Музей плохого искусства - Museum of Bad Art

Музей плохого искусства
Логотип с надписью «МУЗЕЙ ПЛОХОГО ИСКУССТВА (MOBA): искусство слишком плохо, чтобы его игнорировать»
Музей плохого искусства находится в Массачусетсе.
Музей плохого искусства
Местонахождение MOBA
Музей плохого искусства находится в США.
Музей плохого искусства
Музей плохого искусства (США)
Учредил1994
Место расположенияДедхэм, Массачусетс (ранее; закрыто в 2012 г.)
Сомервилл, Массачусетс
Бруклин, Массачусетс
Саут-Уэймут, Массачусетс
Координаты42 ° 14′53 ″ с.ш. 71 ° 10′23 ″ з.д. / 42,248026 ° с.ш. 71,172969 ° з.д. / 42.248026; -71.172969Координаты: 42 ° 14′53 ″ с.ш. 71 ° 10′23 ″ з.д. / 42,248026 ° с.ш. 71,172969 ° з.д. / 42.248026; -71.172969
ТипМузей искусства
ДиректорЛуиза Рейли Сакко
КураторМайкл Франк
Доступ к общественному транспортуГалерея Somerville: MBTA Красная линия Станция Дэвис
Интернет сайтwww.museumofbadart.org
Часть серия на
Дедхэм, Массачусетс
Печать Дедхэма, Массачусетс.jpg
История
люди
  • Избранные
  • Городские служащие
  • Бизнесменов
  • Духовенство
  • Военный
  • Спортсмены
  • Писатели
Места
Организации
Бизнесы
Образование

В Музей плохого искусства (MOBA) является частным музеем, заявленная цель которого - «отметить работу художников, чьи работы не будут выставлены и оценены ни на каком другом форуме».[1] Первоначально это было в Dedham с текущими филиалами в Somerville, Brookline, и Южный Уэймут в Массачусетс.[2] Его постоянная коллекция включает более 700 произведений искусства, «слишком плохих, чтобы их игнорировать», от 25 до 35 из которых выставляются на всеобщее обозрение одновременно.[3]

MOBA была основана в 1994 году после того, как торговец антиквариатом Скотт Уилсон показал картину, которую он извлек из мусора, некоторым друзьям, которые предложили создать коллекцию. В течение года приемы, проводившиеся в доме друзей Уилсона, были настолько посещаемы, что коллекции требовалось отдельное место для просмотра. Затем музей переехал в подвал театра в Дедхэме. Объясняя причины создания музея, соучредитель Джерри Рейли сказал в 1995 году: «Хотя в каждом городе мира есть хотя бы один музей, посвященный лучшим произведениям искусства, MOBA - единственный музей, посвященный сбору и экспонированию худшего».[4] Чтобы быть включенными в коллекцию MOBA, работы должны быть оригинальными и иметь серьезный замысел, но они также должны иметь существенные недостатки, но не быть скучными; кураторы не заинтересованы в демонстрации преднамеренных китч.

MOBA упоминается в десятках необычных руководств по Бостон, опубликованные в международных газетах и ​​журналах, и вдохновившие несколько других коллекций по всему миру, которые намеревались конкурировать с его собственными зверствами. Дебора Соломон из Журнал The New York Times отметил, что внимание, уделяемое Музею плохого искусства, является частью более широкой тенденции музеев, демонстрирующих «лучшее плохое искусство».[5] Музей критиковали за анти-искусство, Но основатели отрицают это, отвечая, что его коллекция дань искренности художников, которые упорно своим искусством, несмотря на то, что происходит ужасно неправильно в этом процессе. По словам соучредителя Мари Джексон: «Мы здесь, чтобы прославить право художника на неудачу».[6]

История

Музей плохого искусства был основан в 1994 году торговцем антиквариатом Скоттом Уилсоном, который обнаружил то, что стало визитной карточкой музея -Люси в поле с цветами- выступая между двумя мусорными баками на Roslindale - обочина в Бостоне среди мусора, ожидающего вывоза. Первоначально Уилсона интересовала только рамка, но когда он показал картину своему другу Джерри Рейли, Рейли захотел и рамку, и картину. Он выставил Люси в своем доме, и призвал друзей искать другие плохие произведения искусства и уведомлять Уилсона о том, что они нашли.[7] Когда Уилсон приобрел еще одну «столь же прекрасную» вещь и поделился ею с Рейли, они решили создать коллекцию. Рейли и его жена Мари Джексон устроили вечеринку в своем подвале, чтобы продемонстрировать коллекцию на сегодняшний день, и устроили прием, который они шутливо назвали «Открытие Музея плохого искусства».[8]

2:14 Автор: Кафка Лиз (2009). Оригинальный вход на лестницу в Музей плохого искусства и мужской туалет.

Регулярные показы произведений, собранных Уилсоном, Рейли и Джексоном (а также подаренных другими), стали непосильными для маленького дома Рейли и Джексона. Вест-Роксбери, Массачусетс, ведь приемы посетили сотни человек.[9] Первоначальная попытка основателей справиться с ограниченным выставочным пространством заключалась в создании Виртуального музея плохого искусства, компакт-диска с участием 95 человек, который представил коллекцию произведений искусства MOBA в вымышленном воображаемом музее.[10] Эта вымышленная MOBA позволила посетителям не только увидеть картины, но и заглянуть за кулисы вымышленного музея.

Слухи о коллекции музея продолжали распространяться до тех пор, пока, по словам «Бессменного исполняющего обязанности директора» Луизы Рейли Сакко, «она полностью вышла из-под контроля», когда группа пожилых людей в туристическом автобусе остановилась, чтобы увидеть ее.[7] В 1995 году выставочное пространство было перенесено в подвал Общинного театра Дедхэма, здание, эстетика которого в 2004 году была описана как «ветхое».[11] У музея в Дедхэме не было фиксированных часов работы, вместо этого он был открыт, пока театр наверху был открыт.[12] В качестве Бостонский глобус отмечает, что коллекция произведений искусства была размещена "сразу за мужским туалетом",[13] где звуки и запахи переносятся в коллекцию, а постоянный смыв унитаза «якобы помогает поддерживать равномерную влажность», согласно Южно-Китайская утренняя почта.[14]

В первые дни существования MOBA в музее устраивались передвижные шоу; однажды работы были подвешены к деревьям в лесу на Кейп-Код за "Искусство выходит в окно - Галерея в лесу". Плохая музыка играл во время публичных просмотров, чтобы завершить атмосферу. На выставке под названием «Awash in Bad Art» 18 произведений искусства были завернуты в термоусадочную пленку для «первого в мире автосалона и автомойки». Мари Джексон, бывший директор отдела эстетической интерпретации, отметила: «Мы не добавляли туда акварели».[6] На выставке 2001 года «Buck Naked - Nothing But Nudes» были представлены все обнаженные персонажи MOBA, развешанные в местном спа.

MOBA представляет свои работы во вращающихся коллекциях. В 2003 году «Причуды природы» сфокусировались на пейзажах, которые «пошли наперекосяк». Выставка 2006 года под названием «Заезженные портреты» была задумана, чтобы «немного восполнить пробел», когда Дэвид Хокни шоу в Бостоне Музей изящных искусств закрыто.[15] MOBA представила свое шоу «Природа не терпит вакуума и прочей домашней работы» в 2006 году; этот формат продолжается на сайте музея.

Вторая галерея открылась в 2008 г. Somerville Theater в Дэвис-сквер, Сомервилл, Массачусетс, где коллекцию разместили рядом с женскими и мужскими туалетами.[16] Хотя первоначальная галерея была бесплатной и открыта для публики, вторая открыта бесплатно при посещении театра или при наличии пропуска, запрашиваемого в музее.[17] Выставки «Яркие цвета / Темные эмоции» и «Знай, что тебе нравится / Нарисуй, как ты себя чувствуешь» прошли в академической галерее по адресу: Колледж искусств Монсеррат в Беверли, Массачусетс.[18] По словам Сакко, одна из целей MOBA - «взять плохое искусство в дорогу».[19] Предметы из коллекции MOBA выставлены в музеях в Нью-Йорк, Оттава, Тайбэй, и Вирджиния.[20][21]

В феврале 2009 года MOBA объявила о сборе средств для оказания помощи Музей Розового Искусства в Университет Брандейса, который серьезно размышлял, продавать ли шедевры из-за мировой финансовый кризис 2008–2009 гг., ухудшилось для университета из-за того, что некоторые из его спонсоров теряли деньги в Инвестиционная схема Бернарда Мэдоффа. Действующий куратор MOBA и воздушный шар художник / музыкант Майкл Франк разместил Исследования в области пищеварения- четырехпанельная работа художника Деборы Грумет, демонстрирующая четыре изображения пищеварительного тракта человека в различных медиа. eBay по цене 10 000 долларов США; первая ставка составила 24,99 доллара.[13] В конечном итоге он был продан за 152,53 доллара, и скудные доходы пошли в Музей искусства роз, в то время как оба музея получили известность.[22]

В 2010 году музей открыл третью локацию в офисах Brookline Interactive Group.[23]

В декабре 2012 года филиал Театра Дедхэма закрылся, чтобы превратить его в кинозал.[24] Еще один филиал открылся в Центре дикой природы Новой Англии в г. Южный Уэймут.[25]

Кражи

Потеря двух работ MOBA из-за кражи привлекла внимание средств массовой информации и повысила престиж музея.[6][26][27] В 1996 году картина Эйлин, авторства Р. Анджело Ле, исчез из MOBA. Эйлин был извлечен из мусора Уилсоном, и на нем есть разрыв на холсте, где кто-то порезал его ножом еще до того, как музей приобрел его, «добавив дополнительный элемент драмы к и без того мощной работе», согласно MOBA.[28]

Музей предложил награду в размере 6,50 долларов за возвращение Эйлин, и хотя позже доноры MOBA увеличили эту награду до 36,73 доллара, работа оставалась невосстановленной в течение многих лет.[29] В Бостонская полиция перечислил преступление как «другое хищение»,[6] и Сакко сообщили, что она не смогла установить связь между исчезновением Эйлин и печально известное ограбление в знаменитом Бостонском Музей Изабеллы Стюарт Гарднер это произошло в 1990 году.[30][31] В 2006–10 лет после Эйлин был украден - предполагаемый вор связался с MOBA и потребовал выкуп в размере 5000 долларов за картину; выкуп не был уплачен, но все равно был возвращен.[32]

Вызвано кражей Эйлин, Сотрудники MOBA установили фальшивую видеокамеру над вывеской в ​​своем филиале в Дедхэме с надписью (на Comic Sans): «Внимание! Эта галерея защищена фальшивой камерой слежения».[33] Несмотря на этот сдерживающий фактор, в 2004 году Ребекка Харрис ' Автопортрет как водосточная труба был снят со стены и заменен запиской о выкупе с требованием 10 долларов, хотя вор не указал контактную информацию.[34] Вскоре после исчезновения картину вернули, пожертвовав 10 долларов.[35] Куратор Майкл Франк предполагает, что у вора были проблемы ограждение портрет, потому что «авторитетные учреждения отказываются вести переговоры с преступниками».[35]

Стандарты сбора

Камера на стене из бетонных блоков, над табличкой «ВНИМАНИЕ: эти помещения защищены фальшивой камерой наблюдения»
Поддельная камера безопасности в бывшем отделении MOBA в Дедхэме, сфотографировано в 2009 году.

Хотя девиз музея - «Искусство слишком плохо, чтобы его игнорировать», MOBA придерживается строгих стандартов в отношении того, что они примут. По словам Мари Джексон, «девять из десяти работ не попадают, потому что они недостаточно плохи. То, что художник считает плохим, не всегда соответствует нашим низким стандартам».[36] Как указано во введении к Музей плохого искусства: шедевры, основной атрибут произведение искусства быть приобретенным MOBA означает, что это должно было быть серьезно попыткой кого-то, сделавшего художественное заявление. Отсутствие художественных навыков не является обязательным для включения работы; предполагаемая картина или скульптура для коллекции в идеале должна «[привести] к неотразимому изображению»,[37] или, как заявил почетный куратор Олли Хэллоуэлл, искусство должно иметь качество «Боже мой».[13]

Важным критерием включения является то, что картина или скульптура не должны быть скучными. Майкл Франк говорит, что их не интересуют такие коммерческие работы, как Собаки играют в покер: «Мы собираем вещи, созданные всерьез, когда люди пытались творить искусство, и что-то пошло не так, либо в исполнении, либо в исходном помещении».[13] Колледж искусств Монтсеррат использовал выставку MOBA как демонстрацию своим студентам, что «искренность по-прежнему важна, а чистота намерений действительна».[38]

MOBA принимает незапрашиваемые работы, если они соответствуют ее стандартам. Часто кураторы считают работы художников, демонстрирующих в искусстве интенсивность или эмоции, которые они не могут согласовать со своим уровнем мастерства. Музей посвятил шоу «неустанному творчеству» на выставке под названием «Я просто не могу остановиться», которая освещалась в местных новостях и CNN.[39] Другие художники явно технически опытны, но попытались провести эксперимент, который не закончился хорошо.[40] Майкл Франк сравнил некоторые работы в MOBA с аутсайдерское искусство или арт-брют; работы некоторых художников MOBA также включены в чужие коллекции других галерей.[41] Дин Ниммер, профессор Массачусетский колледж искусств (также являющийся исполнительным директором отдела хорошего вкуса MOBA), отметил параллели между стандартами Музея плохого искусства и стандартами других учреждений: «Они берут модель музея изящных искусств и применяют те же критерии к принятию за плохую работу ... [Их правила] очень похожи на галерею или музей, которые говорят: «Ну, наша область - это действительно инсталляционное искусство, реалистические картины или неопостмодернистские абстракции.'"[20]

MOBA не собирает произведения искусства, созданные детьми, или произведения искусства, которые традиционно считаются менее качественными, например картины из черного бархата, раскраска по номерам, китч, или произведенное на фабрике искусство, включая произведения, специально созданные для туристов. Кураторов также не интересуют такие поделки, как коврик с защелкой комплекты.[42] Кураторы MOBA предполагают, что более подходящими площадками для таких работ были бы «Музей сомнительного вкуса, Международная коллекция замков или Национальная сокровищница сомнительного домашнего декора».[37]

Музей плохого искусства обвиняли в том, что он выступает против искусства или принимает искренние работы и высмеивает их. Однако Скотт Уилсон настаивает на том, что произведение искусства, принятое в MOBA, - это проявление энтузиазма художника.[20] Мари Джексон повторила эту мысль, сказав: «Я думаю, что это большое ободрение для людей ... которые хотят творить [и] сдерживаются страхом, и когда они видят эти части, они понимают, что нечего бояться - просто уходите. для этого."[43] Луиза Рейли Сакко согласилась, заявив: «Если мы высмеиваем что-то, то это художественное сообщество, а не художники. Но это настоящий музей. Это 10 лет. В списке рассылки 6000 человек. Это признание во всем мире. Мир."[27] Кураторы настаивают на том, чтобы художники, чьи работы были отобраны MOBA, пользовались вниманием и что это беспроигрышный; в музей попадает еще одно произведение искусства, а художник - в музей. Статья 1997 г. в Чикаго Трибьюн заявил, что ни один из 10-15 художников, которые заявили о своей работе в MOBA, не был расстроен.[43]

Многие работы в MOBA дарят, часто сами художники. Другие поступают от распродаж или благотворительные магазины; Союз сборщиков мусора в Кембридж, Массачусетс пожертвовал работы, спасенные от неминуемой кончины. Иногда можно купить картину; одно время политика MOBA заключалась в том, чтобы не тратить на какую-либо вещь более 6,50 долларов.[6] Совсем недавно за исключительную работу выплачивали вдвое, а то и втрое больше.[44] Те предметы, которые не хранятся в музее, включены в «Коллекцию отклоненных», которая может быть продана на аукционе. В прошлом часть доходов направлялась Армия Спасения за предоставление такого количества произведений MOBA; сам музей обычно выигрывает от большинства аукционов.[43]

Основные моменты коллекции

Каждая картина или скульптура MOBA сопровождается кратким описанием среды, размера, имени художника, а также того, как произведение было приобретено, и анализом возможного намерения или символики работы. Журнал музеев отметил, что дискуссия, сопровождающая каждую работу, скорее всего, довела бы большинство посетителей до «истерики».[45] Подписи, описанные как «явно ироничные комментарии» Дэвидом Матчем из Christian Science Monitor[4]- были в основном написаны Мари Джексон, до «роспуска команды интерпретаторов MOBA»; Затем задачу взяли на себя Майкл Франк и Луиза Рейли Сакко.[46]

Люси в поле с цветами

Многие работы MOBA вызывают обширную дискуссию у посетителей. Люси в поле с цветами (Холст Неизвестного, масло; приобретен в мусорных баках в Бостоне) остается фаворитом средств массовой информации и покровителей. Как первая работа, приобретенная музеем, Люси «картина настолько мощная, что требует сохранения для потомков», устанавливающая стандарт, по которому будут сравниваться все будущие приобретения, и заставляющая основателей MOBA сомневаться, нашел ли Скотт Уилсон Люси или она его нашла.[47]

Кейт Свогер из Монреальский вестник называется Люси «великолепная ошибка», описывая ее так: «пожилая женщина танцует в пышном весеннем поле, обвисшие груди волей-неволей шлепаются, так как она необъяснимо, кажется, держит за спиной красный стул одной рукой и кладет маргаритки в кусты. Другой".[33] Автор Кэш Питерс используя менее витиеватый язык, резюмировал это как «старуха с приклеенным к заднице креслом».[48]

Заявление MOBA о Люси гласит: «Движение, стул, покачивание ее груди, тонкие оттенки неба, выражение ее лица - каждая деталь объединяется, чтобы создать этот трансцендентный и неотразимый портрет, каждая деталь кричит« шедевр »».[49] Времена перечислил комментарии, оставленные посетителем музея относительно «бесконечных слоев загадок», которые предлагает изображение: «Что такое Норман Мейлер голову невинной бабушки, и это вороны или F-16 скользя по холмам? "[50]

Люсис внучка, медсестра из Бостона по имени Сьюзан Лоулор, стала поклонницей MOBA после того, как увидела портрет в газете.[49] Она узнала в нем свою бабушку, Анну Лалли Кин (около 1890–1968); увидев картину, Лоулор фыркнул Кока-Кола из ее носа в изумлении.[51] Картина была заказана ее матерью, и она много лет висела в доме ее тети, несмотря на трепет, который испытывали члены семьи, увидев окончательную композицию. Лоулор говорит: «Лицо ее преследует, но все остальное ужасно неправильное. Похоже, у нее только одна грудь. Я не уверен, что случилось с ее руками и ногами, и я не знаю, где все цветы. и появилось желтое небо ".[43]

Воскресенье в горшочке с Джорджем

Воскресенье в горшочке с Джорджем (акрил на холсте Джона Гедрайтиса; подарено Джимом Шульманом) был признан «культовым» Беллой Инглиш из Бостонский глобус, который уверяет, что работа "на 100 процентов заставит вас рассмеяться".[8] Уилсон указал на Джордж как пример технически хорошо выполненного произведения искусства, использующего предмет, который обычно не отображается в краске.[43]

Многие поклонники первой работы, подаренной MOBA, загипнотизированы образом толстого мужчины в нижнем белье Y-front, сидящего на ночном горшке в пуантилист импрессионизм похожий на стиль Жорж Сёра. Один критик рассуждает о стиле пуантилистов в Джордж могли быть приобретены "из-за слишком большого просмотра телевизора".[52] Название относится к Стивен Сондхейм музыкальный Воскресенье в парке с Джорджем, который содержит драматическое воссоздание картины Сёра Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт. Автор Эми Левин предполагает, что Джордж это стилизация картины Сёра.[53] Сюжет этой картины был "предварительно идентифицирован" Анналы невероятных исследований - создатели Шнобель награда - как Джон Эшкрофт, бывший Генеральный прокурор США.[54]

Посетитель был так тронут Джордж он чувствовал себя обязанным выразить свою благодарность за ее демонстрацию в подвале общественного театра Дедхэма, написав: «Кто-то проскользнул в ванную, когда я взглянул на эту картину, и начал громко мочиться в унитаз. Отражающийся звук брызг мочи во время просмотра Джордж оживил картину, и когда прозвучала развязка флеша, я заплакал ».[55] Подпись под заголовком MOBA вводит вопросы и наблюдения: «Может ли клубящийся пар растопить огромную тяжесть корпоративных обязанностей Джорджа?» Этот пуантилистский образец любопытен тем, что уделяет пристальное внимание мелким деталям, таким как строчка по краю полотенца, в отличие от почти неосторожное пренебрежение к ногам объекта ".[56]

Собака, играющая с костями в юбке хула

В отличие от пуантилистского импрессионизма Джордж, в музее также есть «прекрасный образец трудоемкого бессмысленности»,[57] по словам сотрудников MOBA. Мари Ньюман Собака, играющая с костями в юбке хула (темпера и акриловая краска на холсте; подарено художником), вдохновившие MOBA на это описание: «Мы можем только удивляться, что наделено художником, чтобы изобразить собаку, жонглирующую костями, в юбке хула».[57] Однако MOBA наслаждается тайной так же, как и любым другим аспектом искусства.[14]

Ньюман, профессиональный художник из Миннеаполиса, ответил на размышления кураторов, описав, как возникло изображение. Она покупала подержанные холсты, когда была бедной студенткой-рисовальщиком, и не знала, как использовать холст с такими размерами. По мотивам мультфильма такса, она выбрала это в качестве темы, но была недовольна эффектом, пока не добавила юбка хула она видела в журнале, а цветные собачьи кости она шпионила в зоомагазине. Ньюман написал им: «Я почти выбросил это, пока не услышал о MOBA. После многих лет сокращения отклоненных работ, теперь мне жаль, что я не спас их все для вас».[58]

Мотивы и интерпретации

Писатель-путешественник Кэш Питерс выделяет шесть характеристик, общих для многих произведений искусства в музее. Во-первых, художники MOBA не могут изображать руки или ноги и маскировать их, вытягивая руки фигур за пределы холста, скрывая их длинными рукавами или надевая обувь на ноги в неподходящих сценариях. Во-вторых, Питерс сравнил художников Рембрандт и Дж. М. В. Тернер мастеров пейзажа, которые «вероятно могли рисовать с закрытыми глазами» художникам MOBA, которые, по-видимому, действительно рисовали с закрытыми глазами, поскольку небо часто окрашивается в любой цвет, кроме синего, Флора созданы без ссылки на какие-либо существующие растительные организмы, и фауна кажутся такими маленькими на заднем плане, что невозможно различить, что это за животные. В-третьих, исполнители MOBA подают заявки перспектива непоследовательно, либо от одной картины к другой, либо в рамках одной работы. Четвертое наблюдение Петерса касается трудностей, с которыми, похоже, художники MOBA сталкиваются при успешной визуализации носов: он пишет, что создание носа будет выполняться столько раз, что работа приобретает третье измерение, поскольку краска наносится снова и снова. В-пятых, плохие художники отдают предпочтение «смешанной технике»: в случае сомнений они приклеивают к своим работам перья, блестки или волосы. Наконец, Питерс предполагает, что художники знают, что их работа плохая, но, по-видимому, считает, что произведение можно спасти, включив в композицию обезьяну или пуделя.[59]

С конца 2008 года MOBA экспериментирует, позволяя публике давать названия и подписывать некоторые произведения. По мнению кураторов, поскольку некоторые работы вызывают такое недоумение, одной художественной интерпретации недостаточно: они должны быть «интерпретированы».[46] «Коллекция приглашенных интерпретаторов» - это приглашение для посетителей MOBA поделиться своими мыслями о привлекательных произведениях искусства; конкурс определяет лучший анализ, и эти интерпретации добавляются по мере завершения каждого конкурса.[60] Профессор Бостонский университет поделился своими мыслями: «Расположение музея в той же мере, в какой его коллекция, предполагает приверженность к жалкому и веру в силу и силу маргинализированного воздействия культуры. Мне также напомнили, что мне нужно взять с собой средство для чистки унитаза. путь домой!"[8]

Влияние

Музей плохого искусства упоминается в сотнях международных публикаций, а также в путеводителях по Бостону, в которых освещаются необычные достопримечательности. Он вдохновил на создание подобных коллекций или событий в Австралия,[61] Огайо,[62] и Сиэтл.[63]

Комедия Борегар Театральная компания, миссия которой сосредоточена на переводе, была вдохновлена ​​миссией MOBA по созданию серии фестивалей короткометражных пьес Master Works. Компания поручила шести драматургам написать короткие пьесы по мотивам MOBA. Основные произведения: пьесы в жанре MOBA первоначально исполнялась в январе и феврале 2009 г. в Миннеаполис, Миннесота. Спектакли основаны на пьесах MOBA. Мана Лиза, Нашествие офисных зомби, Моя левая нога, Собака, играющая с костями в юбке хула, Демоны Джины, и Лулли, Фаул и Надгробие.[64] После переезда в Чикаго, компания снова произвела Игра MOBA в марте и апреле 2011 года с использованием трех оригинальных пьес и переводом трех новых картин.[65]

Ответы на плохое искусство

Три здания на маленькой площади Новой Англии; в центре - двухэтажный театр с шатром
В Dedham В подвале Общинного театра была размещена первая галерея MOBA.[66]

Посетители музея могут подписаться в гостевой книге и оставить комментарии. Один канадский посетитель написал: «Эта коллекция вызывает беспокойство, но я не могу отвести взгляд ... Как ужасная автомобильная авария». Другой посетитель предупреждает: «Ее соски следуют за тобой по комнате. Жутко!»[2]

Реакция на открытие и продолжающийся успех MOBA для некоторых вызывает воспоминания о том, как искусство рассматривается в обществе. Работы в жанре MOBA были описаны как "непреднамеренно смешные", похожие на ужасные фильмы Эд Вуд.[67] Посетители - и даже сотрудники MOBA - часто громко смеются на выставках. В Путешествия Легковерного, Кэш Питерс противопоставил такое поведение тому, что ожидается от посетителей в таких галереях, как Южная Калифорния с Музей Гетти; хотя зрители могут найти искусство в Getty столь же забавным, если бы они его показали, их почти наверняка выбросили бы.[68]

В 2006 году Луиза Рейли Сакко участвовала в панельной дискуссии с представителями властей в области искусства и архитектуры о стандартах красоты и уродства в искусстве, опубликованной в Архитектура Бостон. Она отметила, что учителя приводят учеников старших классов художественных школ в MOBA, а затем в Музей изящных искусств Бостона (MFA). Сакко замечает: «Каким-то образом MOBA дает детям возможность смеяться и указывать, иметь собственное мнение и спорить о вещах. Затем они переносят опыт в MFA, где в противном случае они могли бы почувствовать себя запуганными ... Может быть, уродливые ... освободят нас. "[40] Сакко считает, что крайнее уродство более поразительно, чем крайняя красота, и заставляет людей глубже задуматься о том, что неправильно или неуместно. Она связывает это жесткое суждение о том, что не соответствует красоте, с нетерпимостью к физическим недостаткам в людях, отмечая, что такая жесткость иногда заставляет родителей «исправлять» кажущиеся недостатки на лицах своих детей, чтобы уберечь их от страданий в будущем.[40]

Трехэтажный кирпичный дом с навесом в правом нижнем углу
В Somerville Theater в подвале находится галерея MOBA.

Джейсон Кауфман, a Гарвард профессор, преподающий социологию культуры, написал, что MOBA - это часть социальной тенденции, которую он называет «раздражением», когда средства массовой информации продвигают выступления и артистов, которые смешивают умышленно плохое с умным. Музей плохого искусства воплощает эту тенденцию и дополнительно иллюстрирует свою главную цель - высмеять систему суждений, с помощью которой люди определяют, что плохо, а что нет. По мнению Кауфмана, «красота MOBA - хотя слово« красота », конечно же, неправильное, - это то, как она подрывает эстетические критерии со многих сторон».[69] Эми Левин, описывая, как американская история и культура формировались небольшими местными музеями, предполагает, что MOBA является пародией на само искусство, и что комментарии, информационный бюллетень, веб-сайт и публикации MOBA высмеивают музеи как авторитеты в том, что такое хорошее искусство.[53] Директор центра искусств Эллипс, галереи в г. Арлингтон, Вирджиния, где проходила передвижная выставка работ в жанре MOBA, был поражен бурным смехом людей, потому что никто, посетивший Эллипс, никогда не реагировал на искусство таким образом. Она заметила: «Если бы у меня не было таблички на двери, люди бы не подумали, что это так плохо. Кто скажет, что плохо, а что хорошо?»[70]

Дебора Соломон, в Журнал The New York Times, утверждает, что успех MOBA отражает тенденцию в современном искусстве среди художников и публики. Прибытие из абстракция и современное искусство в начале 20-го века сделала оценку искусства более эзотерической и менее доступной для широкой общественности, показывая, что «американская публика ... думает [ы] о музеях как о устрашающих местах, которыми управляет группа экспертов, чьи вкусы и ритуалы [кажутся] как таинственные, как у византийских жрецов ».[5] В моде плохое искусство, как движение, отвергающее антисентиментализм, который раньше характеризовал пренебрежение к таким художникам, как Норман Роквелл или же Гюстав Моро, по словам Соломона. Гарен Дейли, фанат MOBA в нескольких районах Бостона художественные советы, заявил в 1995 году: «Я хожу на множество дебютов, и иногда они чертовски душные».[38] Мало того, что Музей плохого искусства предлагает отличную еду для глаз, но вместо вина и сыра, которые предлагаются большинству посетителей музеев и картинных галерей, шоу MOBA предоставляет своим покровителям Kool-Aid, Флаффернаттеры и слоёный сыр.[70]

Использование в академических исследованиях

Музей плохого искусства использовался в академических исследованиях как эталон ужасающего зрелища. В одном из таких исследований, опубликованном в Перспективы психологической науки, исследователи проверили согласованность ответов между людьми, которых просили вынести «интуитивные» суждения, и теми, кто давал сознательные и аргументированные ответы относительно качества различных произведений искусства. Исследователи показали респондентам изображения из MOBA и Нью-Йоркского музей современного искусства (MoMA) и попросил их оценить каждую картину по шкале с двумя концами, представляющими «Очень привлекательно» и «Очень непривлекательно». Исследование показало, что те, кто рассуждает сознательно, не имеют более точных и последовательных оценок.[71] Участники исследования определили и оценили искусство MoMA более высокого качества, но те, кто использовал сознательные рассуждения, не нашли искусство MoMA более привлекательным, чем те, кто оценил искусство «интуитивно». Более того, участники дискуссии не сочли искусство MOBA столь же непривлекательным, как искусство с более быстрым временем отклика. Исследование пришло к выводу, что люди, которые делают быстрые суждения, делают это более последовательно, без значительного изменения точности.[72]

В другом исследовании, опубликованном в Британский журнал психологии, исследователи проверили, как респонденты считают баланс в композиции художественных произведений разного качества. Пятнадцать пар работ из ИскусствоЦиклопедия такими артистами, как Поль Гоген, Джорджия О'Киф, и Жорж-Пьер Сёра, и пятнадцать из MOBA художников, включая Дуга Кадетта, Неизвестного и Д. Аликса, были показаны участникам; в каждом изображении предмет на картине был сдвинут по вертикали или горизонтали, и респондентов просили идентифицировать оригинал. Исследователи предположили, что респондентам будет легче определять баланс и композицию в традиционных шедеврах, и что участники исследования обнаружат большее изменение качества при перемещении предметов в традиционных шедеврах, чем в произведениях MOBA. Тем не менее, исследование пришло к выводу, что баланс сам по себе не определял искусство более высокого качества для участников, и что респонденты с большей вероятностью увидели, что оригинальное искусство было более сбалансированным, чем измененная версия, не обязательно, что традиционное искусство было значительно лучше составлено и сбалансировано. чем работает MOBA.[73]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Франк и Сакко 2008, п. vii
  2. ^ а б Пипенбург, Эрик (22 сентября 2010 г.). "Любовь к низменным (у него есть свой Зал славы)". Нью-Йорк Таймс.
  3. ^ Уолкап, Нэнси (март 2005 г.). "ArtEd Online - NAEA в Бостоне - воспроизводимый раздаточный материал". Школа искусств. 104 (7): 36. ISSN  0036-6463. OCLC  1765119.
  4. ^ а б Матч, Дэвид (2 ноября 1995 г.). «Искусство из глубины кучи:« Музей »плохой живописи». The Christian Science Monitor. п. 13.
  5. ^ а б Соломон, Девора. "Хвала плохому искусству ". Нью-Йорк Таймс, 24 января 1999 г.
  6. ^ а б c d е "Галерея ярких шедевров плохого искусства ". The Irish Times, 18 сентября 1999 г. 9
  7. ^ а б Гейнс, Джудит. "Экспонаты проб и ошибок: музей находит испорченные пейзажи". Бостонский глобус, 4 мая, 2003. 9
  8. ^ а б c Английский, Белла. [1]. Бостонский глобус, 29 апреля 2007 г. Reg7
  9. ^ Фрауэнфельдер, Марк (июль 1995 г.). "Холст Катастрофы". Проводной.
  10. ^ CD-ROM MOBS
  11. ^ Citro & Foulds 2004 г., п. 114
  12. ^ Музей плохого искусства В архиве 2013-01-02 в Archive.today ". Журнал Food & Wine, Октябрь 2008 г.
  13. ^ а б c d Английский, Белла. "Доброе дело с плохим искусством ". Бостонский глобус, 8 февраля 2009 г. Reg1
  14. ^ а б Уилсон, Дэвид, «Это может быть искусство, но они уверены, что это не картины маслом». Южно-Китайская утренняя почта, 17 мая 2004 г. 5
  15. ^ Джонсон, Кэролайн. «Так плохо, это хорошо: музей Дедхэма гордится тем, что является домом для незабываемого искусства, которое не является чем-то прекрасным». Бостонский глобус, 25 июня 2006 г. 1
  16. ^ Смикус, Под ред. "«Музей плохого искусства» откроет второй филиал в театре Сомервилля » В архиве 2012-09-17 в Archive.today. Злой местный, 5 мая 2008 г.
  17. ^ "Главная информация ". Somerville Theater. Проверено 3 марта, 2009.
  18. ^ Гарсия-Фенек, Джованни. "Bad Art Bonanza ". Нью-Йорк: артнет Worldwide, 2009. Проверено 4 марта 2009 г.
  19. ^ Серый-Блан, Елена. "Хороший, плохой ... и очень, очень уродливый - Музей плохого искусства: достойная остановка в World Weird Web ". Санта-Барбара Независимый, 20 сентября 2008 г.
  20. ^ а б c Гольдберг, Кэри. "Искусство в Америке: искусство настолько плохо, что музей в Бостоне смакует его". Нью-Йорк Таймс, 14 октября 1998 г. E2
  21. ^ Сян-И, Тан (5 января 2014 г.). «Все, кроме изобразительного искусства». Тайбэй Таймс.
  22. ^ Болтон, Морган Мишель. "[2] ". Бостонский глобус, 15 февраля 2009 г.
  23. ^ "Бруклин Галерея". Музей плохого искусства. Музей плохого искусства. Архивировано из оригинал 3 февраля 2016 г.. Получено 19 января 2016.
  24. ^ «Музей плохого искусства (ушедшего)». Придорожная Америка. Получено 19 января 2016.
  25. ^ "Галерея Центра дикой природы Новой Англии". Музей плохого искусства. Музей плохого искусства. Архивировано из оригинал 16 января 2016 г.. Получено 19 января 2016.
  26. ^ Вульф, Джули «Все плохое и красивое». Бостонский глобус, 13 декабря 2006 г. SID2
  27. ^ а б Кобб, Натан. "В Дедхэме этот музей демонстрирует" дурной "вкус". Бостонский глобус, 28 февраля 2004 г. C1
  28. ^ Portraiture # 9 Эйлин В архиве 2015-02-24 в Wayback Machine. Museum of Bad Art, 2009. Проверено 8 марта 2009 года.
  29. ^ Белэнджер, Моран и Шерман, 2008 г., п. 59
  30. ^ Райт, Крис. «В рамке: хорошие времена для плохого искусства», В архиве 2011-06-05 на Wayback Machine Бостон Феникс, 25 апреля - 1 мая 2003 г.
  31. ^ Куркджян, Стивен. "Ограбление Гарднера", Бостонский глобус, 13 марта 2005 г.
  32. ^ Франк и Сакко 2008, п. xi
  33. ^ а б Swoger, Кейт. «Искусство, которое может любить только мать: ни одно изображение не является слишком несовершенным для Массачусетского музея». Газета, Монреаль, Квебек, 13 февраля 2000 г. H6
  34. ^ Франк и Сакко 2008, п. xii
  35. ^ а б Майкл Франк, "Художественная кража в Дедхэме", письмо редактору, Бостонский глобус, 11 февраля 2006 г. 10
  36. ^ Swoger, Кейт. «Плохое искусство находит хороший дом в этом антимузее». Гражданин Оттавы, 26 февраля 2000 г. K6
  37. ^ а б Франк и Сакко 2008, п. Икс
  38. ^ а б Хирш, Джеймс «Черт возьми, это ужасно! Было бы здорово повесить в музее - на некоторых стенах в Бостоне изображены неудачники. Посвящение« плохому искусству »». Журнал "Уолл Стрит, 12 июля 1995 г. A1
  39. ^ Новости MOBA: Информационный бюллетень Музея плохого искусства (MOBA), выпуск №36. В архиве 2009-01-23 на Wayback Machine. Museum of Bad Art, 2009. Проверено 8 марта 2009 года.
  40. ^ а б c Архитектура Бостон (май 2006 г.), Довольно уродливые (PDF), стр. 18–24, архивировано с оригинал (PDF) 9 января 2011 г.
  41. ^ Музей плохого искусства Майкла Фрэнка Вне центра (2009). Доступ 31 марта 2009 г.
  42. ^ Франк и Сакко 2008, стр. x – xi
  43. ^ а б c d е Каро, Марк, «Неприятная картина - Бостонский музей - памятник самому худшему в искусстве». Чикаго Трибьюн, 20 мая, 1997. 1
  44. ^ Белэнджер, Моран и Шерман, 2008 г., п. 158
  45. ^ Льюис, Джейми (май 2006 г.). «Музей плохого искусства, Бостон». Журнал музеев. 106 (5): 62.
  46. ^ а б Франк и Сакко, xiv
  47. ^ Станкович и Джексон 1996, п. 82
  48. ^ Питерс 2003, п. 67
  49. ^ а б Портрет №1 Люси в поле с цветами В архиве 2009-02-26 в Wayback Machine. Museum of Bad Art, 2009. Проверено 4 марта 2009 года.
  50. ^ "Так плохо, что хорошо: Искусство в Интернете". Времена, 25 марта 2006 г. 15
  51. ^ Станкович и Джексон 1996, п. 2
  52. ^ Citro & Foulds 2004 г., п. 115
  53. ^ а б Левина, 198
  54. ^ "Противостояние Джорджа и Джона". Анналы невероятных исследований. Архивировано из оригинал 28 сентября 2011 г.. Получено 3 марта, 2009.
  55. ^ Станкович и Джексон 1996, п. 97
  56. ^ Портрет # 2 Воскресенье в горшке с Джорджем В архиве 2009-02-26 в Wayback Machine. Museum of Bad Art, 2009. Проверено 4 марта 2009 года.
  57. ^ а б "Жонглирование собакой в ​​юбке хула В архиве 2009-05-02 на Wayback Machine ". Museum of Bad Art, 2009. Проверено 4 марта 2009 года.
  58. ^ Франк и Сакко 2008, п. 52
  59. ^ Питерс 2003, стр. 71–72
  60. ^ "Собрание гостя-интерпретатора В архиве 2009-02-08 в Wayback Machine ". Museum of Bad Art, 2009. Проверено 3 марта 2009 года.
  61. ^ Музей особо плохого искусства. Музей особо плохого искусства, 2009. Проверено 3 марта, 2009.
  62. ^ Информационный бюллетень MOBA В архиве 2009-04-04 на Wayback Machine. Museum of Bad Art, 1 декабря 1999 г. Проверено 4 марта 2009 г.
  63. ^ Ингхэм, Элисон. "Музей предлагает зрелище плохого искусства" В архиве 2013-12-28 в Wayback Machine. North Seattle Herald-Outlook, 19 ноября, 2008. Проверено 30 мая, 2012.
  64. ^ «ТЕАТР |« Мастерские работы »в БЛБ: плохое искусство, хорошие пьесы».
  65. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2014-03-14. Получено 2014-03-14.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  66. ^ Английский, Белла. "Музей плохого искусства теряет место в Дедхэме, чтобы выставить свои работы ", Бостонский глобус (12 января 2013 г.).
  67. ^ «Анонс выставки: Музей плохого искусства» В архиве 2008-07-20 на Wayback Machine. Быстрая перемотка вперед по неделям, 17 сентября 1998 г.
  68. ^ Питерс 2003, п. 68
  69. ^ Кауфман, Дж. (2007). «Так плохо, что это хорошо». Контексты. 6 (4): 81–84. Дои:10.1525 / ctx.2007.6.4.81.
  70. ^ а б Льюис, Николь. "Ради зла". Вашингтон Пост, 8 октября 1998 г. D5
  71. ^ Dijksterhuis, A .; Нордгрен, Л. Ф. (2006). «Теория бессознательного мышления». Перспективы психологической науки. 1 (2): 95–109. CiteSeerX  10.1.1.513.2448. Дои:10.1111 / j.1745-6916.2006.00007.x. PMID  26151465.
  72. ^ Nordgren, L. F .; Дейкстерхейс, А. (2009). «Дьявол в обсуждении: слишком много размышлений снижает последовательность предпочтений» (PDF). Журнал потребительских исследований. 36: 39–46. Дои:10.1086/596306. HDL:2066/77301.
  73. ^ Вартанян, О .; Martindale, C .; Podsiadlo, J .; Overbay, S .; Боркум, Дж. (2005). «Связь композиции и баланса в шедеврах с картинами более низкого художественного качества». Британский журнал психологии. 96 (4): 493–503. Дои:10.1348 / 000712605X47927. PMID  16248938.

Рекомендации

внешняя ссылка