Праздник в доме Леви - The Feast in the House of Levi

Праздник в доме Леви
Пир в доме Леви (отредактировано) .jpg
ХудожникПаоло Веронезе
Год1573
СерединаМасло на холсте
Движениеэпоха Возрождения
Место расположенияGallerie dell'Academia

Праздник в доме Леви или же Христос в доме Леви это 1573 год картина маслом итальянским художником Паоло Веронезе и одно из самых больших полотен 16-го века, размером 560 × 1309 см (18,37 × 42,95 футов).[1] Это сейчас в Gallerie dell'Accademia в Венеция. Он был написан Веронезе для стены Доминиканский мужской монастырь называется трапезная из Базилика Санти Джованни и Паоло.[2] Эта картина была задумана как Последний ужин, чтобы заменить более раннюю работу на Тициан этого предмета уничтожен пожаром 1571 года.[2] Картина напрямую связана с 5-й главой Библии от Луки, что ясно из надписи, добавленной художником. На картине изображен банкет, в котором Христос - координационный центр в центре изображения.[3] Однако картина привела к изучение Трибуналом Святого Инквизиция в Венеции.[4] Веронезе был призван к ответу за непочтительность и непочтительность, а также за серьезное преступление ересь было упомянуто.[4]

Предмет

Святые Петр и Иоанн по бокам Христа с Иуда Непростая фигура в красном

Первоначально эта картина должна была быть Последний ужин на замену картине Тициана того же сюжета, которая погибла при пожаре.[2] Однако после суда перед инквизицией Веронезе сменил тему. Новое название относится к эпизоду в Евангелие от Луки, глава 5, в которой Иисус приглашен на пир:

«И Левий устроил ему большой пир в своем собственном доме; и было много мытарей и других, которые сели с ними. Но их книжники и фарисеи роптали на его учеников, говоря:« Почему вы едите и пьете с мытари и грешники? На это Иисус сказал им: «Не здоровым нужен врач, но больным. Я пришел призвать не праведников, но грешников к покаянию». (Луки 5: 29-32).

На этой картине происходит событие, когда Христос объявляет, что один из его учеников предаст его, о чем свидетельствует окружающий хаос.[5] Картина наполнена фигурами и богато украшена. Римская архитектура, включая человека с кровотечением из носа, нескольких рабов и пьяных немцев.[5] Эти фигуры были сочтены неуместными для включения в религиозные произведения искусства.[5] По мнению церкви, религиозные события должны быть изображены как можно ближе к тому, как они происходили, без дополнений художника.[5]  

  • Деталь Шута с попугаем на руке и апостола, ковыряющего вилкой в ​​зубах

  • Деталь ребенка

  • Деталь пьяных немецких солдат

Описание

На картине изображен банкет сцена, в которой высокая фигура Христос изображен в центре.[3] Христос одет в мерцающую бледно-зеленую одежду, в то время как окружающие люди взаимодействуют между собой в суматохе. полихроматический великолепие в разнообразных позах и позах.[3] Праздник обрамляют огромные колонны и арки, напоминающие триптих в организации.[3] Арки также напоминают триумфальные арки, которые в данном контексте являются метафорой триумфа Христа над смертью, поскольку он будет воскрешен.[2] Триумфальные арки были обычным явлением в Древнем Риме и располагались в хорошо заметных местах, где проходили триумфальные парады, чтобы привлечь внимание к событиям или людям, которым они были посвящены.[6] Центр изображения усилен как координационный центр двумя лестницами по обе стороны от композиции.[7] Лестницы побуждают взгляд зрителя перемещаться к фигуре Христа.[7] Архитектурные сооружения на этой картине похожи на церкви Северной Италии, построенные в римском стиле.[7] Эти церкви были известны лестницами, ведущими к ним, что отражено на этой картине.[7] Отсутствие построек за Христом заставляет пространство казаться небесным.[2] В этом составе Веронезе не использовал линейная перспектива а, скорее, предпочли, чтобы диагонали сходились в разных точках, а не в одной точке схода.[2] Вполне вероятно, что Веронезе пошел против линейной перспективы из-за опасений по поводу большой поверхности, которую должна была занять картина, а также из-за множества разных углов, с которых зрители будут рассматривать это произведение.[2] Пространственное расположение произведений искусства, по-видимому, имело для художника первостепенное значение, поскольку в своих показаниях он упомянул, что фигуры, оскорбившие Святой Трибунал, были специально добавлены на другом уровне, чем Христос и его апостолы.[2]     

Исторический контекст

В 1573 году, примерно через три месяца после того, как Веронезе закончил эту работу, Святой трибунал вызвал художника из-за его картины, чтобы ответить на вопросы об элементах, которые считались неподходящими для изображения Последний ужин.[2] Священный трибунал Венеции состоял из шести членов.[4] Лидера трибунала, ответственного за допрос художника, назвали инквизитор.[4] Цели трибунала заключались в поддержании чувства равновесия между Венецией и Римом на религиозном и политическом уровнях.[4] В Священном Трибунале царила гармония в результате Республика Венеция и Ватикан объединенные в своих христианских идеалах против всего, что противоречит католической ортодоксии.[4] Хотя в Венеции Священный трибунал, как правило, не выносил суровых приговоров, он имел право применять смертные приговоры.[4] Поскольку у Трибунала были такие полномочия, их допрос рассматривался как событие, к которому следует отнестись серьезно.[4] Одна из теорий относительно того, почему Веронезе был допрошен Трибуналом, заключается в том, что инквизитор хотел показать, что он способен на эту работу.[4] Это было необходимо, потому что был недавно назначен нунций который работал непосредственно с Папой в Риме.[4] Согласно этой теории, можно было предположить, что допрос был результатом событий вокруг членов самого Священного трибунала.[4] Другими словами, этот допрос, возможно, касался не Веронезе, этого произведения искусства или его иконография на первом месте.[4]

В эпоху Возрождения покровители нечасто давали какие-либо указания относительно того, как художник изображал историю или сцену.[8] Есть свидетельства того, что композиции часто оставались исключительно на усмотрение художника, как было сказано в трактате по живописи, созданном в 1435 году. Леон Баттиста Альберти.[8] Это привело к ситуации, когда судят за свой выбор только художника.[8] Учитывая, что для художников было обычной практикой создавать свои собственные композиции только с тем, чтобы увести их от покровителя, Священный трибунал, что неудивительно, предал суду художника Веронезе, а не покровителя.[8] Во время допроса Веронезе попросили объяснить, почему на картине изображены «скоморохи, пьяные немцы, гномы и другие подобные непристойности», а также экстравагантные костюмы и декорации, что на самом деле является фантастической версией венецианского патрицианского пира.[9] Веронезе защищал свою картину, утверждая, что на этой картине было много места, которое он мог заполнить; таким образом, на практическом уровне он должен был заполнить все оставшееся лишнее место, поэтому он включил эти цифры.[2] Художник также заявил, что, по его мнению, эти фигуры располагались на приличном расстоянии от Христа, что не позволяло им испортить образ. Последний ужин.[2]

По покраске Праздник в доме Леви таким образом, Веронезе пошел против Совет Трента, который был создан в рамках Контрреформация.[10] Совет Трент включил изобретение очень строгих правил, которых должны придерживаться религиозные произведения искусства.[10] Чтобы предотвратить любое вмешательство в праведное послание произведений искусства, Трентский совет постановил, что все религиозные произведения искусства должны воздерживаться от каких-либо чисто декоративных или эстетических добавлений в произведения искусства.[10] Согласно стенограмме судебного процесса над Веронезе по делу Пир в доме Леви, художник четко заявил, что заполнил лишнее пространство фигурами, чтобы создать полноценную и законченную композицию.[10] Однако способ, которым это было выполнено, было прямым нарушением правил Совета Трента.[10] Рассуждения художника не взволновали Святой Трибунал.[5] Священный трибунал ясно дал понять Веронезе, что, по их мнению, он открыл католицизм для осуждения протестантов и должен исправить свою ошибку.[5] В конце концов, Священный трибунал сказал Веронезе, что он должен сменить картину в течение трех месяцев.[5] Вместо этого он просто изменил название на Праздник в доме Леви, все еще эпизод из Евангелий, но менее важный с точки зрения доктрины, и тот, в котором в Евангелиях упоминаются «грешники» как присутствующие. Веронезе решил также добавить надпись к картине, тем самым убрав ассоциацию с Саймоном и вместо этого связав произведение искусства с Леви.[5] После этого больше ничего не было сказано.[11] Стенограммы судебного заседания все еще существуют и доступны.[12]

Рекомендации

  1. ^ "Пир в доме Леви". Gallerie Academia Venezia. 2020.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k Розанд, Дэвид (1973). «Театр и структура в искусстве Паоло Веронезе». Художественный бюллетень. 55 (2): 225–235 - через JSTOR.
  3. ^ а б c d "Пир Паоло Веронезе в доме Леви". Ханская академия. 2020.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Грасман, Эдвард (2009). «При ближайшем рассмотрении - допрос Паоло Веронезе». Artibus et Historiae. 30 (59): 125–132 - через JSTOR.
  5. ^ а б c d е ж грамм час Партридж, Лорен В. (2015). Искусство эпохи Возрождения Венеция, 1400-1600 гг.. Калифорнийский университет Press. С. 162–163.
  6. ^ Игнатьева, О. А .; Есипов, В. В .; Лош, О. К. (2019). «Триумфальная арка и Триумфальное шествие как средство идентификации древности в европейском обществе 15-17 веков». Материаловедение и инженерия. 667 - через IOP Science.
  7. ^ а б c d Гисольфи, Диана (2003). "Веронезе [Калиари], Паоло". Grove Art Online: 11 - через OneSearch.
  8. ^ а б c d Надежда, Чарльз (1986). «Религиозный нарратив в искусстве Возрождения». Журнал Королевского общества искусств. 134 (5364): 807 - через JSTOR.
  9. ^ Стенограмма показаний Веронезе
  10. ^ а б c d е Арчер, Мадлен Чирилло (2005). Лось, Кристина Дж. (Ред.). Великие жизни из истории: эпоха Возрождения и раннего Нового времени, 1454-1600 Паоло Веронезе. Салем Интернет.
  11. ^ Дэвид Розанд, Живопись в Венеции шестнадцатого века: Тициан, Веронезе, Тинторетто, 2-е изд. 1997 г., Cambridge UP ISBN  0-521-56568-5
  12. ^ Ханская академия (2020). «Стенограмма судебного процесса над Веронезе». Ханская академия.

Источники

  • Арчер, Мадлен Чирилло и Кристина Дж. Мус (ред). Великие жизни из истории: эпоха Возрождения и раннего Нового времени, 1454-1600 гг. Паоло Веронезе. Салем Интернет, 2005
  • Gallerie Academia Venezia. «Пир в доме Леви». Последнее изменение - 2020 г. http://www.gallerieaccademia.it/en/feast-house-levi.
  • Гисольфи, Диана. «Веронезе [Калиари], Паоло». Grove Art Online (2003): 11. OneSearch.
  • Грасман, Эдвард. «При ближайшем рассмотрении - допрос Паоло Веронезе». Artibus et Historiae 30, нет. 59 (2009): 125–132. JSTOR.
  • Харрис, доктор Бет и доктор Стивен Цукер. «Пир Верона в доме Леви». Smarthistory в Академии Хана.
  • Надеюсь, Чарльз. «Религиозный нарратив в искусстве Возрождения». Журнал Королевского общества искусств 134, нет. 5364 (1986): 807. JSTOR.
  • Игнатьева, О. А., Есипов, В. В., Лош, О. К. «Триумфальная арка и триумфальное шествие как средства идентификации античности в европейском обществе в 15-17 веках». Материаловедение и инженерия 667 (2019). IOP Science.
  • «Стенограмма судебного процесса над Веронезе». Ханская академия. 2020.
  • Норманн Лэнд, "Поэтическая лицензия" в Дерево в горшке: очерки венецианского искусства, Camden House, 1994, 57–70.
  • Партридж, Лорен В. Искусство эпохи Возрождения Венеция, 1400-1600 гг. Калифорнийский университет Press, 2015.
  • Розанд, Дэвид. «Театр и структура в искусстве Паоло Веронезе». Художественный бюллетень 55, нет. 2 (1973): 225–235. JSTOR.
  • Розанд, Дэвид. Живопись в Венеции шестнадцатого века: Тициан, Веронезе, Тинторетто. Cambridge UP, 2-е изд., 1997.

внешняя ссылка