Норрис Хоутон - Norris Houghton

Набросок Норриса Хоутона из московских студентов, 27 октября 1960 г.

Чарльз Норрис Хоутон (26 декабря 1909 - 9 октября 2001) был известным театральным провидцем, чья карьера длилась семь десятилетий. На его счету более 50 театральных постановок, он был театральным менеджером, художником-постановщиком, продюсером, режиссером, театральным менеджером, академиком, писателем и защитником государственной политики: эти бесчисленные роли отражают его избранную жизнь как «универсального», многогранного »театрального деятеля. "[1] Хоутон известен своими достижениями, отражающими этот период: как главный американский эксперт по русскому театру 20-го века; как основная сила в создании «внебродвейского» движения; как студент и преподаватель мирового театра; и как влиятельный сторонник художественного образования.

Карьера Хоутона завершилась его достижениями в качестве выдающегося ученого и учителя, которого выбрали для преподавания и популяризации театра как части гуманитарного образования в таких известных университетах, как Принстон, Колумбия, и Вассар; его академическая карьера завершилась в Государственный университет Нью-Йорка, где он помог создать Покупка SUNY кампуса и был деканом-основателем театра и кино. Плодовитый автор, эта многогранная жизнь задокументирована в его книгах и статьях, а его работа была предметом анализа и комментариев восхищенных коллег и рецензентов в многочисленных статьях, книгах, журналах и газетах. Его книги и документы хранятся для изучения в престижных библиотеках университетов и колледжей, архивах и коллекциях редких книг.[2][3][4][5][6][7][8][9][10]

Ранняя жизнь и знакомство с театром

Чарльз Норрис Хоутон родился в Индианаполис, Индиана, младший из трех детей Грейс Норрис и Чарльза Хоутона из Оксфорд, Огайо. После того, как его родители разошлись в 1921 году, его воспитывали преданная, тихая, интеллектуальная мать и ее сестра Сара. Он оставался рядом с ними на протяжении всей их жизни, и на них повлияла жизнь стойкой веры.[3][9]

Хоутон открыл сцену в возрасте семи лет, когда дед по материнской линии отвел его посмотреть. E.H. Южный и Джулия Марлоу в Укрощение строптивой, а в следующем году в мюзикл, привезенный из Лондон, Чу Чин Чоу. Живой театр («дорога») был преобладающей формой развлечения, но это знакомство было чем-то большим, чем общий культурный опыт: в театре он обнаружил план своей жизни.[9] К 14 годам Хоутон предлагал устраивать фестивали коротких пьес в семейном доме, набирая и тренируя Стрингскрафт девяти юных марионеток. Этот период показал, какую роль он будет выполнять на протяжении всей своей долгой жизни: «найти (или написать) пьесу, заселить ее исполнителями, как самими марионетками, так и манипуляторами их струн; первые должны быть одеты в костюмы, сцена украшена и освещена. ... и все это собрано импресарио (мной) ". К 16 годам в Новая готика стиль святилища Скинии пресвитерианской церкви он создал два Рождество театрализованные феерии для 150 исполнителей, включая наставничество хора и органиста в незнакомых отрывках из Монтеверди и Перголези.[9]

Имея в своем послужном списке капитана дискуссионной группы и президента старшего класса, Хоутон был принят в Принстон, но не был избран. Гарвард из-за Принстона Треугольник Клуб, старейший университетский музыкально-комедийный ансамбль страны. Этот выбор дал ему возможность быстро познакомиться с театром Нью-Йорка, откуда легко добраться до Принстона. Многие члены Triangle Club стали друзьями на всю жизнь, которые помогли сформировать современный театр. Он процветал как сценограф и дизайнер костюмов, а также был вице-президентом Triangle в этой компании, в которую входили Джошуа Логан, Хосе Феррер, Джеймс Стюарт, Эрик Барну, Майрон МакКормик, Альфред Дэлримпл, Бретень Виндаст, и Лемюэль Айерс. Будучи студентом, он уравновешивал управляемую студентами организацию драматического искусства с исследованиями в области гуманистических образовательных традиций, в том числе с дипломными исследованиями с отличием на английском языке 17-го века. Маска постановки.[5][9]

Гильдия университетских игроков

После выпуска из Принстона в 1931 году у Хоутона было два выбора: стипендия в Принстонском аспирантуре для изучения английской литературы или приглашение присоединиться к школе. Университетские игроки Гильдия.[11] U.P.G. - начинался как летний театр в Кейп-Код, стремясь стать круглогодичным предприятием, - была основана в 1928 году Бретень Виндуст и Чарльз Лезерби с участием Джоша Логана. Хоутон выбрал U.P.G., который объединил его интересы к театральным постановкам с талантливыми артистами. Как и в случае с ассоциациями во время учебы в университете, он знал бы свой U.P.G. друзей как коллег и знаменитостей, которые десятилетиями доминировали бы на сцене и на экране. В первый год Хоутона в U.P.G. (четвертый летний сезон группы) Лезерби, Логан и Виндаст исповедовали «идею о том, что театральные артисты, работая вместе в течение длительного периода времени, подчиняют себя целому и находят в этом удовлетворение, выходящее за рамки индивидуальной славы». Спектакли выходили без долгих репетиций; актеры разучивали роли за несколько дней; наборы были разработаны с использованием самых эскизных предварительных макетов. Каждое лето сопровождалось приключениями и эмоциональными потрясениями, что отражено в отчете Хоутона об U.P.G. Игроки, но не забытые. Эта концепция коллективного ансамбля сохранялась на протяжении всей карьеры Хоутона. Это больше, чем забота о долгосрочной стабильности, это отражало его концепцию выхода за рамки традиций и открытия каналов для новых форм творчества. В то время как U.P.G. не увенчалась успехом как долгосрочное предприятие, вспоминал Хоутон, «у нас была память о мечте, которая еще не оказалась напрасной. Это была великолепная прелюдия к жизни в театре».[5][9][12][13]

На протяжении всего этого периода, начиная от полных и заканчивая пустыми домами, Хоутон ни разу не пожалел, что отклонил предложение работать помощником режиссера для Траур становится Электрой с Нью-Йорком Театральная Гильдия, ведущая театральная продюсерская компания страны. Такие желанные возможности отразились как на быстро растущей репутации Хоутона, так и на развитии его уникального жизненного плана; подобные конфликты при принятии решений будут повторяться на протяжении всей его жизни. История показывает, что он руководствовался советом Лезерби избегать союза с устаревшими, какими бы выдающимися они ни были. Хоутон будет упорствовать в том, чтобы вносить вклад в будущее, а не оставаться в безопасности прошлого.[9]

Нью-Йорк в Москва

Хоутон был сторонником глобального театра и посвятил себя живому театру Нью-Йорка. Он переехал туда, чтобы дождаться своего шанса, живя за счет своих товарищей из Принстона и U.P.G. еженедельные пивные вечеринки на 47-й Западной улице, которые собирали старших «выпускников» и новых молодых кандидатов, таких как Берджесс Мередит, Бродерик Кроуфорд, Джон Бил и Карл Малден. Его первый перерыв произошел с назначением помощником Роберт Эдмонд Джонс, признанный дизайнер, сделавший сценический дизайн неотъемлемой частью сценических постановок; Сценический дизайн и художественное руководство были страстью Хоутона на протяжении всей его жизни.[9] Затем последовали разнообразные возможности, но ни одна из них не включала постоянную должность, поэтому Хоутон принял Товарищество Гуггенхайма на год обучения за границей. По предложению Генри Аллена Мо, Гуггенхайм Генеральный директор общение изменила карьеру Хоутона: познакомила его с известным, но малоизученным русским театром и привела к будущему, в котором было написано толкование, привлекательное как для академических экспертов, так и для широкой публики. Этот опыт и его труды привели к его репутации выдающегося американского студента и преподавателя русского театра, чему способствовали его отношения с крупнейшим деятелем русского театра 20 века. Станиславский. Этот год обучения также созрел для глобальной перспективы, которая оставалась неизменной на протяжении всей его жизни.[9][14][15][16][17][18]

Московские репетиции: окончательная работа над русским театром

Получив доступ на уровне зрителей в знаменитый русский театр, Хоутон воспринимал искусство как почитаемую и почитаемую культурную миссию в отличие от блеска нью-йоркского театра. Встречают гиганты русского театра: Константин Станиславский, выдающаяся актриса Ольга Леонардовна Книппер-Чехова (Антон Чехов вдова), Александр Таиров и революционный режиссер Всеволод Мейерхольд, Хоутона приняли на репетиции во всемирно известном театре Станиславского. МХАТ - незаменим для любой информированной стипендии о русском театре. Хоутон отметил, что наблюдение за Станиславским дало ему «понимание разницы между советским и американским отношением к искусству» - различие, не дополняющее американскую точку зрения. Карьера Хоутона совпала с возникновением постмодернистской эры в искусстве, и он внимательно наблюдал за ее влиянием в театре и репортером, чьи работы проясняли сложные концепции для его читателей. Наблюдая за российским реалистическим театром, с его целью сблизить зрителей и актеров, Хоутон отметил, что «... зрители и актеры выглядят примерно одинаково ... Красная армия униформа на сцене и в доме; в обоих местах будут женщины в шали и мужчины в грубой блузке ». Этот опыт позволил Норрису Хоутону стать выдающимся американским авторитетом в области русского театра и побудил его выйти за рамки модных приемов, понять искусство посредством практического обучения и проникнуться эти ценности в своих произведениях. Константин Станиславский подарил свою книгу «Моя жизнь в искусстве» Хоутону с надписью: «Чарльзу Норрису Хоутону, моему дорогому товарищу по искусству, с этим дружеским советом: любите искусство в себе, а не себя в искусстве. . "[9][14][16]

В 1935 году, когда закончился первый набросок «Репетиций в Москве», Хоутон вернулся в Нью-Йорк. Режиссер производства Клевета! режиссер Отто Премингер когда он впервые появился в Америке, пьеса еще шла, когда в прессу попали рецензии на книгу Хоутона о русском театре. Они были настолько необычны, что Хоутон сказал: «Я был поражен». Известный критик Джон Мейсон Браун писал в New York Times: «Книга мистера Хоутона - не только лучшая книга о советской сцене, которую я видел ... Это том, который должен быть проглочен каждым режиссером, менеджером, актером и критик в нашем театре. В дополнение к повторным поездкам в Россию в течение десятилетий «холодной войны» и написанию второй книги, Return Engagement, Хоутон также использовал свои знания русской культуры для написания и редактирования томов о русских пьесах и писательстве, получивших положительные отзывы.[19] Похвалы за публикацию повысили его признание как главного культурного символа и побудили его путешествовать и делать репортажи о региональном, национальном и международном театре. Эти путешествия стали важной частью его понимания разнообразия театра за пределами Нью-Йорка; опыт также стал частью основы его намерения создать театр вне Бродвея в Нью-Йорке и привел к дополнительному вкладу в изучение театра посредством книг, статей и постановок, разработанных в соответствии с его решимостью выйти за рамки нынешних традиций.[9][14][15][16][17][20][21][22]

Вызовы и наследие Бродвея и не только

В те предвоенные годы Хоутон работал режиссером в различных постановках, работая с бывшим U.P.G. друзья, Кент Смит, Хосе Феррер, Майрон МакКормик и некоторые известные звезды, такие как Этель Бэрримор, Рут Гордон, Клод Рейнс. В 1939 году стал художественным руководителем Муниципальная опера Сент-Луиса. «Муны», как называют его преданные зрители, затем провели летние представления на огромной сцене в Форест-парке перед 11 000 человек, сидящими на открытом склоне холма. Успех Хоутона в решении задачи проектирования сцен для открытой сцены, включающей два гигантских дуба, привел к тому, что три сезона приглашений в качестве арт-директора.[9][23][24][25]

В 1940 году к нему обратился Харкорт Брейс написать книгу об американском театре за пределами Бродвея. Финансируемый Фондом Рокфеллера, Хоутон путешествовал по США, посетив 70 сцен. Детский театр, театр студенческого городка, театрализованные представления истории под открытым небом, театр профсоюзов, летний фондовый театр, среднеамериканские "ночные клубы", варьете, "дорожные" места для гастролей бродвейских хитов, общественные театры, зачастую более социальные, чем художественные: этот монтаж подвергся критике , аплодировали, ругали и поощряли как свидетельство театральных устремлений более демократичных, чем коммерческая бродвейская модель. Воодушевленные этим опытом, они усилили разочарование Хоутона по поводу нехватки оригинальных пьес молодых американцев и неспособности признанных американских драматургов вступить в союз с региональными театрами. В получившейся в результате книге «Advance From Broadway» Хоутон утверждал «... мое заявление о независимости от коммерческого театра и призыв к децентрализации нашей профессиональной сцены». Хоутон откликнулся на прощальный совет «живой легенды» среди поклонников театра: Эдвард Шелдон, который посоветовал ему: «Найдите людей, которые приводят в движение эти вещи. Они - главное». В Америке было много прекрасных мужчин и женщин. «Это они, я должен помнить».[9][26][27]

Призыв Хоутона к театральному возрождению и независимости от Бродвей стриктуры были временно подавлены Вторая Мировая Война. Война стала незабываемым перерывом в жизни Хоутона после того, как его приняли на службу, которая использовала его навыки владения русским языком. В начале 1945 года он стал частью обслуживающего персонала Большой тройки. конференция в Ялта, встреча, которая сформировала послевоенную Европу. Позже он описал свой опыт в The New Yorker как «Это была Ялта: взгляд червя».[28] Его военный опыт привел к встречам, отражающим харизму этого человека, включая встречу с Майклом Редгрейвом в пиано-баре в Лондоне, где Lt. Хоутон (j.g.) USNR был размещен в составе подразделения военно-морской связи. Эта встреча переросла в дружбу с Редгрейвс на всю жизнь и постановку «Макбета» с Майклом в главной роли в постановке Хоутона в Лондоне и Нью-Йорке в 1947 и 1948 годах.[29]

Десятилетие после Второй мировой войны ознаменовало собой период перемен в американском театре. В этот период он играл ключевую роль, в том числе был младшим редактором главного ресурса театрального мира - Theater Arts. В 1945 году он стал директором, продюсером и пионером того, что впоследствии стало известно как Off-Broadway: создание Theater Incorporated, в которой Хоутон стал членом совета-учредителя с Беатрис Стрейт, Пенелопа Сэк и Роберт Вудс. Это была новаторская инициатива, которая изменила не только карьеру Хоутона, но и театральную среду Нью-Йорка и не только. За два триумфальных сезона Theater Inc представила Гертруда Лоуренс в Пигмалион, Лондон Старый Вик в репертуаре четырех классических произведений, в том числе Лоуренс Оливье, Ральф Ричардсон, и Маргарет Лейтон; Плейбой западного мира с Берджессом Мередит и "примитивными и жестокими" Макбет над которым Редгрейв и Хоутон первоначально сотрудничали в Лондоне. Брукс Аткинсон рассмотрел Макбет: "Под руководством Норриса Хоутона, Макбет дает нам, впервые на моей памяти, размах и волнение драмы в целом. Играется не только для больших сцен, это единое произведение театра ».[9]

Основная мотивация: отказ от Билли Бадда

Эти переживания выкристаллизовались в действие в серии событий, последовавших за тем, как Хоутон получил рукопись с драматизацией. Герман Мелвилл с Билли Бадд, Foretopman в соавторстве с его коллегой из Принстона Робертом Чепменом. Успешно найдена поддержка для постановки Луи О. Кокса и Чепмена. Билли Баддс повторной постановкой Джошем Логаном шоу открылось на Бродвее 10 февраля 1951 года. Несмотря на хвалебные отзывы Брукса Аткинсона и попытки других продлить спектакль, спектакль был объявлен для закрытия на третьей неделе. С финансовыми жертвами компании шоу продолжалось еще два месяца. Хоутон узнал, что Пулитцеровская премия жюри выбрало эту драму для своей ежегодной премии. Впервые в истории Правление отклонило выбор жюри и вместо этого предпочло не присуждать награды за драму в этом году. В 2009 году были опубликованы конфиденциальные документы, описывающие решения о присуждении Пулитцеровской премии драматическим произведениям, и включали факсимиле переписки жюри судьям, принимающим окончательное решение. Одно письмо подтверждает рекомендацию о присуждении награды Билли Бадду.

Этот эпизод расстроил Хоутона и сыграл ключевую роль в его поиске театра, не подверженного бродвейскому синдрому удачи и провала и коммерческому давлению.[9][30]

Телевидение не оказалось жизнеспособным «в другом месте». Во время его короткого участия в качестве продюсера / директора CBS Television Workshop Хоутон поставил 14 программ. Сериал закончился, когда CBS не смог найти спонсора шоу, и Хоутон обнаружил, что телевизионная среда «децивилизирующая», не оставляя времени ни на какие культурные мероприятия, которые обогатили бы жизнь, которую он мог бы привнести в свои постановки.[9][31]

Феникс восходит

Приверженность Хоутона созданию внебродвейского театра совпала с появлением экспериментальных театров в 1950-х годах, в том числе Живой Театр из Джулиан Бек и Джудит Малина, сосредоточенный на поэтических драмах и Круг на площади организованный Хосе Кинтеро и Теодор Манн которые продемонстрировали молодой талант в возрождении пьес, не получивших коммерческого успеха на Бродвее. В 1953 году Хоутон и его знакомый, Т. Эдвард Хэмблтон, согласились основать новый театр на основе общей «внебродвейской» мечты. Они согласились с принципами, вытекающими из двух десятилетий опыта Хоутона: их театр будет отделен от Таймс Сквер; это будет «постоянная» компания; они поставили от четырех до пяти пьес для ограниченного участия; в отличие от звездной системы, актеры будут перечислены в алфавитном порядке; цена билета будет вдвое меньше бродвейской, с билетами, доступными также за один доллар; структура управления будет традиционным партнерством с ограниченной ответственностью, но вкладчиков попросят финансировать весь сезон, а не каждую постановку. Они назвали это Феникс, и работал с 1953 г.[32] до 1982 года, которым в последние годы управлял Хэмблтон, когда Хоутон перешел в академические круги. Эксперимент «Феникс» стал пионером внебродвейского движения; его происхождение и история, возможно, являются наиболее известными достижениями Houghton.[9][33][34][35][36][37]

Они скомпрометировали заброшенный кинотеатр на юго-западном углу 12-й Ист-стрит и Второй авеню в Ист-Виллидж. Расположенный далеко от Бродвея, больше, чем они хотели, его дизайн подходил, если не идеально, для их постановок. «Феникс» открылся 1 декабря 1953 года: первой постановкой была «Мадам, ты пойдешь?», Посмертное исполнение новой пьесы покойного. Пулитцеровская премия победитель Сидни Ховард с Хьюмом Кронином и Джессикой Тэнди в главных ролях. В полуночном обзоре на канале CBS упоминалось: «Захватывающее и новое театральное приключение, родившееся сегодня вечером среди смеха и сердечных аплодисментов 1200 восторженных людей, которые отошли от своих телевизоров, чтобы посмотреть очень остроумную и провокационную пьесу Сидни Ховарда. Вечер был захватывающим и с другой стороны. однако, поскольку он видел театр, который был освещен в темноте - снова ожил ... Когда в «Фениксе» горит свет - а вы единственные, кто может держать его включенным, - волшебство театра в изобилии быть услышанным, увиденным и получить удовольствие ".[34]

Одними только хорошими отзывами нельзя было заглушить свет, потому что премьера была накануне забастовки газет на Манхэттене. Речи за занавесом, призывающие публику распространять новости в Нью-Йорке, закончились аншлагом в субботу вечером. Следующая постановка была Кориолан, в главных ролях Роберт Райан и Милдред Натвик, режиссер Джон Хаусман, провозглашенный Морхаусом из New York World-Telegram и Sun как «одну из лучших шекспировских постановок, которые я видел за всю жизнь, полную игр».[Эта цитата требует цитирования ] Затем возникла задача оригинального музыкального подхода к Троянская война, Золотое яблоко по сценарию Джона ЛаТуша, музыка Джером Моросс. Брукс Аткинсон назвал его «легкой, веселой, очаровательной постановкой ... единственным грамотным новым мюзиклом сезона ...»,[Эта цитата требует цитирования ] в то время как другие, особенно Уолкотт Гиббс в Житель Нью-Йорка - сказал он: «О, она мне понравилась, но не очень».[Эта цитата требует цитирования ] Смешанные отзывы повторялись на протяжении всей жизни Феникса, но Нью-Йоркский кружок драматических критиков назвал Золотое яблоко лучший новый мюзикл сезона 1953/54, и он получил обложку и фоторепортаж изнутри Журнал Life и был переведен на Бродвей Роджером Л. Стивенсом и Альфредом де Лиагре.[9][38]

Завершить сезон открытия в Финиксе Хоутон подошел к Монтгомери Клифт, знакомый с тех пор, как Хоутон разработал декорации для бродвейского дебюта Клифта в 1939 году в пьесе Театральной гильдии «Дама Природа». Результат был Чайка с Клифтом в роли Константина и Хоутоном в роли режиссера. Другие главные роли исполняли Морин Стэплтон, Джун Уокер, Георгий Восковец, Сэм Джаффе, Уилл Грир, Джон Фидлер и Джудит Эвелин. По мере того как репетиции продвигались вперед, попытки ускорить постановку сложной чеховской пьесы и нестабильность за кулисами Клифта взяли свое. «Чайка» была хорошо принята публикой, несмотря на многочисленные проблемы и неоднозначные отзывы.[34][39]

Сезон открытия Финикса был признан ошеломляющим. По мере прохождения сезонов Феникс составлял список памятных постановок, новых наград и знаменитостей театра, включая британских актеров. Памела Браун, Майкл и Рэйчел Редгрейв, Пегги Эшкрофт; режиссеры и продюсеры Элиа Казан, Джон Хаусман, Роберт Уайтхед, Альфред де Лиагре; писатели и дизайнеры Сидни Ховард, Роберт Шервуд, Джон Латуш, Джером Моросс, Дональд Энслагер, Счет и Жан Эккарт; Американские звезды Хьюм Кронин, Джессика Тэнди, Милли Натвик, Милдред Даннок, Роберт Райан, Монтгомери Клифт, Кэй Баллард; профессиональные коллеги и друзья, Говард Линдси, Рассел и Анна Крауз, Джо Мильзинер, Оскар Хаммерштейн II, Клинтон Уайлдер, Пегги Вуд, Уильям Инге, Артур Миллер.[40][41][42] Примеры производственного цикла включают: Дилемма доктора (Джордж Бернард Шоу ), Мастер Строитель (Хенрик Ибсен ), История солдата (музыкальная драма, Игорь Стравинский ), Шесть персонажей в поисках автора (Луиджи Пиранделло ), Мать всех нас (опера, Вирджил Томсон и Гертруда Стайн ), Мера за меру (Уильям Шекспир ), Живу жизнью (мюзикл по мотивам Марк Твен сказки реки Миссисипи), Хорошая женщина из Сычуани (Бертольт Брехт ), Укрощение строптивой (Уильям Шекспир), Анна Кристи (Юджин О'Нил ).[33][34][35]

Уравновешивание этих успехов было двумя основными препятствиями на пути долгосрочного союза Houghton с Phoenix: их модель привела к неистовым темпам их производства и у них были постоянные финансовые проблемы. Хоутон признал, что у них не было стабильной организационной структуры или метода для представления театра в рамках бизнес-плана, который требовал признания как критики истеблишмента, так и публики. Наиболее тревожным было мнение о том, что Феникс не выработал достаточно уникальной точки зрения, которую могли бы узнать уважаемые критики. Хоутон осознал и другие личные проблемы: он был разочарован тем, что роль театрального продюсера не включала его таланты как дизайнера и режиссера.[9][43]

Хоутон рассматривал как решение этой дилеммы академическую жизнь, которая позволила бы ему объединить академические круги с ролью театрального партнера Т. Эдварда Хэмблтона, который останется с Фениксом до его закрытия. Первоначально движение Хоутона к тому, что в конечном итоге стало его работой на полную ставку в качестве академика, было смесью преподавания, письма, путешествий и театрального менеджмента. Хоутон принял должность адъюнкт-профессора драмы на 1959/1960 учебный год в колледже Вассар. В 1961 году он вернулся в Phoenix в качестве соуправляющего директора и помог достичь цели - переехать в более подходящее место. Новым домом был дом на 300 мест на Востоке. 74-я улица, избавляя их от технических и финансовых проблем, связанных с предыдущими негабаритными помещениями. Их первая постановка была обманом Театр абсурда написано Артур Копит, О, папа, бедный папа, мама повесила тебя в шкафу, и мне так грустно, остроумно и стильно поставленный Джером Роббинс в его дебюте (и финале) в качестве постановщика прямой пьесы. (1,2,3,33,34,35)[требуется разъяснение ]

Затем Хоутон принял постоянную должность профессора, заведующего кафедрой и директора Экспериментальный театр Вассара, пытаясь найти компромисс, проживая в долине Гудзона, продолжая работать в Нью-Йорке. Спустя три года переход в академическую среду был завершен: Хоутон посвятил себя академической жизни полный рабочий день, а Хэмблтон продолжал заниматься Фениксом еще двадцать лет.

К моменту своего закрытия в 1982 году Феникс продолжал питать драматургов и молодых актеров, в том числе Марша Норман и Венди Вассерман, Мэрил Стрип, Гленн Клоуз и Мэри Бет Хёрт. "Off-Broadway" - это теперь его собственная традиция нью-йоркского театра и толчок для многих региональных театров, которые развивались по всей стране. Новые театры Phoenix, посвященные аналогичным принципам, выросли по всей стране: когда New York Phoenix открылся менее чем через десять лет после закрытия Houghton-Hambleton Phoenix, Брэм Льюис связался с Houghton и Hambleton, чтобы получить разрешение использовать это имя. Хоутон ответил: "Вперед и удачи ... мы помним, когда сэр Тайрон Гатри вышел и заговорил от нашего имени. Это правильный способ действовать в театре ".[9][33][34][35]

Academia: передача театра новому поколению

Академическая карьера Хоутона в течение ряда лет шла по нетрадиционной схеме. Начиная с 1950-х, ему предлагали желанные должности в ряде престижных колледжей и университетов, в течение многих лет он переходил на эти должности и покидал их, совмещая их с активной жизнью в театре и в качестве аналитика, переводчика и автора глобальных театр. В 1960 году он вернулся в Россию в рамках второй стипендии Гуггенхайма, которая привела к «Ответной помолвке», постскриптуму к «Репетициям в Москве». В 1965 году он по приглашению правительства Западной Германии поехал в Германию для посещения ее театральных центров. Вскоре после возвращения он получил приглашение посетить Корею при финансовой поддержке Фонд Рокфеллера, направить театральный проект в Сеул. Из Корея его приглашали в гости в Япония, Таиланд, Камбоджа, и Катманду, расширяя его понимание театра.[9][10][16][17][18]

В конце концов, Хоутон начал полноценную академическую жизнь сначала в Вассаре, а затем в SUNY Purchase. Его биографические данные в архивной коллекции документов на должностях хроник Вассара, частично совпадающие с этими поездками и его совместным руководством Фениксом в качестве лектора, адъюнкт-профессора, приглашенного профессора, профессора и декана в дополнительных учреждениях: Колумбия, Принстон и др. Смит-колледж, Союз духовной семинарии, Йель, Колледж Вассар, Нью-Йоркский университет, Гарвард, Университет Луисвилля, Линчберг Колледж, Шанхайская драматическая академия и Государственный университет Нью-Йорка при покупке. Ранее он преподавал историю театра с 1936 по 1939 гг. Школа Финча в Нью-Йорке больше не существует небольшого престижного гуманитарного колледжа. После того, как его служба во время Второй мировой войны закончилась, он вернулся в Принстон, чтобы на постоянной основе участвовать в программе Creative Arts Program, при этом завершая свою книгу Advance From Broadway. В течение шести лет, начиная с 1948 года, он принимал приглашение Колумбийского университета пройти курс современной драмы. В 1954 году его снова искали на академическую должность, на этот раз в Колледж Барнарда в качестве адъюнкт-профессора и директора нового экспериментального театра.[5][9][10]

В колледже Вассар с 1962 по 1967 год он, наконец, стал профессором и заведующим кафедрой драмы, где до сих пор прославляется за то, что побуждал молодое поколение придерживаться высоких стандартов. Символом его пребывания в Вассаре является объявление в Norwalk газета: "Вассар вносит ... часть учебной программы одного из самых активных отделений бакалавриата в пьесу, написанную и поставленную полностью выпускниками колледжа ... Факультет драмы считает, что каждый из его студентов должен иметь как можно более полные знания живой театр, насколько это возможно. ... Председатель - Норрис Хоутон, который добился большого профессионального признания как соучредитель Репертуарного театра Феникса ... эта пьеса отражает высокие стандарты мистера Хоутона как на сцене, так и за ее пределами ... "[44]

Интересную возможность представил Нэнси Хэнкс, позже председатель вновь созданной Национальный фонд искусств. Она предложила Хоутону подумать о поступлении в новый колледж Государственного университета Нью-Йорка в Закупке, штат Нью-Йорк. В 1967 году Хоутон покинул Вассар, чтобы стать профессором и деканом театрального искусства в SUNY Purchase. Там он внес свой вклад не только в начало крупной программы колледжа, но и повлиял на формирование концепции SUNY для его кампуса закупок. Хоутон закончил свою карьеру в SUNY в качестве почетного декана с энтузиазмом и с наследием, отмеченным Колледжем, которое включает в свое описание: Купить Колледж Консерватория театрального искусства и кино - международный лидер в области профессиональной подготовки. С 1972 года он опирается на наследие своего известного основателя, американского режиссера и продюсера Норриса Хоутона, соратника Станиславского и Мейерхольда и основателя театра Феникс.[45]

Вклад Хоутона в науку признан благодаря постоянному использованию его произведений и увековечен на портрете, повешенном в Вассаре из Хоутона его близким другом и портретистом. Билл Дрейпер, а также через книги, личные документы, пьесы и другие записи в коллекциях в Century Club в Нью-Йорке, а также в университетских библиотеках и коллекциях раритетов, включая Вассар, Принстон, Колумбию и штат Огайо (8,9,11,12 , 13)

Пропаганда художественного образования как национальной политики

В 1973 году, одновременно с деканатом в Purchase, Хоутон стал президентом Американский совет по искусству в образовании, организация, созданная для улучшения среды, в которой искусство играет важную роль в образовании. Хоутон предложил сделать публичный доклад группы уважаемых объективных граждан, а не признанных преподавателей искусств, о художественном образовании как важнейшем национальном приоритете. Дэвид Рокфеллер-младший, председатель комиссии по искусству, образованию и американцам, был принят на работу заместителем председателя Хоутоном. Это упростило сбор средств и привлечение панели высокого уровня. Краткосрочные результаты этих усилий видны в групповом отчете 1977 года «Приходя в чувство: значение искусства для американского образования», а также в многочисленных национальных программах поддержки искусства в образовательных учреждениях. Для Норриса Хоутона это усилие стало кульминацией жизни, посвященной театру на условиях, которые он помог создать, уравновешенных с преданностью будущим поколениям посредством преподавания и государственной политики, поддерживающей искусство в качестве приоритета.[9][46]

Финал

После выхода на пенсию Хоутон вел активную жизнь, работая в качестве приглашенного заслуженного профессора в Университете Луисвилля, что отражает долгосрочную преданность Барри Бингхэма, главы отделения. Louisville Courier-Journal газетной династии и написанием мемуаров «Входы и выходы: жизнь в театре и вне его».[9] Джон Рассел, размышляя над этими мемуарами, написал в New York Times: «По его собственному мнению, Норрис Хоутон - самый довольный из мужчин, и это правильно. Когда ему было 11 лет, все 70 лет назад он определился со своей ролью. в жизни было бы ставить хорошие пьесы и заставлять людей приходить и смотреть на них. Он делал это дома, он делал это в школе и он делал это в Принстонском университете, где, будучи студентом, он встречался с более чем одним будущим светилом американского театра. Он делал это везде и всегда. Это не принесло ему ... ни славы, ни богатства, но привело к некоторым великим приключениям. И если сегодня в Нью-Йорке есть первоклассный театр, которого нет на Бродвее , и если есть города по всей территории Соединенных Штатов, которые гордятся своими местными театрами, что-то может быть обязано примеру Норриса Хоутона ».[47]

Его 90-летие, как и его 70-летие, было отмечено «Разнообразием друзей». Он умер в 2001 году и отмечался похоронным ритуалом в полном составе хора в Первая пресвитерианская церковь в Нью-Йорке, где как давний член и Старейшина он уговорил историческую церковь Манхэттена спонсировать серию пьес «Феникс» лауреатов Нобелевской премии, включая драмы на религиозные темы. Один из его восхваляющих, приветствуя урну с его прахом, заметил, что «Норрис Хоутон - лучшая причина, которую я знаю для поощрения клонирования человека».[Эта цитата требует цитирования ]

Норрис Хоутон Статьи в: Американский ученый; Искусство в обществе; Atlantic Monthly; Учебный театральный журнал, Harper's Bazaar, Житель Нью-Йорка, Журнал Новый Театр, Русское обозрение, Нью-Йорк Таймс; Обзор драмы; Субботний обзор; Этап; Театр; Театральное искусство.

Награды / Почетное членство

Рекомендации

  1. ^ Кляйн, Элвин (10 июля 1988 г.). "Театр". Нью-Йорк Таймс. Получено 2015-02-21. происхождение нового Театра Феникса со ссылкой на оригинальный Феникс и ответ Норриса Хоутона на вопрос о разрешении на повторное использование имени.
  2. ^ «В поисках помощи для коллекции Норриса Хоутона в Собрании Театрального института Джерома Лоуренса и Роберта Ли». Библиотеки государственного университета Огайо. Получено 2015-02-21.
  3. ^ а б "Путеводитель по документам Норриса Хоутона 1915–1998". newspaperarchives.vassar.edu. Колледж Вассар. Получено 2015-02-21.
  4. ^ «Симпозиум исследует религию и драму». Разное Новости. XXXXIV (19). Колледж Вассар. 2 марта 1960 г.. Получено 2015-02-21. Tom Faw Driver, literary and theological scholar, and Norris Houghton, director of Vassar's Experimental Theatre and founder and co-managing director of the Phoenix Theatre ...will present a symposium on religious drama ... the symposium will be a combination of lecture and discussion...with Mr. Houghton responding. ...Мистер. Houghton and Mr. Driver will discuss ... the ways in which the theatre and dramatists bring light to bear on the spiritual feelings of today.
  5. ^ а б c d http://findingaids.princeton.edu/simpleSearch?text1=Norris+Houghton&maxdisplay=50 Abstracts and finding aids for Norris Houghton collections at Princeton libraries and listing of Princeton classes; listing for Norris Houghton as undergraduate and as alumnus. Advance from Broadway by Norris Houghton, 1941: Abstract: Consists of manuscripts for Norris Houghton's book. Advance from Broadway. Location: Manuscripts Division Call Number:C0167 Princeton Playgoers, Inc. Records, 1941–1942: Creator Princeton Playgoers, Inc. . Abstract: Princeton Playgoers, Inc. was a theater production company formed in 1942, during the wartime period when the engagements of Triangle Club were limited. Location: Seeley G. Mudd Manuscript Library. Princeton University Archives. Call Number:AC315 Theatre Intime Records, 1919–2011: Creator: Princeton University. Theatre Intime. Abstract: "...contains records of the Princeton University student-run theatre...and includes correspondence, clippings, photographs, playbills, Posters, scripts, designs, and promotioonal materials. Location: Seeley G. Mudd Manuscript Library Call Number ACO22 Miscellaneous Playscripts Collection, 1882–1961: Creator:Princeton University Library Dept. of Rare Books and Special Collections. Abstract: includes some playscripts stamped or addressed by theater agencies in Chicago, New York City, and Hollywood...others were used at McCarter Theater or by the Princeton University Players. Location: Manuscript Division Call Number TCO30 McCarter Theatre Records, 1928–2007: Creator: McCarter Theatre Center. Abstract: "The McCarter Theatre was conceived as a permanent home for the Princeton University Triangle Club. McCarter began as a booking theater but moved ...producing its own performances. The ...records document the history of the McCarter Theatre, including administration, performances and productions, and the building..." Location: Seeley G. Mudd Manuscript Library Princeton University Archives. Call Number: AC131 Princeton University Class Records, 1798–2011: Creator:Seeley G. Mudd Manuscript Library. Abstract:...consist of a diverse set of materials documenting the history and activities of Princeton University Classes during their time as undergraduates and as alumni...correspondence, newsletters, publications, photographs, and memorabilia, all of which pertain to a particular Princeton University graduating class. Location: Seeley G. Mudd Manuscript Library. Princeton University Archives. Call Number: AC 130
  6. ^ 11. www. Beta.worldcat.org/archivegrid. Norris Houghton collections in the Princeton Firestone Library and Yale University Beinecke Rare Book and Manuscript Library.
  7. ^ Yale University Library Collections. . Archibald MacLeish Collection. Finding Aid for Phoenix Theatre: Box 19.
  8. ^ http://www.clio.cul.columbia.edu. Finding aid Norris Houghton Book collection at Columbia University.
  9. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс Houghton, Norris. Entrances and Exits, Limelight Editions, 1990. 377 pages. An autobiographical memoir of Norris Houghton's life
  10. ^ а б c Vassar College records. Norris Houghton curriculum vitae. The standard curriculum vitae record for faculty. Similar record at other colleges where Norris Houghton held faculty and administrative status.
  11. ^ In the summer of 1931 "Guild" was dropped from the name of the University Players at the request of The Theatre Guild in New York City, which was then subsidizing the fledgling Group Theatre. After its 1931 summer season in West Falmouth, the University Players rebranded itself the "University Repertory Company" for its 18-week winter season in Baltimore. In the summer of 1932, it incorporated as "The Theatre Unit, Inc." See generally, Houghton, Norris, But Not Forgotten: The Adventure of the University Players. William Sloan Publishers, New York: 1951.
  12. ^ Houghton, Norris. 1952. But Not Forgotten. Praeger. Reprinted 1975, 346 pages. Memoir of the University Players.
  13. ^ The Oxford Companion to American Theatre 3rd edition. 2004. Издательство Оксфордского университета. изд. Джеральд Бордман и Томас С. Хищак. History of Princeton University Players: "...a group founded by Bretaigne Windust and Charles Leatherbee in 1928 as the University Players Guild. ...In the last year the company changed its name to the Theatre Unit, Inc., ... Among figures... who ... became famous were Генри Фонда, Joshua Logan, Myron McCormick, Mildred Natwick, Kent Smith, James Stewart, and Маргарет Саллаван. Norris Houghton ... wrote the history of the company in Но не забыты."
  14. ^ а б c Houghton, Norris. 1936. Moscow Rehearsals. Книги восьмиугольника. Reprinted 1962, 1975, 291 pages.
  15. ^ а б Нью-Йорк Таймс. April 1936. Review by Lewis Nichols of Moscow Rehearsals: "The Stage Behind the Soviet Proscenium; Moscow Rehearsals."
  16. ^ а б c d Houghton, Norris. 1962. Return Engagement, Holt, Rinehart, Winston, 214 pages Memoir of repeated visit to Russian theater.
  17. ^ а б c Нью-Йорк Таймс. April 1962. Review by Howard Taubman of The Theatre in the USSR by Norris Houghton
  18. ^ а б "RETURN ENGAGEMENT by Norris Houghton - Kirkus Reviews". Холт Райнхарт и Уинстон. April 9, 1962.
  19. ^ http://www.goodreads.com/book/show/2175023. Great Russian_Short_Stories Review of Norris Houghton edited book.
  20. ^ http://www.betterworldbooks.com/advance-from-broadway-id-0836956532.aspx Lists Norris Houghton books and reviews.
  21. ^ http://www.optimumgambling.com/section/Books/Books/%27Norris%20Houghton%27 Lists Norris Houghton books.
  22. ^ Houghton, Norris, ed. 1958. Great Russian Short Stories, Dell Laurel Editions, 383 pages Selection of Russian Short Stories and their literary significance.
  23. ^ http://www.muny.org History of the St. Louis Municipal Opera; for three years Norris Houghton was art director
  24. ^ Pittsburgh Post Gazette. May 1940. Local Scrappings. Reports on visit of Norris Houghton, Artistic Director of St. Louis Municipal Opera, to gather material for Rockefeller Foundation Grant on theater in America.
  25. ^ Tulane Drama Review. 1959. MIT Press Journals publisher. Article: The Phoenix Has Two Heads by Albert Bermel. Summarizes transition of Phoenix from Theater Inc; describes Phoenix' deficits as exemplary of high costs of theater; notes Norris Houghton's experiences prior to the Phoenix, including Art Director of the St. Louis Municipal Opera.
  26. ^ Houghton, Norris. 1941. Advance from Broadway, Harcourt Brace & Company; reprinted 1971, 416 pages. Description of Norris Houghton's country-wide tour of regional theaters.
  27. ^ Кембриджский путеводитель по американскому театру. 2007 Cambridge University Press. Covers American theatre from its earliest history to the present, with special attention given to contemporary theatre throughout the United States.
  28. ^ Norris, Ralph (May 1953). "That Was Yalta: A Worm's Eye View". Житель Нью-Йорка. Нью-Йорк. Получено 2015-02-21.
  29. ^ The Entertainment Review. May 1948. Vol 79 Issue 4 p 93. Review of "Macbeth" by Lewis Theophilus. Abstract: The article reviews the theatrical production "Макбет," directed by Norris Houghton and performed by Майкл Редгрейв и Флора Робсон на Национальный театр в Нью-Йорке. Accession #35237200
  30. ^ Chronicle of the Pulitzer Prizes for Drama: Discussions, Decisions and Documents. 2009. Heinz-Dietrich Fischer, Erika J. Fischer. 2009. Walter de Gruyter 432 pages. Documents the complete history ... of ...awards in the category drama... mainly based on primary sources from the Pulitzer Prize Office... The most important sources are the confidential jury protocols, reproduced ... as facsimiles for the first time... providing detailed information about each year's evaluation process. Includes letter of the rejected recommendation for Pulitzer Prize to Billy Budd.
  31. ^ https://www.imdb.com/title/tt0534274/fullcredits#cast. Productions of CBS TV Workshop during Norris Houghton's directorship.
  32. ^ Tyler, Ralph (September 28, 1980). "Arts and Leisure. Off Broadway Marks an Anniversary and Launches a Fresh Season". Нью-Йорк Таймс. Получено 2015-02-21. the biting musical that helped put Off Broadway on the map a quarter of a century ago...
  33. ^ а б c http://www.ibdb.com/person.php?id=24496. Internet Broadway Database archive. Lists Norris Houghton productions from 1937 to 1982; lists Theatre Incorporated productions, T. Edward Hambleton and Norris Houghton, Managing Directors, 1958-1961
  34. ^ а б c d е https://query.nytimes.com/search/sitesearch/#/Phoenix+Theater New York Times listing of openings and reviews of Phoenix Productions
  35. ^ а б c http://www.lortel.org/lla_archive/ В архиве 2015-11-08 at the Wayback Machine Internet Off-Broadway Database. Lists Phoenix plays 1953–1965
  36. ^ Hambleton, T. Edward and Houghton, Norris. 1954. Theatre Arts Magazine. Article "Phoenix on the Wing."
  37. ^ Educational Theatre Journal Coverage: 1949-1978 (Vols. 1–30) Published by: The Johns Hopkins University Press Descriptions of the off-Broadway movement including the Phoenix.
  38. ^ http://www.dramacritics.org/dc pastawards.html. Drama Critics Awards, 1953/1954, the year the Phoenix production won the award.
  39. ^ Нью-Йорк Таймс. May 1954. Amusements. Review by Brooks Atkinson. "The Sea Gull, an incomparably beautiful play, has fallen heir to an interesting performance, which opened at the Phoenix last evening..."
  40. ^ Нью-Йорк Таймс. May 1956. Article by Lewis Funke. "Gossip of the Rialto; New Revue and Drama Off Broadway" That new face the Phoenix Theater plans to put on in the fall already appears ... have made him the critics darling, is figuring on a Broadway invasion in the fall.
  41. ^ Нью-Йорк Таймс. Arts and Leisure. February 1957. Review by Brooks Atkinson. "On Second Avenue; Phoenix and Off-Broadway Theatres Stage Plays of Literary Content." "Both plays were entitled to expect a more cordial reception. Shakespeare... Just how the Little Broadway of Second Avenue has high standards..."
  42. ^ Нью-Йорк Таймс. June 1965. Article by Sam Zolotow. Phoenix Director Wins $500 Prize; ...the repertory company at the Phoenix Theater is this year's winner of the Lola D'Annunzio Award for his "outstanding contribution to the Off Broadway theater...
  43. ^ Нью-Йорк Таймс. 1961. Article by Myron Kandel. Pirates of Penzance to Bow Downtown as New Phoenix Plans to Rise Uptown. Despite injections of large amounts of money and enthusiasm the Phoenix' attempt to provide large scale off-Broadway theatre at low prices has failed.
  44. ^ Norwalk Hour. May 8, 1967. College Students to Stage Benefit for Vassar Club.
  45. ^ http://www.Purchase.edu. Purchase College notes its traditions for excellence began with its founding Dean, Norris Houghton.
  46. ^ http://www.rockarch.org/collections/rockorgs/miscorgs.php. Finding Aids Rockefeller Foundation Files. Arts, Education, and Americans Panel. Norris Houghton Files, Series 4. Papers of Norris Houghton as Chair of panel recommending arts education in America.
  47. ^ Russell, John (18 August 1991). "A Dear Comrade in Art". Нью-Йорк Таймс.

внешняя ссылка