Маддалена (опера) - Maddalena (opera)

Маддалена
	Опера к Сергей Прокофьев
	Композитор в 1918 году.
Родное название	Русский: Маддалена
Либреттист	Прокофьев
Язык	русский
На основе	Пьеса Магды Густавовны Ливен-Орловой

Маддалена (Русский: Маддалена) является опера в одном действии русского композитора Сергей Прокофьев, который также написал либретто по одноименной пьесе Магда Густавовна Ливен-Орлова (под псевдоним Барон Ливен).^[1] Эта игра, в свою очередь, была основана на Оскар Уальд игра Флорентийская трагедия.

Происхождение

Хотя Прокофьев уже написал четыре оперы (самая ранняя из них Гигант сочиненную им в восьмилетнем возрасте, записанную матерью композитора), Маддалена это первая его работа в этом жанре, которой он дал номер опуса (оп. 13). Опера написана летом 1911 года. ^[2] Прокофьев еще учился в Санкт-Петербургская консерватория и заброшен только с одной из четырех сцен. В центре сюжета - жаркий любовный треугольник в Венеция в пятнадцатом веке. Прокофьев написал в своей автобиографии, что «действие изобилует конфликтами, любовью, предательством и убийствами», но добавил, что «Барон Ливен» был «более обаятельным по внешности, чем талантливым в драматургии».^[3] Ждать его премьеры предстояло 70 лет.

История

Прокофьев начал оркестровку оперы в 1912 году, надеясь устроить спектакль в Консерватории. Он показал партитуру для фортепиано Николай Мясковский кто прокомментировал: «[музыка] временами поражает своей мрачной силой, вулканическое качество темперамента [Прокофьева] поразительно».^[3] Консерватория отклонила оперу, по словам композитора, потому что в либретто слишком много обертонов символист поэт Константин Бальмонт а не из-за каких-то музыкальных трудностей.^[4]

Предвидя театральную постановку в 1913 году, Прокофьев переработал музыку и посвятил вторую версию Мясковскому. Однако это производство провалилось, как и дальнейшее потенциальное производство в Москве в 1916 году. Когда Прокофьев покинул Россию в 1918 году, он оставил рукопись на попечение своего московского издательства, и после этого она была забыта, хотя Мясковский писал к нему в Париж в 1924 году, чтобы спросить об этом. Возможно, это побудило его собрать партитуру, когда он посетил Россию в 1927 году, чтобы послушать московскую постановку его Любовь к трем апельсинам. Когда Прокофьев окончательно вернулся в Россию в 1936 году, счет остался в Париже.^[5] Наконец-то он попал к издателям Boosey & Hawkes в Лондоне в 1960 году. Вдова композитора, Лина Прокофьева, который был признан законным владельцем рукописи, спросил английский музыкант Эдвард Даунс для создания исполнительской версии.^[6] Первоначально премьера должна была быть Оперный театр Сент-Луиса в 1980 году, но из-за договорных проблем, после Маддалена'премьера в студии записи, транслируемой BBC Radio 3 25 марта 1979 г. Джилл Гомес в главной роли.,^[7] его первая постановка была на Грац Опера, Австрия, 28 ноября 1981 г., проведено Даунсом. Американская премьера с использованием новой версии Даунса была дана компанией Сент-Луиса 9 июня 1982 года под управлением Брюса Фердена.^[4]

Роли

Роль	Тип голоса	Премьера в США, 9 июня 1982 г.
Маддалена	сопрано	Стефани Сундин
Duenna	сопрано
Хенаро	тенор	Джеймс Швисов
Ромео	тенор
Stenio	бас-баритон	Эдвард Ремесла
Хор гондольеры

Синопсис

Место: Венеция

Время: около 1400

Маддалена замужем за художником Хенаро, но у нее роман (замаскированный) с другом Хенаро, алхимик Stenio. Стенио рассказывает Хенаро о таинственной женщине, которая его соблазнила, а затем узнает в Маддалене свою соблазнительницу. Сначала оба мужчины нападают на Маддалену, но она побуждает их драться друг с другом; Хенаро убивает Стенио, но при этом сам получает ранение. Умирая, он предлагает Маддалене убить себя. Однако она предполагает, какой из двух трупов она действительно любила. Затем она бросается к окну и взывает о помощи, утверждая, что ее мужа убил незнакомец.

Прием

Хотя в 1979 г. Радио Таймс статья, Рита Макаллистер назвал произведение «содержательным и сценическим» и похвалил его Штраусский критик Джеффри Джозеф писал: «Вряд ли есть какой-либо сюжет, о котором можно было бы говорить [...] Это самая совершенная пьеса для двадцатилетнего ребенка, [но] это набор эффектов, добавленных к произвольной и, следовательно, довольно неприятной истории. '.^[8]