Хитрый и семейный камень - Sly and the Family Stone

Хитрый и семейный камень
Семь молодых людей в яркой одежде и с волосами. Самый заметный - черный мужчина в жилете с цепями; он носит большое афро с бакенбардами и смотрит в камеру прищуренными глазами и закрытым ртом. Черная женщина в платиновом парике блондинки и черном платье. Белый мужчина с рыжими волосами носит рубашку с леопардовым принтом и брюки. Есть еще двое чернокожих, тоже в афросе, еще один белый с короткой бородой и очками и еще одна черная женщина.
Хитрый и фамильный камень в 1969 году. По часовой стрелке сверху: Ларри Грэм, Фредди Стоун, Грег Эррико, Хитрый камень, Роза Камень, Синтия Робинсон, и Джерри Мартини.
Исходная информация
ИсточникСан-Франциско, Калифорния, США
Жанры
Активные годы1966–1983
ЭтикеткиЭпос, Каменный Цветок
Связанные действияОригинальный семейный камень, Младшая сестра, Funkadelic, Незнакомцы, Центральный вокзал Грэма
Прошлые участники

Хитрый и семейный камень была американская группа из Сан-Франциско. Работавший с 1966 по 1983 год, он сыграл решающую роль в развитии фанк, душа, Скала, и психоделическая музыка. Его основной состав возглавляли автор-исполнитель, продюсер и мультиинструменталист. Хитрый камень, в том числе брат Стоуна и певец / гитарист Фредди Стоун, сестра и певица / клавишница Роза Камень, трубач Синтия Робинсон, барабанщик Грег Эррико, саксофонист Джерри Мартини, и басист Ларри Грэм. Это была первая крупная американская рок-группа, которая расово интегрированный, мужской и женский состав.[1]

Созданная в 1966 году, музыка группы синтезировала множество разрозненных музыкальных жанров, чтобы помочь пионерам зарождающихся "психоделическая душа "звук.[2][3] Выпустили серию Топ-10 Рекламный щит Горячий 100 такие хиты, как "Танцы под музыку " (1968), "Обычные люди "(1968), и"Спасибо (Falettinme Be Mice Elf Agin) "(1969), а также такие признанные критиками альбомы, как Стой! (1969), в котором популярность сочеталась с социальными комментариями.[4] В 1970-х он превратился в более мрачный и менее коммерческий фанк на таких релизах, как Идет бунт (1971) и Свежий (1973), оказав такое же влияние, как и их ранние работы.[5] К 1975 году проблемы с наркотиками и межличностные столкновения привели к распаду.[6] хотя Слай продолжал записываться и гастролировать с новым постоянно меняющимся составом под названием "Sly and the Family Stone", пока проблемы с наркотиками не вынудили его окончательно уйти на пенсию в 1987 году.[7]

Работа Sly and the Family Stone сильно повлияла на звучание последующих американских фанк, поп, соул, R&B, и хип-хоп музыка. Музыкальный критик Джоэл Селвин писал: «Существует два типа черной музыки: черная музыка до Хитрого камня и черная музыка после Хитрого камня».[8] В 2010 году они заняли 43-е место в рейтинге 100 величайших артистов всех времен по версии журнала Rolling Stone,[9] и три их альбома включены в 500 лучших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone. Группа была введена в Зал славы рок-н-ролла в 1993 г.

Карьера

Сильвестр Стюарт родился в Даллас, Техас, семья К.С. и Альфа Стюарт, последователи Церковь Бога во Христе (COGIC), которые поощряли музыкальное самовыражение в семье.[10] После того, как Стюарты переехали в Вальехо, Калифорния, младшие четверо детей (Сильвестр, Фредди, Роза, и Vaetta ) сформировал "The Stewart Four", выпустивший местную 78 об / мин сингл, "На поле битвы Господней" ч / б «Хождение во имя Иисуса», 1952 год.

Во время учебы в старшей школе Сильвестр и Фредди присоединились к студенческим ансамблям. Одна из школьных музыкальных групп Сильвестра была ду-уоп акт называется Вискейн. Viscaynes выпустили несколько местных одиночные игры, а Сильвестр записал несколько сольных синглов под именем «Дэнни Стюарт».

К 1964 году Сильвестр стал Хитрым Стоуном и диск-жокеем в Сан-Матео, штат Калифорния, где находилась радиостанция R&B KSOL, куда он включил белых исполнителей, таких как Битлз и Катящиеся камни в его плейлистах. В тот же период он работал продюсером звукозаписи в Осенние отчеты, продюсирующий такие группы из Сан-Франциско, как Бо Браммели и The Mojo Men. Один из осенних синглов, выпущенных Сильвестром Стюартом, Бобби Фриман "s"Давай и плавать ", был национальным хитом.[11] Стюарт записал неудачные сольные синглы в то время как осень.[12]

Ранние года

В 1966 году Слай Стоун сформировал группу под названием Sly & the Stoners, в которую входила знакомая Синтия Робинсон, играющая на трубе. Примерно в то же время Фредди основал группу под названием Фредди и каменные души, среди которых были Грегг Эррико на барабанах и Ронни Кроуфорд на саксофоне. По предложению друга Стоуна, саксофониста Джерри Мартини, Слай и Фредди объединили свои группы, создав Sly and the Family Stone в ноябре 1966 года. Сначала группа называлась Sly Brothers and Sisters, но после их первого концерта в Винчестерском соборе ночью клуб в Редвуд-Сити, Калифорния, они изменили название на Sly & the Family Stone. Поскольку и Слай, и Фредди были гитаристами, Слай назначил Фредди официальным гитаристом Family Stone и сам научился играть на электронном органе. Слай также пригласил Ларри Грэма играть на бас-гитаре.

Ванетта Стюарт тоже хотела присоединиться к группе. Она и ее друзья, Мэри МакКрири и Эльва Мутон, имели Евангелие группа называется Небесные тона. Слай вербовал подростков сразу после школы, чтобы они стали Младшая сестра, Бэк-вокалисты Sly and the Family Stone.[13]

После выступления в Винчестерском соборе CBS Records исполнительный директор Дэвид Капралик подписал группу с CBS Epic Records метка. Первый альбом The Family Stone, Совершенно новая вещь, был выпущен в 1967 году и получил признание критиков, особенно таких музыкантов, как Моус Эллисон и Тони Беннетт.[14] Однако низкие продажи альбома ограничили их игровые площадки небольшими клубами и вынудили Клайва Дэвиса и звукозаписывающую компанию вмешаться.[14][15] Некоторые музыковеды считают Abaco Dream сингл "Life And Death in G&A", записанный для A&M Records в 1967 году и достигнув 74-й позиции в сентябре 1969 года,[16] был исполнен Sly and the Family Stone.[17]

Дэвис уговорил Слая написать и записать пластинку, и он и группа неохотно предоставили сингл "Танцы под музыку ".[18] После выпуска в феврале 1968 года "Dance to the Music" стал широко распространенным новаторским хитом и стал первым синглом группы, занявшим 8 место в чартах. Рекламный щит Горячий 100.[19] Незадолго до выпуска "Dance to the Music" Роуз Стоун присоединилась к группе в качестве вокалистки и клавишника. Братья Роуз пригласили ее присоединиться к группе с самого начала, но поначалу она не хотела оставлять свою постоянную работу в местном музыкальном магазине.[18]

В Танцы под музыку альбом получил неплохие продажи, но Жизнь, не был таким коммерчески успешным.[20] В сентябре 1968 года группа отправилась в свой первый зарубежный тур в Англию. Это было прервано после того, как Грэм был арестован за хранение марихуаны и из-за разногласий с концертными промоутерами.[21]

Стой! (1969)

Музыкально-художественный фестиваль в Вудстоке, на котором Хитрый и Фэмили Стоун выступили 17 августа 1969 года.

В конце 1968 года Sly and the Family Stone выпустили сингл "Обычные люди ", который стал их первым хитом №1.[19] «Обычные люди» - это протест против всех видов предрассудков.[22] и популяризировал крылатая фраза «разные штрихи для разных людей».[23] С этими Б сторона "Спой простую песню ", он послужил ведущим синглом для четвертого альбома группы, Стой!, который был выпущен 3 мая 1969 года. Стой! альбом в итоге был продан тиражом более трех миллионов копий; его заглавный трек занял 22-е место в США. Стой! считается одной из вершин творческой карьеры группы.[24] Он содержал три вышеуказанных трека, а также песни "Я хочу поднять тебя выше "(которая была стороной B сингла" Stand! ")," Don't Call Me Nigger, Whitey "," Sex Machine "и"Вы можете сделать это, если попытаетесь ".[24]

Успех Стой! обеспечил Слайю и Семейному камню место для выступлений на памятнике Фестиваль музыки и искусства Вудстока. Они исполнили свой сет рано утром 17 августа 1969 года; их выступление было признано одним из лучших шоу фестиваля.[15] Новый неальбомный сингл "Горячие развлечения летом ", был выпущен в том же месяце и занял 2-е место в поп-чарте США (пик пришелся на октябрь после того, как лето 1969 года уже закончилось).[19] В 1970 году после выпуска Вудсток документальный, сингл "Stand!" и "I Want to Take You Higher" была переиздана с последней песней теперь на стороне А; он вошел в топ-40.[19] Группа анонсировала свое выступление на Вудстоке тремя неделями ранее, когда они возглавили концерт. Культурный фестиваль Гарлема, который часто называют «Черный Вудсток», перед десятками тысяч зрителей в Маунт-Моррис Парк. Полнометражная телепрограмма, для которой она была снята, так и не вышла в эфир.[25][26]

Внутренние проблемы и смена направления

С вновь обретенной известностью и успехом группы возникло множество проблем. Отношения внутри группы ухудшались; В частности, возникли трения между братьями Стоун и Ларри Грэмом.[27] Epic запросила более рыночный продукт.[28] В Вечеринка Черной Пантеры потребовал, чтобы Слай заменил Грегга Эррико и Джерри Мартини черными инструменталистами и менеджером по пожарной безопасности Дэвидом Капраликом.[29][30]

Переехав осенью 1969 года в Лос-Анджелес, Слай Стоун и его товарищи по группе стали активно употреблять запрещенные наркотики, в основном кокаин и другие наркотики. PCP.[31] Поскольку участники все больше сосредоточивались на употреблении наркотиков и вечеринках (Слай Стоун везде носил с собой футляр для скрипки, наполненный запрещенными наркотиками),[32] запись значительно замедлилась. С лета 1969 по осень 1971 года группа выпустила только один сингл "Спасибо (Falettinme Be Mice Elf Agin) " / "Все звезды ", выпущенный в декабре 1969 года." Спасибо "достигла вершины рейтинга Рекламный щит Hot 100 в феврале 1970 года.[19]

В 1970 году Хитрый Стоун большую часть времени бодрствовал на наркотиках.[33] Он стал неустойчивым и капризным и пропустил в том году почти треть концертов группы.[34] Группа закрыла Фестиваль клубничных полей недалеко от Торонто, Онтарио в августе, но живые выступления в телевизионных ток-шоу, таких как Шоу Майка Дугласа и Шоу Дика Каветта пошло непредсказуемо.[35] Тем временем Слай нанял своих уличных соратников, Хэмпа «Бубба» Бэнкса и Дж. Б. Брауна, в качестве своих личных менеджеров; они, в свою очередь, привели гангстеров, таких как Эдвард «Эдди Чин» Эллиотт и Мафиози Дж. Р. Вальтрано будет телохранителем Слая. Слай поручил этим людям заниматься его бизнесом, доставать наркотики и защищать его от тех, кого он считал своими врагами, некоторые из которых были его товарищами по группе и сотрудниками.[36] Между Слая и остальной группой возник разрыв;[37] В начале 1971 года барабанщик Errico первым покинул группу и решил заняться другими делами. Его заменили несколько барабанщиков, пока Слай не остановился на Джерри Гибсоне, который оставался с группой всего год, прежде чем его заменил Энди Ньюмарк в 1973 г.

Чтобы удовлетворить спрос фанатов на новые песни, Epic начала переиздание материала. Совершенно новая вещь был переиздан с новой обложкой, и несколько самых популярных записей Family Stone были включены в первые Величайшие хиты альбом. Величайшие хиты достиг второго места в Рекламный щит 200 в 1970 г.

В этот период Хитрый Стоун заключил производственную сделку с Атлантические отчеты, в результате чего появился его собственный отпечаток, Stone Flower Productions. Stone Flower выпустила четыре сингла, в том числе один сингла R&B Джо Хикса, один от группы под названием 6IX и два сингла Little Sister в поп-музыке Top 40 / R&B Top 10: "You're the One" и "Somebody's Watching You" кавер на песню из Стой!. По непонятным причинам Слай постепенно отозвал свое внимание от Stone Flower, и лейбл был закрыт в 1971 году. "Somebody's Watching You" Little Sister - первая популярная запись, в которой используется звукозапись. драм-машина для своего ритм-трека.[38]

Идет бунт (1971)

В 1971 году Sly and the Family Stone вернулись с новым синглом "Семейное дело ", который стал синглом номер один в Billboard Hot 100." Family Affair "стал главным синглом долгожданного сингла группы. Идет бунт.

Вместо оптимистичной, пронизанной роком души, которая характеризовала продукцию Family Stone 1960-х годов, Идет бунт был городским блюз, наполненный мрачными инструментами, отфильтрованными треками драм-машины и жалобным вокалом, олицетворяющим безнадежность Слая и многих других людей в начале 1970-х.[39][40] Альбом характеризуется значительным количеством шипящих лент - результатом обширной перезаписи Слая и наложение во время производства.[41] Предположительно, большую часть инструментовки на альбоме исполняет один Слай, который заручился поддержкой Family Stone для некоторых дополнительных инструментальных партий и друзей, таких как Билли Престон, Айк Тернер, и Бобби Вомак для других.[42] "(Ты меня поймал) Улыбаясь" и "Убегаю "также были выпущены как синглы и хорошо зарекомендовали себя в чартах.

После выхода Бунт, произошли дополнительные изменения в составе. В начале 1972 года, реагируя на запросы Джерри Мартини о его доле в доходах группы, Слай нанял саксофониста. Пэт Риццо в качестве потенциальной замены[43] хотя оба остались в группе.[43] Позже в том же году напряженность между Хитрым Стоуном и Ларри Грэмом достигла своего пика. После концерта между окружением Грэма и Слая вспыхнула драка; Бубба Бэнкс и Эдди Чин, узнав, что Ларри нанял киллер чтобы убить Слая, напали на сообщников Грэма.[44] Грэм и его жена вылезли из окна отеля, чтобы сбежать, и Пат Риццо подвез их к безопасному месту.[44] Не имея возможности продолжить работу со Слая, Грэм немедленно покинул Family Stone и продолжил работу. Центральный вокзал Грэма, успешная группа в том же духе, что и Sly and the Family Stone.[45] Тем временем Грэма заменил Бобби Уомак, а затем девятнадцатилетний парень. Расти Аллен.[44]

Свежий (1973) и Болтовня (1974)

Несмотря на потерю оригинальной ритм-секции и растущее употребление кокаина Слая, следующий альбом группы, Свежий, был выпущен в 1973 году. К этому времени звучание Слая стало более урезанным, но синкопированный и ритмически сложный.[46] Хитрый навязчиво перезаписал мастера, как он сделал с Бунт.[47] Хотя при выпуске пластинка получила неоднозначные отзывы и не привлекла внимания, которым обладала более ранняя работа группы, Свежий стал признанным одним из самых важных фанк-альбомов, когда-либо созданных.[46] Роуз Стоун спела ведущую песню в стиле госпел обложка из Дорис Дэй "s"Que Sera, Sera (что бы ни было, будет) ", и сингл"Если ты хочешь, чтобы я остался "вошел в топ-20 хит-парадов США.[19] Его продолжение, Болтовня, был выпущен в 1974 году и получил смешанные отзывы и низкие продажи.[48][49] Первый Болтовня сингл "Time For Livin '" стал последним хит-синглом группы в Top 40. Второй сингл "Loose Booty" занял 84 строчку.

Растворение

Выступление группы в 1975 году в Radio City Music Hall (показано в 2003 году) было заполнено только на одну восьмую.

В 1970-е годы Слай или другой участник группы часто пропускали концерты, отказывались играть или теряли сознание из-за употребления наркотиков, что влияло на их заказы на выступления.[50] На многих концертах зрители бунтовали, если группа не появлялась или если Слай уходил, не закончив выступление. Кен Робертс стал промоутером группы, а затем и ее генеральным менеджером, когда другие представители не стали работать с группой из-за их непостоянства.[51] В январе 1975 года группа забронировала себе место в Radio City Music Hall. Знаменитый мюзик-холл был заполнен только на одну восьмую, и Слай и компании пришлось наскрести деньги, чтобы вернуться домой.[52] После помолвки Radio City группа была распущена.[52]

Роуз Стоун была вытащена из группы Буббой Бэнксом, который тогда был ее мужем. Она начала сольную карьеру, записав в 1976 году альбом в стиле Motown под названием Rose Banks. Фредди Стоун присоединился к группе Ларри Грэма. Центральный вокзал Грэма, в течение времени; после последнего сотрудничества с братом в 1979 г. Вернуться на правильный путь, он ушел из музыкальной индустрии и в конце концов стал пастором Центра общения Евангелистского храма в Вальехо. Little Sister тоже распалась; Мэри МакКрири вышла замуж Леон Рассел и работал с ним над музыкальными проектами.[53] Энди Ньюмарк стал успешным сессионным барабанщиком, играя с Рокси Музыка, Б. Б. Кинг, Стив Уинвуд и другие.[54]

Более поздняя карьера Хитрого Стоуна

Основная статья: Хитрый камень

Слай записал для Epic еще два альбома: Высоко на тебе (1975) и Слышал, ты скучал по мне, я вернулся (1976). Высоко на тебе был объявлен сольным альбомом Sly Stone; Слышал, ты скучал по мне был альбомом Sly and the Family Stone только по названию. Хотя Слай время от времени продолжал сотрудничать с некоторыми из первых членов Family Stone, настоящей группы больше не существовало. Слай сам играл на большинстве музыкальных инструментов; он поддерживал группу, чтобы поддерживать его на живых выступлениях. Среди его основных сотрудников были Синтия Робинсон и Пэт Риццо из Family Stone, а также бэк-вокалисты. Линн Мэбри и Рассвет Сильва, которые расстались со Слая в 1977 году и основали Невесты Функенштейна в 1978 г. Эпик освободил Стоуна от контракта в 1977 г., а в 1979 г. 10 лет слишком скоро, а ремикс альбом с участием дискотека версии хитов Family Stone 1960-х годов.

Хитрый подписал с Warner Bros. и записал Вернуться на правильный путь (1979). Хотя в альбоме участвовали Фредди и Роуз Стоун, Слай так и не смог вернуться к успеху своей славы конца 60-х - начала 70-х годов.[7] Он гастролировал с Джордж Клинтон и Funkadelic в конце 1970-х - начале 1980-х, а также появились на альбоме 1981 Funkadelic Электрическая порка военных младенцев. В том же году Клинтон и Слай начали работу над новым альбомом Sly Stone; однако запись была остановлена, когда Клинтон и Фанкаделик спорили и покинули Warner Bros. Records в конце 1981 года.[55] Когда Слай скрылся в уединении, продюсер Стюарт Левин завершил альбом, который был выпущен как Разве это не единственный путь в 1982 году. Альбом плохо продавался и получил смешанную критику, но Слай появился на Поздняя ночь с Дэвидом Леттерманом этот год.[55] Слайд Стоун, одержимый наркотической зависимостью, гастролировал по Соединенным Штатам с различными дублерами. В июне 1983 года в Ft. Майерс, штат Флорида, он был арестован за хранение наркотиков и в 1983 году попал в реабилитационный центр по решению суда. После освобождения Слай продолжал спорадически выпускать новые синглы и совместные проекты до ареста 1987 года и осуждения за хранение и употребление кокаина. После этого он перестал выпускать музыку.

В 1992 году Хитрый и семейный камень появились на Red Hot Организация танцевальный сборник, Red Hot + Dance, представив оригинальный трек "Спасибо (Falettinme Be Mice Elf Agin) (Todds CD Mix)". Альбом был направлен на повышение осведомленности и получение денег в поддержку эпидемии СПИДа, а все доходы были пожертвованы благотворительным организациям против СПИДа.

16 августа 2011 года альбом Я вернулся! Друзья семьи был выпущен. На альбоме представлены перезаписанные версии лучших хитов Sly and the Family Stone с участием гостей Джефф Бек, Рэй Манзарек, Бутси Коллинз, Энн Уилсон, Кармин Аппис, и Джонни Винтер, а также три ранее неизданные песни.

Месяц спустя, 25 сентября 2011 года, New York Post сообщила, что Слай Стоун теперь бездомный и живет в белом автофургоне в Лос-Анджелесе: «Фургон припаркован на жилой улице в Креншоу, суровом Лос-Анджелесе. район, где был установлен "Boyz n the Hood". Пара пенсионеров следит за тем, чтобы он ел один раз в день, а Камень принимает душ в их доме ".[56]

Музыкальный стиль и наследие

Ранние года

Слай Стоун продюсировал и выступал с черными и белыми музыкантами в начале своей карьеры, а также включил музыку белых артистов в плейлист черной радиостанции KSOL в качестве ди-джея. Точно так же звук Sly and the Family Stone был плавильный котел многих влияний и культур, в том числе Джеймс Браун фанк Motown поп Stax соул, бродвейские шоу и психоделический рок музыка.[7] Вау-вау гитары, искаженный пух басовые партии, церковь стилизованные линии органа и роговые рифы послужили музыкальным фоном для вокала четырех ведущих певцов группы.[20][24] Хитрый Стоун, Фредди Стоун, Ларри Грэм и Роуз Стоун обменялись различными тактами каждого куплета - стиль вокальной аранжировки, необычный и революционный для того времени в популярной музыке.[57] Синтия Робинсон выкрикивала импровизированные вокальные указания публике и группе; например, призывая всех «вставать и танцевать под музыку» и требуя, чтобы «все квадраты идти домой!"[58]

Тексты песен группы часто содержали призывы к миру, любви и пониманию между людьми. Эти призывы против предрассудков и ненавидеть себя были подчеркнуты появлением группы на сцене. Кавказцы Грегг Эррико и Джерри Мартини были членами группы в то время, когда оркестры с интегрированным исполнением были практически неизвестны; интеграция только недавно вступили в силу по закону. Женщины Синтия Робинсон и Рози Стоун играли на инструментах на сцене, а не просто исполняли вокал или служили визуальным аккомпанементом для мужчин.[59] Пение группы в стиле госпел привлекло их чернокожую публику; их элементы рок-музыки и дикие костюмы, в том числе большой Афро обтягивающие кожаные наряды, светлый парик Роуз и яркая психоделическая одежда других участников - привлекли внимание основной аудитории,[ненадежный источник? ][60] и помог группе добиться успеха как поп-артист.[61]

Хотя "Dance to the Music" был единственным хитом группы до конца 1968 года, влияние этого сингла и Танцы под музыку и Жизнь альбомы разошлись по музыкальной индустрии.[57] Плавный, основанный на фортепьяно "звук Motown" пропал; "психоделическая душа " был в,[57] и группа станет ведущим представителем звука.[2][3] Гитарные линии в стиле рок, похожие на те, которые играл Фредди Стоун, начали появляться в музыке таких артистов, как Братья Айсли ("Это твое дело ") и Дайана Росс и Супремы ("Любовь ребенка "). Ларри Грэм изобрел"техника пощечины «игры на бас-гитаре, которая стала синонимом фанк-музыки.[45] Некоторые музыканты полностью изменили свое звучание, чтобы использовать звук Sly and the Family Stone, в первую очередь собственный продюсер Motown. Норман Уитфилд, взявший на себя главную роль Искушения на территорию "психоделической души", начиная с Грэмми - победа в «Девятке облаков» в 1968 году.[62] Ранние работы Sly and the Family Stone также оказали значительное влияние на музыку Майкл Джексон & Джексон 5 и соул / хип-хоп группы, такие как Джордж Клинтон & Парламент /Funkadelic, Замедленное развитие, и The Black Eyed Peas.[63]

Позже работа

Более поздняя работа Sly and the Family Stone имела такое же влияние, как и ранняя работа группы. Идет бунт, Свежий, и Болтовня считаются одними из первых и лучших примеров зрелой версии фанк-музыки после прототипов звучания в творчестве группы 1960-х годов.[7][64] Статья 2003 г. Катящийся камень прокомментировал; «Хитрый и семейный камень создали музыкальную утопию: межрасовая группа мужчин и женщин, в которых смешались фанк, рок и позитивные эмоции ... Хитрый Стоун в конце концов обнаружил, что в его утопии было гетто, и он блестяще разрушил все это. Идет бунт, что не опровергает радости его ранней музыки ».[65] В ретроспективном обзоре Зет Ланди из PopMatters называется Идет бунт "сложное слушание, временами бессвязное, бессвязное, диссонансное и просто неудобное" с "некоторыми эпизодическими моментами поп-величия" и рассматривало это как радикальный отход от предыдущей работы группы:

[Это] потопило их ранее расцветающий идеализм в то время, когда социальное разочарование было всеобщей яростью. Слай нашел что-то еще, чтобы поднять его выше, и в результате Бунт это пластинка, в значительной степени наполненная наркотиками, паранойей и своего рода равнодушным недовольным [...] слушанием, которое не совсем доставляет удовольствие. Он важен в анналах поп-музыки и соула, потому что он резок и непоколебим, потому что он отражает личные и культурные кризисы в манере, неподходящей для поп-пластинок того времени. Бунт может быть классифицирован как авангардный только после того, как был признан кошмаром для души - «кошмаром», так сказать, отражением несчастной и бескомпромиссной реальности, а не приукрашенным поп-музыкальным приближением к реальности.[66]

Писатель Колин Ларкин описал альбом как «не похожий ни на что слышанное ранее в черной музыке».[67] Херби Хэнкок был вдохновлен новым фанк-звуком Слая, чтобы двигаться к более электрическому звуку с его материалом,[68] в результате чего Охотники за головами (1973). Майлз Дэвис был так же вдохновлен группой и работал со Слая Стоуном над своими записями, в результате чего В углу; изменения в одежде и составе группы джазовый фьюжн.[69] Дэвиса особенно впечатлил материал из альбома Стоуна 1973 года. Свежий.[70] Британский музыкант и эмбиентная музыка пионер Брайан Ино цитируется Свежий как знаменующий сдвиг в истории запись, «где ритм-инструменты, особенно бас-барабан и бас, внезапно [стали] важными инструментами в миксе».[71] Такие артисты, как Майкл Джексон, Стиви Уандер, Принц, Outkast, Чак Д, то красные горячие перчики чили, и Джон Майер также проявили значительное вдохновение в работах «Хитрость и семейный камень» после 1970 года.[72][73]

Награды и награды

Хитрый и Семейный Камень были введены в Зал славы рок-н-ролла в 1993 году. Присутствовали первые члены Family Stone, кроме Слая. Как только группа поднялась на подиум, чтобы получить свои награды, внезапно появился Слай. Он принял свою награду, сделал несколько очень коротких замечаний («До скорой встречи») и исчез из поля зрения общественности.[74] В декабре 2001 года Sly and the Family Stone были удостоены награды R&B Foundation Pioneer Award. Две песни Family Stone, "Dance to the Music" и "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again)", входят в число 500 песен Зала славы рок-н-ролла, которые сформировали рок-н-ролл. В 2004 г. Катящийся камень журнал поместил их на 43-е место в своем списке 100 величайших художников всех времен.[75]

Хитрый и семейный камень альбом дани, Различные мазки разными людьми, был выпущен 12 июля 2005 г. Starbucks «Слушайте музыкальный лейбл. Особенности проекта кавер версии песен группы, песни которые образец оригинальные записи и песни, которые делают и то и другое. Художники включали Корни ("Звезда", отрывок из "Everybody Is a Star"), Мэрун 5 ("Обычные люди "), Джон Ледженд, Джосс Стоун & Ван Хант ("Семейное дело "); The Black Eyed Peas' will.i.am («Танцы под музыку») и Стивен Тайлер и Роберт Рэндольф ("Я хочу поднять тебя выше Версия трибьют-альбома Epic Records (с двумя дополнительными каверами: «Don't Call Me Nigger, Whitey» и «Thank You (Faletinme Be Mice Elf Again)») была выпущена 7 февраля 2006 года. песни "Family Affair" выиграла в 2007 году R&B Performance дуэтом или группой с вокальной Грэмми.[76]

Группа была введена в Зал славы вокальной группы в 2007.[77]

Хитрый Стоун выступает с Family Stone в 2007 году.

Дань 2006 Грэмми

Дань Хитрости и фамильного камня прошла в 2006 Грэмми 8 февраля 2006 г.Первоначальный план, который должен был стать сюрпризом для публики, заключался в том, чтобы показать воссоединение оригинального состава Sly и Family Stone в качестве изюминки трибьюта. Однако продюсеры шоу Грэмми были обеспокоены тем, что Хитрый Стоун, который пропустил одни репетиции и с опозданием прибыл на другие, пропустит шоу.[78]

Дань началась в середине церемонии вручения премии Грэмми и была представлена ​​комиком. Дэйв Чаппель. Он показал Нил Роджерс, Джосс Стоун, Ван Хант и Джон Ледженд спектакль «Семейное дело»; Фантазия и Девин Лима исполнение «Если хочешь, чтобы я остался»; Адам Левин и Сиара спектакль «Обычные люди»; will.i.am исполняет «Танец под музыку»; и Стивен Тайлер и Джо Перри из Aerosmith с Робертом Рэндольфом, исполняющим «Я хочу поднять тебя выше».[79]

После первой части "I Want to Take You Higher" Family Stone вышел на сцену вместе с другими музыкантами, и Тайлер крикнул за кулисами: "Эй, Слай, давай сделаем так, как мы это делали раньше!" Спортивная блондинка ирокез прическа, солнцезащитные очки и серебро Хромой В костюме появился Слай Стоун, который записал вокал и клавишные для продолжения "I Want To Take You Higher". Через три минуты после начала выступления Слай помахал публике и покинул сцену, оставив Family Stone и приглашенных исполнителей закончить номер в одиночку.[78]

Необычный внешний вид и недолгое выступление Слая получили неоднозначные отзывы и широко освещались в прессе. An Ассошиэйтед Пресс отчет назвал Слая как "Дж. Д. Сэлинджер фанка »и просто назвал выступление« причудливым ».[78] Новости MTV был гораздо менее комплиментарным: «Грэмми - первое выступление Слая с оригинальным Family Stone с 1971 года - было запутанным и запутанным делом и оказало ему медвежью услугу».[34] В другом сообщении AP говорилось, что «через девятнадцать лет после своего последнего живого выступления Слай Стоун доказал, что он все еще способен украсть шоу».[80]

Члены

В этом списке представлен состав с 1967 по 1975 год. После 1975 года состав изменился с появлением каждой из последних четырех пластинок Sly и Family Stone. Персонал, представленный на этих записях, указан в отдельных статьях альбома для Высоко на тебе, Слышал, ты скучал по мне, я вернулся, Вернуться на правильный путь, и Разве это не единственный путь.

Дискография

Основная статья: Дискография Sly and the Family Stone

использованная литература

  1. ^ "Хитрый и семейный камень". Зал славы рок-н-ролла и музей, Inc.. Получено 20 мая, 2010.
  2. ^ а б "Обзор жанра психоделической соул-музыки". Вся музыка.
  3. ^ а б "Свежий". Катящийся камень. 25 ноября 1999 г.
  4. ^ Стивен Томас Эрлевин. Хитрый и семейный камень в Вся музыка. Проверено 18 января 2005 года.
  5. ^ "Хитрый и фамильный камень | Биография и история". Вся музыка.
  6. ^ Селвин, Джоэл (1998), стр. Xi – xix.
  7. ^ а б c d Эрлевин, Стивен Томас. Хитрый и семейный камень. Весь музыкальный гид. Проверено 18 января, 2007.
  8. ^ Селвин, Джоэл (1998), стр. xi.
  9. ^ «100 величайших художников». Катящийся камень. 3 декабря 2010 г.
  10. ^ Селвин, Джоэл (1998), стр. 1–4.
  11. ^ Селвин, Джоэл (1998), стр. 12.
  12. ^ Селвин, Джоэл (1998), стр. 8–9.
  13. ^ Селвин, Джоэл (1998), стр. 88; интервью с Эльвой "Крошечный" Моултон.
  14. ^ а б Селвин, Джоэл (1998), стр. 59–60; интервью с Дэвидом Капраликом и Джерри Мартини.
  15. ^ а б Фотенот, Роберт. Профиль: Хитрый и семейный камень В архиве 5 января 2008 г. Wayback Machine. About.com. Проверено 18 января, 2007.
  16. ^ Лучшие поп-синглы 1955–1999. Джоэл Уитберн. 2000. Record Research Inc., стр. 3. ISBN  0-89820-139-X
  17. ^ Сантьяго, Эдди. (2008) Хитрый: Жизни Сильвестра Стюарта и Хитрого Стоуна. ISBN  1-4357-0987-X, 9781435709874. стр. 70.
  18. ^ а б Селвин, Джоэл (1998), стр. 60; интервью с Джерри Мартини.
  19. ^ а б c d е ж "Хитрый и семейный камень: синглы Billboard". All Media Guide, LLC. 2006 г.. Получено 26 января, 2007.
  20. ^ а б Эрлевин, Стивен Томас. Обзор для Жизнь Автор Sly and the Family Stone. Весь музыкальный гид. Проверено 17 января, 2007.
  21. ^ Селвин, Джоэл (1998), стр. 68; интервью с Джерри Мартини.
  22. ^ Гринвальд, Мэтью. Рецензия на произведение Sly and the Family Stone "Обычные люди". Allmusic.com. Проверено 3 февраля, 2007.
  23. ^ Льюис, Майлз (2006), стр. 57.
  24. ^ а б c Эрлевин, Стивен Томас. Обзор для Стой! Автор Sly and the Family Stone. Весь музыкальный гид. Проверено 5 февраля, 2007.
  25. ^ «Парки и места отдыха: Гарлем на распутье летом 69-го» (PDF). Бедность и раса. Совет по исследованиям бедности и расы. Июнь 2017 г.
  26. ^ «Хэл Тульчин, который задокументировал« Черный Вудсток », умер в возрасте 90 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 23 января, 2018.
  27. ^ Селвин, Джоэл (1998), стр. 107, 146–152.
  28. ^ Льюис, Майлз (2006), стр. 24–25.
  29. ^ Льюис, Майлз (2006), стр. 85.
  30. ^ Селвин, Джоэл (1998), стр. 89; интервью с Давидом Капраликом.
  31. ^ Селвин, Джоэл (1998), стр. 94–98.
  32. ^ Селвин, Джоэл (1998), стр. 122.
  33. ^ Селвин, Джоэл (1998), стр. 113–115.
  34. ^ а б Асвад, Джем (10 февраля 2006 г.). «Кто, собственно, такой Хитрый Камень? (Этот странный парень с ирокезом на Грэмми)». Mtv.com. Получено 11 февраля, 2006.
  35. ^ Селвин, Джоэл (1998), стр. 120–122.
  36. ^ Селвин, Джоэл (1998), стр. 99–100, 150–152.
  37. ^ Селвин, Джоэл (1998), стр. 146–147.
  38. ^ Льюис, Майлз (2006), стр. 74.
  39. ^ Льюис, Майлз (2006), стр. 74–75.
  40. ^ Маркус, Грейл (1997) [1975]. Таинственный поезд: Образы Америки в рок-н-ролльной музыке (4-е изд.). Нью-Йорк: Плюм. п. 72. ISBN  0-452-27836-8.
  41. ^ Селвин, Джоэл (1998), стр. 115–117.
  42. ^ Селвин, Джоэл (1998), стр. 115; интервью со Стивеном Пейли.
  43. ^ а б Селвин, Джоэл (1998), стр. 134.
  44. ^ а б c Селвин, Джоэл (1998), стр. 150–154.
  45. ^ а б Анкени, Джейсон. "Ларри Грэм". Вся музыка. Получено 1 февраля, 2007.
  46. ^ а б Эрлевин, Стивен Томас. Обзор для Свежий Автор Sly and the Family Stone. Весь музыкальный гид. Проверено 18 января, 2007.
  47. ^ Селвин, Джоэл (1998), стр. 164–167.
  48. ^ Селвин, Джоэл (1998), стр. 174.
  49. ^ Хитрый и семейный камень: Billboard Singles. All Media Guide, LLC. (2006). Проверено 4 февраля, 2007.
  50. ^ Селвин, Джоэл (1998), стр. 141–145.
  51. ^ Селвин, Джоэл (1998), стр. 186–189.
  52. ^ а б Селвин, Джоэл (1998), стр. 188–191.
  53. ^ Анкени, Джейсон. Леон Рассел. Весь музыкальный гид. Проверено 5 февраля, 2007.
  54. ^ Кредиты для Энди Ньюмарка. Весь музыкальный гид. Проверено 5 февраля, 2007.
  55. ^ а б Бирчмайер, Джейсон. Обзор Разве это не единственный путь Автор Sly and the Family Stone. Весь музыкальный гид. Проверено 4 февраля, 2007.
  56. ^ Алкема, Виллем. "Легенда фанка Слай Стоун бездомный и живет в фургоне в Лос-Анджелесе". New York Post. Получено 23 июля, 2012.
  57. ^ а б c Уильямс и Романовски (1988), стр. 138–139. Уильямс обсуждает влияние Sly and the Family Stone на индустрию R&B и то, как многократный ведущий вокал и психоделический звук группы вдохновили "Cloud Nine" и другие подобные записи Temptations.
  58. ^ Хитрый и фамильный камень (исполнители), Сильвестр Стюарт (автор). (1968). Танцы под музыку (Виниловая запись). Нью-Йорк: Epic / CBS Records.
  59. ^ Винсент, Рики (1996). Фанк: музыка, люди и ритм единого. Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина. стр.91–92. ISBN  0-312-13499-1.
  60. ^ [ненадежный источник? ] Калисс, Джефф. Хитрый и фамильный камень: «Разные штрихи для разных людей». В архиве 12 февраля 2006 г. Wayback Machine There1.com. Проверено 18 января, 2007 г.
  61. ^ Хендерсон, лол; Стейси, Ли, ред. (2013). "Рок музыка". Энциклопедия музыки ХХ века. Рутледж. ISBN  1-5795-8079-3.
  62. ^ "Искушения". Зал славы рок-н-ролла 1989 г.. Зал славы рок-н-ролла. 1989. Архивировано с оригинал 23 ноября 2006 г.. Получено 23 января, 2007.
  63. ^ Рубанок, Линдси. Обзор для Дайана Росс представляет Jackson 5 автор: The Jackson 5. Весь музыкальный гид. Проверено 18 января 2007.
    * Примечания к вкладышу от Улыбающиеся лица: лучшее из неоспоримой правды. Нью-Йорк: Universal / Motown Records. Отрывок: «« Неоспоримая правда »была одним из самых смелых действий« Мотауна ». Они были детищем легендарного продюсера Нормана Уитфилда, который описал их как« идеальную помесь Хитрости, Камня семьи и 5-го измерения »».
    * Эрлевин, Стивен Томас. Хитрый и семейный камень. Весь музыкальный гид. Проверено 18 января 2007. Позже Sly Stone гастролировал и записывался с Funkadelic в конце 1970-х - начале 1980-х годов.
    * Хьюи, Стив. Замедленное развитие. Весь музыкальный гид. Проверено 18 января 2007.
  64. ^ Розен, Дэйв. Обзор для Идет бунт. В архиве 21 сентября 2008 г. Wayback Machine Журнал Ink Blot. Проверено 18 января, 2007 г.
  65. ^ "Музыкальные новости". Катящийся камень.
  66. ^ Ланди, Зет (2 апреля 2007 г.). Обзор: Идет бунт. PopMatters. Проверено 16 октября 2010.
  67. ^ Ларкин, Колин (1994). Книга Гиннеса из 1000 лучших альбомов (1-е изд.). Детские книги Gullane. п. 292. ISBN  978-0-85112-786-6.
  68. ^ Эрлевин, Стивен Томас. Обзор для Охотники за головами Херби Хэнкок. Весь музыкальный гид. Проверено 18 января, 2007.
  69. ^ Селвин, Джоэл (1998), стр. 163.
  70. ^ "Мир барабанщиков: Энди Ньюмарк". Drummerworld.
  71. ^ "Брайан Ино:" Студия как инструмент композиции"". Мрачный.
  72. ^ Калисс, Джефф. Хитрый и фамильный камень: «Разные штрихи для разных людей». В архиве 12 февраля 2006 г. Wayback Machine There1.com. Проверено 18 января, 2007 г. Различные мазки разными людьми [аудиоподкаст - 2 серии]. Нью-Йорк: Sony Music Entertainment. Проверено 18 января, 2007. Майкл Джексон, Принц и Стиви Уандер вдохновлялись Sly and the Family Stone. Другие перечисленные артисты входят в число тех, кто участвовал в трибьют-альбоме Sly and the Family Stone 2006 года. Разные штрихи разными штрихами, и обсудить их участие в подкасте.
  73. ^ "Outkast". Катящийся камень.
  74. ^ Брэдбери, Эндрю Пейн (18 августа 2005 г.). "Хитрый Камень присоединяется к семье". Катящийся камень. Получено 14 ноября, 2009.
  75. ^ «Бессмертные: первые пятьдесят». Катящийся камень. Получено 16 февраля, 2007.
  76. ^ Список победителей 49-й ежегодной премии Грэмми. В архиве 8 ноября 2009 г., г. Архив-Это Grammy.com. Проверено 17 февраля, 2007.
  77. ^ "Хитрый и семейный камень - Призывники - Фонд Зала славы вокальной группы". 2 апреля 2009 г. Архивировано с оригинал 2 апреля 2009 г.
  78. ^ а б c Койл, Джейк (8 февраля 2006 г.). "Затворнический хитрый камень выходит на Грэмми". MSN.com. Архивировано из оригинал 1 ноября 2007 г.. Получено 1 февраля, 2007.
  79. ^ Эрлевин, Стивен Томас (2006). Рецензия на сборник-трибьют Sly and the Family Stone Различные мазки разными людьми. Allmusic.com. Проверено 1 февраля, 2007.
  80. ^ Ассошиэйтед Пресс (9 февраля 2006 г.). "Хитрый камень крадет шоу на Грэмми". CBS5.com. Архивировано из оригинал 26 июня 2007 г.. Получено 12 ноября, 2009.

Список используемой литературы

дальнейшее чтение

внешние ссылки

>>