Жизнь и смерть 9413 года: голливудский экстра - The Life and Death of 9413: a Hollywood Extra - Wikipedia

Жизнь и смерть 9413 года:
Голливудский Extra
Серый экран с надписью «жизнь и смерть 9413 голливудского статиста» белым текстом, написанным угловатым зубчатым шрифтом.
Титульная карточка из фильма
Режиссер
Произведено
Написано
  • Роберт Флори
  • Славко Воркапич
В главных ролях
  • Жюль Раукур
  • Войя Джордж
  • Адриан Марш
Музыка отДжордж Гершвин
Кинематография
РаспространяетсяFBO Pictures Corporation
Дата выхода
1928
Продолжительность
11 минут
СтранаСоединенные Штаты
ЯзыкТихий (Английский интертитры )
БюджетАМЕРИКАНСКИЙ ДОЛЛАР$ 97

Жизнь и смерть 9413 года: голливудский экстра американец 1928 года тихий экспериментальный короткометражный фильм, соавтор сценария и режиссер Роберт Флори и Славко Воркапич. Считается ориентиром американского авангард кино, в нем рассказывается история человека (Жюля Раукура), который Голливуд с мечтами стать звездой; он терпит неудачу и становится бесчеловечным, а руководители студии низводят его до роли дополнительный и написав на лбу число «9413».

В фильме есть резкие нарезки, быстрое движение камеры, обширное наложение, тусклое освещение, скрученные формы и формы под дезориентирующими углами. Снятый с бюджетом всего 97 долларов (1444 доллара в сегодняшних долларах), он включает в себя комбинации крупных планов живых актеров и длинные кадры миниатюрных декораций, построенных из картона, бумажных кубиков, жестяных банок, коробок для сигар и игрушечных поездов. Без доступа к голливудским студиям или оборудованию, большая часть фильма была снята в домах режиссеров (их стены выкрашены в черный цвет, чтобы обеспечить фон).

История была вдохновлена ​​собственным опытом Флори в Голливуде и Джордж Гершвин с Рапсодия в синем. Это был один из первых фильмов, снятых Грегг Толанд, который позже получил признание за работу над такими фильмами, как Гроздья гнева (1939) и Гражданин Кейн (1941). Фильм - сатира на социальные условия, обычаи и идеологии Голливуда, а также на предполагаемое жестокое обращение киноиндустрии с актерами. Дуглас Фэрбенкс помогал в его разработке, и Чарли Чаплин и Джозеф М. Шенк помог продвинуть это.

В отличие от большинства экспериментальных фильмов, он получил широкий прокат. FBO Pictures Corporation в более чем 700 кинотеатрах Северной Америки и Европы. Фильм был хорошо принят современными и современными критиками; По словам историка кино Брайана Тэйвза, «больше, чем любой другой американский фильм, он положил начало авангарду в этой стране».[1] В 1997 году он был выбран для сохранения Национальный реестр фильмов.[2][3] Флори соавтор сценария и режиссер Голливудский бульвар (1936), облегченная версия фильма.

участок

Мистер Джонс (Жюль Рокур), художник и начинающая кинозвезда, прибывает в Голливуд и сразу же поражен блеском и гламуром киноиндустрии. Он разговаривает с представителем киностудии, вручает рекомендательное письмо и пытается выступить от своего имени. Однако представитель отрезает его и пишет у него на лбу число «9413». С этого момента 9413 говорит только невнятной тарабарщиной и двигается механически, бездумно следуя указаниям режиссеров и представителей студии. Он проходит серию кастингов, но не может добиться успеха; он неоднократно сталкивается с табличками с надписью «Сегодня нет кастинга». В этих сценах вкраплен ряд изображений: кадры Голливуда, съемка камерой, слово «Мечты», написанное звездами, и повторяющаяся петля человека, поднимающегося по лестнице к слову «Успех», так и не достигнув вершины.

Двое мужчин смотрят друг на друга, аплодируя третьему мужчине, который держит перед лицом бумажную маску.
Руководители студии аплодируют Extra # 15 (Voya George), когда он держит перед лицом бумажные маски, символизирующие его выступления.

В отличие от 9413, другие статисты вокруг него становятся успешными. Женщина (Адриан Марш) с числом 13 на лбу несколько раз садится и встает по указанию режиссера, и, в конце концов, ей удается получить роль после того, как ее приветствует знак «Кастинг сегодня». Другой статист (Войя Джордж) с номером 15, у которого (в отличие от 9413) с невыразительным, лишенным энтузиазма выражением лица, держит перед лицом бумажные маски, символизирующие его выступления. Его с энтузиазмом встречают ликующие толпы, и все они говорят той же тарабарщиной, что и 9413. Его номер заменяется звездой, и он становится чрезвычайно успешным. 9413 восхищается новой кинозвездой и не может сдержать своего волнения, когда они встречаются лично. Он дарит звезде свою (гораздо более впечатляющую) маску, чтобы показать, что он тоже актер. Звезда не впечатлена и отворачивается от 9413, который с грустью держит свою маску, как младенец, и оплакивает свою неспособность добиться успеха.

Время идет, а 9413 по-прежнему не могут найти работу в Голливуде. Несмотря на неоднократные телефонные звонки представителям студии с просьбами о работе, он всегда сталкивается с табличками «Сегодня нет кастинга». Он не может позволить себе еду, а счета, которые он не в состоянии оплатить, спрятаны под его дверь. Серия изображений, символизирующих его душевные страдания, включает скрученные деревья, развевающиеся на ветру, и человека, лежащего на лестнице, ведущей к «Успеху», но все еще неспособной добраться до вершины. Измученный голодом, истощенный и в отчаянии из-за своих неудач, он падает в обморок и умирает. После того, как другие актеры смеются над ним, показывают его надгробие. Он гласит: «Здесь лежит № 9413, голливудский статист»; рядом с ним появляются слова «Нет трансляции сегодня».

После его смерти дух 9413 покидает его тело и поднимается по рампе в небо. По мере того, как он поднимается выше, у него появляются ангельские крылья, и он поднимается на небеса: место со сверкающими хрустальными башнями и яркими мигающими огнями. Рука убирает «9413» со лба, он радостно улыбается и улетает дальше в рай.

Производство

Зачатие

Роберт Флори и Славко Воркапич, который встретился после того, как Флори посетила один из собраний Воркапича. Американское общество кинематографистов лекции,[4] считаются соавторами и содиректорами Жизнь и смерть 9413 года: голливудский экстра.[5] Хотя мнения об уровне участия двух мужчин в создании фильма различаются, большинство считает Флори главной виновной.[6] По словам историка кино Брайана Тэйвза, Воркапич не участвовал в написании сценария или режиссуре фильма; его вклады ограничивались декорациями и миниатюрным освещением, но Флори настаивал на том, чтобы в равной степени заслужила роль Воркапича в создании фильма.[6][7] Ранние отчеты о фильме подтверждают эту точку зрения, включая статью о Флори в 1928 году. Голливудский журнал.[6] Тэйвс также говорит, что Воркапич ничего не сделал для продвижения фильма, когда он был впервые выпущен, позже преувеличивая свою роль в его производстве, когда его начали уважать.[6][8] Пол Ивано Оператор, снимавший фильм, согласился: «Воркапич пытается получить признание, но он мало что сделал».[9] Воркапич сказал, что первоначальная идея принадлежала Флори, они обсудили ее и вместе составили черновой одностраничный синопсис. Однако «все эффекты были придуманы, спроектированы, сфотографированы и добавлены мной», и «не менее 90 процентов монтажа и монтажа» были работой Воркапича.[4] Он сказал, что он был режиссером большинства вступительных и финальных сцен, отдавая должное Флори за съемку сцены кастинга и кадры смеющихся статистов, а восхождение персонажа Войи Джорджа к славе снималось совместно.[4]

Через несколько лет после прибытия в Голливуд Флори задумал фильм о мечтах обычного актера стать звездой и о том, как он не смог реализовать свои надежды.[10] Работа Флори в качестве публициста и журналиста, освещающего киноиндустрию, позволила ему познакомиться с борьбой начинающих актеров и их разочарованием из-за того, что они не смогли осуществить свои мечты, что повлияло на написание сценария. Голливудский экстра.[11] Однако окончательное вдохновение для фильма пришло после того, как Флори посетила представление Джордж Гершвин с Рапсодия в синем.[11][12][13] Флори проработал в Голливуде всего несколько месяцев, когда он услышал музыку Гершвина, и это вдохновило его на включение ее ритмов в фильм.[13] Позже он описал фильм как «непрерывность музыкального ритма приключений моего статиста в Голливуде, движения и позиции которого, казалось, синхронизировались с нотами Гершвина».[11] Хотя в большинстве авангардных фильмов того времени настроение подчеркивалось эмоциями, он хотел, чтобы его сценарий был в равной степени абстракцией и повествованием.[14] Флори написал его очень подробно, описывая каждый кадр в зависимости от требуемой длины пленки (необходимость в бюджете из-за высокой стоимости пленки).[11]

Разработка

В то время у Флори не было камеры, и его попытки получить ее не увенчались успехом, пока он не встретил Воркапича.[13][15] Флори вспоминал: «Я говорю Славяну:« Славянин, у меня есть идея, но не так много денег. У тебя есть фотоаппарат, и ты умный художник. Давайте сделаем картину вместе, и мы поделим выгоду ».'"[15] По словам Воркапича, он сказал: «Флори, ты дашь мне 100 долларов, и я сделаю тебе картину у себя на кухне».[4] Воркапич позволил Флори одолжить небольшой коробка камеры которую он купил на выручку от продажи одной из своих картин маслом.[13][16] Это была камера ДеВри с одним объективом, тип которой, по словам Флори, продавался как «игрушка».[15] У Флори были проблемы с получением пленки, так как он считал ее слишком дорогой для покупки. отрицательный и позитивный фильм из кинолабораторий.[13] Флори знал, что от концов фильма (обрывки оставшейся, неэкспонированной пленки) часто отказываются после съемок в высокобюджетных голливудских фильмах, и он пытался убедить режиссеров передать их ему.[12][13] Операторская работа только что была завершена Гаучо (1927), фильм с участием Дуглас Фэрбенкс, а Флори получил более 1000 футов пленки в 10- и 20-футовых полосах.[13] Затем он вручную склеил концы пленки (процесс, который он нашел трудоемким и разочаровывающим), в результате чего получился эквивалент целой катушки негативной пленки.[13] Фэрбенкс (который нанял Флори заниматься своими связями с общественностью в Европе) оказал финансовую помощь,[12] предоставил Флори доступ к его монтажным комнатам и помог ему закончить фильм.[12][17]

Фильм снят Грегг Толанд (записано просто как «Грегг»),[18] который также работал ассистентом кинематографиста Джордж Барнс на Студия Сэмюэля Голдвина.[12] Это был один из первых фильмов Толанда,[19] а позже кинооператор получил признание за свою работу над Гроздья гнева (1939) и Гражданин Кейн (1941).[16][20][21] Жизнь и смерть 9413 года: голливудский экстра стоило 97 долларов (сегодня 1444 доллара),[12][22][23] полностью оплачен Флори.[24] Бюджет состоял из 55 долларов (819 долларов сегодня) на разработку и печать, 25 долларов (372 доллара сегодня) на негативы, 14 долларов (сегодня 208 долларов) на транспортировку и 3 доллара (сегодня 45 долларов) на реквизит магазина (большинство из которых стоит пять или десять центов за штуку). .[25] Из затрат на разработку зарплата всех участников фильма составила 3 ​​доллара.[4] Толанд пользовался Камера Митчелла, что позволило сделать некоторые снимки, которые были бы невозможны с камерой ДеВри (в том числе около 300 футов крупным планом).[26] Дополнительная операторская работа была сделана Полом Ивано;[27] по словам Тэйвза, Ивано в первую очередь отвечал за большую часть операторской работы в фильме, а Толанд в первую очередь занимался крупными планами.[6] Голливудский экстра был застрелен 35-мм пленка,[5] за трехнедельный период в конце 1927 г.[15] в основном по выходным.[5] В фильме нет субтитров. Используются только две подписи, каждая из которых содержит одно слово («Мечты» и «Успех»); они были созданы путем отражения движущегося света через картонные вырезы, создавая слова среди теней.[27]

Кастинг

Мужчина в пиджаке и галстуке смотрит вперед с шокированным и сбитым с толку выражением лица, с числами «9413» на лбу.
Жюль Раукур сыграл главного героя, которого дегуманизировали после того, как представители студии сделали из него статистику и написали номер 9413 у него на лбу.

Дополнительный 9413 сыграл Бельгийский актер Жюль Раукур, которого в фильме указали просто как «Раукур». Хотя Раукур начал свою карьеру в качестве исполнителя главной роли в немых боевиках, он сам стал дополнительным фильмом после того, как кино перешло на звуковая эпоха.[28][29] Позже Раукур написал роман, используя название фильма.[9] Экстра 13 играла Адриан Марш, персонаж из реальной жизни.[28][29] у которого больше никогда не было заявленной роли в кино.[29] Экстра 15 (который становится кинозвездой) сыграл Воя Георгий, друг Воркапича.[28][29] который продолжил карьеру в европейских фильмах.[4] Флори появляется в фильме как кастинг-директор,[9][16] хотя видны только его бестелесный рот и рука, когда он грозит пальцем главному герою.[9] Воркапич также сыграл короткую роль в фильме - человека, бесконечно поднимающегося по лестнице к «Успеху».[4]

Экранизация

Поскольку у создателей фильма не было доступа к студии,[23] фильм снимался в их домах; стены были выкрашены в черный цвет, чтобы обеспечить фон.[23] В соответствии с Создатели кино писатель Герман Г. Вайнберг и Джек Спирс из Фильмы в обзоре, это было снято в основном в доме Флори;[23][30] однако историк кино Дэвид Э. Джеймс сказал, что фильм был снят на кухне Воркапича.[5] В интервью Флори сказал, что съемки проходили на его кухне и в гостиной Воркапича.[4] Некоторые сцены снимались в гараже Толанда.[30][31] В фильме есть три основных типа композиции: миниатюрные декорации, крупные планы живых актеров и сцены кинохроники Голливуда и киностудий. Он включает в себя резкие кадры, быстрое движение камеры, обширное наложение, тусклое освещение, а также искаженные формы и формы под дезориентирующими углами. В фильме есть элементы Немецкий экспрессионизм,[27][32][33] эхо Кабинет доктора Калигари (1920);[33][34] его вступительные титры, в частности, угловаты и экспрессионистичны.[5] Для освещения фильма использовалась единственная лампа мощностью 400 Вт;[22][27] Изначально планировалось две лампы, но одна перегорела еще до начала съемок.[4] Во время съемок крупным планом актеры держали в руках лампочку, чтобы осветить лицо. Когда актер менял положение, он перекладывал лампочку из одной руки в другую.[23][26] В результате лица актеров часто частично затенены, а черты лица затемнены.[27] Толанд также использовал небольшие отражатели, которые он позаимствовал у киностудий, в том числе лампочку, висящую внутри конического зеркала.[4] Игра в фильме абстрактна и стилизована, актеры произносят тарабарщину вместо слов.[16][33] Запись Рапсодия в синем во время съемок игралась постоянно, чтобы актеры (по словам Флори) «пропитались» ритмом «блюза». Это раздражало его соседей и домовладельца.[9]

Серия наклонных и изогнутых балок, представляющих абстрактный городской пейзаж, установлена ​​на туманном белом фоне. На переднем плане появляется наклонный черный знак со словами «ОТЛИВКА СЕГОДНЯ», написанными зубчатым белым текстом.
Силуэт человека, держащего руки в воздухе, стоит на колесной платформе, поднимающейся по диагональной балке. Фон туманный и белый, на нем видны силуэты изогнутых деревьев и формы.
Сцены голливудских городских пейзажей (верх) и неба в конце фильма (Нижний) были достигнуты с помощью миниатюрных наборов, сделанных из бумажных кубиков, жестяных банок, коробок для сигар, игрушечных поездов и набора Erector Set.

Сцены голливудских городских пейзажей и кадры неба в конце фильма были получены с помощью миниатюрных декораций, снятых в длинные выстрелы казаться большим и обширным.[35][36] Всего было построено 45 наборов, не больше двух квадратных футов, а самый дорогой из них стоил 1,67 доллара. На подготовку декораций ушли дни; Флори снял картон с выстиранных рубашек и разрезал их на квадраты, которые Воркапич нарисовал импрессионистически, чтобы они напоминали здания.[31] Надземные поезда в городских пейзажах были игрушечными поездами, которые Флори купил и установил на них. картон взлетно-посадочные полосы; одной рукой он тянул их по дорожке на веревочке, а другой снимал сцену.[35] Движение на миниатюрных декорациях моделировалось движением ламп и отбрасыванием теней.[36] Чтобы декорации выглядели более реалистично (и чтобы скрыть дефекты), призмы и калейдоскопы были помещены перед объективом камеры и перемещены во время съемок; а цилиндрическая линза был повернут во время съемки, чтобы увеличить изображение до желаемого диаметра. По словам Флори, это было полезно для «придания сценам нужного ритма».[37]

Небоскребы представляли собой продолговатые кубы, снятые под углом, увеличивающим их высоту. Чтобы создать эффект отражения солнечного света от зданий, один человек должен стоять сбоку от кубиков с зеркалом; другой стоял на противоположной стороне с лампочкой и раскачивал ее взад и вперед. Зеркало улавливало отражение качающегося света и отбрасывало его обратно на небоскребы.[35] Чтобы создать ажиотаж вокруг премьеры, был сфотографирован небоскреб, и камера быстро покачивалась вверх-вниз и из стороны в сторону.[35] Хотя сцены миниатюрных декораций были длинными, актеры снимались целиком крупным планом.[36] (около 300 футов последней катушки с фильмом).[31] Вместо того, чтобы пытаться поместить актера на миниатюрный фон с помощью фокусной фотографии, сцены были вырезаны быстро и последовательно: зритель сначала видит актера, а затем съемочную площадку, создавая впечатление, что они находятся в одном месте.[36] Декорации с участием актеров были минималистичными; некоторые состояли всего из нескольких элементов, таких как стол, телефон, два стула и сигара.[12]

Киностудийная декорация создавалась путем фотографирования нескольких катушек с болтающимися полосками пленки на фоне мигающих огней. Кастинг был создан путем вырисовки силуэтов полос картона на белом фоне.[35] Чтобы изобразить душевные муки главного героя, полосы бумаги были разрезаны на скрученные деревья, силуэты которых вырисовывались на фоне движущихся теней и приводились в движение электрическим вентилятором.[35] Чтобы создать сцену ближе к концу фильма, когда главный герой приходит в бред, камера перемещается по лабиринту кубиков разного размера (с геометрическими узорами внутри) на плоской блестящей поверхности.[35] Небеса представляли собой миниатюрный набор, созданный из бумажных кубиков, жестяных банок, коробок для сигар, игрушечных поездов и моторизованного Набор монтажников.[30][35][38] Хотя для фильма не было сделано никаких фотографий, иллюстрации призматических и калейдоскопических эффектов были получены путем увеличения кадров негативной пленки. Отпечатки на бумаге были значительно мягче, чем снимки с фильмов, чтобы избежать зернистости.[37][требуется разъяснение ] Финальный фильм был смонтирован на одну катушку длиной 1200 футов. диафильм,[5][26] около 150 сцен;[9] по словам Флори, в нем было столько же углы камеры как современные полнометражные художественные фильмы.[4] Хотя фильм был тщательно смонтирован для синхронизация с Рапсодия в синем, большая часть его первоначального лирического качества была потеряна в модифицированных версиях.[26][30]

Темы и интерпретация

Фильм - сатира на социальные условия, доминирующие обычаи и идеологии Голливуда, а также на жестокое обращение киноиндустрии с актерами.[5][39] Кинопроизводство становилось все дороже и требовало больших технических ресурсов (особенно с ростом производства звука), что затрудняло продвижение кинематографистов-любителей в эту профессию. Это углубило разрыв между любителями и голливудскими профессионалами; в результате все большее число любителей начали высмеивать Голливуд.[39] Фильм о статисте, который начинает свою голливудскую карьеру с надежд и мечтаний, но оказывается, что индустрия использует и отвергает его, а его художественные амбиции разрушены.[13] В начале у главного героя есть имя (мистер Джонс) и рекомендательное письмо с описанием его талантов; их игнорируют, и его сокращают до числа, символизирующего его дегуманизацию.[5][40]

Фотография с низкого ракурса: трое мужчин смотрят вперед, хлопают в ладоши и широко открывают рты.
Аплодисменты персонажу Войи Джорджа.

Кинозвезда вдохновляет поклонение героям в американской культуре, а раскрашенные маски, которые он надевает, представляют его выступления.[41] Актеры и аудитория изображаются как неразумные автоматы, бессмысленно тявкающие ртами, когда они реагируют на голливудские фильмы или жесты режиссеров.[13][32] В одной из сцен зацикливается кадр, на котором мужчина поднимается по лестнице к слову «Успех», представляя тщетную попытку актера добиться удовлетворения и продвижения в своей карьере. Историки кино Уильям Мориц и Дэвид И. Джеймс сравнили это с аналогичной сценой с прачкой в Дадаист, почтовый-Кубист фильм Балет Mécanique (1924).[16][32] Другие сцены в Голливудский экстра часто повторяются, например, виды на городские огни и снимки знаков «Голливуд» и «Без кастинга», которые иллюстрируют постоянную борьбу главного героя за успех в Голливуде.[42]

Резкие сокращения, искусственные пейзажи, экстремальные крупные планы и скрученные ракурсы образно усиливают его мрачный рассказ.[32] Кинопродюсеры и критики в Голливудский экстра сняты с низких ракурсов с темным фоном, что придает персонажам мощный зловещий вид. Грегг Толанд позже использовал аналогичные приемы камеры в Гражданин Кейн.[16] Крупные планы лиц актеров часто затемняются, частично скрывая их черты и лишая персонажей целостности.[27] Полностью черный фон в крупных планах удаляет реальное присутствие из фильма.[32] Когда главный герой ожидает телефонных звонков с решениями о кастинге, на лоб актера накладывается телефон, символизирующий его растущее отчаяние.[16] Его неудача следует за ним в могилу (где рядом с его надгробием появляется надпись «Сегодня нельзя бросать кастрюлю»),[32] а его смерть символизирует ножницы, разрезающие полоску пленки.[15][32]

Хотя фильм описывает опыт главного героя экспрессионистски, гламур Голливуда изображен более объективно. По словам Тэйвза, изменяя общепринятые ожидания, он предлагает публике интерпретировать эту версию Голливуда как «материал мечты» и «нереальный рай жестокости и неудач».[43] Уличные сцены в Голливуде снимались динамично движущейся камерой под наклоном, редактировались в быстрых сопоставлениях, чтобы отразить фальшь и излишество киноиндустрии.[27] Путешествие главного героя в рай в конце фильма - это одновременно и удовлетворительное завершение, и сатира на стремление Голливуда к счастливому концу.[15][30][44] Рай находится в противоположном от Голливуда направлении, еще один удар индустрии.[15] Джеймс писал, что образ неба как бегства от жестокости киноиндустрии «отражает повторяющиеся утопические устремления авангарда».[45]

Голливудский экстра также касается жестокого обращения с женщинами. Хотя актеры носят маски, символизирующие их способность действовать, на женской статистке № 13 нет; ожидается, что она будет просто подчиняться (мужчинам) режиссерам, и ее единственная роль - быть объектом, на который мужчины могут смотреть.[38] Ее успех в этой простой роли, контрастирующий с неспособностью главного героя добиться успеха, несмотря на тяжелую работу, показывает, насколько по-разному взгляды киноиндустрии на мужчин и женщин-актеров.[38]

Релиз

Жизнь и смерть 9413 года: голливудский экстра (1928)

Наиболее широко известен под своим названием, Жизнь и смерть 9413 года: голливудский экстра был выпущен и рекламировался как Голливуд Экстра 9413 и $97 (ссылка на бюджет фильма).[46] Другие названия включают Рапсодия Голливуда[17][47][48] (имя предложено Чарли Чаплин )[17][49] и Самоубийство голливудского статиста,[47] неправильное название, созданное дистрибьютором FBO Pictures Corporation.[49] Хотя многие экспериментальные фильмы того периода были показаны в домах создателей фильмов для семей и друзей, Голливудский экстра имел широкий выпуск.[50] Флори описал фильм в то время:[41]

Это немного. Примерно о человеке, который является прекрасным актером в Айове или где-то еще, который приезжает в Голливуд и рассчитывает покорить его в одночасье. ... Будущий кумир ходит в студии. ... Директор по кастингу, он просто рука, которая отвергает или выбирает. ... А остальное просто рассказывает, как он проигрывает всем вокруг.

Источники расходятся относительно того, когда и где состоялась премьера фильма. По словам кинокритика Дэниела Игана, Флори представила фильм в киноклубе Лос-Анджелеса;[47] в соответствии с Энтони Слайд, он открылся в Нью-Йорк Театр Камеи 17 июня 1928 года.[41] Дэвид Э. Джеймс сказал, что настоящая премьера фильма состоялась на вилле Чарли Чаплина в Беверли-Хиллз.[21] Чаплин, разочаровавшийся во многих аспектах голливудского кинопроизводства,[47] был так впечатлен фильмом, что просмотрел его пять раз[21][26] и показал его гостям у себя дома. Его аудитория включала элиту киноиндустрии.[21][26][47] включая Дугласа Фэрбенкса, Джон Консидайн, Гарри д'Арраст, Д. В. Гриффит, Джесси Л. Ласки, Эрнст Любич, Льюис Майлстоун, Мэри Пикфорд, Джозеф М. Шенк, Норма Талмадж, Йозеф фон Штернберг, и Король Видор.[51][52] Показ Чаплина сопровождался записью Рапсодия в синем и комик, играющий на органе.[51] Флори был так обеспокоен негативной реакцией на сатиру над Голливудом, что убрал свое имя из титров и спрятался в кинотеатре во время показа. Хотя изначально публика ожидала, что это будет одна из шуток Чаплина,[8][51] они были впечатлены фильмом[26][47][51] и Шенк организовал показ фильма в Объединенный театр художников на Бродвей 21 марта 1928 г.[21][30][53] Музыкальная партитура по мотивам Рапсодия в синем и играет живой оркестр (с участием саксофон ), подготовил Хуго Ризенфельд для показа.[51][53] Презентация, обычно предназначенная для фильмов с большим бюджетом, показывалась дважды за ночь. Глория Суонсон фильм Сэди Томпсон и был объявлен «первой импрессионистической фотоспектаклью в Америке».[53]

Фильм получил широкую огласку,[54] со многими сообщениями СМИ, подчеркивающими его бюджет в 97 долларов.[51] Он получил достаточно уведомлений, чтобы его забрала для распространения корпорация FBO Pictures.[33][47][53] который со временем стал частью Фотографии РКО.[47][53] Компания выпустила Голливудский экстра в более чем 700 театров Северной Америки и Европы.[33][51] В Северной Америке его показали в Нью-Йорке, Голливуде, Филадельфии, Кливленде, Монреале и Вашингтоне, округ Колумбия.[53] Фильм проходил в Филадельфии с Прем Саньяс (1925), получив больше похвал, чем главный аттракцион, и заработал 32 доллара за неделю.[55] Голливудский экстра стал одним из первых американских авангардных фильмов, получивших широкое распространение в США, Советском Союзе и Европе.[45][56] (Англия, Франция, Германия и Италия).[56] Французские права на фильм и Флори. Любовь нуля (1928) были проданы за 390 долларов.[55]

Несмотря на то что Голливудский экстра избегал традиционного кинопроизводства, его принял Голливуд[45][57] и помогли в карьере Флори, Воркапича и Толанда;[21][57] Воркапичу предложили место спецэффектов в Paramount Pictures вскоре после выхода фильма.[21] Paramount хотела нанять Флори на эту должность, но после того, как Йозеф фон Штернберг сказал, что Воркапич несет основную ответственность за Голливудский экстра'Вместо спецэффектов они предложили ему работу.[51] Фильм художник-постановщик Уильям Кэмерон Мензис захотел работать с Флори, увидев Голливудский экстра, поэтому они сотрудничали Любовь нуля; Режиссировал Флори, а декорации - Мензис.[7][58]

Прием

До такой степени, что Жизнь и смерть 9413 года: голливудский экстра драматизирует состояние человеческой жизни, увлеченной и разрушенной индустрией развлечений, всепроникающие и мощные образы самого капитала, это прототип авангардного фильма ХХ века.

Дэвид Э. Джеймс, историк кино[59]

Фильм был хорошо принят современными и современными критиками.[45][56] По словам одного из рецензентов, в кино он получил оценку "где Гертруда Стайн звания в поэзии »;[45] другой по имени Флори " Юджин О'Нил кино ».[8] Издание 1929 г. Создатели киноофициальное издание Лиги любительского кино назвало это триумфом любительских экспериментов и творческого использования ограниченных ресурсов.[39] В отдельном Создатели кино В статье Герман Вайнберг назвал ее декорации «фантастически красивым видением мегаполиса мечты, выполненным в экспрессионистской манере, но сделанным с тонким глазом камеры и контекста произведения».[35] К. Адольф Глассголд, пишущий редактор журнала Искусство, называется Голливудский экстра «поистине потрясающая картина» и сказал, что Флори может стать «в конечном итоге лидером кинематографического искусства»: «В ней есть движение, темп, форма, интенсивность чувств, очень драматические моменты; короче говоря, это настоящее кино».[48] В Фильм Меркурий Анабель Лейн предсказала, что Флори «однажды займет должность одного из крупнейших режиссеров»: «Если бы этот спектакль был снят в Европе и объявлен хитом, его ... назвали бы шедевром».[8] А Разнообразие рецензент задавался вопросом, если Голливудский экстра был «необъявленным короткометражным фильмом иностранного производства», учитывая его стилистическое сходство с европейскими художественными фильмами.[45][56] Режиссер фильма Генри Кинг назвал это «намного опередившим свое время» и «гениальным ходом»: «Это была самая оригинальная мысль, которую я когда-либо видел».[26]

Голливудский экстра получил высокую оценку современных историков кино и критиков, которые часто включают его в списки известных экспериментальных фильмов.[45] Брайан Тэйвс назвал это «вехой» авангардного кино:[14] "Голливудский экстра было чем-то совершенно новым, как по стилю, так и по содержанию; больше, чем любой другой американский фильм, он положил начало авангарду в этой стране ».[1] Историк кино Уильям Мориц назвал это «настоящим маленьким шедевром».[16] и «пожалуй, самый известный американский экспериментальный фильм 1920-х годов».[60] Государственный университет Колорадо профессор кино Хе Сын Чунг назвал фильм «шедевром раннего американского авангарда», а Флори назвал «одним из самых незаслуженно пренебрегаемых авторов фильмов категории B».[61] Дэвид Э. Джеймс описал его как «прототип авангардного фильма 20 века».[59] и Голливудский экстрас Коммерческий успех показывает, что экспериментальные фильмы были приемлемы для современных популярных зрителей, «а не только для элиты или мандариновой аудитории».[21] Режиссер и автор Льюис Джейкобс писал: «Его стиль, широкий и импрессионистский, обнаружил удивительную чувствительность и изобретательность в использовании реквизита, рисования, камеры и монтажа».[33]

Полноценного оригинального фильма не сохранилось.[28] Однако в 1997 году он был выбран для сохранения в США. Национальный реестр фильмов посредством Библиотека Конгресса как имеющие «культурное, историческое или эстетическое значение».[62] Голливудский экстра был восстановлен и выпущен на двух сборниках DVD: Невидимое кино: ранний американский авангардный фильм 1894–1941 гг. (к Изображение Развлечения )[63] и Авангард: экспериментальное кино 1920-х - 30-х годов, к Кино Интернэшнл.[64] В Британский институт кино заказанный Дэвид Савер сочинить партитуру в 1996 году; он был впервые исполнен Matrix Ensemble под управлением Роберта Зиглера. Очки, Голливуд Экстра, была написана для восьми музыкантов и издана Универсальное издание.[65]

Римейк

Основная статья: Голливудский бульвар (фильм 1936 г.)

Жизнь и смерть 9413 года: голливудский экстра был переделан как Голливудский бульвар, фильм 1936 года, написанный в соавторстве с Флори.[53][66][67] Нравиться Голливудский экстра, его центральный персонаж - актер, ищущий работу в Голливуде, который испытал жестокость киноиндустрии и капризы продюсеров и руководителей студии.[53][68] Голливудский бульвар имеет визуальное сходство с оригинальным фильмом, например, необычные ракурсы, отражающие беспорядочную природу Голливуда.[53] Он включает в себя несколько подсюжетов, которые увеличивают время его работы и привлекают массовую аудиторию.[58][68]- но, как сказал Брайан Тэйвс, «склонны принижать важность центральной характеристики, лишая Голливудский бульвар единственности цели, которая сделала Голливудский экстра так незабываемо ».[68]

Рекомендации

Сноски

  1. ^ а б Taves 1998, п. 114
  2. ^ «Полный список в Национальном реестре фильмов | Национальный совет по сохранению фильмов | Программы в Библиотеке Конгресса». Библиотека Конгресса. Вашингтон, округ Колумбия. Получено 4 мая, 2020.
  3. ^ «Новое в Национальном реестре фильмов». www.loc.gov - Информационный бюллетень Библиотеки Конгресса. Декабрь 1997 г.. Получено 22 июля, 2020.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k Зечевич 1983, п. 11
  5. ^ а б c d е ж грамм час Джеймс 2005, п. 39
  6. ^ а б c d е Джеймс 2001, п. 51
  7. ^ а б Taves 1998, п. 116
  8. ^ а б c d Taves 1987, п. 88
  9. ^ а б c d е ж Taves 1987, п. 86
  10. ^ Taves 1987, п. 80
  11. ^ а б c d Taves 1998, п. 95
  12. ^ а б c d е ж грамм Иган 2010, п. 141
  13. ^ а б c d е ж грамм час я j Вайнберг 1929, п. 866
  14. ^ а б Taves 1998, п. 94
  15. ^ а б c d е ж грамм Taves 1998, п. 96
  16. ^ а б c d е ж грамм час Мориц 1996, п. 216
  17. ^ а б c «Проекционные зарисовки: фильм, сделанный за 94 доллара, впечатляет Чаплина». Нью-Йорк Таймс. 15 апреля 1928 г. с. A119. Получено 13 ноября, 2015.
  18. ^ Диксон 2015, п. 97
  19. ^ Мерритт 2000, п. 52
  20. ^ Bawden 1976, п. 694
  21. ^ а б c d е ж грамм час Джеймс 2005, п. 43
  22. ^ а б Ватсон 1929, п. 848
  23. ^ а б c d е Вайнберг 1929, п. 879
  24. ^ Taves 1998, стр. 95–96
  25. ^ Taves 1987, п. 83
  26. ^ а б c d е ж грамм час Taves 1998, п. 98
  27. ^ а б c d е ж грамм Taves 1998, п. 97
  28. ^ а б c d Слайд 2012, п. 48
  29. ^ а б c d Джеймс 2005, п. 42
  30. ^ а б c d е ж Спирс 1960, п. 216
  31. ^ а б c Taves 1987, п. 84
  32. ^ а б c d е ж грамм Джеймс 2005, п. 40
  33. ^ а б c d е ж Джейкобс 2002, п. 9
  34. ^ Taves 1987, п. 89
  35. ^ а б c d е ж грамм час я Вайнберг 1929, п. 867
  36. ^ а б c d Ватсон 1929, п. 887
  37. ^ а б Ватсон 1929, п. 888
  38. ^ а б c Аллен 1983, п. 12
  39. ^ а б c Циммерман 1995, п. 88
  40. ^ Слайд 2012, стр. 48–49
  41. ^ а б c Слайд 2012, п. 49
  42. ^ Джеймс 2005, стр. 40–41
  43. ^ Taves 1987, п. 91
  44. ^ Джейкобс 2002, п. 10
  45. ^ а б c d е ж грамм Джеймс 2005, п. 41 год
  46. ^ Taves 2001, п. 103
  47. ^ а б c d е ж грамм час Иган 2010, п. 142
  48. ^ а б Glassgold 1928 г., п. 290
  49. ^ а б Taves 1984, п. 19
  50. ^ Познер 2001, п. 39
  51. ^ а б c d е ж грамм час Зечевич 1983, п. 12
  52. ^ Джеймс 2001, п. 47
  53. ^ а б c d е ж грамм час я Taves 1998, п. 99
  54. ^ Мориц 1996, п. 217
  55. ^ а б Taves 1998, п. 117
  56. ^ а б c d Taves 1998, п. 113
  57. ^ а б Taves 1998, п. 93
  58. ^ а б Taves 1987, п. 193
  59. ^ а б Джеймс 2005, п. 47
  60. ^ Мориц 1996, п. 214
  61. ^ Чанг 2006, п. 67
  62. ^ «Новое в Национальном реестре фильмов». Библиотека Конгресса. Декабрь 1997 г.. Получено 14 ноября, 2015.
  63. ^ Кринский 2005
  64. ^ Эриксон 2005
  65. ^ "Дэвид Сэр: Голливуд экстра". Универсальное издание. Получено 14 ноября, 2015.
  66. ^ Познер 2001, п. 19
  67. ^ Джоваккини 2001, п. 23
  68. ^ а б c Taves 1987, п. 198

Библиография

внешняя ссылка