Адина Бар-Он - Adina Bar-On

Адина Бар-Он
Родившийся (1951-12-19) 19 декабря 1951 г. (68 лет)
Тель-Авив, Израиль
ОбразованиеАкадемия искусства и дизайна Бецалель
ИзвестенИсполнительское искусство
Известная работа
Первое выступление в Бецалеле (1973)
Женщина горшков Перформанс и видео (1990–1991)
Жертва (1991-2011)
Независимо от того (2013)
ДвижениеКонтекстное искусство

Адина Бар-Он (иврит: עדינה בר-און), Родился 19 декабря 1951 года в кибуце. Кфар Блюм, Израиль, пионер исполнитель, считается первым исполнителем-исполнителем в Израиле.[нужна цитата ]

Работая уже четыре десятилетия, Бар-Он постоянно исследует взаимосвязь между личность и присутствие, и самое главное «конфликт идентичностей и конфликтующих идентичностей».[1] Ее выступления состоят из уникального использования человеческого тела и выражения голоса, близкого к современному танцу и экспериментальным звуковым техникам. Работа Адины подчеркивает прочную связь искусства и неструктурной этики поведения и вводит ее, активизируя высокий уровень внимания и сознания аудитории.[2]

Ранняя работа

Бар-Он начала свои первые выступления в начале 1973 года, будучи студенткой третьего курса Академия искусства и дизайна Бецалель. Сейчас Бар-Он преподает перформанс на факультете визуальных искусств Академии Бецалель. Бар-Он учился на художника, хотя был глубоко вовлечен в концептуальное искусство движение. Ее ранние выступления имели место, когда понятие «перформанс» как средство выражения искусства еще не было известно в Израиле. Ее первые выступления до сих пор назывались «шоу», и в приглашениях на эти мероприятия указывались только ее имя, время и место проведения. В те дни большинство арт-критиков считали перформанс утиной, этот жанр искусства не понимали и не понимали. признан искусствоведами и критиками.

Полемика

После первого выступления во дворе Академии Бецалель в Иерусалиме Бар-Он попросили прекратить заниматься подобными вещами, и профессора академии вызвали школьного психолога, чтобы он осмотрел исполнителя и выразил профессиональное мнение о произведении. После второго спектакля «Птицы» (июнь – июль 1973 г.) Адина получила письмо с предупреждением от директоров Академии, в котором говорилось, что если она хочет продолжить учебу, она должна вернуться к традиционным медиа.[3]

История семьи

Родители Бар-Она были Сионист Американские евреи, которые приехали в Израиль в начале существования этого государства, чтобы создать страну, в которой свободная нация будет жить в своем собственном государстве (а не в гетто в государстве других наций). Они не приехали из Европы и не сбежали оттуда.Холокост Германия или Восточная Европа, но из свободной страны США. Адина Бар-Он родилась в кибуц, и после нескольких лет в Израиле поехал в Америку, чтобы учиться в средней школе. Позже она концептуализировала свой статус идентичности в разговоре «Является ли мое выступление проявлением израильской культуры?» в 2011 году в Художественном колледже Дар аль-Калима, Вифлеем.

Влияния

В Академии Бецалель (тогда в центре Иерусалима, сейчас на Mount Scopus ) Адина занималась живописью и училась концептуальное искусство, который становился важнейшим подходом в современной практике. В семидесятые годы ее интересовали в основном новые формы коммуникационное искусство и на ее работу повлияли американские события, Йозеф Бойс, Тадеуш Кантор, Ежи Гротовски, новый театр (по определению Майкла Кирби), Вито Аккончи.

Бар-Он черпала вдохновение в своей эстетике в кино, именно в Джульетта Мазина работают актеры, а также в новой манере, предложенной Феллини, Антониони и Годаром, в видении проблемы взаимоотношений между кино и жизнью (искусство-жизнь). Некоторое время она изучала танец и экспериментировала с пантомимой Дмитрий в 1976 году в театральной школе Димитрия, Верчо, Швейцария).

В эти годы Адина работала терапевтом, социальным работником, читала курсы для школьных учителей рисования, а также выступала в самых разных контекстах: на производстве для рабочих, в домах для престарелых, детских садах, частных домах. Ее работу называли «сильной». и одновременно «тонкий» (ее имя, «Адина Бар-Он», на иврите означает «тонкий, обладающий силой»), и некоторые люди признали ее новую эстетику, исключительный способ создания искусства как средства человеческого общения.

Ей было 23 года, когда она решила завершить свой академический диплом в Бецалеле, несмотря на «совет» профессоров прекратить выступать, и она подготовила особый концептуальные фотоработы (черно-белые фотографии ее цветных пост-экспрессионистских картин висели на стенах консервативной израильской гостиной среднего класса в доме ее матери). Эта работа уже обозначила некоторые из тем, которые она будет изучать позже: публичное и частное, черно-белое и цветное, репрезентация и перформанс.

В 1974 году Адина Бар-Он вышла замуж за Дэниела Дэвиса, гончар и автор искусства иудаики, с которым она позже часто работала над некоторыми из своих перформансов (например, «Женщина горшков»), и сделала свою личную жизнь предметом художественного произведения. Их дети, Шахар Дэвис и Ясмин Дэвис, также занимались подготовкой «Женщины горшков». В 2000 году Бар-Он писала о необходимости и этической мотивации своей работы: «Я чувствовала, что искусство теряет связь с тем, что характеризует человека, способность связывать интеллект с эмоциями».[4]

Избранные спектакли

«Спектакль», 1973 г.

Первое выступление Адины состоялось на площади старого здания Академии Бецалель в начале мая 1973 года. Выход за рамки современной эстетики, риск социального положения и артистического статуса, расширение возможностей общения - все эти интерпретации раннего выступления Адины Бар-Он ставят его на первое место. граница между авангардным искусством и практикой постхудожественного перформанса.[5] Случай, когда профессора Академии приняли за душевнобольного (другие артисты, см .: раздел «Противоречие»), показал Бар-Он, что ее выступление действительно затронуло глубокий уровень человеческой психики публики и вызвало эстетический шок у публики. определенный вид. В то время большинство интерпретаций истории искусства, даже осведомленных о антипсихиатрический движения в Европе, психоаналитические работы о Антонен Арто, опыт работы с сюрреализм, контркультура движение, идея Бойса социальная скульптура и т.д., были восприняты только интеллектуально и неправильно поняты. Эксперимент Адины был признан публикой: «Очень, очень силен. (...) Меня вдохновляет подход, которым, я думаю, должен руководствоваться каждый из нас - прикоснуться к истине, причем не во всех формальных, эстетических и т. ., псевдоинтеллектуализм. Я не знаю, что такое искусство, потому что слышал от «профессиональных знатоков», что это не искусство. (...) И мне все равно, так оно или нет, если искусство действительно затрагивает эти проблемы, но по-другому, позволяя дистанцию, форму, материал, причинность, внутреннюю логику (в том числе формальную) ». (Фрагменты письма, полученного Адиной Бар-Он после спектакля).[6]

«Хождение по тонкой линии», 1979 г.

В этом спектакле был подготовлен в сотрудничестве с Ронитом Ландом (израильский танцор и хореограф, ученик Мерс Каннингем и Анна Халприн ) [7] в качестве консультанта по движению. Он был показан в Музее искусств Израиля в Иерусалиме, а также на мероприятии современного искусства Tel-Hai '80.

«Салют», 1983 г.

Работая в сотрудничестве с Ronit Land, на этот раз Bar-On подготовил театрализованное представление, двигаясь на стыке современного танца, театральной экспрессии и перформанса. Был представлен дизайн окружающей среды Дэниела Дэвиса. Премьера состоялась в Tel Hai, 83, Contemporary Art Event.

"На подъеме", 1986

«Кайф» как цель театра и ритуала на протяжении веков, идея невыразимого, были мотивами этих шести сцен спектакля-движения. Музыкальная часть выступления включала раннюю компьютерную композицию (с использованием 3 подключенных синтезаторов) Йоси Марчайма и бессловесную вокализацию Адины и Роберта Фланц.

«Женщина горшков», 1990–1991

Один из шедевров Бар-Она, сочетающий в себе взаимодействие изображения, движения / танца и голоса. Первоначально исполняется В 1990 году спектакль снимал Наоми Перлова и демонстрировался в Музее Израиля. Игра с важным израильским иконографическим мотивом, «Женщина горшков» была самым важным сотрудничеством с Дэниелом Дэвисом.

Выход из "дилеммы Аккончи"

На этом этапе развития Бар-Она важным методологическим изменением было: оставить искусство как концептуальное искусство и перейти к контекстуальному искусству (вопросы повседневной жизни поднимаются как предметы искусства). Сказав, что она ушла из "Аккончи" Вито Аккончи «дилемма» в перформансе, Бар-Он подчеркнул необходимость нового подхода к исполнительскому искусству, когда следует ввести прочные связи между искусством и жизнью, говоря о парадигме живого искусства.

Дыхание, 1994

Представлено в Тель-Авивском художественном музее. Тель-авивский художественный музей. Видеоработу к спектаклю подготовил Алон Эйлат.[8]

«Жертвоприношение», 1991 г.

На основе экспериментальной озвучки (записанной и отлаженной позже в ToTamTo Studios, Варшава),[9] «Жертвоприношение» - это поворотный момент в эстетике Бар-Она и пример очень сложной работы с использованием голоса, тела и образа тела. Голос - ведущий творческий элемент не только для выражения, но, прежде всего, для преобразования эмоций (например, боли) в произведении искусства.

Был снят документальный фильм о спектакле в Кемпере, Франция, во время которого Адина посетила фестиваль Mettre en Scene: Quimper.

Тонкий уровень общения имеет решающее значение для выступлений Бар-Он, работая с «квантовым уровнем» эмоций. Ласло Беке (директор Исследовательского института истории искусств Венгерской академии наук) писал о «Жертвоприношении»: «Вначале после интенсивной внутренней медитации она повернулась лицом к аудитории (или одному из ее членов) и ждала, ничего не делая, пока это не произойдет. ничто («ничего не напряженное») стало почти невыносимым. Это своего рода обращение, которое мысленно и духовно готовит публику к восприятию грядущих событий ».

«Я занимаюсь тиккуном не сверху, а на языке, который всем понятен. Сочувствие к себе. Если ты не любишь и тебе сейчас трудно, хотя бы имей сочувствие», - написал в ней Бар-Он автобиографический очерк "Монолог". "Sacrificed" проводился в течение десяти лет в таких местах, как Kuhsthalle, Будапешт, Catalyst Arts Gallery: Белфаст, Para / Site Art Space: Гонконг, Chasama Arts Space: Нью-Йорк.

«Отдых», 1999–2005 гг.

Как позже описал Бар-Он: «Отдых - это пересказ популярной старой израильской колыбельной, ставшей мифологической -« Отдых для усталых ». В торговом центре, Оперный театр Центр исполнительских искусств Тель-Авива и Центральный автовокзал, подвешенный на вертикальной возвышенной кровати, над головами прохожих, я двигаюсь, как будто сплю. Как во сне, из подсознания я создаю образы своим движением и собственной вокальной обработкой старой песни Jewish Pioneer.

Поместив себя в эти места, я стал провокацией, но более того - образом мольбы или крика о тайм-ауте, отдыхе, оторванном от идеологических идиом ».[10]

«О любви», 2004 г.

В О любви (близкий к предыдущему «Видению») исполнитель был создателем образа, и в то же время излучал определенную «ауру», прямое общение с аудиторией, часто ощущаемое как вмешательство в интимный уровень психики зрителя, хотя он / она был незнакомцем или прохожим. Биограф Бар-Он Идит Порат описал это представление как «превращение страдания в красоту».

Обсуждая этот этап своей истории выступлений, Адина сказала: «Я хочу поставить вопросы об эмоциях на костер. Я думаю, что это острая проблема. Я думаю, что это то, чего не хватает, а не отчужденные дискуссии».[11]Форма представлений Бар-Он всегда исследовала деликатность, тонкость смысла, аллюзии, концептуализм, интеллектуальную поэзию, интеллектуальные и духовные сигналы, выходящие за пределы символических уровней интерпретации. В 2005 году, после работы «Мечтательный», Бар-Он описал ее: «Эмоции могут быть материалом, это мой материал. Что люди обычно делают с эмоциями?»[12]

«40x40 / Приговоренный к жизни»

(без описания)

«Диспозиция», перформанс серии 2001-2010 гг.

Это специфическое для сайта представление структурировано как путешествие или прогулка по городскому пространству, где Бар-Он, одетый в красное, является проводником или лидером. Игра с этим мотивом женского лидерства и множеством смыслов пространства, наблюдаемого глазами художника, в основном границ, нейтральных земель, областей бывших конфликтов или мест «скрытой истории», которые предстоит раскрыть.

«Распоряжения» проводились в Нахшоне, Израиль; Гонконг; Кемпер, Франция; Хельсинки, Финляндия; Торонто, Канада; Белфаст, Северная Ирландия, Освенцим (город Освенцим) и Люблин, Польша.

«Священное», 2011-2012 гг. И «БЕЗ ВОПРОСА», 2013 г.

После смерти Дэниела Дэвиса в 2010 году художница отточила свой массаж и стала более непосредственной в коммуникативном процессе перформанса. Выступая не более чем для 30 человек, она сосредоточилась на установлении прочного мысленного контакта с каждым зрителем / свидетелем через все каналы человеческого выражения, но теперь нарушает символизм и концептуальные методы. Это почти «мистическая стратегия», апофатический метод сейчас расширяется экзистенциалист последствия искусства Бар-Она и использование предэкспрессивного уровня в исполнении.[13]

Новые способы создания вовлеченного искусства

Чтобы создать новые представления в середине 2010-х, Bar-On объединил повседневную жизненную ситуацию с социальной символикой, религиозной иконографией, сновидениями и изображениями в СМИ. С этого времени израильско-палестинский диалог часто становится предметом творчества художника, а также темы личной жизни Бар-Она, которые переносятся в перформанс; бывший. вдовы войны по обе стороны конфликта - муж Адины Бар-Он, Дэниел Дэвис, умер от опухоли мозга, вызванной военной службой в израильской армии. В течение пяти лет он мог выражать себя, только говоря: «Вот!» («Нет!» На иврите).

Начиная с ранних спектаклей, показанных во время Война Судного дня с 1973 по 1989 год, когда Бар-Он проводил семинар на «Границе мира. Международный симпозиум скульптуры и живописи», исполнительница активно переносила свой главный предмет искусства - «конфликт идентичности и конфликт идентичностей» - в постоянное экзистенциальный упражняться.

Занимаясь политикой тела, социальной роли и пола с самого начала своей карьеры в 1970-х годах, Адина Бар-Он играет важную (хотя и нестандартную) роль в феминистское искусство.

Отношения и искусство

Бар-Он - близкий друг крупных артистов и мыслителей: Ян Свидзинский, Збигнев Варпеховски, Борис Неслоный, Марлин Арсем, с которыми она часто встречается на художественных фестивалях, и создала неформальную группу перформансистов, создающих контекстное искусство бескомпромиссно, без поддержки истеблишмента «мира искусства», но признаваемого и уважаемого его представителями. Ее намерение работать на самом фундаментальном уровне человеческого общения изменило отношения Бар-Он с другими художниками и нехудожниками в живое искусство.

Фестивали

Как исполнитель Бар-Он представлял свои работы на самых важных фестивалях перформанс-искусства в мире, включая Blurr, Биеннале исполнительского искусства: Яффо / Тель-Авив (неоднократно под кураторством Серджио Эдельштейна), Израиль, В контексте искусства. / Отличия: Варшава, Фестиваль взаимодействия: Петркув-Трыбунальский, Международный фестиваль перформанса Asiatopia; Бангкок, Форум социального искусства: Париж, мероприятие Epipederme / Performance Art, Лиссабон, Португалия, Tupada Action and Media Art, 2009/6-й Международный фестиваль визуального перформанса Tupada; Манила, Филиппины, Азия, Международный фестиваль исполнительского искусства; Бангкок, Чиангмай, Таиланд, Navinki 2001, фестиваль перформанс-искусства: Минск, Беларусь, Международный фестиваль перформанс-искусства, «Замок воображения»: Устка-Слупск, Польша, фестиваль Mettre en Scene: Quimper, Франция, 5-я серия азиатских перформансов. + Летний семинар Shinshu 2000: Макао, Гонконг и Негоя, Токио, Нагано в Японии и многие другие.

Позже работа и образовательные проекты

В начале своей карьеры Адина Бар-Он начала преподавать и работала над различными художественными образовательными проектами, ориентированными на язык визуальная связь и лайв-арт. Она проводила многочисленные семинары в Израиле (в том числе Тель-Авивский университет, Художественную школу Калишера, Школу искусств Camera Obscura, Школу визуального театра Иерусалима, колледж Эль-Хай, Организацию художественного образования Оманут Лаам, Холонскую школу технического образования. , Колледж искусств Дар аль-Калима, Академия танца и музыки Иерусалим, Тель-авивский художественный музей, Танцевальная группа Ясмин Годер), а также по всему миру в качестве приглашенного профессора: во Вроцлавской художественной академии, еврейском центре Освенцима (в Освенцимская синагога, Группа художников Мебиуса, Конференция перформанс-искусства: Эссен, Брауншвейгский университет / факультет изящных искусств, Германия, и руководитель семинара: Галерея Арсенал в Белостоке, танцевальная компания Wei Wei Dance Company, Гонконг).

Один из недавних крупных проектов, таких как «Эстетика и предвзятость», вовлекает такие учреждения, как Академия Бецалель, Академия изящных искусств Эугениуша Гепперта во Вроцлаве, Университет изящных искусств в Познани, Варшавская Академия, Краковская Академия изящных искусств, чтобы вместе работать над созданием новой эстетики.

Адина Бар-Он о фильме

Начиная с фильма-перформанса «Женщина из горшков», Бар-Он подготовил ряд фильмов и видео установка которые важны для понимания ее подхода к искусству: «Портрет» (1999), «Взгляд» (2001) (как результат одноименного спектакля), «Комната» и «Родина» (оба в 2001 году). Взаимосвязь между живым искусством и кино / видеоизображением уже была исследована в «Дыхании» (1994), и, возможно, этот перформанс оставляет след того, что художник думает о кинопрезентации живого искусства.

Бар-Он сыграл важную роль в Амос Гитай Фильм 1990 года «Рождение голема» (Naissance d'un golem: Carnet de notes),[14] дает выразительное импровизированное представление в фильме и появляется на экране в момент, когда рассказывается история о Големе. Она также помогла направить Энни Леннокс в ее роли фигуры Голема в пещерной сцене.

Полная документация Адины Бар-Он о работе над фильмом сейчас размещена в Архиве Art of Action, организации, занимающейся антропологическими исследованиями и сохранением шедевров перформанса.

Студенческая работа

За годы обучения визуальной коммуникации Бар-Он успел познакомиться с молодыми художниками разной чувствительности, работающими над будущей эстетикой новой эпохи. Еще не описанная теоретически и не определенная эстетика Бар-Он является источником вдохновения для нового поколения художников.

Призы и награды

  • Культурный фонд Америки и Израиля Культурный фонд Америка Израиль - «Приз признательности за уникальный вклад в искусство» - 2001 г.
  • Премия Министерства культуры и образования Израиля - 1991.

Библиография

Работает на Bar-On

  • "Адина Бар-он, артистка, עדינה בר-און, אמנית מופע", автор: Идит Порат,

Издатели: Hakibbutz Hameuchad Publishing House Ltd, Герцлийский музей искусств 2001. ISBN  965-02-0152-1.

Статьи и исследования

  • Йона Фишер, «Выступления Адины Бар-Он», Муссаг, 1976.
  • Сара Брейтберг, «Адина Бар-Он перед аудиторией: встреча», «Едиот Ааронот», 5 марта 1976 г.
  • Мартин Зет, «Дама в красном», 30 декабря 2002 г., FIX02 Белфаст.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ http://www.smfa.edu/news/show/title/ADINA-BAR-ON
  2. ^ см .: Идит Порат, Адина Бар-Он, исполнитель перформанса, Художественный музей Герцлии, 2001, с.124-136.
  3. ^ см .: Порат, с.154.
  4. ^ Порат, 136
  5. ^ описан Ежи Людвинским в: Ежи Людвински, «Эпока Бленкиту» (Эпоха синего), Pracownia Otwarta, Краков 2003, ISBN  83-89280-05-1
  6. ^ Порат, стр.173
  7. ^ http://www.dancevoices.com/index.php/he/the-dance-voices-team/160-dr-ronit-land
  8. ^ Приглашение на выступление, стр.3
  9. ^ Запись озвучки для "Sacrifice": https://soundcloud.com/jan-taki-jaki-jest/adina-bar-on-voicework
  10. ^ Описание выступления артиста на официальном сайте Адины Бар-Он.
  11. ^ Порат, 135
  12. ^ Порат, 131
  13. ^ см .: статью «Предэкспрессивность»: «Тайное искусство исполнителя. Словарь театральной антропологии», изд. Эухенио Барба, Никола Саварезе, Центр исследований производительности (Кардифф), Routledge (Лондон-Нью-Йорк)
  14. ^ http://www.amosgitai.com/html/film.asp?docid=47&lang=1

внешняя ссылка