Жаворонок - Skylarking

Для использования в других целях см. Skylarking (значения).

Жаворонок
Xtcsl2.jpg
Студийный альбом к
XTC
Выпущенный27 октября 1986 г. (1986-10-27)
ЗаписаноАпрель - июнь 1986 г.
Студия
Жанр
Длина42:13
метка
РежиссерТодд Рандгрен
XTC хронология
25 часов
(1985)		Жаворонок
(1986)		Psonic Psunspot
(1987)
Одиночные игры из Жаворонок
  1. "Трава " / "О, Боже "
    Релиз: 16 августа 1986 г.
  2. "Место встречи "/" Человек, который плавал вокруг своей души "
    Релиз: 2 февраля 1987 г.
  3. «Боже милостивый» / «Большой день»
    Релиз: 1 июня 1987 г.[1]

Жаворонок это девятый студийный альбом англичан Скала группа XTC, выпущен 27 октября 1986 г. Virgin Records. Продюсировал американский музыкант Тодд Рандгрен, это свободный концептуальный альбом о неспецифическом цикле, таком как день, год, времена года или жизнь.[2] Название было выбрано как двусмысленность, ссылаясь на вид птицы (жаворонок ), так же хорошо как Королевский флот термин «жаворонок», что означает «дурачиться». Он стал одним из самых известных альбомов XTC и обычно считается их лучшей работой.[3][4]

Как и предыдущий XTC Герцоги Стратосфера побочный проект Жаворонок находился под сильным влиянием музыки 1960-х годов. Большая часть его записи была сделана на студии Rundgren's Utopia Sound в Вудсток, Нью-Йорк. Рундгрен сыграл большую роль в звуковом дизайне альбома и программировании ударных, снабдив группу оркестровыми аранжировками и набором оборудования. Однако встречи были полны напряженности, особенно между Рундгреном и лидером группы. Энди Партридж, и возникло множество разногласий по поводу паттернов ударных, выбора песен и других деталей. В 2010 году было обнаружено, что во время освоение В результате альбом получился «тонким». Проблема была исправлена ​​в последующих ремастерах.

После выпуска Жаворонок был встречен безразлично в Великобритании, поднявшись в чартах альбомов до 90 места, в то время как оба его главных сингла "Трава "(при поддержке"О, Боже ") и "Место встречи "достигла отметки 100. Ранним продажам альбома препятствовало исключение" Dear God "из оригинальных изданий альбома. В США песня стала популярной. радио колледжа ударил, в результате чего американский дистрибьютор Geffen Records вспомнить и подавить Жаворонок с включенным треком и поднявшим альбом на 70-е место. После роста популярности песни она стала предметом споров в США, вызвав множество гневных телефонных звонков на радиостанции и по крайней мере одну угрозу взрыва. Жаворонок позже был включен в списки «100 величайших альбомов 1980-х» Катящийся камень в 1989 г.[2] и Вилы в 2002.[5]

Задний план

Энди Партридж (на фото 1988 г.) написал и спел большую часть Жаворонок

В 1980-х XTC претерпела постепенные изменения в своем звучании и имидже.[6] Их альбомы становились все более сложными, и после того, как фронтмен и автор песен Энди Партридж перед концертом случился приступ паники, группа прекратила гастроли.[7] В 1984 году они выпустили Большой Экспресс, который плохо продавался и привлек мало внимания критиков.[8] По словам Партриджа, группа психоделический влияния начали "просачиваться" через использование Меллотрон, фазировка, и «обратный такой-то».[9] Они последовали только британцам мини-альбом 25 часов, выпущен на День дурака 1985 г. и зачисляется под псевдонимом "герцоги Стратосфера ". Альбом был более явной данью уважения психоделии 1960-х, которая превзошла продажи. Большой Экспресс, даже до того, как выяснилось, что Dukes являются XTC. Партридж вспоминал: «Было немного обидно думать, что люди предпочитали этих выдуманных личностей нашим личностям ... они пытаются нам что-то сказать».[10]

Во время обычного собрания в начале 1986 г. Virgin Records руководители пригрозили уволить группу с лейбла, если их следующий альбом не будет продан более чем 70 000 единиц.[11] По сообщениям лейбла, одна из причин, по которой группа не продавала достаточно пластинок, заключалась в том, что они звучали «слишком по-английски».[12] Как и в случае с другими их записями, лейбл отказался разрешить группе выступать в качестве собственных продюсеров, хотя Партридж уже был признан продюсером других исполнителей.[13] Группе был предоставлен список американских продюсеров, и единственное имя, которое они узнали, было Тодд Рандгрен с. Для Virgin он казался идеальным для XTC, поскольку имел репутацию исполнителя сложных проектов в срок и в рамках бюджета, например Badfinger с Прямо вверх (1971) и Мясной рулет с Летучая мышь из ада (1977).[14] По его словам, XTC был редким примером, «где я был знаком с предыдущей работой группы и не нужен мне как агитатор" песенников ".[15] Он также посетил одно из шоу XTC в Чикаго в 1980 году. Черное море тур.[16]

Гитарист Дэйв Грегори был поклонником музыки Рундгрена, особенно после того, как услышал альбом 1978 года Отшельник из Норковой лощины. Его товарищи по группе не были так хорошо знакомы с продюсером.[14] Для басиста Колин Молдинг, "Я видел его на сцене, по телевизору, с его утопия прочее, и я подумал, что это уже чересчур ... Потом Дэйв начал играть мне одну или две вещи. Я слышал 'Я видел свет, "и я подумал: 'Боже, это действительно хорошая песня!' Я не знал, что у него есть эта сторона.[17] Все, что Партридж знал о Рундгрене, было его сольным альбомом. Что-нибудь / что-нибудь? (1972). Грегори призвал группу поработать с ним: «Я напомнил Энди, что Тодд спродюсировал одну из его любимых записей New York Dolls [Нью-Йоркские куклы, 1973]. Ввиду отсутствия лучших альтернатив он согласился ».[14] После того, как с ним связались, Рундгрен предложил обработать всю запись альбома за единовременную выплату в размере 150 000 долларов.[3]- включая расходы на пленку, аренду студии, проживание и гонорар за продюсирование, - что группа согласилась.[15]

Концепция и стиль

Жаворонок продюсер Тодд Рандгрен, на фото 1978 год.

В январе 1986 года Партридж и Молдинг отправили Рундгрену по почте коллекцию из более чем 20 демо-кассет, которые они накопили до выхода альбома.[15] Рундгрен убедил группу, что песни, которые они написали, могут составить концептуальный альбом.[18][19] как способ связать то, что он описал: «пасторальные мелодии и сюжет Колина, а также« поп-гимны »Энди и хитрые стихи».[15] Он также предложил предварительное название, Дневные пропуска, и сказал, что альбом

... может быть день, год или всю жизнь. ... были песни, которые представляли важные вехи на этом пути: рождение, юную любовь, семью, труд, болезнь, смерть, пронизанные моментами удивления. Используя эту схему, я придумал последовательность песен и обоснование их размещения и представил их группе.[20]

Выбранные песни имели более мягкую атмосферу, и отношения были установлены между темпами, ключ, и предмет.[2] Куропатка хорошо продумала выбор,[21] но был раздражен тем, что следы и порядок следования были определены так рано в процессе, отметив, что «вы не разговаривали с парнем три минуты, а он уже взламывал и выбрасывал вашу работу в мусорное ведро».[22] Включены рабочие названия Весь день жизни, Обряд, Обрядовые Вещи, Оставшиеся обряды, Лето хорошо, и Розовые вещи поют.[23] Они остановились на Жаворонок, а двусмысленность относится к виду птицы (жаворонок ) и Королевский флот термин «жаворонок», что означает «дурачиться».[24] Партридж прокомментировал, что альбом воплощает в себе ощущение «игриво-сексуального горячего лета ... Это просто лето, открытость и открытие секса в юношеском стиле».[2]

Похожий на 25 часов, музыка находилась под сильным влиянием психоделической эры 1960-х годов.[25] Однако, Жаворонок значительно отличается от предыдущих усилий XTC. Как писал музыкальный критик А.Д.Аморози: «Более лирически зрелый, пышный и нежно психоделический, чем что-либо прежде в их каталоге, Жаворонок заимствовал холмистое, святое чувство Mummer, а также звон Битлз вайб от ... Большой Экспресс, но с мягкой плавной грацией и утонченным оркестровым вихрем.[26] Его по-разному описывали как альбом арт-рок,[27] арт-поп,[28] новая волна,[29][30] психоделический поп,[29][31] психоделический рок,[32] нео-психоделия,[33] пост-панк,[30] и камерная поп.[34]

Партридж предположил, что лирическое содержание песен XTC стало более приземленным в результате его «довольно внезапного ухода из 13-летнего опыта. валиум зависимости ". Он также недавно стал отцом и начал слушать многочисленные пляжные парни альбомы, до которых он был знаком только с их синглами.[26] Молдинг недавно слушал Пинк Флойд дебют 1967 года Волынщик у ворот рассвета впервые и находился под влиянием Сид Барретт "свободный" стиль написания песен.[17] Количество песен Молдинга (пять) также было необычным для группы. Партридж: «Я уже чувствовал, что Virgin как бы вытесняет меня ... Но, честно говоря, это была лучшая партия материала, которую когда-либо предлагал Колин».[35] Молдинг: «Тодд выбрал песни. Я точно знаю, что, если бы он этого не сделал, мой вклад был бы значительно меньше. Я был просто благодарен за то, что у группы появился независимый арбитр».[26]

Производство

Трудности сеанса

В то время я сказал, что это было похоже на один бункер с двумя Гитлерами. Мы были подобны баранам, бодающимся головами.

- Энди Партридж[36]

Сотрудничество с Рундгреном оказалось трудным, особенно для Партриджа, и возникли многочисленные разногласия по поводу барабанных паттернов, выбора песен и других деталей.[18] Партридж охарактеризовал музыкальные предпочтения Рундгрена как «полностью противоречащие моим», например, предложив наложение фузз-гитары там, где Рундгрен хотел мандолину.[37] Молдинг признал, что до этого для Партриджа было типично выступать в качестве «исполнительного продюсера» альбомов XTC, что часто подрывало авторитет настоящего продюсера.[7] По словам Рундгрена: «По сути, это было как бы предопределено мной, каким будет альбом, чего они никогда не выносили раньше. Я думаю, [Колин и Дэйв] доверяли мне, но Энди никогда не доверял».[19] Грегори намекнул, что «Тодд и Энди были подобны мелу и сыру как личности, они не нашли общий язык с самого начала. Дела пошли еще хуже».[38]

Партридж был удовлетворен аранжировками Рундгрена, но разочарован "покровительственными" и "кроваво-саркастическими" замечаниями продюсера во время сессий.[39] Как он вспоминал, «[Тодд] спрашивал, как вы собираетесь петь, и вы вставали перед микрофоном и делали один проход, чтобы прочистить горло, и он отвечал:« Это было дерьмо. Я спустись, я запишу, как я это пою, и ты можешь позволить мне в наушниках подпевать ».[40] Еще одна фраза, которую он вспомнил, была: «Вы можете поиграть с [дорожкой] в течение нескольких часов по-своему, если хотите. Я иду к себе домой. Когда вы обнаружите, что это не работает по-вашему, дайте мне позвони, и мы запишем это по-моему ".[41] Он считал, что роль продюсера заключалась в том, чтобы «держать нас в тонусе», и что Рундгрен преуспел в этом отношении.[42] Что касается ссор, Рундгрен сказал, что «был момент, когда Энди сказал, что хочет расколоть мою голову пополам топором. Но никогда не было ничего физического. Просто словесные оскорбления».[43] Грегори заявил, что он «очень счастлив, что его поставил Тодд вместо Энди».[44] Он думал, что Рундгрен «намеренно принижает [d Энди], если он думает, что становится слишком большим для своих ботинок. Энди каждый раз ловит наживку».[11] У Молдинга не было «никаких проблем с Тоддом», вместо этого он чувствовал, что Партридж «так недоволен, и это немного перебивает меня».[45]

Обычно [идеи Энди заключались в том, чтобы выпустить больше воздуха, чтобы заполнить какое-то пространство большим количеством звука. [...] Итак, если бы вы смотрели на это на [спектрограмма ], он был бы совершенно плоским [...] И вы не представляете, как тяжело это слушать.

—Тодд Рундгрен[46]

Рундгрен слушал Большой Экспресс и пришел к выводу, что группа «заблудилась» в своих студийных удовольствиях.[46] Его стиль принятия технических ошибок, не давая участникам возможности исправить их, также был источником разногласий. Партридж часто заявлял, что это произошло потому, что Рундгрен хотел потратить как можно меньше денег, в то время как Молдинг сказал: «Я не верю, что это была единственная причина. Вы могли сказать, что это был его метод работы. Ему нравилось это делать, потому что он мнения - и я думаю, что я тоже - что лучший вариант - это то, где группа работает, пока инженер пытается получить звук! Это тот дубль, который следует записать, знаете ли ».[17] Иногда, когда Партридж хотел улучшить какую-то часть музыки, Рундгрен отвечал: «Энди, это не обязательно будет« лучше »- просто будет по-другому».[47]

Группа обычно играла тему из Мюнстеры всякий раз, когда они видели, как Рундгрен приходит в студию. По словам Партриджа, Рундгрен так и не понял, что шутка заключалась в его сходстве с Герман Мюнстер.[48] Несмотря на все трудности, Рундгрен сказал, что альбом "в конечном итоге ... звучит так, как будто мы прекрасно проводили время, делая это. И иногда мы мы хорошо провести время."[18] На основе рассказов о Жаворонок, Партридж стал известен тем, что с ним трудно работать.[49] Первоначально он считал, что, возможно, ошибался в своем восприятии сеансов. Позже он проконсультировался с другими художниками, работавшими с Рундгреном, и обнаружил, что «девять раз из десяти они скажут:« Черт возьми, он был таким с нами! »»[50] После спора по поводу басовой партии, Молдинг постановил, что Партриджу запретят находиться в студии, пока он закончит запись своих партий.[11] В 1997 году Молдинг назвал это «единственным реальным спором» между ним и Партриджем в истории группы.[51]

Запись

Prairie Prince из трубы был принят на работу в качестве сессионного барабанщика

Все основные треки были записаны в том же порядке, в каком они появляются на альбоме, как и последующие барабанные наложения.[52] Сессии записи проходили в начале 1986 года в основном на студии Rundgren's Utopia Sound Studios в г. Вудсток, Нью-Йорк.[26] Партридж описал Утопию Саунд - двухэтажное здание, расположенное на краю леса.[53]- как «прославленный бревенчатый дом».[54] Группа остановилась в соседнем гостевом доме, а Рундгрен жил в «главном доме» по дороге.[53] Они приехали без репетиций материала из-за ожиданий, что Рундгрен все равно изменит структуру песни. По воспоминаниям Молдинга: «Это была проблема всей пластинки ... все твердили:« Нет смысла репетировать! » ... я понял: не знаю любой этих песен! ' [смеется] «Мне никто не сказал аккорды! Что будем делать? '"[17] В проекте использовалось всего три катушки с лентой: одна для боковой стороны, другая для второй стороны и третья для дополнительных и оставшихся треков.[55] Молдинг вспомнил, что «один трек пересекался с другим. Никаких правок. У Тодда был очень неортодоксальный способ записи - 15 дюймов в секунду ... и делал это очень быстро. Вторые дубли были необычными, но в некотором роде все это было очаровательно.[26] Партридж считал эти методы «уловкой для экономии денег».[26] и считал, что Рундгрен «не хотел тратить деньги на катушки с лентой».[22]

А Пророк 5 синтезатор, похожий на Prophet 10, использованный в альбоме

Рундгрен сыграл большую роль в звуковом дизайне альбома и программировании ударных, предоставив группе возможность нить и латунь механизмы, а также ассортимент снаряжения, в которое входило Fairlight CMI, Yamaha DX7, Эмулятор E-mu, предварительноMIDI LinnDrum, а Пророк-10 купил специально для альбома. Единственными инструментами, которые группа привезла с собой в США, были «около восьми гитар».[26] Григорий отремонтировал запущенный Чемберлин которые были заражены мышами.[53] Первую неделю они планировали и устанавливали маркеры для необходимого места на ленте.[56] Еще три недели были потрачены на программирование перкуссии и других последовательностей на Fairlight.[40] Во время первого сеанса в Вудстоке группа использовала LinnDrum в качестве заполнителя для перкуссии, которая, по словам Грегори, «звучала очень жестко и безжизненно».[12] Настоящие барабаны были перезаписаны в Sound Hole Studios в Сан-Франциско трубы ' Prairie Prince.[57] Грегори сказал, что «только тогда альбом начал оживать».[12]

Находясь в Сан-Франциско, группа остановилась в кондоминиуме в нескольких кварталах от квартиры Рундгрена.[55] Партридж учил Принца, как играть его роли, хотя Принц иногда предлагал свои собственные идеи. Позже Принс похвалил Партриджа за "чувство ритма ... этот парень просто потрясающий. Не уверен, что я когда-нибудь слышал, чтобы он садился и играл на ударных, но я думаю, что он, вероятно, мог бы отлично справиться с этой задачей". Я знаю, что он отлично программировал ударные ".[58] Молдинг напомнил, что для альбома не было записано ничего, кроме «некоторой перкуссии», пока группа не прибыла в Сан-Франциско, чтобы записать барабанные партии.[17] Первоначально Рундгрен хотел, чтобы Молдинг записал свои басовые партии до записи ударных, но Молдинг возражал против этого метода.[59] Оркестровые аранжировки были записаны в Sound Hole,[55] а также парочку басовых треков Моулдинга.[17] Принс напомнил, что группа приняла «этот большой календарь проектов ... со всеми инструментами и вокальными партиями, которые они хотели добавить. По мере того, как вещи записывались, они отмечали их и делали заметки о том, какие дубли им нравились».[60] После этого группа вернулась в Вудсток, чтобы записать оставшуюся часть альбома.[17] Когда запись была завершена, группа оставила Рундгрену рукотворную книгу инструкций по микшированию, которой он следовал.[21]

Дизайн рукава

Обложка переиздания альбома 2010 года была основана на оригинальной идее Партриджа относительно обложки альбома.[11]

Первоначальный дизайн рукава должен был изображать крупным планом человеческие лобковые области с цветами, вписанными в волосы, женское лицо спереди и мужское сзади. Были проведены фотосессии, но звукозаписывающие магазины сообщили лейблу, что они не будут продавать альбом с таким оформлением, и от этой идеи отказались.[61] Партридж также рассмотрел отклоненный дизайн обложки сингла "Grass".[23]

В качестве альтернативы в последнюю минуту Партридж сказал: «Я украл этот очень вкусный отпечаток с концерта классической музыки в 1953 году, сделанный парнем по имени Ханс Эрни [sic ]. Я изменил несколько вещей на рисунке. Я думаю, что в оригинале у мальчика была гитара, а у девочки - флейта, но мы дали им обе флейты. Так что это действительно была изящная альтернатива оригинальному конверту, тушить который было бы самоубийством ".[61]

На задней обложке группа изображена в школьной католической форме. Партридж намеревался одеть группу в Квакер наряды выглядят «действительно неодобрительно». Причина, по которой они носят школьную одежду, была связана с недопониманием, которое произошло, когда Партридж заказал одежду.[61]

Песни

Сторона первая

"Летний котел"

«Летний котел» - это продолжение оригинального стихотворения, написанного Партриджем под названием «Утопление в Летнем котле». Он вводится звуком пчела который перемещается по стереоканалам.[62] Рундгрен предоставил образец вместе с другими «летними звуками», такими как сверчки и лай собак.[57] Трек подчеркивает гудение звуки и "шатание" хором орган, последний из которых напомнил Партриджу о Лете и "Битлз" "Голубая сойка "(1967). Рундгрен играл мелодика, Партридж вспомнил "и мы должен запугать ему! Это было отличный."[62] Prairie Prince поощряли играть "спастические" барабанные партии в стиле Jethro Tull "s"Сладкий сон " (1969).[62] "Summer's Cauldron" плавно переходит к следующему треку, эффект получен нетрадиционным способом.[63] «Когда мы сказали:« Как мы собираемся добраться от «Летнего котла» до »Трава «?», - сказал он [Рундгрен], «Ну, вы просто положите руку на свои инструменты и перестанете звенеть, а затем мы удар в начало "Травы" ".[40]

Coate Water, постановка «Трава» (на фото 2006 г.)

"Трава"

"Траву" иногда ошибочно принимают за каннабис, но на самом деле было написано о Coate Water, парковая зона в Суиндон. Литье составлено на открыть E-настроенный гитаре и обнаружил ее гармонические изменения, играя аккордовыми формами Удар грома Ньюман "s"Что-то в воздухе "(1969). Идея смешения скрипки и гитары была взята из Джон Леннон "s"Как спалось? "(1971). Рундгрен добавил Типл к смеси.[63] Изначально Молдинг спел песню более глубоким голосом. Он сказал, что Рундгрен выразил обеспокоенность тем, что эффект был слишком близок к "растлителю", и поэтому Молдинг "сделал Боуи вещь и добавил октаву над ней ".[64] Трек-книжка завершает "Летний котел" повторением его "хора насекомых".[63]

"Место встречи"

"Место встречи "построен на" круговом "гитарном мотиве, который напомнил лепку из детской программы. Toytown. Он охарактеризовал это как «детский, детский стишок, похожий на колокольчик, рифф маленького городка. Как будто вы смотрите вниз на Тойтаун, и это был я в пейзаже, встречаю свою жену возле фабрики или чего-то еще в подростковом возрасте. "[17] Промышленные шумы в начале были сэмплами, секвенированными на Fairlight,[17] одним из которых был звук Swindon Works гудок, который использовался как сигнал для его рабочих. Swindon Works закрылась в течение года после записи песни.[64] Среди влияний на песню Молдинг цитирует Сида Барретта, катящиеся камни ' "Заводская Девушка "(1968), и Билли Джо Спирс ' Одеяло на земле " (1975).[17]

"Это действительно супер, Супергёрл"

Дурак гитара использовалась для "Это действительно супер, Супергёрл (на фото реплика)"

"Это действительно супер, Супергёрл" - это гитара поп песня[30] что ссылается на Комиксы DC характер Супер девушка, хотя Партридж заявил, что «Супергерл» в песне «не одна девушка - это смесь всех женщин, у которых есть дела поважнее, чем быть рядом со мной ... В этом есть шутливая часть, небольшой сарказм в Это."[65] В его текстах также упоминается криптонит и Супермен с Крепость одиночества.[66] Рундгрен исполнил партию клавиатуры, но в титрах не указан. Грегори: «Мы действительно не знали, что с этим делать. Это была всего лишь сторона« Б », и он, очевидно, видел в этом возможности. Однажды днем ​​мы просто оставили его в покое».[12] Сэмпл барабана был взят из альбома Utopia. Deface the Music (1980). Из-за материально-технического обеспечения записи Принс и Молдинг были вынуждены играть в такт. Гитарное соло сыграл Дэйв Грегори на Эрик Клэптон психоделический Гибсон С.Г. Дурак, затем принадлежал Рундгрену.[65] Грегори часами репетировал соло.[66] Спустя годы он осознал, что подсознательно поднял «маленькие пяти нотные партии», которые слышались в трубе «Театра волшебного дракона» из утопии. Ра (1977).[47]

«Балет на ненастный день»

«Балет дождливого дня» лирически - это портрет дождливого города с его плащами, фруктами и распадающимися прическами. Куропатка: «Единственное, что я помню о дожде в детстве, это то, что моя мать проклинала ее новую прическу».[67] Спорили из-за лирического «немого фильма тающей чудо-пьесы». Рундгрен не знал, что «Чудесные пьесы» были библейскими постановками из Средневековый раз и, думая, что Партридж ошибается, просил заменить его на «игру страсти». Партридж отказался, потому что хотел сохранить аллитерацию в «чуде плавления». «Билеты на места в первом ряду на крышах» - это дань уважения Голубой Нил "s"Прогулка по крышам " (1984).[67] По мнению музыкального критика Джо Стэннарда, "Ballet" и два следующих трека "создают безупречный орк-поп из Улыбка и Abbey Road в удобную сюиту из трех песен ".[22]

«1000 зонтов»

"1000 Umbrellas" - это более мрачное размышление о дождливом дне и вторая песня о том, что женщина "бросила". Грегори неделями работал над аранжировкой струн.[67] используя секвенсор Roland MSQ-100 и патч струн на своем Roland JX-P. Он сказал: «Это была довольно мрачная, жалкая штука со всеми этими нисходящими хроматическими аккордами, и я подумал:« О боже, как я могу подбодрить эту жалкую песню? »»[12] Рундгрен изначально не рассматривал его для альбома, так как демо состояло исключительно из Партриджа на акустической гитаре, но был убежден включить его, как только услышал аранжировку Грегори. Партридж вспомнил, что в какой-то момент Грегори «взял меня в сторону и сказал:« Я знаю, что ты имеешь в виду под этой лирикой », как ты можешь улыбаться и прогнозировать улучшение погоды, если ты никогда не позволял девушке обрушиться на тебя . ' И я подумал: «Какое загадочное с твоей стороны, Грегси».[67]

«Сезонный цикл»

«Сезонный цикл» был вдохновлен пляжные мальчики около Смайлик Улыбка (1967)

«Сезонный цикл» в своей основной форме пришел к Партриджу, когда он выгуливал собаку.[68] На эту песню сильно повлияли Beach Boys, но изначально она не планировалась как стилизация группы, сказал он, «на самом деле она начиналась очень как народная песня, очень брендовая. И просто чтобы связать все вместе. , Я пытался заниматься другими делами, происходящими в то же время, потому что мы в этой группе маньяки кросс-мелодии, но я подумал, что это будет весело. Тогда я подумал: «Черт, это действительно похоже на The Beach». Мальчики. Да, я сделаю так, чтобы это походило на Beach Boys! ».[61] Он чувствовал, что конечный результат был «ближе к Harpers Bizarre чем Beach Boys лично ".[61] В другом интервью он заявил, что его сознательно вдохновил альбом Beach Boys. Смайлик Улыбка (1967), чтобы написать песню, состоящую из множества разрозненных музыкальных частей. Грегори возражал против диссонанса во втором мостике, но Рундгрен встал на сторону Партриджа, считая, что это делает гармоничное развитие более интересным.[53] Рундгрен, однако, насмехался над Партриджем за лирику «о младенце и пуповине».[68]

Сторона вторая

«Зарабатывай для нас»

«Зарабатывай для нас» - это пауэр поп песня[22] с темой, аналогичной предыдущей "Любовь на зарплату фермерского мальчика Он написал «Достаточно заработать» о своих прежних днях работы в малярном цеху. Лирика «Я могу терпеть унижение и обидные комментарии от босса» относится к владельцу магазина, среднему мистеру Тернли. «Он пришел в магазин. магазин и иди: «Фырканье! фыркать! Посмотри на себя, чертовски бесполезная маленькая пизда, фыркай! фыркать! У тебя чертова девичья стрижка, маленькая пизда, фыркай! "[69] Начальный рифф был придуман Грегори после некоторых уговоров Рундгрена.[51] Молдинг временно покинул группу после спора по поводу басовой партии, которая, по мнению Партриджа, шла в слишком "блюзовом" направлении.[45]

"Большой день"

"Большой день" о брак и был посвящен сыну-подростку Молдинга Ли.[51] Впервые он был предложен для 25 часов но его товарищи по группе думали, что это слишком хорошо для проекта Dukes.[70] Партридж представлял эту песню как сингл.[51]

«Другой спутник»

«Другой спутник» - об Эрике Векслер, фанатке, которая вызвала напряженность между Партриджем и его тогдашней женой. Ранее он писал о Векслере для Большой Экспресс песни "Чайки кричат, целуют ее, целуют ее "и" Ты - то, чего я хотел ".[71] Рундгрен изначально отказался от "Another Satellite", но он был включен по настоянию руководителя отдела A&R группы Virgin Джереми Ласселлеса.[57] Партридж выразила сожаление по поводу выпуска песни, так как она была болезненной для Эрики, хотя «история имела счастливый конец», когда они возобновили отношения в 1990-х.[72] По словам Стэннарда, «едкий, звонкий упрек» песни «сигнализирует о переходе в более темные, более личные области».[22]

"Русалка улыбнулась"

"Русалка улыбнулась" - это "джазовый "песня[22] вдохновленный настольная книга Куропаткой владел в детстве. Название означает «снова войти в контакт с ребенком в себе. И ключ к этому - что-то столь же легкомысленное, как улыбка на русалке».[73] Он был написан в D6 настройка (D – A – D – A – B – F) и возникла, когда он обнаружил рифф, который, по его мнению, имел подводное качество. Он написал стихотворение, содержащее некоторые тексты, под названием «Книга, полная моря», но не мог вспомнить, было ли это до или после того, как он получил »Рага-мама-Рага «Гитарный мотив»: я начал обводить руками гриф и обнаружил кое-что отлично звучащее - все простые аккорды. Это просто прямые бочки или очень простые формы. Это просто как будто каменные лужи, разбегающиеся русалки и буруны ".[73] Рундгрен аранжировал песню в стиле Бобби Дарин.[60] Особенности трассы табла, бонги, приглушенные трубы, и выборка вибрафоны от Fairlight; последние два отражены в текстах «из луж ксилофона ясно» и «сочинять с трубящей оболочкой».[73] Партридж обнаружил, что перкуссия придает песне индийское чувство, и попытался расширить его, исполнив сглаженные четвертные ноты, идея, которую Рундгрен отверг.[74]

"Человек, который плавал вокруг своей души"

«Человек, который плавал вокруг своей души» - экзистенциалист. битник песня, которая «просто говорит, что ты родился, живешь и умираешь», - объяснил Партридж. «Зачем искать смысл жизни, когда есть только смерть и разложение».[75] Мелодия была вдохновлена Нат Кинг Коул версия "Мальчик природы " (1948).[76] Аранжировка Рундгрена была основана на музыке шпионских фильмов 1960-х годов.[77] который оказался на идиоме, похожей на "Русалка улыбнулась".[73] Партридж: "У меня в голове было то, что я действительно хотел превзойти"Мак нож '- версия Бобби Дарина. ... [и] для меня это прозвучало как название шпионского фильма. Поэтому я подумал: «Было бы здорово сделать что-то вроде Джон Барри саундтрек к секретному агенту. ... Я сказал Тодду: «В идеале, пусть это будет саундтрек к экзистенциальному шпионскому фильму Битника. Можно ли такое сделать? И буквально на ночь он ушел и вернулся с графиками для этого материала ».[76] Партридж посоветовал Принсу играть на барабанах как «барабанщик-джазовый наркоман». Во время своего выступления Принс предположил, что он, возможно, бессознательно «направил» влияние большая группа барабанщик Джин Крупа.[58]

"О, Боже"

"О, Боже "о борющемся агностике[3] который пишет письмо Богу, бросая вызов своему существованию. Песня была задумана в скиффл стиль[78] но играя "Битлз" "Рокки Енот "(1968) Партридж был вдохновлен на то, чтобы приблизить" Dear God "к направлению этой песни.[79] "Дорогой Бог" не было включено в оригинальные тиражи Жаворонок, но он всегда должен был быть на альбоме.[3]

"Умирающий"

«Умирающий» был вдохновлен пожилым соседом Моулдинга по имени Берти. Ошибочно предполагалось, что речь идет о его отце, Чарли Молдинге, который умер от сердечного приступа в 1983 году. Колин недавно купил дом в сельской местности Суиндона: «Мы не видели его [Берти] первые шесть месяцев и думал, что он мог быть мертв. Но люди в деревне говорили, что он недавно потерял жену и стал очень тихим и грустным ... У него были эти приступы, и у него была сильная одышка. Но он любил говорить о старые способы ".[80] Сэмплированное соло кларнета было сыграно на Чемберлене.[80]

«Жертвенный костер»

"Жертвенный костер" пытается установить сцену Железный век ритуал. Формование началось с язычник -звучный гитарный рифф: «Было прикосновение»Ученик Чародея 'и немного Артур Браун 's'Огонь 'в нем, я полагаю. Но я не морализировал. Просто это было злое музыкальное произведение, и добро восторжествовало над ним ».[79] Рундгрен сделал аранжировку струнных инструментов, чего Молдинг не предполагал для песни. Он сказал, что «это сделало последние два такта альбома более оптимистичными, что, как мне кажется, вписывается в его оригинал. Дневные пропуска концепция. Это был рассвет другого дня ».[60] Партридж соглашается: «Это был хороший финал для альбома, уходящий глубоко в ночь. Он просто оставляет вас в темноте с малейшим намеком на то, что наступает рассвет».[79]

Остатки

«Давайте сделаем логово», по словам Партриджа, о «идее, что вы играете во все эти игры, а затем делаете это в реальной жизни. Сначала это логово, а затем настоящий дом. Я наконец-то обзавелся собственным домом и не стал Мне не нравится идея проиграть его, потому что Англия может оказаться втянутой в войну, вызванную Рональд Рейган 's'Звездные войны бряцание оружием ".[23] Песня была в оригинальной концепции Рундгрена. Жаворонок, но он хотел, чтобы Партридж изменил размер из 7
4 к 8
4. Партридж боролся за эту деталь: «Я хотел той чуткости и детской радости, которые вы получаете от семи / четырех метров. Я также хотел, чтобы ритм-трек содержал треск банок из-под колы и все такое, как дети».[81] Принс был свидетелем аргументов Рундгрена и Партриджа относительно песни: «Я подумал, что это круто, но затем Тодд ... сказал:« Знаешь, мне действительно не нравится эта песня, я не думаю, что она подходит к песне ». вся схема этого альбома ». И тогда они начали спорить - Энди сказал: «А почему бы и нет?» Он долго объяснил, почему это должно быть, и Тодд просто опустил ногу и не захотел этого делать ».[58]

«Экстраверт» - это размышления Партриджа о преодолении своей застенчивости. Его более агрессивный и напыщенный тон значительно контрастирует с другими Жаворонок песни. Песня была записана как сингл B-side и была последней записанной на сессиях. Партридж в состоянии алкогольного опьянения спела ведущий вокал. После того, как группа вернулась в Англию, они согласились на то, чтобы Рундгрен перезаписал несколько сэмплов духовых, хотя в конечном итоге он ошибся в аккордах.[82] "Terrorism", "The Troubles" и "Find the Fox" были отвергнуты Рундгреном на том основании, что они не вписывались в концепцию альбома, и они никогда не записывались для сессий.[83]

Выпуск

Современные профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Q4/5 звезд[84]
Деревенский голосА-[85]

Главный сингл "Grass" при поддержке "Dear God" в Великобритании был выпущен в августе 1986 года.[38] Жаворонок последовал 27 октября 1986 г.[86] Он провел неделю в британских чартах альбомов, достигнув в ноябре 90-го места.[87] В США радиостанциям разослали промо-диски, Skylarking с Энди Партриджем, в котором были представлены интервью с группой и Рундгреном. Второй сингл "The Meeting Place" вышел в 1987 году.[38] Демо-версии "Let's Make a Den", "The Troubles", "Find the Fox" и "Terrorism" были ремикшированы на Crescent Studios и выпущены как бонус-треки к синглам.[57] И «Трава», и «Место встречи» достигли 100-го места в рейтинге Таблица одиночных игр Великобритании.

Тим Соммер из Катящийся камень оценил альбом как "наиболее вдохновляющую и приятную часть Битлз-эск поп с ... ну, с тех пор как "Битлз" и провел благоприятные сравнения с Битлз (Револьвер, Резиновая душа ), Beach Boys (Звуки домашних животных ) и перегибы (Общество сохранения зелени деревни ).[88] Creemс Карен Шлосберг назвала ее «шедевром» и «коллекцией в стиле барокко с воздушной текстурой». Она посетовала, что маловероятно, что альбом получит широкое распространение на радио, «поскольку звучание парней, вероятно, слишком отличается, чтобы соответствовать современным стандартам радиопрограмм. Другая ирония заключается в том, что XTC постоянно сравнивают с одной из самых успешных групп в мире. поп-история, Битлз ".[89] Рекламный щит рецензия: «Общий тон здесь менее резкий, чем в прошлых работах; группа никогда не выбирает легкий путь, однако, используя уникальные звуки и неожиданные мелодические повороты для достижения замечательного эффекта».[90]

Роберт Кристгау присудил пластинке пятерку за то, что его единственная критика заключалась в том, что «когда темы становятся темнее и более космическими ... они загромождают вещи звуками и причудой».[85] Также из Катящийся камень, В обзоре Роба Танненбаума 1987 года говорится, что мастерство альбома было «замечательным достижением», но он осуждает: «Эта торговля острым модернизмом, который отличал такие классические произведения, как 'Это поп ' и 'Строим планы для Найджела 'для домашнего уединения ослабляет энергию панк-корня группы, а также ограничивает ее эмоциональный спектр. ... Куропатка жалуется. Но затем он извиняется перед бывшей за «грубость» с ней. Быть грубым - это точка песен о расставании и немного грубости - это то, что XTC могла бы использовать сейчас ».[33]

Были созданы рекламные ролики для фильмов «Трава» и «Дорогой Бог» (оба режиссера Ник Брандт ). В Канал 4 музыкальная программа Трубка также продюсировал видеоклипы для "Место встречи" и "Человек, который плавал вокруг своей души", снятые в Портмейрион с группой в костюмах от Заключенный.[нужна цитата ] Клип на "Dear God" получил премию 1987 года. Рекламный щит Награда за лучшее видео и была номинирована в трех номинациях на MTV Video Music Awards.[91]

Противоречие "Дорогой Бог"

Ранним продажам препятствовало исключение "Dear God" из оригинальных изданий альбома.[19] Он был отключен, потому что Джереми Ласселлес был обеспокоен продолжительностью альбома и сказал, что песня может расстроить американскую аудиторию. Партридж вспоминал: «Я неохотно согласился, потому что думал, что не написал достаточно сильного взгляда на религию. Я думал, что потерпел неудачу».[92] У Рундгрена было другое воспоминание, и он сказал, что Партридж потребовал отозвать песню, потому что «он боялся, что лично для него будут последствия за то, что он взялся за такой острый вопрос ... Я позвонил им и сказал: 'Это ошибка . '"[93] Партридж отверг такие обвинения: «Если у вас не может быть другого мнения без того, чтобы они [люди, расстроенные песней] не хотели взорвать ваш дом, то это их проблема».[79]

"Dear God" был в конечном итоге выпущен как сторона B к ведущему синглу "Grass" в Великобритании, но из-за его популярности среди американских ди-джеев альбом был переиздан в США с удалением "Mermaid Smiled" и крестиком "Dear God". - плавно переходит в следующий трек "Dying", давая второму изданию американского альбома измененную последовательность треков.[19] Партридж прокомментировал: «Я был загнан в угол из-за этого. Они сказали, что нам нужно снять что-то, чтобы надеть это, из-за ограничений винила и тому подобного. Я думаю, что хотел снять 'Dying' и часть Я сказал, что нет, с точки зрения лирики это очень честно и хорошо, и 'Dying' остался ".[61]

В июне 1987 года сингл "Dear God" был выпущен на обоих рынках, достигнув 99-го места в Великобритании.[94] и № 37 в США.[95] Некоторые споры разгорелись по поводу антирелигиозной лирики песни, что послужило поводом для некоторых инцидентов с применением насилия. Во Флориде радиостанция получила угрозу взрыва, а в Нью-Йорке ученик заставил свою школу проигрывать песню через систему громкой связи, приставив преподавателя к ножу. Тем не менее, коммерческий успех "Dear God" стимулировал Жаворонок было продано более 250 000 единиц, и это повысило популярность группы среди американской студенческой молодежи.[11] В США альбом потратил 29 недель на Рекламный щит 200 альбомных чартов и достиг пика 70-й позиции в июне 1987 года.[96]

Проблема полярности

По запросу XTC и Virgin Records, Рундгрен представил три разных микса альбома перед тем, как покинуть проект.[22] Первому миксу не хватало динамики, а второму отказались из-за того, что он содержал многочисленные всплески, щелчки и цифровые пропадания.[97] По словам Партриджа, и лейбл, и группа остались недовольны финальным миксом; «Мы все думали, что [он] бедный и тонкий ... На нем не было ни баса, ни высоких вершин, а середина казалась мутной».[92] Грегори также вспомнил, что это было плохо записано.[38]

Спустя десятилетия было обнаружено, что мастер-ленты альбома были спроектированы с неправильным полярность звука.[92] Инженер-мастер Джон Дент, обнаруживший дефект в 2010 году, объяснил это ошибкой проводки между многодорожечная запись и стереомикшеры, которые не были бы очевидны на слух, пока кассеты не покинули студию Рундгрена.[98][нужен лучший источник ] Денту удалось исправить эту проблему, и в том же году лейбл Партриджа APE House выпустил его пластинку исключительно на виниле.[99] Рундгрен прокомментировал: «Я думаю, что это полная чушь. Но если такая вещь и существовала, то это потому, что они изменили порядок ее выполнения и должны были переделать ее, к чему я не имел никакого отношения».[93] Партридж утверждал, что проблема уже была очевидна при первом сведении стерео, присланном из студии Рундгрена.[100]

Ретроспективные обзоры и наследие

Ретроспективные профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка5/5 звезд[31]
Чикаго Трибьюн4/4 звезды[101]
Энциклопедия популярной музыки5/5 звезд[102]
Mojo5/5 звезд[103]
Вилы9.3/10[34]
Q5/5 звезд[104]
Коллекционер пластинок5/5 звезд[105]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone5/5 звезд[106]
Необрезанный9/10[107]

Жаворонок стал самым известным альбомом XTC[108] и обычно считается их лучшей работой.[3] Дэйв Грегори напомнил, что через два года после его выпуска он узнал, что недавняя работа XTC имела «огромное влияние» в США.[16] Музыкальный журналист Майкл Азеррад написал это с Жаворонокгруппа стала «деканами группы артистов, которые создают то, что можно описать только как непопулярную поп-музыку, уделяя большое внимание мелодии и твердому, хотя и своеобразному исполнению песен».[109] Mojo'Иэн Харрисон писал, что, несмотря на «деловые и враждебные, а не дружеские» отношения между Рундгреном и группой, «результаты были великолепны».[110] PopMatters's Патрик Шабе назвал его альбомом, в котором XTC «полностью созрела»,[111] в то время как Необрезанный'Джо Стэннард назвал его «альбомом, который соединил все самое лучшее, что есть в творчестве Суиндона, в один большой красивый пакет идеальной поп-музыки».[22]

Молдинг сказал об альбоме: «Возможно, ему не хватало блеска по сравнению с некоторыми другими записями, которые мы сделали, но именно характер, вшитый в пластинку, был его сильной стороной.… Иногда положительно наивно».[26] Грегори назвал готовый продукт «наверное, моим любимым альбомом XTC», выразив признательность Рундгрену за то, как он справился с песнями.[38] В рекламной вставке, включенной в их альбом Не такой (1992) Партридж написал: «Музыкант и продюсер Тодд Рандгрен втиснул пластилин XTC в свой самый полный / связанный / циклический альбом за всю историю. Сложить альбом по разным причинам эгоизма, но время заставило меня признать, что Тодд создал некоторые из самое волшебное производство и возможная аранжировка. Летний день, приготовленный в один торт ».[18]

В 1989 г. Жаворонок был указан под номером 48 на Катящийся камень список 100 величайших альбомов 1980-х.[2] Персонал в Вилы Медиа поместили альбом на 15 место в списке "100 лучших альбомов 1980-х" за 2002 год. Участник сайта Доминик Леоне чувствовал, что продукция Рундгрена добавила тепла «умным, но далеким» песням группы.[5] Slant Magazine поместил альбом на 67-е место в своем списке "Лучшие альбомы 1980-х",[112] За него проголосовали номер 830 в Колин Ларкин с 1000 лучших альбомов за все время (2000).[113]

Отслеживание

Жаворонок изначально выпускалась без гусеницы "О, Боже ". После 1987 года" Mermaid Smiled "была удалена и добавлена" Dear God ". После 2001 года в списки треков входили и" Dear God ", и" Mermaid Smiled ".

Оригинальный винил

Все треки написаны Энди Партридж, если не указано иное.

Сторона первая
Нет.заглавиеПисатель (ы)Длина
1."Летний котел" 3:19
2."Трава "Колин Молдинг3:05
3."Место встречи "Литье3:14
4."Это действительно супер, Супергёрл" 3:21
5.«Балет на ненастный день» 2:50
6.«1000 зонтов» 3:44
7.«Сезонный цикл» 3:21
Сторона вторая
Нет.заглавиеПисатель (ы)Длина
8.«Зарабатывай для нас» 2:54
9."Большой день"Литье3:32
10.«Другой спутник» 4:15
11."Русалка улыбнулась" 2:26
12."Человек, который плавал вокруг своей души" 3:24
13."Умирающий"Литье2:31
14.«Жертвенный костер»Литье3:49
Общая длина:45:47

Расширенное издание 2016 г.

В 2016 году расширенное издание CD и Blu-ray Жаворонок был выпущен на лейбле Partridge's Ape House. В него вошли новые стерео 2.0 и 5.1. объемный звук смешивается Стивен Уилсон.[114]

Все треки написаны Энди Партридж, если не указано иное.

Стерео микс 2016
Нет.заглавиеПисатель (ы)Длина
1."Летний котел" 3:20
2."Трава "Колин Молдинг3:07
3."Место встречи "Литье3:16
4."Это действительно супер, Супергёрл" 3:23
5.«Балет на ненастный день» 3:07
6.«1000 зонтов» 3:29
7.«Сезонный цикл» 3:31
8.«Зарабатывай для нас» 2:58
9."Большой день"Литье3:33
10.«Другой спутник» 4:26
11."Русалка улыбнулась" 2:29
12."Человек, который плавал вокруг своей души" 3:27
13."О, Боже " 3:40
14."Умирающий"Литье2:35
15.«Жертвенный костер»Литье3:49
Бонусные миксы 2016
Нет.заглавиеДлина
16.«Экстраверт»3:40
17."Сделаем логово"2:19
18."Проблемы"3:30
19.«Маленький маяк»3:22
Общая длина:63:04
  • 2016 5.1 микс - в том же порядке, что и стерео микс 2016
  • Инструментальный микс 2016 - в том же порядке, что и стерео микс 2016
  • 2001 стерео ремастер - в том же порядке, что и оригинальный винил (включая бонус-треки "Dear God" и "Extrovert")
  • Ремастер исправленной полярности 2010 г. - в том же порядке, что и стерео-микс 2016 (без бонус-треков)
  • Альбом в виде демо и рабочей ленты - в том же порядке, что и стерео-микс 2016 (без бонус-треков)
Неальбомные демо Энди
Нет.заглавиеДлина
66.«1000 зонтов» (Ранний акустический прогон) 
67.«Сезонный цикл» (Ранний эскиз) 
68.«Другой спутник» (Ранний эскиз) 
69."Летний котел" (Ранний эскиз) 
70.«Зарабатывай для нас» (Ранний эскиз) 
71.«Балет на ненастный день» (Ранний набросок) 
72."О, Боже" (Ранняя версия 'skiffle') 
73."Русалка улыбнулась" (Версия объяснения) 
74.«Сделаем логово» (Ранняя идея) 
75."Сделаем логово" 
76.«Маленький маяк» (Ранняя версия) 
77.«Маленький маяк» (Вступительный раздел) 
78.«Маленький маяк» 
79.«Терроризм» (Ранняя идея) 
80.«Терроризм» 
81.«Экстраверт» 
82."Проблемы" 
83."Люмпен Великолепие" 
84."Ра Ра для красной лошадки-качалки" (Репетиция у Дэйва) 
85."Ра Ра для красной лошадки-качалки" 
86."Когда мы приедем в Англию" 
87."Shaking Skin House" 
88.«Непристойное шествие» 
89.«По ту сторону Антуана» 
Неальбомные рабочие записи Колина
Нет.заглавиеПисатель (ы)Длина
90."Комета Галлея"Литье 
91.«Найди лису»Литье 
Ролики
Нет.заглавиеДлина
92."Трава" 
93."О, Боже" 

Персонал

Кредиты адаптированы из оригинала и рукавов 2016 года.[114][115]

XTC

Дополнительный персонал и технический персонал

  • Тодд Рандгрен - продюсер, инженер, мелодика на "Summer's Cauldron", синтезаторы на "Grass" и "It's Really Super, Supergirl", бэк-вокал, оркестровые аранжировки, компьютерное программирование (также приписывают «концепцию непрерывности»)
  • Prairie Prince - ударные (засчитывается как «часть бомбы замедленного действия»)
  • Минго Льюис - перкуссия
  • Жасмин Вейлетт - вокал на "Dear God"
  • Ким Фоскато - помощник инженера
  • Джордж Коуэн - помощник инженера
  • Дэйв Дракон - рисунки на рукавах
  • Синди Палмано - фотография
  • Кен Анселл - типография

Оркестровые исполнители

  • Джон Тенни - скрипка
  • Эмили Ван Валкенбург - скрипка
  • Ребекка Себринг - альт
  • Тереза ​​Адамс - виолончель
  • Чарли Маккарти - саксофоны альт и тенор, флейта
  • Боб Феррейра - тенор-саксофон, флейта пикколо, бас-кларнет
  • Дэйв Бендигкейт - труба
  • Дин Хаббард - тромбон

На обложке написано "The Beech Avenue Boys" с "бэк-вокалом". На самом деле они XTC под псевдонимом. Кредит - это шутка о Beach Boys и улице в Суиндоне.[69] Особая благодарность была выражена трубы, "которые разрешили нам использовать их усилители" и герцоги Стратосфера, "которые одолжили нам свои гитары".

Диаграммы

Альбом

ГодДиаграммаПик
должность
1986Официальные графики Великобритании[87]90
1987НАС Рекламный щит 200[96]70

не замужем

Годне замужемДиаграммаПик
должность
1987"О, Боже"Официальные графики Великобритании[94]99
1987"О, Боже"НАС Рекламный щит Мейнстрим-рок[95]37

использованная литература

Цитаты

  1. ^ "Дискография XTC". Chalkhills.org. Получено 24 ноября 2019.
  2. ^ а б c d е "100 лучших альбомов восьмидесятых". Катящийся камень. 16 ноября 1989 г.
  3. ^ а б c d е Залески, Энни (27 октября 2016 г.). «30 лет назад: XTC обретает безупречную популярность с« Skylarking »'". Diffuser.fm.
  4. ^ Пафид, Питер (апрель 2004 г.). «Чувства работают сверхурочно». слово. № 14.
  5. ^ а б «Списки сотрудников: 100 лучших альбомов 1980-х». Вилы. 20 ноября 2002 г.. Получено 9 июля 2012.
  6. ^ Парелес, Джон (15 июля 1987 г.). "Поп-жизнь". Нью-Йорк Таймс.
  7. ^ а б Майерс 2010, п. 255.
  8. ^ Вудстра, Крис. "Большой Экспресс - XTC ». Вся музыка. Получено 18 июн 2011.
  9. ^ Бернхардт, Тодд; Куропатка, Энди (12 апреля 2009 г.). «Сэр Джон Джонс обсуждает» 25 часов"". Chalkhills.
  10. ^ Хант, Крис (1989). "Интервью Энди Партриджа". Фаза 1.
  11. ^ а б c d е Ингхэм, Крис (март 1999 г.). "XTC - Пока смерть не разлучит нас". Mojo.
  12. ^ а б c d е Гринвальд, Тед (ноябрь 1987 г.). "Неохотный клавишник XTC раскрывает производственный стиль Рундгрена". Клавиатура.
  13. ^ Шабе, Патрик (27 октября 2006 г.). "Человек, который плавал вокруг своей души". PopMatters.
  14. ^ а б c Майерс 2010, п. 256.
  15. ^ а б c d Майерс 2010, п. 257.
  16. ^ а б Пирсон, Пэт (сентябрь 2007 г.). "Постоянное блаженство: непреложные удовольствия XTC". Фильтр.
  17. ^ а б c d е ж г час я j Бернхардт, Тодд; Молдинг, Колин (26 января 2009 г.). "Колин обсуждает" Место встречи "'". Chalkhills.
  18. ^ а б c d Паркер, Адам (6 февраля 2016 г.). «Рундгрен по-прежнему бьет в барабан весь день, титан рок-н-ролла, чтобы играть в Music Hall». Почта и курьер.
  19. ^ а б c d Нельсон, Терри (26 октября 2016 г.). "TRIBUTE: Празднование 30-летия" Skylarking "XTC'". Альбумизм.
  20. ^ Майерс 2010 С. 257–258.
  21. ^ а б Фермер 1998, п. 181.
  22. ^ а б c d е ж г час Станнард, Джо (август 2004 г.). "Классика на все времена: Skylarking от XTC". Необрезанный. № 87. с. 124. Архивировано с оригинал 5 июля 2008 г.. Получено 18 июн 2011.
  23. ^ а б c Фермер 1998, п. 203.
  24. ^ Фермер 1998 С. 185–186.
  25. ^ Гиброн, Билл (14 февраля 2010 г.). "Посылки из прошлого пачули. Интервью с Эндрю Партриджем". PopMatters.
  26. ^ а б c d е ж г час Амороси, А.Д. (28 марта 2016 г.). "Создание XTC's" Skylarking"". Магнит. Получено 13 марта 2017.
  27. ^ Поллок, Брюс (2011). Если вам нравятся Beatles ...: вот более 200 групп, фильмов, пластинок и других странностей, которые вам понравятся. Книги Backbeat. п. 198. ISBN  978-1-61713-070-0.
  28. ^ Галлучи, Майкл (17 августа 2019 г.). «40 лет назад: XTC находят свой ритм на барабанах и проводах»'". Безупречный классический рок. Получено 23 августа 2019.
  29. ^ а б Джексон, Джош (8 сентября 2016 г.). "50 лучших альбомов новой волны". Вставить.
  30. ^ а б c Мендельсон, Джейсон; Клингер, Эрик (24 апреля 2015 г.). "Скайларкинг" XTC'". PopMatters.
  31. ^ а б Эрлевин, Стивен Томас. "Жаворонок - XTC ». Вся музыка. Получено 18 июн 2011.
  32. ^ Эзселл, Брайс (1 июня 2017 г.). «10 альбомов, которые не могли бы существовать без Sgt. Pepper's». Последствия звука. Получено 9 сентября 2019.
  33. ^ а б Танненбаум, Роб (26 марта 1987 г.). "XTC: Жаворонок". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 11 февраля 2009 г.. Получено 18 июн 2011.
  34. ^ а б Монро, Джаз (26 апреля 2020 г.). "XTC: Жаворонок". Вилы. Получено 26 апреля 2020.
  35. ^ Майерс 2010, п. 258.
  36. ^ Энди Партридж: «Запись XTC's Skylarking с Тоддом Рундгреном была похожа на один бункер с двумя Гитлерами."". Необрезанный. 22 апреля 2014 г.. Получено 12 апреля 2019.
  37. ^ Перретта, Дон (октябрь 1986). "Простые люди". Один два тестирования.
  38. ^ а б c d е Рамон, Гэри (ноябрь 1990). «История записи XTC». Коллекционер пластинок. № 130.
  39. ^ Фермер 1998 С. 182, 186.
  40. ^ а б c Фермер 1998, п. 182.
  41. ^ Пассантино, Розмари (апрель 1989 г.). "XTC наконец". Вращение. 5 (1). ISSN  0886-3032.
  42. ^ Ширли, Ян (апрель 2002 г.). "XTatiCally Yours". Рекордный покупатель.
  43. ^ Лестер, Пол (1 мая 2013 г.). "Тодд Рундгрен:" Время от времени я отправлялся в поездку и никогда не возвращался'". Хранитель.
  44. ^ Фермер 1998, п. 186.
  45. ^ а б Майерс 2010, п. 267.
  46. ^ а б Подкаст WTF (22 марта 2016 г.). "Тодд Рундгрен - Подкаст WTF с Марком Мароном № 691". YouTube (Видео). Событие происходит в 1:26:20. Получено 22 сентября 2018.
  47. ^ а б Майерс 2010, п. 266.
  48. ^ Фермер 1998 С. 178, 182.
  49. ^ Дуг (17 февраля 2008 г.). "Интервью с Энди Партриджем". Рундгрен Радио. Получено 5 января 2018.
  50. ^ Хьюз, Роб (18 августа 2016 г.). "Энди Партридж: Большое интервью". Командный рок.
  51. ^ а б c d Фермер 1998, п. 194.
  52. ^ Майерс 2010 С. 261, 264.
  53. ^ а б c d Бернхардт, Тодд; Куропатка, Энди (15 апреля 2007 г.). "Энди обсуждает" Сезонный цикл "'". Chalkhills. Получено 13 ноября 2018.
  54. ^ Фермер 1998, п. 185.
  55. ^ а б c Майерс 2010, п. 261.
  56. ^ Фермер 1998 С. 179, 182.
  57. ^ а б c d Фермер 1998, п. 180.
  58. ^ а б c Бернхардт, Тодд; Принц, Прерия (8 марта 2009 г.). "Prairie Prince помнит" Skylarking "'". Chalkhills. Получено 13 ноября 2018.
  59. ^ Фермер 1998 С. 180, 183.
  60. ^ а б c Майерс 2010, п. 264.
  61. ^ а б c d е ж Букаста, Рэнди; Ховард, Дэвид (1990). "Сезонные велосипедисты". Контраст (7).
  62. ^ а б c Бернхардт, Тодд; Куропатка, Энди (2 сентября 2007 г.). "Энди обсуждает" Летний котел "'". Chalkhills.
  63. ^ а б c Фермер 1998, п. 188.
  64. ^ а б Фермер 1998, п. 189.
  65. ^ а б Бернхардт, Тодд; Куропатка, Энди (13 апреля 2008 г.). "Энди обсуждает" Это действительно супер, Супергёрл"". Chalkhills. Получено 13 ноября 2018.
  66. ^ а б Фермер 1998, п. 190.
  67. ^ а б c d Фермер 1998, п. 191.
  68. ^ а б Фермер 1998, п. 192.
  69. ^ а б Фермер 1998, п. 193.
  70. ^ Бернхардт, Тодд (23 мая 2000 г.). «Работа изнутри». Chalkhills.
  71. ^ Фермер 1998 С. 168, 172, 180.
  72. ^ Фермер 1998, п. 195.
  73. ^ а б c d Бернхардт, Тодд; Куропатка, Энди (13 октября 2008 г.). "Энди обсуждает" Русалка улыбнулась "'". Chalkhills.
  74. ^ Фермер 1998, п. 196.
  75. ^ Фермер 1998, п. 197.
  76. ^ а б Бернхардт, Тодд; Куропатка, Энди (4 января 2010 г.). Энди обсуждает «Человека, который плыл вокруг своей души.'". Chalkhills.
  77. ^ Майерс 2010, п. 263.
  78. ^ Бернхардт, Тодд; Партридж, Энди (26 ноября 2006 г.). "Энди обсуждает" Дорогой Бог'". Chalkhills. Получено 13 ноября 2018.
  79. ^ а б c d Фермер 1998, п. 199.
  80. ^ а б Фермер 1998, п. 198.
  81. ^ Фермер 1998 С. 203–204.
  82. ^ Фермер 1998 С. 201–202.
  83. ^ Фермер 1998 С. 202–204.
  84. ^ Сатклифф, Фил. "XTC: Жаворонок". Q. Получено 18 июн 2011.
  85. ^ а б Кристгау, Роберт (24 февраля 1987 г.). "Потребительский справочник Кристгау". Деревенский голос. Получено 18 июн 2011.
  86. ^ Майерс 2010, п. 270.
  87. ^ а б "Официальные карты Великобритании: Skylarking". Официальные графики компании. 2017 г.. Получено 27 февраля 2017.
  88. ^ Соммер, Тим (1986). «Дети Брайана». Катящийся камень.
  89. ^ Шлосберг, Карен (июль 1987 г.). «XTC: Небесные открытки». Creem.
  90. ^ «Жаворонок». Рекламный щит. 1987.
  91. ^ Шабе, Патрик (5 мая 2002 г.). "XTC: Пальто из множества шкафов". PopMatters.
  92. ^ а б c Литтон, Дэйв (22 марта 2016 г.). Энди Партридж называет Тодда Рандгрена «стервозным» из-за замечаний о «Дорогой Бог»'". Безупречный классический рок.
  93. ^ а б ДеРизо, Ник (22 марта 2016 г.). "Тодд Рундгрен возобновляет вражду с XTC Over 'Skylarking'". Безупречный классический рок.
  94. ^ а б "Официальные графики Великобритании: Дорогой Бог". Официальные графики компании. 2017 г.. Получено 27 февраля 2017.
  95. ^ а б "Billboard Mainstream Rock Tracks: XTC". Рекламный щит. 2017. Получено 27 февраля 2017.
  96. ^ а б "Billboard 200: XTC". Рекламный щит. 2017. Получено 27 февраля 2017.
  97. ^ Майерс 2010, п. 269.
  98. ^ "Чалкхилс: XTC: Скайларкинг". chalkhills.org. Получено 13 марта 2017.[самостоятельно опубликованный источник ]
  99. ^ Обновление XTC Skylarking Vinyl Ape - Новости, 7 сентября 2010 г., дата обращения 24 октября 2010 г.
  100. ^ Партридж, Энди [@xtcfans] (12 марта 2019 г.). «Подождите! 6-Мы только« мастерили »присланную нам стереомикс-кассету. Это было (как мы позже выяснили) с нарушением полярности даже на этом этапе. Вот как это пришло из его студии. Однажды он извинится. Но хороший аранжировщик " (Твит) - через Twitter.
  101. ^ Кот, Грег (3 мая 1992 г.). «Наследие XTC: оценка». Чикаго Трибьюн. Получено 22 июн 2016.
  102. ^ Ларкин, Колин (2011). Энциклопедия популярной музыки (5-е краткое изд.). Омнибус Пресс. ISBN  978-0-85712-595-8.
  103. ^ Харрисон, Ян (январь 2017 г.). "XTC: Жаворонок". Mojo (278): 115.
  104. ^ Харрисон, Эндрю (июль 2001 г.). "XTC: Жаворонок". Q (178): 139.
  105. ^ Рэтбоун, Орегано (25 декабря 2016 г.). «XTC - Жаворонок". Коллекционер пластинок (461). Получено 26 марта 2017.
  106. ^ Фрер-Джонс, Саша (2004). «XTC». В Брэкетте, Натан; Клад, Кристиан (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер. стр.890–92. ISBN  0-7432-0169-8.
  107. ^ Вирт, Джим (18 июня 2014 г.). «XTC - Жаворонок". Необрезанный. Архивировано из оригинал 22 февраля 2018 г.. Получено 1 сентября 2016.
  108. ^ Дален, Крис (19 января 2007 г.). "Энди Партридж - альбом коллекционера нечетких трелей". Вилы.
  109. ^ Азеррад, Майкл (23 марта 1989 г.). "XTC: Апельсины и лимоны". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 3 февраля 2008 г.. Получено 18 июн 2011.
  110. ^ Харрисон, Ян. "XTC: Жаворонок". Mojo. Архивировано из оригинал 22 мая 2011 г.. Получено 18 июн 2011.
  111. ^ Шабе, Патрик (20 февраля 2003 г.). "XTC: Жаворонок". PopMatters. Получено 18 июн 2011.
  112. ^ "Лучшие альбомы 80-х". Slant Magazine. 5 марта 2012 г.. Получено 27 мая 2013.
  113. ^ Колин Ларкин, изд. (2000). 1000 лучших альбомов за все время (3-е изд.). Девственные Книги. п. 258. ISBN  0-7535-0493-6.
  114. ^ а б Жаворонок (вкладыши). XTC. Дом обезьян. 2016 г.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
  115. ^ Жаворонок (лайнер). XTC. Virgin Records. 1986 г.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)

Список используемой литературы

внешняя ссылка