Увертюра на ивритские темы - Overture on Hebrew Themes

Сергей Прокофьев написал Увертюра на ивритские темы, Соч. 34 года в 1919 году, когда он был в США. Он оценивается за редкое сочетание кларнет, струнный квартет и пианино. Спустя пятнадцать лет композитор подготовил версию для камерного оркестра «Op. 34 бис »или соч. 34а, сохранив отдельную партию для фортепиано, но с сольной виолончелью столько же, сколько соло-кларнетом.[не проверено в теле ]

До недавнего времени более известной была версия для камерного оркестра, легко программируемая оркестрами, в то время как исходная версия (для шести инструментов) требует нестандартного планирования со стороны струнного квартета.[противоречивый ] Но две записи привлекли внимание к оригиналу: Мишель Портал кларнет, Парренин квартет, Мишель Берофф фортепиано (1974); и Гиора Фейдман кларнет, Джульярдский струнный квартет, Ефим Бронфман фортепиано (1994).[требуется полная цитата ]

Фон

Прокофьев прибыл в Нью-Йорк в сентябре 1918 года. В начале 1919 года он получил заказ от русского секстета под названием «Ансамбль Зимро», который только что прибыл в Америку с Дальнего Востока в кругосветное путешествие, спонсируемое Российской сионистской организацией. Участники играли на инструментах в этой работе, и их возглавлял кларнетист. Симеон Беллисон, который обучался в Москве и был главным кларнетистом Мариинский Театр с 1915 г. (Беллисон вскоре стал главным кларнетом с Нью-Йоркский филармонический симфонический оркестр.) Они передали Прокофьеву записную книжку еврейских народных песен, хотя мелодии, выбранные Прокофьевым, никогда не были связаны с какими-либо достоверными источниками. Было высказано предположение, что Беллисон на самом деле сочинил их сам в еврейском стиле (Ницца 2003, 161). В состав ансамбля входили Яков Местечкин, первая скрипка, Г. Бесроды, вторая скрипка, К. Молдаван, альт, Иосиф Чернявский, виолончель, и Лев Бердичевский, фортепиано (Левин 2006, 77), хотя один источник называет второго скрипача Майклом Розенкером, которому в то время было 19 лет (Heiles 2007, 286).

Премьера состоялась 2 февраля 1920 года в Богемском клубе Нью-Йорка с Прокофьевым в качестве приглашенного пианиста. До своего расформирования в 1922 году ансамбль Zimro Ensemble по крайней мере дважды выступал с ним в Карнеги-холле - со своим пианистом Бердичевским в 1921 году и, возможно, с приглашенной пианисткой Ларой Чернявской в ​​декабре 1920 года (Левин 2006, 84). Прокофьев считал произведение задуманным по существу для секстета и долго сопротивлялся предложениям его аранжировки для других сил. В сентябре 1930 года он заметил: «Я не понимаю, какие тупые люди могли счесть необходимым его реорганизовать», но, тем не менее, его уговорили сделать версию для камерный оркестр в 1934 г., опубликовано как соч. 34а (Прокофьев 1998, 168). Оркестрованная версия исполняется реже, поскольку в ней отсутствует приземленность и сверхъестественный тембральный баланс оригинала (Келлер 2011, 367).

Прокофьев не очень высоко оценил работу. Когда шотландский критик Эндрю Фрейзер опубликовал в 1929 году статью, в которой Увертюра описывалась как «красивая и трогательная работа», композитор в ответ написал: «Техника у нее обычная, форма плохая (4 + 4 + 4 + 4). ". Когда его друг Николай Мясковский оценил вторую тему, - парировал Прокофьев, сославшись на coda, «с музыкальной точки зрения, единственная стоящая часть, пожалуйста, это последняя часть, и это, я думаю, вероятно результат моей сладости и диатонизма» (Ницца 2003, 163).

Анализ

Его структура имеет форму довольно обычного сонатная форма. Это в ключе До минор. В кларнет и виолончель видны, представляя первую и вторую темы соответственно. Однако все инструменты хорошо сбалансированы, и каждый инструмент играет на обе темы, часто в имитации. Пианист Зимро, Лев Бердичевский, был выпускником Петроградской и Берлинской консерваторий (Левин 2006, 77).

Первая тема, Un poco allegro, имеет нервный и праздничный ритм, безошибочно вызывающий клезмер музыка за счет чередования низких и высоких регистров и использования «шпилечного» динамика. Вторая тема, Pi mosso, это ностальгический кантабиле тема введена в виолончель, а затем перешла к первой скрипке (Ницца 2003, 161).

Рекомендации

  • Heiles, Энн Мишаков. 2007 г. Концертмейстеры Америки. Детройтские монографии по музыковедению 51. Harmonie Park Press. ISBN  9780899901398.
  • Келлер, Джеймс М. 2011. Камерная музыка: Путеводитель слушателя. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета ISBN  978-0-19-538253-2.
  • Левин, Нил В. 2006. «Русские идут! - Русские остались! Малоизвестный эпизод в истории новой еврейской национальной музыкальной школы: турне Палестинского ансамбля камерной музыки« Зимро »». В Jèudische Kunstmusik im 20. Jahrhundert: Quellenlge, Entsehungsgeschichte, Stilanalysenпод редакцией Яши Немцова, 73–90. Jüdische Musik 3. Висбаден: Otto Harrassowitz Verlag. ISBN  978-3-447-05293-1.
  • Хорошо, Дэвид. 2003 г. Прокофьев: Из России на Запад, 1891–1935 гг.. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-09914-0.
  • Прокофьев, Сергей. 1998 г. Избранные письма Сергея Прокофьева, отредактированный и переведенный Харлоу Лумисом Робинсоном. Бостон: издательство Северо-Восточного университета. ISBN  9781555533472.

дальнейшее чтение

  • Кравец, Нелли Аковлевна (Кравец, Нелли Яковлевна). 2006. Музыкальная деятельность камерного ансамбля 'Зимро' и Увертюра на еврейские темы С. Прокофьева [Музыкальная деятельность Камерного ансамбля Зимро и Увертка на еврейские темы (Увертюра на еврейские темы) Прокофьева]. В Из истории еврейской музыки в России. Выпуск 2: Материалы международной научной конференции «Еврейская профессиональная музыка в России: Становление и развитие», Санкт-Петербург, 1–2 декабря 2003 года. [К истории еврейской музыки в России. II: Материалы Международной научной конференции «Еврейская профессиональная музыка в России: ее становление и развитие», Санкт-Петербург, 1-2 декабря 2003 г.], под редакцией Галины Викторовны Копытовой и Александра Станиславовича Френкель, 265–82. Российская Федерация: Еврейский Обвинный Центр. (Еврейский Общинный Центр).

внешняя ссылка