Нэн Гувер - Nan Hoover

Нэн Гувер
Нан-Гувер-Глазго-2007.jpg
Нэн Гувер 2007 в Глазго
Родился12 мая 1931 г.
Бэй-Шор, Нью-Йорк
Умер9 июня 2008 г.
Берлин, Германия
НациональностьАмериканец
Альма-матерКолледж искусства и дизайна Коркоран
ИзвестенВидео арт, инсталляция, спектакль, фотография, Рисование
Интернет сайтwww.nan-hoover.com

Нэн Гувер (12 мая 1931 г. - 9 июня 2008 г.) Голландский / Художница-эмигрантка из Америки, известная своей новаторской работой в видеоарт, фотография и исполнительское искусство. Она провела почти четыре десятилетия, живя и работая в Нидерланды.[1] Она также использовала средства Рисование, картина, фотография и фильм и создал арт-объекты и скульптуры. Одной из главных тем ее искусства было свет и движение. Строгое, минималистичное обращение с ее средствами, а также интенсивная концентрация, с которой она играла в пространствах света и тени, являются наиболее яркими характеристиками ее художественной работы.

С ее исследованием новые средства массовой информации ее художественная практика получила международное признание. Ее перформансы и световые инсталляции демонстрировались по всему миру в музеях, выставочных домах и в общественных местах. В 1977 г. участвовала в документ 6 а в 1987 г. документ 8 в Кассель.[2] В 1984 году Гувер участвовал в Венецианская биеннале. Она преподавала искусство в Институт искусств Сан-Франциско в 1986 году был профессором видео и кино в Дюссельдорфская художественная академия с 1987 - 1997 гг.,[3] преподавал смешанную технику в Академия Геррита Ритвельда Амстердам с 1998 по 1999 гг., а также занимался видео и перформансом в Международной летней академии г. Зальцбург с 1994 по 1996 гг. и в 2001 г.

Жизнь и работа

Нэн Гувер в Видеостудии Академии художеств, Дюссельдорф
"Ls" на вокзале Харденберг, Нидерланды, 1990 год (реализация Ричарда Хефти).

Гувер родился в Бэй-Шор, Нью-Йорк как Нэнси Додж Браун и умерла в Берлин 9 июня 2008 года, как Нэнси Хефти-Браун.[4]Вначале Гувер стремился стать художником. Выбор между танцевать и Изобразительное искусство было решено в пользу покраски и скульптура, среды, которые позволили ей независимое творческое исследование.[5] Учеба в Колледж искусства и дизайна Коркоран в Вашингтон. с 1950 - 1955 гг.[2] затем последовали выставки ее скульптур, картин и рисунков, сначала в Вашингтоне, а затем в Нью-Йорк. В ее самых ранних датированных работах использовались выразительные мазки, концентрировались на отдельных фигурах с минимальной фоновой информацией, и они были выполнены в основном в земляных тонах.[6] Ее интерес к человеческое тело и человеческая психология было слишком велико, чтобы принять абстрактный экспрессионист стиль. Иногда фигуры отображали физические отклонения и / или рассматривались с необычных точек зрения, которые указывали на уязвимые социально-психологические или эмоциональные состояния и, таким образом, способствовали созданию впечатления о том, что они сюрреалистический.[7] Преобладают изолированные полнофигурные этюды и загадочные отношения между двумя и более фигурами. Также ее интересовали секреты света. Ее любопытство усилилось после посещения Рембрандт ван Рейн исследования маслом в Вашингтоне Национальная художественная галерея.

В 1954 году она вышла замуж за Гарольда Гувера. С 1954 по 1958 год у них было трое детей. В это время некоторые из ее картин смутно отражают семейные темы, такие как мать и ребенок или ребенок и родители, но не являются автобиографическими по своей природе.

Первая поездка Гувера в Европа был в 1962 году. В течение шести месяцев она оставалась там. Париж, где делала небольшие картины и рисунки. Она также посетила Берлин и упомянул в ней биографическая справка 1990 года, как она была тронута недавно построенным разделительным стена.[8] Она вернулась в Нью-Йорк.

В 1969 году она навестила голландских друзей в Лондон и Амстердам, и решил, найдя галерею в Амстердаме, сдать в субаренду свой лофт в Нью-Йорке и вернуться в Амстердам, город с северным сиянием и водой, город, где жил и работал Рембрандт. Она часто говорила, что влюбилась в город.[9]

К концу 1960-х Гувер уменьшила свои фигуры до плоских плоскостей и контуров до основных оттенков красного, синего и желтого. Затем последовали второстепенные цвета и сексуальные, даже агрессивные позы. В 1971 году она познакомилась с Карел Аппель, Голландский художник, скульптор и поэт, который искал смотрителя для своего замка. Molesmes в Франция. В период с 1971 по 1973 год она работала во французском замке и ездила на выставки в Амстердам.

В 1973 году она познакомилась с голландским художником Ричардом Хефти. Через него она получила доступ к видеокамера и начал в 1973 году экспериментировать с ним.[3] В январе 1974 года она сделала свой первый уличное представление в Берлине. Все ее видео снимались в ее студии перед фиксированной видеокамерой и без пост-редактирования. Тщательно кадрированные образы тела художника и контрасты темного и светлого создают нюансный визуальный поток и интимность.

В 1975 году она и Ричард Хефти поженились, и она стала Голландское гражданство.[1] В 1976 году она познакомилась с Визом Смальсом, который открыл первое мультимедийное пространство. де Аппель в Амстердаме. Это альтернативное пространство быстро стало оживленным центром художественного обмена и предоставило Гуверу неоценимую поддержку.[10] В какой-то мере международное признание искусства Гувера произошло в 1977 году, когда она участвовала в работе над документальным фильмом 6 в Касселе и провела его показ. видеозаписи на музей современного искусства в Нью-Йорке. В 1978 году она сделала свою первую цветную видеокассету "Impressions" (1978, цвет, звук, 9'45 "). Хотя на ней изображена рука, взаимодействующая со световым лучом и временами перехватывающая его, в какой-то момент это также кажется визуализируйте "письмо светом", когда конец ее указательного пальца находится на световом луче.

В том же году она объединилась с художником. Сэм Шенбаум и гастролировал по Нью-Йорку, Лос-Анджелес, Ванкувер и Монреаль. В 1979 году она объединилась с Питером Унгерлейдером, чтобы провести тур под названием "Lapses and Dissolves", который был показан в Вашингтоне, округ Колумбия. Бостон и Монреаль. Она показала ей супер 8 фильм «Промахи» (1977 - 1979, подборка короткометражных немых цветных фильмов, 16 '). По ее собственным словам: «Это короткометражные фильмы о чувстве изоляции».[8]

В то время как видео и перформанс сосуществовали в ее творчестве и тесно сопровождались фотографией, последовательно появлялись определенные технические и эстетические решения. Вышеупомянутые перформансы начались в 1974 году, первое видео-перформанс в 1976 году, первая световая инсталляция как среда для перформанса в 1977 году. Перформанс как начало интерактивной световой среды и / или видеоинсталляция возникли, по воспоминаниям Гувера, случайно после световое представление в Kunstverein Гейдельберг в 1981 г.

Согласно ее биографии 1990 года, Нэн Гувер сделала свою первую видеоинсталляцию для своего сольного шоу 1979 года в Stedelijk Museum, Амстердам, где она также показала фотоинсталляцию, фотографии выступления, видеокассеты, а также выступила с открытием.

1980 год должен был стать для нее годом интенсивного производства, благодаря которому DAAD Грант на проживание и работу в Берлине.[11] В том же году ее фильм Поля синего (ок. 1980) выставлялась на музей современного искусства в Нью-Йорке.[12] В фильме показаны три изображения художника, появляющегося и исчезающего в кадре.[12] Из нескольких видеокассет, посвященных цвету, она сделала в этом году "Color Pieces" (1980, 9'51 ", согласно EIA, 12'21", согласно Selected Work 1974 - 2002, Нидерландский институт медиаискусства, Амстердам, 2009 г.)[13] несомненно, один из самых впечатляющих.[14] В этом году был снят фильм «Двери». Это ключевая работа в том смысле, что она символически, метафорически и визуально передает простое действие, которое находит отражение в более поздних работах, будь то фотографические, перформативные или рисовальные средства. Хороший тому пример - фотография «Иду и ухожу» (1980 г., цветная фотография, 42 х 124 см). Результатом этого важного для нее года стала передвижная персональная выставка с каталогом (Галерея DAAD, Берлин, Neue Galerie Aachen, Stedelijk Museum, Schiedham and Künstlerhaus, Штутгарт). С 1981 года Гувер часто совмещал интерактивные световые инсталляции с перформансом (см. ниже). Она медленно перемещалась по своему участку, используя особые световые схемы, отбрасывающие тени на поверхности пространства и перехватывающие полосы света, которые скрывали световые проекторы с цветными вырезными фильтрами, проецируемые в затемненные пространства. Впоследствии эти световые инсталляции будут открыты для изучения зрителем / участником. В интервью Кейт Элверс Нэн Гувер заявляет: «Я считаю важным, особенно в выступлениях, дать публике возможность погрузиться в себя. Мне не интересно диктовать свои идеи, я заинтересован в открытии. вверх ... "[15]

В 1980-х годах она будет представлена ​​на нескольких фестивалях видео и перформансов по всему миру, а к середине восьмидесятых будет включена в групповые выставки женщин-художников. Но она всегда утверждала, что она художник, который время от времени использовал разные кисти.

Преподавая видео и кино в Дюссельдорфской художественной академии и живя в Дюссельдорф Гувер также создал несколько бронзовых скульптур и несколько серий больших тактильных рисунков углем. Похоже, что ее видеокассета «Осторожно, трилогия» (1986, ч / б, немая, 13 '), в которой она использовала собственный рисунок в качестве фона, ускорила это. В 1990 году она написала об этом следующим образом: «(Я) начала понимать, что у меня есть новый словарь света и движения, который я могу применить к рисованию. (Я) решила сконцентрироваться на разработке рисунков».[8] Так она делала до 1988 года, когда снова сняла видеокассету «Голубые горы, Австралия» (1988, цвет, звук, 6 ').

Во время поездки в Польша в следующем году она снова снималась на открытом воздухе с портативная камера и пишет об этом в следующем году. «С этой новой лентой я понял, что могу адаптировать свои мысли о природе, энергиях природы к видео».[8] Черная патина из бронзы, которая последовала за ней, представляет собой грань этого нового акцента на природе: «(У меня) есть формы, которые напоминают землю, землю раздвигает энергия внизу, это то, на что я надеюсь от скульптур».[8]

Ее интерес к международным вопросам в мире искусства включал ее участие и приверженность Международному форуму художников, президентом которого она была в течение определенного срока.[16]Ее работы в общественных местах включают постоянный световой объект, заказанный голландской Artline / Kunstlijn. «Ls» был установлен в Hardenberg Железнодорожный вокзал, Нидерланды (реализация Ричарда Хефти) в 1990 году. Он был основан на световом объекте, который она сделала для выставки в Киль в 1983 году. В 1992 году Гувер создал постоянную световую инсталляцию для городского театра. Zoetermeer по заказу Gemeente Zoetermeer, Нидерланды. В том же году хореограф Люсинда Чайлдс поручил художнику создать освещение и костюмы для балета. Наама в Шарлеруа, Бельгия.[11] В 2000 году она сделала видеоинсталляцию в Wasser- und Schifffahrtsamt Эберсвальде, Германия; и в том же году объект «U» из стали и неонового света был установлен в фойе Münchener Kammerspiele, Мюнхен, Германия.

С 1990-х годов Нан Гувер ставила впечатляющие световые инсталляции внутри и снаружи помещений, такие как "Die Spur des Lichtes" в Глиптотека в Мюнхене, Германия, в 1991 году; "in / out" в Институте художественных исследований в Дюссельдорфе, Германия, в 1993 году; "Движение в любом направлении" в Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland в Бонн, Германия - в 1995 году; и «Движение в свете» перед Музей Висбадена в Висбаден, Германия в 1997 году. После ухода на пенсию из Дюссельдорфа Гувер вернулась в Амстердам. Хотя ее видеоработы после 1987 года стали менее частыми, она создала некоторые работы, связанные со световыми явлениями в природе, такими как исследования воды и проекции воды. Они отходят от моделирования ландшафтов, таких как "Возвращение на Фудзи" (1984, цвет и звук, 16'43 ") и" Пустыня "(1985, цвет, 12'35"), которые обращаются к повторяющейся теме восприятия в ее художественная работа. В своей публикации «Ночные письма» (Кельн, Salon Verlag, 2000) Гувер пишет: «Не так важно, как мы смотрим на что-то, а скорее то, как мы это воспринимаем, может быть сделано за секунды и последние десятилетия или за всю жизнь. " Гувер также продолжал делать световые инсталляции: «Искусство в замках» в Кастиле. Хьюис Берг в 's-Heerenberg, Нидерланды в 1997 г. и "Lichtrouten" в Люденшайд, Германия, в 2002 и 2003 годах.

В 2005 году Гувер переехал в Берлин.[9] где она продолжала работать, выставляться и читать лекции до своей смерти в 2008 году.[4]

Значительные видеоработы были выбраны Нэн Гувер незадолго до ее смерти и опубликованы в следующем году ограниченным тиражом Фондом Нэн Гувер при щедрой поддержке Фонда. Нидерландский институт медиаискусства как «Избранные произведения 1974 - 2002».

Выставки

Флора, Нэн Гувер, CCA Глазго, 2007 г.

Работы Нэн Гувер выставлялись во многих странах мира, среди них Музей современного искусства, Нью-Йорк, США, Музей Стеделейк в Амстердаме, Нидерланды. Художественный музей Берна, CH, Новая картинная галерея в Мюнхене, Германия, Художественно-выставочный зал Федеративной Республики Германии в Бонне, Германия, Дом искусств в Цюрихе, Швейцария, в музее Висбадена, Германия, Художественный зал Дармштадта, Германия, Музей of Contemporary Art Zagreb, HR, Museum Folkwang в Эссене, DE, Музей современного искусства в Базеле, CH, Osaka Contemporary Art Center в Осаке, JP, The Spring Gallery, Тайбэй, TW, Kettle's Yard, Кембридж, Великобритания, Musée d ' Art Contemporain, Монреаль, Калифорния, Художественный музей Лонг-Бич, Калифорния, США, Art Metropole, Торонто, Калифорния, Де Аппель, Амстердам, Нидерланды.[17]

Представления / Световые инсталляции / Фотографии выступлений (выборочно)

  • 1974 Kudamm Performance, Берлин, Германия
  • 1975 (без названия), American Hotel, Амстердам, Нидерланды
  • 1976 Тишина, Studiogalerie, Берлин, DE
  • 1976 Световые формы, Де Аппель, Амстердам, Нидерланды
  • 1977 Световая композиция, Martinkerk, Zomermanifestatie, NL
  • 1977 Тело в пейзаже, Kunstverein Frankfurt, DE
  • 1978 На краю света, Филькинген, Стокгольм, SE
  • 1978 Движение в темноте, Галерея Waalkens, Финстерволд, Нидерланды
  • 1978 Легкие новости, Анна Канепа, Нью-Йорк, США, с Сэмом Шенбаумом
  • 1978 Высокая производительность, Лос-Анджелес, США
  • 1978 Véhicule, Монреаль, Калифорния
  • 1979 Прогрессии, Video im Abendland, Kölnischer Kunstverein, Кельн, DE
  • 1981 Двери, Neuer Berliner Kunstverein, Берлин, DE
  • 1981 Сквозь темные тени, Heidelberger Kunstverein, Гейдельберг, DE
  • 1982 Перехватить лучи, Kunstzaal Markt 17, Enschede, NL
  • 1985 Ходьба в любом направлении, Музей искусств Лонг-Бич, США
  • 1985 Расширения света, Институт искусств Сан-Франциско, США
  • 1987 Световая композиция, Documenta 8, Kassel, DE
  • 1993 Свет для Ричарда, Зутермер, Нидерланды
  • 1995 Движение в свете, Performance Festival, Kunstakademie Düsseldorf, DE
  • 1995 движение в любом направлении, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Бонн, Германия
  • 2008 Пустыня, во время Национального обзора живых искусств на трамвае, Глазго, Великобритания
  • 2008 Иногда с участием Билл Виола, Зальцбургский музей современного искусства[9]

Публичные коллекции

Работы Гувера можно найти в государственных учреждениях, в том числе:

Награды

  • Стипендия DAAD 1980 года в Берлине, Германия
  • 1986 Оснабрюкский кинофестиваль и видеофестиваль, Германия, почетный приз журнала Frauen und Film.[11]
  • 1987 3-я международная биеннале, Любляна, бывшая Югославия. 1-е место с Дэном Ривзом (видеофестиваль)
  • 1990 Джудит Лейсрерпрайс, Де Джудит Лейстер Стихтинг, Нидерланды
  • 1991 4. RischArt-Preis '91, Die Spur des Lichtes, Мюнхен, DE
  • 1996 Первая премия-женщина-художник земли Северный Рейн-Вестфалия, Германия, в области мультимедиа

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б "Нэн Гувер" В архиве 2015-04-14 на Wayback Machine, Electronic Arts Intermix, дата обращения 19 апреля 2014.
  2. ^ а б "Нэн Гувер в галерее Эрнста Хильгера" электронный поток, Проверено 19 апреля 2014.
  3. ^ а б «Нэн Гувер: Биография», New Media Encyclopedia, дата обращения 19 апреля 2014.
  4. ^ а б "Нэн Гувер" В архиве 2014-05-18 в Wayback Machine Проверено 19 апреля 2014 года.
  5. ^ В период с 1989 по 2006 год Гувер также участвовал в театральных и танцевальных постановках в качестве соавтора и даже реализовал пьесу «Wrapped» (2006) для L'Usine, HetVeem Theater, Амстердам, Нидерланды.
  6. ^ Эти наблюдения основаны на неполном обзоре картин в поместье Нэн Гувер, в частных коллекциях или на слайдах, которые часто не помечены.
  7. ^ Книга Роба Перре (2001): Диалог. О Нан Гувер (Кельн: Salon Verlag) предлагает некоторые взгляды на ранние работы Нэн Гувер, которые извлекают выгоду из их сотрудничества.
  8. ^ а б c d е Биографическая справка в записях о поместье Нан Гувер, хранящихся в архиве и собраниях Академии художеств в Дюссельдорфе, Германия.
  9. ^ а б c Айерс, Роберт. "Вспоминая Нэн Гувер" АРТИНФО, Проверено 19 апреля 2014 г.
  10. ^ Для дальнейшего чтения см. Де Аппель: перформансы, инсталляции, видео, проекты, 1975 - 1983, Марга ван Мехелен, 2006. Амстердам: Де Аппель
  11. ^ а б c [1] Проверено 19 апреля 2014 года.
  12. ^ а б "СИНИЕ ПОЛЯ: Видеоинсталляция Нэн Гувер на просмотре" MoMA, дата обращения 19 апреля 2014.
  13. ^ Обширная коллекция видеоработ Нэн Гувер сейчас находится в фондах LIMA (Living Media Art), Arie Biemondstraat 111, 1054 PD Amsterdam, ЛИМА.
  14. ^ Недавно был показан на выставке «Образы бесконечного фильма» 7 сентября 2013 г. - 3 марта 2014 г. в Музее современного искусства, организованной Эрикой Паперник, помощником куратора Департамента медиа и перформанса, и демонстрирует в основном концептуальные фильмы из 1970-е, который описывает свою работу следующим образом: «Видео Нэн Гувер« Color Pieces »(1980) деконструирует мимолетный момент в слегка изменяющуюся топографию света и тени». Онлайн: ВЫСТАВКИ MoMA Дата обращения: 21 января 2014.
  15. ^ Кейт Элвес, «Интервью с Нэн Гувер», Performance Magazine, № 23, апрель / май 1983 г., стр. 8–10, цитируется на стр. 9.
  16. ^ Для получения дополнительной информации о IKG посетите их веб-сайт. Internationales Künstler Gremium
  17. ^ Список выставок до 2008 г. см. Нэн Гувер В архиве 2014-05-18 в Wayback Machine; для тех, кто после 2008 г., см. фонд нан пылесоса
  18. ^ Список коллекций для Нэн Гувер, Museum of Modern Art, последнее обращение 19 апреля 2014 г.
  19. ^ "Коллекция", Stedelijk Museum, Дата обращения 19 апреля 2014.
  20. ^ "Нэн Гувер ", Castello di Rivoli, последнее обращение 19 апреля 2014 г.

внешние ссылки