Тысяча лет проблем - One Thousand Years of Trouble

"Кто боится большого плохого шума?"
Тысяча лет проблем
Студийный альбом к Эпоха Шанса
Вышел	1987
Студия	Trident Studios, Лондон
Жанр	Альтернативный танец; фанк;
Длина	35:51
Этикетка	девственник
Режиссер	Возраст шанса, Говард Грей
Эпоха Шанса хронология
Одиночные игры из Тысяча лет проблем
	"Кто боится большого плохого шума?"; Релиз: май 1987 г.; "Не сходи с ума ... отыграй!"; Дата выхода: сентябрь 1987 г.; "Возьми это!"; Дата выхода: январь 1988 г.;

Тысяча лет проблем это дебютный полноформатный альбом, и второй альбом в целом, английский электронный рок группа Эпоха Шанса, выпущенный в 1987 году компанией Virgin Records. После привлечения внимания Девы своими промышленный кавер-версия Принц "s"Целовать ", группа подписала контракт с лейблом и начала работу над альбомом с продюсером Говард Грей, чей Последовательные схемы Студия 440 драм-машина завлекла группу. Virgin предоставила Грею полную свободу действий над альбомом, который был записан на Trident Studios. Альбом демонстрирует уникальное звучание группы "Crush Collision", включая отбор проб, шумный силовые аккорды, жесткая перкуссия, жилой дом удары и влияние пост-панк и хип-хоп. Тексты песен ведущего певца Стива Элвиджа отображают Северный, горький тон, включающий слоганство и комментируя современную политику.

Влиятельная упаковка была одним из первых крупных проектов компании Дизайнерская Республика. Тысяча лет проблем была продвинута живым туром и выпуском трех синглов, каждый из которых был специально заказан двенадцатидюймовые миксы, включая ремикс на "Take It!" к Враг государства. Сам альбом получил признание критиков, но не имел большого коммерческого успеха. Тем не менее, стиль альбома с тех пор считается инновационным и революционным, предвосхищая коммерчески успешные группы, такие как Поп съест сам себя, Иисус Джонс, Картер УСМ и ЭДС, ставший популярным через несколько лет после выхода альбома. Инженеры альбома Стив Осборн и Марка "Спайк" Стент также оказал влияние на записи в более поздних постановках.

Фон

Эпоха шанса сформировалась в Лидс в 1984 году. Первые независимые синглы группы "Motorcity" (1985) и "Bible of the Beats" (1986) были шумными. пост-панк песни, включающие слоганство и щелчки малого барабана на каждом мрачный, отражая любовь группы к Гленн Бранка, Sonic Youth и душа Motown.^[1] Обе песни имели успех в Британский независимый рейтинг синглов.^[2] Песня "From Now On, This Will Be Your God" вскоре появилась на влиятельных трескучий поп сборник C86, выпущенный с NME в 1986 году. И это несмотря на Age of Chance и других участников, таких как Большое пламя и Пень стилистически отличаться от характеристик альбома инди-поп звук.^[3]^[4] В последующих релизах Age of Chance группа объединила свои шумовой рок влияет на пробоотборники и хип-хоп, «музыка с ощутимым влиянием на более позднюю британскую поп-музыку». Группа получила дальнейшее влияние от дискотека и Принц и изменили свой наряд на ярко раскрашенный лайкра одежда.^[1]

Для единственного сингла их мини-альбом Поцелуй сокрушить столкновение (1986), который занял 4 место в рейтинге Чарт независимых альбомов Великобритании,^[5] Age of Chance охватила недавний хит Принца "Целовать ", работая над музыкой, слушая ее в клубах и консультируя Smash Hits для лирики,^[6] хотя их значительно изменили.^[7] На обложке есть индустриальная музыка стиль,^[2] описанный басистом Джеффом Тейлором, как «[удаление] пола и [замена] его отбойными молотками».^[1] После выпуска в ноябре 1986 г.^[8] он занял первое место в британских инди-чартах,^[2] и привлек внимание Virgin Records, который подписал с группой аванс в размере 100000 фунтов стерлингов, что необычно для группы, в результате чего группа имела дело непосредственно с главой Virgin, а не с A&R исполнительный.^[9] Перед подписанием контракта с британским лейблом Age of Chance подписала контракт с американским филиалом Virgin. После подписания контракта с обоими лейблами Age of Chance начала работу над Тысяча лет проблем.^[10]

Запись

Говард Грей (на фото 2010 г.).

Age of Chance заявили Virgin, что они хотят стать со-продюсером альбома, что редко случается с группами крупных лейблов, записывающих свой дебютный альбом. Группа взяла интервью у потенциальных сопродюсеров в штаб-квартире Virgin, в конечном итоге остановившись на Говард Грей, которого они обнаружили с копией "Kiss" в Уэст-Энд между интервью, и кто сообщил группе, что ему понравился их материал.^[10] Поскольку Грей был признанным и успешным продюсером, который работал с UB40 и Теренс Трент Д'Арби, его сочли необычным выбором для продюсирования альбома, но, помимо того, что он наслаждался группой, он купил Последовательные схемы Студия 440 секвенсор драм-машины для создания музыки, похожей на материал группы.^[10] Предыдущие успехи продюсера позволили ему получить полную свободу действий в работе над альбомом Virgin Records.^[9] Его увлечение машиной Studio 440 позже вдохновило имя его электронной группы. Аполлон 440.^[11]

Тем временем к группе присоединился DJ Powercut (Ноэль Уотсон), приятель Грея. Диджей за создание альбома и его последующий тур. В то время он был лондонским хип-хоп ди-джеем и ведущим клубной ночи "Delerium at the Astoria".^[10] и его репутация в лондонском Британский хип-хоп сцена была достаточно сильной, чтобы к 1987 году он и его брат были упомянуты Дерек Б. на его сингле "Get Down". С Уотсоном в составе Age of Chance стала одной из первых рок-групп, в состав которой входил диджей.^[9] В примечаниях к альбому он указан как The Almighty Power-Cut.^[12]

В течение нескольких месяцев группа работала над песнями для альбома в репетиционной комнате Лидса. Версии сыгранных песен были относительно никакие оборки и голые по сравнению с финальными версиями, и были описаны Тейлором как «что-то вроде гитары / баса / сэмплов». Позже Грей присутствовал на сессии, чтобы «получить общую атмосферу», а затем он и группа приступили к записи демо-версий песен в дорогой студии в Лидсе. Во время этих сеансов был снят работа в процессе между Тейлором и Ноэлем, позже описанный первым как стилистическое слияние музыки Sonic Youth и Блеск Группа с Тони Айомми -стайл гитара.^[10]

Группа использовала три Akai S900 семплеры на альбоме.

Грей и группа переехали в Trident Studios, Лондон, студии, которую, по их мнению, было достаточно, так как она была местом записи многих знаковых 1970-х глэм-рок альбомы. К ним присоединился инженер Стент Mark 'Spike' и оператор ленты Стив Осборн, и запланировал шесть недель записи на Trident One, а затем еще шесть недель микширования альбома на Trident Two. В начале этих сессий они потратили приличное количество времени, экспериментируя с разными звуками для каждого трека, формируя музыкальный стиль альбома. Приобретя три Akai S900 семплеры, группа семплировала телешоу, фильмы и фонотеки, а также собственные треки. Они превысили запланированное время на Trident One, поэтому потратили больше времени на запись альбома в Trident Two, что вызвало проблемы с бюджетом.^[10]

Сочинение

Тысяча лет проблем демонстрирует музыкальный гибрид группы "Crush Collision", сочетающий хрустящую, но обрезанную гитару силовые аккорды, ворчание басов, рев барабанов, хаус биты, сэмплы и даже евангельские хоры.^[1] Стюарт Мейсон из Вся музыка чувствует, что в звучании альбома преобладают шумные гитары, стучащие барабанные ритмы, своенравные сэмплы и петли, а также хриплое кричащее пение Элвиджа, которое, как он чувствовал, напоминает "предков группы из Лидса" Меконы и Банда из четырех,"^[13] а Марк Эмсли из Quietus описал альбом как "35 минут сэмплов, шум, гитары, северная выдержка и сарказм ».^[14] Запись сочетает в себе влияние более ранних экспериментов с Звук Motown -вдохновленные ритмы, вырезать и вставить методы отбора проб, пост-панк группы вроде Осень, Поп-группа и Пожарные машины и сплавы хип-хоп и поп-музыка.^[9]

Лирика Элвиджа на альбоме жестко критикует Маргарет Тэтчер –Рональд Рейган эпоха и Американский милитаризм.^[1] В каждой песне есть лирические восклицания и выкрикиваемые слоганы, которые сравнивают с песнопения на террасе; Quietus почувствовал, что выкрикиваемые лозунги - это «стиль, который сам по себе кажется политическим», который помогает выделить в остальном весьма актуальные песни.^[9] "Не сходи с ума ... отыграй!" отражает влияние Хаус, включающий как биты, так и басовые партии в Нью-Йорк домашний стиль.^[14] Брат Грея Тревор играл на клавишных в песне, под влиянием хаус-музыки, играемой в ночных клубах, в которых выступал Уотсон.^[11] "Ready or Not Here We Come" содержит сатирические тексты об американском военном авантюризме, в то время как "Hold On" была представлена нескольким телевизионным сетям в качестве потенциальной музыкальной темы для освещения событий Всеобщие выборы 1987 г..^[9]

«Who's Afraid of the Big Bad Noise?», Тяжелая, многослойная песня, содержащая скрипучий шум и петли хип-хопа, обращается к тому, что группа считала широко распространенным заблуждением о группе и их звучании. Его описал Ангус Бейти из Quietus как песня, которая, вероятно, лучше всего иллюстрирует «смесь вдохновения, безумия, интуиции, уверенности, технических достижений и музыкальной смелости, которая сделала группу такой замечательной в то время».^[9] Эмсли сказал о песне: «Звуковой шаблон был заложен. Дискордантный шум, грохот драм-машин, скретч ди-джеев от нового пополнения, Powercut (также известного как хип-хоп, а затем и хаус-ди-джей, Ноэль Уотсон), мафия -дружелюбные выкрики - все соответствует разглагольствованию Стивена Э: «Освободи свой разум, и твоя задница последует за ним».^[14]

"Возьми это!" защищает музыкантов, которые основывают материал на сэмплах, а также выступает в качестве критики потребительства с повторяющимся звуковым мотивом.^[9] Изящные крючки для сэмплов включают в себя затухающий пауэр-аккорд из "Tommy Gun" Столкновение, тексты из Дэвид Боуи "Somebody Up There Likes Me" и синтезаторный сэмпл из "Why Can't This Be Love?" к Ван Хален. Образец произнесенного слова "возьми это", который часто ошибочно принимают за голос Рональд Рейган, на самом деле был голос, взятый из Обналичивание возражений, а произнесенное слово альбом, содержащий лекцию о методах продаж, принадлежащую отцу Элвиджа.^[10] «Learn to Pray» закрывает альбом, завершая политический, купоросный и звуковые эксперименты альбома «в церковной части электро-рок -gospel », в которой Элвидж высказывает мнение, что вера в высшие силы не удовлетворит людей, которые не остаются верными себе.^[9]

Упаковка

Внутренний рукав, разработанный Дизайнерская Республика, включает манипуляции с Гобелен из Байе.

Упаковка альбома была одним из первых крупных проектов, разработанных Шеффилд -основан Дизайнерская Республика, который разработал дизайн всех рукавов группы со времен "Kiss" и впоследствии стал влиятельным агентством.^[1] Age of Chance попросила Designer's Republic собрать упаковку так, как они сочтут нужным, и передала дизайнерскому агентству копию идти-идти сборник Go-Go Crankin ' (1986) в качестве примера того, каким они хотели бы видеть конечный продукт.^[10] Последний конверт опирался на разные влияния группы, включая Trouble Funk обложки альбомов и Русский конструктивизм.^[1]

Картонный внутренний конверт LP имеет множество СМИ связанные изображения, в том числе манипуляции с Гобелен из Байе и большой отрисованный текст «Слушай / Сокрушай / Могущественный рев потребления, строительства и коррупции / Это звук».^[15] Задняя крышка имеет синий фон, украшенный тремя красными звездами, двумя столбцами красных бомб и оранжевым текстом.^[15] Как и сам альбом, упаковка оказала влияние на несколько групп конца 1980-х, включая Поп съест сам себя.^[16] Первоначальный набросок обложки «Первой мысли» Designers Republic, сделанный на бумаге формата А4,^[17] и готовый картонный внутренний конверт размещены в Музей Виктории и Альберта коллекция.^[15]^[17]

Синглы и продвижение

12 "ремиксов"Два племени " к Фрэнки едет в Голливуд (на фото) вдохновил Age of Chance на выпуск ремиксов синглов с альбома.

В мае 1987 года "Кто боится ужасного шума?" был выпущен как первый сингл альбома Virgin, которая встретила песню положительно. Тейлор вспоминал: «В тот момент Virgin просто позволяла нам заниматься делами, как и следовало ожидать от любой новой группы на лейбле».^[10] NME позже назвали его 56-м лучшим синглом 1987 года в своем опросе на конец года.^[18] "Не злись ... отыграться!" и "Возьми!" были выпущены в качестве следующих синглов в сентябре 1987 и январе 1988 соответственно, хотя ни один из трех синглов не попал в чарты Таблица одиночных игр Великобритании.^[19]

Первые два сингла также были выпущены как два отдельных двенадцатидюймовые синглы с другой упаковкой и разными ремиксами на стороне А. Эти релизы были вдохновлены Фрэнки едет в Голливуд хит 1984 года "Два племени ", который также был выпущен в виде серии двенадцатидюймовых синглов, содержащих различные ремиксы. Ремиксы" Dancepower "и" Let There Be ... Sonic War Sculpture! "на" Who's Afraid of the Big Bad Noise? "включают в себя мгновенные записи. образцы Парламент "s"Вспышка света "поверх растянутого во времени Лед Зеппелин перерыв барабана. Враг государства также сделал ремикс на "Take It!", в котором использовался беглый приглушенный хип-хоп.^[9] Позже Тейлор говорил о своей любви к «Скульптуре Sonic War!» mix, сказав: "Есть несколько замечательных моментов, Led Zeppelin борется с этим с Гэри Глиттер и Барри Уайт … Абсолютно бескомпромиссный. сильно по ушам, но в хорошем смысле! »Он отметил, что у разработчика ремикса возникла проблема с ухом, и ему пришлось посетить Харли Стрит медицинская хирургия.^[10]

Age of Chance гастролировала по Соединенному Королевству в 1987 году. Официально тур завершился в Город и деревня, Лондон 6 декабря 1987 г., за исключением запланированного позже благотворительного мероприятия.^[14] Тур включал возвращение домой 24 ноября 1987 г. Политехнический институт Лидса.^[14] Поскольку Элвидж покинул группу после тура, концерты ознаменовали заключительные выступления певца с группой.^[14]

Выпуск и прием

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	^[13]
Деревенский голос	B +^[20]
Пресс для брюк	(благоприятный)^[5]

Тысяча лет проблем был выпущен Virgin Records в 1987 г.^[13] Хотя альбом продавался неплохо по сравнению с карьерой группы, он не вошел в Чарт альбомов Великобритании, где его затмили сильные продавцы и в значительной степени не удалось расширить аудиторию Age of Chance и привлечь дополнительное внимание к группе. Бейти считал, что альбом, вероятно, был продан достаточно для того, чтобы попасть в чарты Indie Charts, где группа приобрела своих последователей, но теперь не имела права на участие из-за контракта с Virgin, и поэтому альбом упал ниже радара.^[9]

Тем не менее альбом был выпущен и получил признание критиков. В своей колонке "Руководство для потребителей" в Деревенский голос,^[20] Роберт Кристгау поставил альбому оценку B +, написав, что «[хотя] самые сильные из этих парней из Лидса ослабили постситуационистскую агрессию», отметив, как «логаны» вроде «Take It!» и «Не злись… Отвяжись!» представлены буквально, громко орут фанк удары, которые в сочетании со стеной шума делают их белыми рэпом, как Led Zep были белыми блюз. Защита восстания - это не план революции, но и не сдача ".^[21] Скотт Шнидер из Пресс для брюк был более сдержанным, говоря "Тысяча лет проблем выигрывает от того, что он более запутанный и чрезмерный, с гораздо большим количеством сэмплов; даже в этом случае, альбом этого материала довольно неприятен ".^[5] Барри Янг из Aberdeen Press and Journal чувствовал, что «скучный» альбом был сплавом «более мрачного периода» Фрэнки Гуса в Голливуд и «скретч-версии» Мертвый или живой."^[22]

Среди ретроспективных обзоров Стюарт Мейсон из Вся музыка назвал пластинку «Выбор альбома» и написал: «Абразивный, шумный, но яркий и интригующий, Тысяча лет проблем заслужил больше внимания, чем получил ".^[13] Размышляя о тридцатой годовщине альбома, Ангус Бейти из Quietus писали, что пластинка, вероятно, могла быть выпущена только в «точный момент времени», когда хаус и хип-хоп играли вместе в клубных диджейских сетах, до подъема модный дом жанр фьюжн и разделение аудитории между двумя жанрами. Он написал, что альбом по-прежнему звучит «так долго и отлично три десятилетия спустя».^[9] Написание для Хранитель, он также назвал альбом «триумфом».^[1] В 2005 году, Слово включили альбом во вторую часть своего списка «Скрытое сокровище: великие недооцененные альбомы нашего времени», который был выбран для включения вещательной компанией Эндрю Коллинз.^[23]

Наследие

Несмотря на коммерческую неудачу после выпуска, Тысяча лет проблем был назван новаторским и влиятельным альбомом, предвосхитившим музыкальное направление нескольких групп позже, в 1980-х. Бейти писал, что «за исключением Большой аудио динамит, никто другой ничего не делал в той же области в 1987 году, «написание той Эпохи шанса» установило шаблон, которому следовали другие ».^[9] Поп съест сам себя начали использовать сэмплы в своей музыке, Картер УСМ стали поклонниками группы и ЭДС и Иисус Джонс были мировые хиты, в которых соединились гитарный поп и сэмплы, "во многом обязанные Тысяча лет и другие записи, на которые он повлиял », - говорит Бейти.^[9] Поп Will Eat Itself, который, по мнению Мэйсона, "скопировал" звучание альбома, даже нанял Designer's Republic для оформления их рукавов с обложкой альбома Это день ... это час ... это это! (1989) под непосредственным влиянием Тысяча лет рукав.^[16] Мейсон задумался:

«Age of Chance опередила свое время не более чем на 18 месяцев - максимум два года - но этого короткого промежутка было достаточно, чтобы обречь группу на коммерческую гибель. Тысяча лет проблем был выпущен в 1989 году, когда такие группы, как Pop Will Eat Itself и Carter USM, активно изучали связи между Игги Поп и Public Enemy, это было бы новаторским. В то время это просто звучало странно и чуждо, как Sigue Sigue Sputnik с меньшим количеством уловок и лучшей музыкальностью ".^[13]

Группы в том числе Поп съест сам себя (на фото) под влиянием Тысяча лет Труба.

Тейлор признал, что звук Age of Chance был недоступен в то время, сказав, что Pop Will Eat Itself, и в частности EMF и Иисус Джонс, «знали, как написать запоминающуюся, доступную 3-х минутную поп-песню таким образом, чтобы мы К тому же, к тому времени, когда эти группы были в состоянии выступить с этими песнями, музыкальный бизнес и широкая публика были к этому более готовы. Сама идея сэмплирования, например, иметь чей-то вокал / guitar / chorus, что угодно, в вашей собственной записи, к началу 90-х годов или около того, довольно хорошо зарекомендовали себя ».^[10]

Усиливая влияние альбома, Джимми Джем и Терри Льюис поднял цикл сэмплов, использованный в "This is Crush Collision", который построен на основе сэмпла из "Спасибо (Falettinme Be Mice Elf Agin) " к Хитрый и семейный камень - и использовал его в производстве Джанет Джексон хит 1989 года "Rhythm Nation "вместо того, чтобы сэмплировать оригинальный трек Sly & the Family Stone.^[10] Бейти также пишет, что инженеры альбома «извлекут уроки, извлеченные из более поздних лет жизни», отметив, что Марк «Спайк» Стент позже будет работать над «коллизионными проектами рок-рэп-сэмпл-поп-поп», включая U2 с Поп (1997) и Бьорк с Веспертин (2001), а Стив Осборн продолжал сопродюсировать Счастливые понедельники ' "танцевальный рок прорывной »альбом, Таблетки и острые ощущения и боли в животе (1990).^[9] Тысяча лет проблем также считается одним из первых рок-альбомов с участием ди-джея.^[13] В 1988 г. Канал 4 начал использовать "Не сходи с ума ... Получи компенсацию!" в своем освещении Американский футбол.^[24]

Отслеживание

Все песни написаны Age of Chance

«У нас проблемы» - 3:44
"Не злись ... Даже!" - 3:27
«Готовы или нет, мы идем» - 4:12
«Заткнись и слушай» - 2:56
«Держись» - 2:36
"Кто боится большого плохого шума?" - 2:51
"Возьми это!" - 4:40
«Это сокрушительное столкновение» - 5:27
«Научитесь молиться» - 6:04

Персонал

Стив Элвидж - вокал («mob oberator»), автор песен
Джефф Тейлор - автор песен, бас ("все конечные басовые частоты")
Ян Перри - автор песен, перкуссия («доминатор битов»)
Нил Хаусон - автор песен
The Almighty Power-Cut - царапины (порезы), перкуссия
Говард Грей - программирование
Майк Прайор - фотография
Дизайнерская Республика - произведение искусства
Джон Ф. Пауэр - духовное руководство
Crush Commander - специальные знания
Стив Осборн - инженер (помощник)
Марка "Спайк" Стент - инженер (начальник)
Лоренца Джонсон - бэк-вокал (дорожки 1, 2 и 9)