудстоке (CPW).[13][14] Как мастер-типограф, Остербург работал с художниками, в том числе Ида Эпплбрук, Ли Фридлендер, Адам Фасс, Дэвид Линч, Макдермотт и Макгоф, и Лорна Симпсон.[5][15] Проработав много лет в Бруклине, сейчас он живет недалеко от Ред-Хук, Нью-Йорк в Гудзонская долина и является постоянным художником по гравюрам в Бард Колледж.[10]

Ранняя жизнь и карьера

Остербург родился в Брауншвейг, Западная Германия, 1961 год.[16] В юности он учился на музыканта, играл на контрабасе и фортепиано, но занялся искусством в Hochschule für bildende Künste Braunschweig, получив степень в области гравюры и экспериментального кинопроизводства.[17][10] После участия в программе университетского обмена в Сан-Франциско он иммигрировал в Соединенные Штаты в 1987 году и работал типографом в де Сото Мастерская (Сан-Франциско) и Graphicstudio (Тампа) и как мастер-принтер в Корона Пойнт Пресс в Сан-Франциско, где он изучил процесс фотогравюры на проекте для художника Кристиан Болтански.[18][16][19]

Находясь в районе залива, Остербург создавал смешанные произведения ландшафта и архитектуры, в которых сочетались черно-белые фотографии, жестикуляционный абстрактный рисунок, обрывки сожженных газет и небольшие линейные скульптуры из проволоки;[18][20][19] критики, такие как Кеннет Бейкер, описывали свои предположения о разрушениях, войне и упадке как театральные и мрачные, но ощетинившиеся энергией, как работы Ансельм Кифер.[21][20][22] Остербург выставлялся на Южная экспозиция и галереи Show n 'Tell и Hatley Martin, а также выставки в Германии, Японии, Индонезии и на Филиппинах.[21][23][24]

В 1993 году Остербург основал свою собственную полиграфическую студию, специализирующуюся на фотопечати, которую он переехал в Нью-Йорк в 1994 году (и в Бруклин в 2003 году).[10] Во время резиденции художника в Колония Макдауэлл в 1996 году познакомился с женой и будущим соратником, композитором Элизабет Браун.[17][25][26] После переезда в Нью-Йорк Остербург выставлялся в галерее Takara (Хьюстон, 1996–8), Moeller Fine Art (Нью-Йорк и Берлин, 2003–11), Центре гравюры Highpoint (2006), Художественный музей Фитчбурга (2007 г.), Галерея Лесли Хеллера (2009–18) и Роклендский центр искусств, CPW и ICPNA (все 2010 г.) и другие.[15][10][27][28] С 1998 года он был членом факультета художественной студии Бард-колледжа и преподавал гравюру в Cooper Union (2002–14), Институт Пратта, Колумбийский университет и школа искусств Лакост во Франции.[15][29] Он провел мастер-классы по фотогравюре в художественных программах и учреждениях по всей территории Соединенных Штатов.[3]

Лотар Остербург, Фрам, photogravure, 15.5 "x 18.5", 1997 г.

Работа и прием

Работа Остербурга сочетает в себе авторитет фотографии с причудливыми грубыми моделями и реальными уличными декорациями, чтобы создавать изображения, подвешенные между реальным, воображаемым и утраченным, в этом неясном масштабе и периоде.[30][5][17][6] Он является ведущим преподавателем и практиком фотогравюры, глубокой печати XIX века, сочетающей в себе техники гравюры и ранней фотографии. Генри Фокс Тэлбот и Карел Клич и остался в основном неизменным и малоиспользуемым.[31][2][30][32] Богатый, бархатистый черный цвет фотогравюры, непрерывная бесконечная тональность и чувствительность к текстурным эффектам - царапинам, пыли и следам, возникающим в результате того, что Остербург иногда печатал на обратной стороне использованных медных пластин - придают изображениям качества вневременности, остроты, таинственности и ручной работы .[33][34][35]

Остербург копит в своей (и коллективной) памяти устойчивые образы, которые он воссоздает в быстрых, интуитивно построенных моделях, лишенных людей, лишенных лишних деталей и сделанных из скромных найденных материалов: зубочисток, веток, овощей, стеклянных дверных ручек, сломанных зонтов и т. Д. книги, откажитесь.[7][1] Он помещает безлюдные модели в тщательно отобранные, иногда далекие места (пляжи, озера или реки, города), затем фотографирует их через увеличительное стекло или макрообъектив, чтобы они выглядели в натуральную величину с точки зрения человека, привлекая зрителей как одинокие зрители.[30][36][37][38] Его тема сосредоточена на моментах перехода во времени, пространстве и воображении: морские, воздушные и космические корабли, книги и история искусства, разлагающиеся и развивающиеся городские сцены.[39][40][41]

Лотар Остербург, Вавилон, (из серии "Нарисуй мне планету"), фотогравюра с раскраской от руки, 27 "x 22,5", 2008 г.

Фотогравюры

В середине 1990-х Остербург занялся скульптурой и фотографией с помощью проволочных моделей, которые он построил для своих картин.[42][39] В течение следующего десятилетия он начал воплощать неполные, но умело построенные миниатюры из найденных материалов, которые он инсценировал, фотографировал и печатал как черно-белые фотогравюры.[33][7][1] Его ранние фотогравюры сочетают в себе драматизм, причуду и мифологию, изображая морские суда в различных состояниях (Фрам, 1997; Грузовой корабль в шторм, 2002; Безопасная гавань и Обломки Сомерсета, 2004), шаткие, деревенские постройки (Пристань для яхт Thorn Boat, 1998; Вьетнамское водяное колесо, 2001), интерьеры, вырезанные из кусков мыла (Мыльная библиотека, 2001).[33][38][43][42]

Обзоры описывают эти изображения как выходящие за рамки документальной или присвоенной фотографии, сбивающие с толку своим сочетанием безмолвных, грубоватых форм, обманчивой композиции и реальных настроек, чьи эффекты тумана, утренней росы, тумана и даже ветра улавливаются бесконечной тональностью фотогравюра.[35][6][38] Такие работы, как Маяк Tidepool (2000) или Плавучая деревня в бухте Халонг (2005) предлагают, казалось бы, исторические, суровые прибрежные пейзажи Новой Англии и Юго-Восточной Азии, но только для того, чтобы быть обнаруженными как модели, покоящиеся на приливных водорослях или неглубоких бассейнах.[44][37][35][43] Другие изображают смутно убедительные морские драмы, как в Shackleton (2000) или Плоская Земля (2006), на котором изображена лодка, идущая в водопад на краю света.[13][3] Обратившись к новым изображениям в течение десяти лет, Остербург вернулся в море в шоу «Ватерлиния» (2018), рассказывая о повышении уровня моря, исторических наводнениях и геологических изменениях с помощью фотографических изображений находящихся под угрозой лодок и установки моделей лодок, висевших высоко над головой. воображаемая ватерлиния.[45]

В начале 2000-х годов Остербург также исследовал изображения полета (дирижабль над Тимбукту, 2003; Пересечение пролива на воздушном шаре, 2005).[7][34] Газета искусства Критик Сара Дуглас отметила такие работы за «скромную странность» их конструкции и заляпанные пылью, поцарапанные поверхности, которые она сравнивала со кадрами немого кино или «восхитительно жуткими» фильмами Brothers Quay.[34] Интерес Остербурга к полетам завершился изображениями древних, но футуристических кораблей и космических кораблей, парящих над темными лачугами и лачугами, в его шоу «Странно знакомо» (2006, Highpoint Center) и его серии планет, населенных гигантскими лодками, мостами и т. Д. кондоминиумы (например, Вавилон, 2008), которые были вдохновлены Антуан де Сент-Экзюпери с Маленький принц.[27][32][2][46]

Сотрудничество в новых медиа

Остербург расширился в новые медиа благодаря сотрудничеству с его женой, композитором Элизабет Браун, начиная с 2003 года.[25][3] Видео Водная музыка (2004) объединяет образы Остербурга (в том числе фотогравюры) ледяного корабля с музыкой Брауна с участием Терменвокс.[47][48] Остербург создал видеопроекции для камерной оперы Брауна, Электрификация сельских районов (2006), в котором исследуется влияние появления электричества на молодую сельскую женщину и ее работу с гитарой и терменвоксом, Атлантида (2008).[48][49] Они разработали мультимедийную камерную оперу. Книжный автомобиль для мечтателей (Линкольн-центр, 2013) во время пребывания в резиденции Bogliasco Foundation; сказочная медитация о книгах, чтении, библиотеках, культуре и воображении сочетает в себе живой терменвокс, записанный звуковой ландшафт и образы книжного мобиля в Остербурге, которые кружат и предлагают вход в различные миры через книги.[25][50] Браун также писал музыку для видео в более поздних проектах Остербурга. Пиранези и Вавилон, которые были представлены одновременно с живыми выступлениями.[51][52]

Лотар Остербург, Вавилонская башня, дерево, картон и книжные страницы, размеры меняются, 7 x 7 x 28 футов, 2017. Инсталляция в галерее Esther Massry, Олбани, Нью-Йорк.

Поздние проекты

В более поздних проектах Остербурга все больше исследуется воображаемая архитектура и города, вдохновленные размышлениями и воспоминаниями об искусстве, художественной литературе, путешествиях и воспоминаниях.[14][2] В этом произведении свободно смешиваются эпохи и стили, создавая фантастические, вневременные формы и параллельные истории «а что, если».[2][5][53] Пиранези (2008–10 гг., Включая модель, принты и видеоролик) навеяна гравюром 18 века. Джованни Баттиста Пиранези с Carceri офорты воображаемых подземных темниц; его театральная сцена представляет собой сводчатый потолок, каменные башни, сложные винтовые лестницы и подъемные мосты, а также грубую технику.[51][14][5] Отзывы сравнивают работу с мизансцена ранних немых фильмов, таких как Ф. В. Мурнау с Носферату, который передал отрывки готика повествование в их детальности и выразительности.[51][5]

Остербург перепрофилировал части Пиранези в его фотогравюрах «Альтернативный Бруклин» - творческих смешениях классических форм, анахронизмов Нью-Йорка и современных элементов, таких как Сводчатый трейлерный парк и Центр города трансфер (оба 2010 г.), на которых изображены передвижные дома и надземные поезда, выходящие из подземелий, или Приседающие (2010), в котором все три элемента помещаются в городской пейзаж, похожий на Манхэттен.[2][54][5] Бостон Глобус критик Марк Фини охарактеризовал несочетаемые образы как «чудеса невозмутимого веселья»; другие пишут, что борются с уязвимостью городов к изменениям, одновременно предлагая альтернативные истории и будущие археологические раскопки современной цивилизации.[2][55][56]

Остербург расширил эти темы с помощью «Вчерашних городов завтрашнего дня», стремясь запечатлеть мифический, желанный, а иногда и фантастический Нью-Йорк. остров Эллис иммигранты или встречались в старых книгах и фильмах.[41][57] В сериале смешаны история (старые локомотивы, дирижабли, автомобили середины века, съезды на скоростные автомагистрали), фэнтези и знакомые достопримечательности ( Бруклинский мост и Флэтайрон-билдинг, надземные поезда) на фотогравюрах, таких как Сумерки, 1984 (2011) и Ночь (2012); Цеппелины причаливают к Гранд Сентрал (2013), описанный в Новый критерий как замечательный "стимпанк "изображение" было показано с его игривой моделью в MTA Arts шоу "On Time / Grand Central at 100".[58][59][60][61]

Две серии, посвященные печатному слову и культурному разнообразию, выросли из Книжный автомобиль для мечтателей. «Библиотечные мечты» - это фотогравюры детского чуда: книжные автомобили, паровоз, врывающийся в библиотеку (ссылка Магритт с Время замирает ), или Литературный город (2013), книжный город плавал на Ист-Ривер и был снят в масштабе на фоне горизонта Манхэттена.[30][41] "Вавилон" включает в себя фотогравюры, покадровое видео и гигантскую (28 футов в инсталляции 2017 года) модель. Вавилонская башня; под влиянием Брейгеля Вавилонская башня Работы, спиралевидная скульптура, построенная полностью из старых книг (на 25 языках, найденных в Бруклине), затмевает образцовый современный мегаполис и окружена парящими дирижаблями и спутниками.[58][4][52]

Награды и публичные коллекции

Остербург был отмечен стипендиями от Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма (2010) и Нью-Йоркский фонд искусств (2009, 2003), а также награды Международной ассоциации дилеров художественной печати (2018), Американской академии искусств и литературы (2010) и AEV Foundation (2009).[10][15][62][63][9] Он получил резиденции художников от Килл Риалэйг (Ирландия), Navigation Press, Фонд Больяско (Италия), Центр искусств Хуэй Ноо, Колония МакДауэлл и Центр творческих искусств Вирджинии.[15][50][63][3]

Его работы принадлежат публичным коллекциям Метрополитен-музея,[11] Библиотека Конгресса, Публичная библиотека Нью-Йорка, Чикагский институт искусств,[12] Британский музей,[64] Музей китайской графики, Художественный музей Чазена,[65] то Музей Герцога Антона Ульриха (Германия),[66] Музей современной фотографии,[67] Музей изящных искусств, Хьюстон,[68] Музей изящных искусств, Бостон,[69] и Музей искусств Спенсера,[70] среди прочего.

использованная литература

  1. ^ а б c d Пфафф, Джуди. «Вневременные конструкции», Искусство На Бумаге, Ноябрь / декабрь 2004 г., стр. 46–7.
  2. ^ а б c d е ж г Бисон, Джон. «Лотар Остербург в галерее Лесли Хеллера», Журнал Бомба, 19 октября, 2009. Проверено 10 августа, 2020.
  3. ^ а б c d е Смитсон, Алин. «Лотар Остербург: в море», Царапина, 14 апреля, 2017. Проверено 10 августа, 2020.
  4. ^ а б Коттер, Голландия. «10 галерей Нижнего Ист-Сайда, которые стоит посетить», Нью-Йорк Таймс, 16 апреля 2015 г., стр. C34. Проверено 10 августа 2020 года.
  5. ^ а б c d е ж г Вальде, Габриэла. "Ich baue mir ein Schloss wie im Märchen", Berliner Morgenpost, 2 марта 2011 г., стр. 19.
  6. ^ а б c Донохо, Виктория. «Лотар Остербург, Хэверфорд-колледж», The Philadelphia Inquirer, 10 марта 2002 г.
  7. ^ а б c d Глюк, Грейс. "Лотар Остербург" На грани реальности "" Нью-Йорк Таймс, 19 сентября 2003 г., стр. E39. Проверено 10 августа 2020 года.
  8. ^ Artforum. «Объявлены стипендии Гуггенхайма 2010», News, 17 апреля, 2010. Проверено 10 августа, 2020.
  9. ^ а б Розенберг, Бонни. «Фотогравюрная отделка», CityArts, 7 апреля 2010 г., стр. 4.
  10. ^ а б c d е ж Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Лотар Остербург, Товарищи. Проверено 6 августа 2020 года.
  11. ^ а б Метрополитен-музей. Штат Пиранези 1, 2008, Лотар Остербург, Сборник. Проверено 12 августа 2020 года.
  12. ^ а б Художественный институт Чикаго. Лотар Остербург, Художники. Проверено 12 августа 2020 года.
  13. ^ а б Паскаль, Марк. "Несколько замечаний", Якорная графика, Колумбийский колледж Чикаго, весна 2008 г.
  14. ^ а б c Гереда, Эрнесто Карлин. "Espacios Imaginados", Эль Перуано (Лима, Перу), 10 марта 2010 г.
  15. ^ а б c d е Бард Колледж. Лотар Остербург, Факультет. Проверено 7 августа 2020 года.
  16. ^ а б Клётцер, Гюнтер (ред.). Немцы в америке, Штутгарт, Германия: Arnoldsche Art Publishers, 2008, с. 102–3, 220–1. Проверено 10 августа 2020 года.
  17. ^ а б c Не родной Нью-Йорк. Лотар Остербург, 2010. Проверено 10 августа, 2020.
  18. ^ а б Ленфант, Натали. «Земля, цветной карандаш и выжженная газета служат художественными средствами для выставки Студенческого союза», Golden Gater, 18 февраля 1988 г., стр. 6.
  19. ^ а б Крон, Дженнифер. "В открытой," Хранитель залива Сан-Франциско, 6 ноября 1991 г., стр. 21.
  20. ^ а б Брансон, Джейми. «Соответствие материала и концепции», Artweek, 2 апреля 1988 г., стр. 5.
  21. ^ а б Бейкер, Кеннет. "Искусство социальной критики снова в моде", Хроники Сан-Франциско, 30 марта 1988 г.
  22. ^ Томас, Шерри Ли. "Идеалы" Artweek, 21 февраля 1991 г.
  23. ^ Weichardt, Юрген. "Ein junger Künstler stellt im Amtsgericht aus," Nordwest Zeitung, 6 февраля 1989 г.
  24. ^ Като, Эмико. «Искреннее отношение к арт-рынку: шесть новых американских художников», Журнал международного искусства Atelier (Япония), декабрь 1991 г.
  25. ^ а б c NewMusic USA. «Букмобиль для мечтателей». Апрель 2013. Проверено 10 августа, 2020.
  26. ^ Официальный сайт Элизабет Браун. Проверено 16 августа 2020 года.
  27. ^ а б Мецгер, Майкл. «Фотогравюра», Юго-западный журнал, 13–26 февраля 2006 г., с. 29.
  28. ^ Лама, Луис Э. "Megaeventos", Caretas (Лима, Перу), 25 марта 2010 г.
  29. ^ Союз Купера. "Выставки и показы Лотара Остербурга", Около. Проверено 7 августа 2020 года.
  30. ^ а б c d Фристоун, Дженни. "Об артистах обложек - Лотаре Остербурге" Вашингтонский клуб печати, Лето / осень 2014, стр. 2–4.
  31. ^ Морриш, Дэвид и Марлен МакКаллум. Фотогравюра на медной пластине: разоблачение процесса, Амстердам, Бостон: Focal Press, 2003. Проверено 17 августа 2020 г.
  32. ^ а б Highpoint Center for Printmaking. «Странно знакомые» фотографии Лотара Остербурга », Время прессы, Весна / Лето 2006, стр. 1–2.
  33. ^ а б c Рошель Файнштейн, Рошель. «Переосмысление жанров в современной фотографии: артефакты», Искусство На Бумаге, Январь-февраль 1999 г., стр. 30–5.
  34. ^ а б c Дуглас, Сара. «Фотогравюры Лотара Остербурга: на грани реальности», The Art Newspaper, Октябрь 2003 г.
  35. ^ а б c Родригес, Хуан. «Деннис Бегг и Лотар Остербург в галерее Трейвик», Artweek, Май 2000 г.
  36. ^ Копье, Пегги. "Форма корабля" Журнал Diablo Arts, Январь-март 2001 г.
  37. ^ а б Билер, Моник. «Очаровательные принты в Институте Кала», Окленд Трибьюн, 16 февраля 2001 г.
  38. ^ а б c Тиндалл, Блэр. «Отправиться на выставку« Adrift »в галерее Бедфорд», Санди Таймс, 28 января 2001 г., стр. C1.
  39. ^ а б Андерсон, Мэгги. «Изобретая фотографию заново с памятью», The Daily Iowan, 8 марта 2007 г., стр. 5С.
  40. ^ Робинсон, Уолтер. Обзор, Artnet, Октябрь 2003 г.
  41. ^ а б c Хабер, Джон. «От мегаполиса до Бэтмена» Haberarts.com, 27 февраля, 2012. Проверено 10 августа, 2020.
  42. ^ а б Лэмпен, Лиз. «Лотар Остербург: воображаемые места», Новости Би-колледжа, 5 марта 2002 г.
  43. ^ а б Линч, Кевин. «Видения энергии и надежды», The Capital Times, 9 мая 2002 г.
  44. ^ Тиндалл, Блэр. «Старая техника, новый поворот», Contra Costa Times, 19 февраля 2001 г.
  45. ^ Искусство Уолл Стрит. «Лотар Остербург», 20 ноября 2018 г.
  46. ^ Plasse, Сабина Дана. «Совершите приключение в искусстве в Очи», Айдахо Маунтин Экспресс, 1 июля 2009 г.
  47. ^ Моран. Macu. «Основные моменты Art Basel 2005», Artnet, 20 июня 2005 г.
  48. ^ а б Кертис, Лиза Дж. "Это электрическое " Бруклинская газета, 19 мая, 2006. Проверено 10 августа, 2020.
  49. ^ Тюдор, Силке. "Электрические мечты" Деревенский голос, 18 июля 2006 г.
  50. ^ а б Фонд Больяско. «Букмобиль для мечтателей», Новости и события, август 2013 г. Получено 10 августа 2020 г.
  51. ^ а б c Roll Magazine. «Декабрьское искусство», декабрь 2010 г.
  52. ^ а б Jaeger. Уильям. «Художник раскрывает элементы процесса в фильме« Достижение неба »в Массри», Times Union (Олбани), 29 октября 2017 г. Дата обращения 10 августа 2020 г.
  53. ^ Woodstock Times. «Пиранези», 2 декабря 2010 г.
  54. ^ Фини. Отметка. «Изображения, смягчающие острые углы мира», Бостонский глобус, 2 октября 2011 г., стр. N5. Проверено 10 августа 2020 года.
  55. ^ Ченг, ДеВитт. «Фотопечать», East Bay Monthly, Январь 2012 г.
  56. ^ Мейер, Эллисон. «Искусство павших городов», Гипераллергический, 8 августа, 2016. Проверено 10 августа, 2020.
  57. ^ Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма «Гранд Сентрал Терминал празднует 100-летие создания Цеппелинов Лотара Остербурга в Гранд Сентрал», Fellows News, 3 февраля 2013 г. Источник: 10 августа 2020 г.
  58. ^ а б Эмба, Кристина. «Записная книжка критика», Новый критерий, 23 марта, 2015. Проверено 10 августа, 2020.
  59. ^ Буш, Кристина. "Художник Лотар Остербург создает 'дирижаблей в Гранд Сентрал'" Бклинер., 29 января, 2013. Проверено 10 августа, 2020.
  60. ^ Мейер, Эллисон. «Постоянство времени на Центральном вокзале», Гипераллергический, 23 мая, 2013. Проверено 10 августа, 2020.
  61. ^ Андерс, Марджори. "Современные художники On Time / Grand Central на выставке" 100 "представлены на выставке New MTA Arts для выставки Transit Gallery," Общественный транспорт, 21 февраля, 2013. Проверено 10 августа, 2020.
  62. ^ Фонд семьи Джордана Шнитцера. «Премия Джордана Шнитцера за выдающиеся достижения в области печати». Проверено 10 августа 2020 года.
  63. ^ а б Колония Макдауэлл. Лотар Остербург, Художники. Проверено 6 августа 2020 года.
  64. ^ Британский музей. Sentinal, Лотар Остербург, Сборник. Проверено 7 августа 2020 года.
  65. ^ Художественный музей Чазена. Мыльная библиотека, Лотар Остербург, Сборник. Проверено 12 августа 2020 года.
  66. ^ Риллинг, Стефани. "Die stadt als Kerker", Braunschweiger Zeitung, 11 августа 2018 г.
  67. ^ Музей современной фотографии. Регата, Лотар Остербург, Сборник. Проверено 10 августа 2020 года.
  68. ^ Музей изящных искусств, Хьюстон. Лотар Остербург, Люди. Проверено 12 августа 2020 года.
  69. ^ Музей изящных искусств, Бостон. Лотар Остербург, Художники. Проверено 12 августа 2020 года.
  70. ^ Музей искусств Спенсера. Лотар Остербург, Художник. Проверено 12 августа 2020 года.

внешние ссылки