Наконец-то любовь - At Long Last Love

Песню Коула Портера, в честь которой назван этот фильм, см. At Long Last Love (песня).
Наконец-то любовь
Наконец-то люблю фильм poster.jpg
Афиша театрального релиза
РежиссерПетр Богданович
ПроизведеноПетр Богданович
Фрэнк Маршалл
НаписаноПетр Богданович
В главных роляхБерт Рейнольдс
Сибилл Шеперд
Мэдлин Кан
Duilio Del Prete
Эйлин Бреннан
Джон Хиллерман
Милдред Натвик
Музыка отКоул Портер
КинематографияЛасло Ковач
ОтредактированоДуглас Робертсон
Распространяется20 век Фокс
Дата выхода
  • 1 марта 1975 г. (1975-03-01)
Продолжительность
123 минуты[1]
СтранаСоединенные Штаты
Языканглийский
Бюджет5,14 млн. Долл. США[2]
Театральная касса2,5 миллиона долларов[3][4]

Наконец-то любовь американец 1975 года музыкальный автомат комедийный фильм написано, произведено и направлено Петр Богданович. Это звезды Берт Рейнольдс, Сибилл Шеперд, Мэдлин Кан, и Duilio Del Prete как две пары, которые меняют партнеров во время вечеринки и пытаются заставить друг друга ревновать. Включает 18 песен с музыкой и стихами Коул Портер Богданович был вдохновлен на создание мюзикла с песнями композитора после того, как Шеперд подарил ему сборник его песен. Все музыкальные последовательности исполнялись вживую, так как Наконец-то любовь Богданович задумал как дань уважения музыкальным фильмам 1930-х годов, таким как Один час с тобой, Парад любви, Веселая вдова и Улыбающийся лейтенант которые также записали песни в той же манере.

20 век Фокс ускорили выпуск фильма, допустив только два тестовых показа до премьеры финальной версии на Radio City Music Hall. Несмотря на несколько приличных опубликованных мнений от критики подобно Роджер Эберт, Наконец-то любовь столкнулись в основном с ужасающими первоначальными отзывами, которые в основном касались исполнения музыкальных номеров ведущими актерами; и очень низкие кассовые сборы, составляющие менее половины его бюджета в 5,14 миллиона долларов. Критическая реакция была настолько негативной, что Богданович напечатал в газетах объявления с извинениями за фильм. Помимо 1981 видеокассета релиз, Наконец-то любовь В течение многих лет не было официального выпуска для домашних СМИ, поэтому единственными доступными версиями фильма были пиратские телеканалы, записи VHS и 16-миллиметровые отпечатки. Так было до начала 2010-х; 121-минутная версия фильма по умолчанию 1979 года Богдановича была выпущена Netflix в 2012 году, а "Definitive Director's Version", которая была на 90 секунд длиннее, была выпущена на Blu-ray в 2013 году.

участок

Неожиданно сталкиваются четыре светских львицы: наследница Брук Картер на гоночной трассе сталкивается с итальянским игроком Джонни Спэнином, а плейбой Майкл О. Притчард чуть не наезжает на звезду сцены Китти О'Келли на своей машине. Оказывается, за кулисами шоу Китти она и Брук - старые друзья, которые вместе ходили в школу. Четверка совершает поездку по городу в сопровождении подруги Брук Элизабет, которая бросается на дворецкого и шофера Майкла Родни Джеймса.

Четверо друзей меняют партнеров на вечеринке, где Брук и Майкл выходят за Китти и Джонни. Стремясь вызвать ревность, Китти, Джонни, Брук, Майкл, Элизабет и Родни начинают свой роман.

Бросать

Производство

Наконец-то любовь был первый музыкальный фильм Богдановича,[5] а также первый фильм, который он написал сам.[6] Идея снять музыкальный фильм с песнями Коула Портера пришла ему в голову, когда его тогдашняя девушка Сибилл Шеперд подарил ему сборник песен композитора. «Его тексты отражают легкомысленную эпоху», - сказал режиссер. «С некоторой грустью, но очень тонко ... Лирика Коула Портера менее сентиментальна, чем, скажем, Гершвина, и более резка ... Гершвин был лучшим музыкантом. Но Коул был лучшим автором текстов, и меня больше интересовали тексты, чем Музыка."[5] Когда он услышал текст песни "I Loved Him", в которой эмоции и крикливая лирика были обращены вспять, он решил использовать это в качестве финала и "продолжил работу с этого момента".[5] Первоначально фильм назывался Кадриль, и был одинаково распределен между четырьмя главными персонажами.[7]

В сентябре 1973 года Богаданович объявил, что в ролях будут Сибилл Шеперд, Мэдлин Кан, Райан О'Нил и сам режиссер.[8] Шеперд записал альбом песен Коула Портера, оплаченный Paramount, под названием Сибилл делает это ... Коулу Портеру.[9] К марту 1974 года Богданович решил не действовать и заменил себя на Эллиот Гулд, имевший опыт работы в музыкальном театре.[10] Гулд и О'Нил выбыли. К марту 1974 г. Берт Рейнольдс заменил Гулда. Богданович говорит, что его «уговорили» с помощью Берта Рейнольдса, который хотел сыграть в мюзикле.[11] «Вся шутка в том, что он вроде как хороший парень, хорошо выглядит, не особенно хорош в танцах. Он не может развлекаться с девушкой. Он довольно неэффективен».[5] Он дал другому мужчине повод Duilio Del Prete который только что был у Богдановича Дейзи Миллер и кто, по мнению режиссера, станет большой звездой.[12] В марте 1974 года Фокс согласился профинансировать фильм.[13]

Съемки начались в августе 1974 года. Не желая снять еще один черно-белый фильм, Богданович заказал его как «Черно-белое в цвете». Он хотел, чтобы персонажи чувствовали, что они разговаривают, используя «поздравительные открытки в форме песен», как «они не знают, что сказать друг другу».[11] Фильмы Эрнст Любич с Жанетт Макдональд и Морис Шевалье Такие как Один час с тобой, Парад любви, Веселая вдова и Улыбающийся лейтенант повлиял на Богдановича на то, чтобы все фрагменты песен были сняты вживую, так как это воссоздает «грустный, смешной, меланхоличный, глупый» и «спонтанный» дух фильмов.[11] Однако все ведущие актеры, особенно Рейнольдс, «не были опытными певцами или танцорами», что привело к множеству задержек и беспорядков во время съемочного процесса.[11] Кроме того, актерам было трудно исполнять последовательности из-за того, что им приходилось исполнять их за один дубль и иметь дело с шаткими системами приемника, чтобы слушать инструментальную музыку.[14] Позже Богданович сказал, что он «был очень высокомерен» во время создания фильма, «но это высокомерие было куплено из-за безумной неуверенности. Я знал, что это было настолько возможно, что я был неправ, что стал жестко настаивать на своей правоте».[15]

Версии

Студия поспешила запустить фильм в прокат, сделав только два превью в Сан-Хосе (который Богаданович назвал «полной катастрофой») и Денвере.[16] Богданович внес больше изменений в фильм, чтобы он был больше сфокусирован на персонаже Рейнольдса из-за давления со стороны студии, и окончательная версия так и не была анонсирована.[17][16] После премьеры в студии 20th Century-Fox в Лос-Анджелесе 1 марта 1975 г.[18] фильм открылся 6 марта в Radio City Music Hall[19] к резким отзывам и плохим кассовым сборам. Хор критических атак побудил Богдановича Открой письмо извинений, напечатанных в газетах по всей территории США, Богданович позже сказал, когда фильм был выпущен в прокат: «Я понял, как мне следовало его вырезать после этого, и я немедленно вырезал его, они разрешили мне перерезать, и я думаю, что я заплатил за это, и эта версия была затем показали по телевидению, и это та версия, которую с тех пор выпускают все печатные издания. Она сильно отличалась от первой. Очень отличалась, но, к сожалению, было слишком поздно ».[16] Режиссер заявил, что многие люди, впервые увидевшие его в этой версии, не так плохо отреагировали на фильм.[20]

Критический прием

Джей Кокс в Время привел осуждение, заявив; «Эта книжка-раскраска Коула Портера, оформленная с большими затратами и без вкуса, - одна из тех грандиозных катастроф, которые заставляют зрителей либо ухмыляться от насмешливого удивления, либо смущенно отводить взгляд», - добавляет; «во время танца звезды выглядят так, как будто тушат костер».[21] Телепрограмма написал; «одна из худших бомб 1970-х, эта глупая попытка воссоздать пышные мюзиклы 1930-х годов предлагает великолепные декорации в стиле ар-деко, запоминающиеся песни Коула Портера и отличные производственные ценности, но все же падает, как убитый слон».[22] Полин Кель в Житель Нью-Йорка назвал это «мертворожденной музыкальной комедией - безжалостно банальной стилизацией».[23] Винсент Кэнби из Нью-Йорк Таймс назвал фильм «дерзкой попыткой Питера Богдановича создать стильную голливудскую музыкальную комедию 30-х годов с великолепным саундтреком Коула Портера, но с исполнителями, которые мало танцуют и чьи певческие способности лучше всего спрятать в очень большом хоре».[19] Чарльз Чамплин из Лос-Анджелес Таймс назвал это «самой досадной неудачей года».[24]

Джон Саймон написал в Esquire что фильм «может быть худшим мюзиклом этого или любого десятилетия: сидеть в этом фильме - все равно что если кто-то в модном парижском ресторане, который не говорит и не читает по-французски, зачитывает все длинное меню со своим лучшим арканзасским акцентом. , и иногда прерывает себя, чтобы посмеяться над собственной сообразительностью ";[25] и он особенно раскритиковал Сибилл Шеперд, заявив: «Сибилл Шеперд, инамората мистера Б., играет бедную, сопливую богатую девушку с понятием утонченности, которое недооценивается только ее актерскими способностями. ее пение и танцы.) Если бы не излучаемая ею глупая надменность, мисс Шеперд была бы действительно жалкой, как ребенок из приюта, пытающийся сыграть Ноэля Кауарда ». Фрэнк Рич также осудил фильм и Шеперд в частности в Новое время, назвав фильм «самым извращенным фильмом-мюзиклом из когда-либо созданных ... колоссальная, чрезмерно экстравагантная шутка ... Каждый раз, когда его звезды открывают рты или трясут ногами, они топчут могилу Коула Портера ... Что касается танцев Шепарда. лучше всего сказать, что это может быть неузнаваемым как таковое: когда эта лошадиная бывшая модель начинает скакать, она имеет тенденцию выглядеть так, как будто она борется с хроническим случаем рыси.[26]

Джин Сискель из Чикаго Трибьюн дал фильму 2 звезды из 4 и написал: «Музыкальные номера - беспорядок. Никто не умеет танцевать; никто не умеет петь. Шеперд пытается взять высокие ноты и в итоге начинает звучать как хористка с меняющимся голосом. ; Рейнольдс поддерживает хорошее настроение, но слишком часто переходит на акцент Дина Мартина, который не имеет ничего общего с 30-ми годами ».[27] Брюс Уильямсон подверг критике фильм в обзоре для Плейбой и заявил: «Дуилио Дель Прете, безголосое итальянское открытие, поет так, как будто он пришел, чтобы расписать особняк, и остался, чтобы угостить компанию шатким образом Луи Журдан и Морис Шевалье."[28] Джон Барбур написал в Лос-Анджелес: «Если бы это фиаско с Питером Богдановичем было больше похоже на собаку, оно бы слилось», и «Берт Рейнольдс поет как Дин Мартин с аденоидами и пляски, как пьяные тараканы убивают ».[28]

Берт Рейнольдс позже сказал, что фильм был:

Не так плохо, как было рассмотрено. Были рассмотрены отношения Сибилл и Питера. Понимаете, Петр Богданович сделал то, чего ему никогда не простят все критики. То есть перестаньте быть критиком, сделайте фильм и сделайте его невероятно успешным. Тогда он стал ходить на ток-шоу, быть довольно высокомерным и говорить о том, насколько плохи критики. Это было последней каплей. Так что они ждали со своими ножами и прочим. И появился Питер, который наконец дал им то, чем они могли убить его. К сожалению, я оказался между широкими плечами Сибилл и эго Питера. И меня убили вместе с остальными.[29]

«Я получил лучшие отзывы, чем кто-либо другой», - добавил Рейнольдс. "Но это как оставаться на плаву дольше, чем кто-либо другой, когда Титаник затонул. Я все еще утонул ".[30]

Несмотря на отрицательные отзывы, Роджер Эберт дали фильму умеренно положительную оценку, присвоив 2,5 звезды из 4 и написав: «Невозможно не испытывать привязанности к Наконец-то любовь Оскорбленное воспоминание Петра Богдановича о классическом мюзикле 1930-х годов. Это легкое, глупое, безупречно стильное развлечение ... Фильм не шедевр, но я не могу объяснить злобу некоторых критических нападок на него. Как будто Богдановича обвиняют в грехе гордости за то, что он осмелился сделать мюзикл в классическом голливудском стиле ... У Богдановича слишком много вкуса, слишком уверенное чувство правильного тона, чтобы серьезно ошибиться. И если он не пойдет совершенно правильно, по крайней мере, он доставляет небольшие удовольствия и отличную музыку ».[31]

Наконец-то любовь был включен в книгу 1978 года Пятьдесят худших фильмов всех времен, был процитирован в Награды Golden Turkey Awards (получил награду за «Худшую музыкальную феерию всех времен») и был отмечен как крупная финансовая катастрофа в Голливудский зал стыда, все написано Гарри и Майклом Медведями.[32]

Наконец-то любовь в настоящее время имеет рейтинг 20% на Rotten Tomatoes на основе пятнадцати обзоров.[33] Однако некоторые современные режиссеры дали высокую оценку фильму. Райан Джонсон положить Наконец-то любовь в десятку его любимых музыкальных фильмов 1970-х.[34] Он так описал фильм: «Я здесь, чтобы сказать вам, что все они ошибались. Этот фильм - восхищение. Нам с женой нравится все в нем, у нас даже есть этот плакат на нашей кухне. белые перчатки и наслаждайся ".[35]

Домашние СМИ

Наконец-то любовь был выпущен на видеокассете Магнитное видео в 1981 г.[36] Кроме того, среди фанатов и коллекционеров ходили разные версии (каждая с разными сценами и номерами, добавленными или отсутствующими), от 16-миллиметровых отпечатков и различных телетрансляций.

Режиссер считал фильм болезненным воспоминанием примерно до 2011 года, когда ему сказали, что фильм транслируется на Netflix и людям он понравился. Впервые за много лет он сам посмотрел это, и впервые за много лет ему понравилось то, что он увидел. Но это была не его рана.

Было обнаружено, что давний редактор студии по имени Джим Блейкли тайно собрал другую версию фильма (продолжительностью примерно 121 минуту), которая больше напоминала сценарий съемок Богдановича и первый предварительный монтаж. Он незаметно заменил ее версией по умолчанию еще в 1979 году, и это была версия, доступная для Netflix.[37] Режиссер поблагодарил Джима Блейкли, который умер прежде, чем кто-либо узнал о его поступках.[38]

Узнав, как это произошло, Богданович позвонил Фоксу и сказал, что ему понравилась эта версия. Он внес некоторые изменения, включая 90 секунд восстановленного материала, в результате чего окончательное время работы составило 123 минуты. Студия выпустила его как «Окончательную режиссерскую версию» на диске Blu-ray в июне 2013 года, что дало больше положительных отзывов, чем театральная версия.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "В ПОСЛЕДНЕЙ ЛЮБВИ (U) ". Британский совет по классификации фильмов. 1975-03-04. Получено 2012-12-24.
  2. ^ Соломон, Обри. Twentieth Century Fox: Корпоративная и финансовая история (Серия «Создатели фильмов о пугалах»). Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press, 1989. ISBN  978-0-8108-4244-1. p257
  3. ^ Наконец-то любовь в Box Office Mojo Проверено 24 декабря 2012 г.
  4. ^ Соломон, Обри. Twentieth Century Fox: Корпоративная и финансовая история (Серия «Создатели фильмов о пугалах»). Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press, 1989. ISBN  978-0-8108-4244-1. p233. Обратите внимание, что это не общая стоимость аренды, а общая стоимость аренды.
  5. ^ а б c d Питер Богданович придерживается единой темы - разнообразия Нора Э. Тейлор Штатный автор The Christian Science Monitor The Christian Science Monitor. The Christian Science Monitor 0 апр 1975 г .: 13.
  6. ^ Переносы стремятся к единому подходу к фильму: влияние Европы Видимое определение «самообороны продюсера», цитируемое ПОЛОМ ГАРДНЕРОМ. New York Times 25 февраля 1974 г .: 1
  7. ^ Богданович - «Никелодеон» станет его последним киносеансом ?: Богданович - Что пошло не так? Петр Богданович - Что пошло не так? ДЭВИД ДЕНБИ. 30 января 1977 года: D1
  8. ^ Богданович Прикосновение превращает совпадение в успех: превращение совпадения в успех Хабер, Джойс. Los Angeles Times 16 сентября 1973 г .: о21.
  9. ^ Сибилл Шеперд: «Генри Джеймс думал обо мне» Рекс Рид. The Washington Post, Times Herald, 14 октября 1973 г .: L5.
  10. ^ Woses are Wed, Madeline is a Wow !: Мэдлин Кан, Роберт БЕРКВИСТ. Нью-Йорк Таймс 24 марта 1974 г .: 131.
  11. ^ а б c d "Интервью Петра Богдановича". Гильдия режиссеров Америки.
  12. ^ Богданович в главной роли в фильме Уэллса Хабер, Джойс. Los Angeles Times 19 марта 1974 г .: c8.
  13. ^ ЗАПИСЬ В ФИЛЬМ: «Брак» на экране в США Мерфи, Мэри. Los Angeles Times 27 марта 1974 г .: e14.
  14. ^ «Конец» - это только начало. Макбрайд, Джозеф; Райли, Брукс. Комментарий к фильму; New York Vol. 14, вып. 3, (май / июнь 1978 г.): 16-21.
  15. ^ Жизнь, любовь и тяжелые времена Питера Богдановича и Сибилл Шеперд: дети с разбитым сердцем, жизни, и любовь, и тяжелые времена детей с разбитым сердцем, Автор Салли Куинн. The Washington Post 20 декабря 1976 г .: B1.
  16. ^ а б c Галлахер, Джон. Август 2004: Петр Богданович В архиве 2012-12-06 в Wayback Machine Национальный совет по обзору, по состоянию на 4 июня 2013 г.
  17. ^ КИБИЛЛ ШЕПЕРД - ЕЙ ПОЛУЧАЕТ ШАНС ВО ВТОРОМ ДЕЙСТВИИ: ПАСТЫР: ВЫСТРЕЛ НА ВТОРОМ ДЕЙСТВИИ ПАСТЫР: ВЫСТРЕЛ НА ВТОРОМ ДЕЙСТВИИ Розенфилд, Пол. Los Angeles Times, 9 октября 1983 г .: w3.
  18. ^ "Наконец-то любовь - Подробности". Каталог художественных фильмов AFI. Американский институт кино. Получено 30 декабря, 2018.
  19. ^ а б Кэнби, Винсент (7 марта 1975 г.). ""Наконец-то любовь" вызывает воспоминания о прошлых фильмах ". Нью-Йорк Таймс. 22.
  20. ^ Хулин, Адам (режиссер). По Богдановичу. Кинофильм. ElDorado Road Productions.
  21. ^ "Кино: Игра в стуки". Время. 1975-03-31. ISSN  0040-781X. Получено 2017-01-31.
  22. ^ "Наконец-то любовь". TVGuide.com. Получено 2017-01-31.
  23. ^ Каэль, Полина (15.05.1991). 5001 ночь в кино. Макмиллан. ISBN  9780805013672.
  24. ^ Чамплин, Чарльз (27 марта 1975 г.). «Холодный портер Богдановича». Лос-Анджелес Таймс. Часть IV, стр. 1.
  25. ^ [1]
  26. ^ "Суровые обзоры | Обзор фильма". www.movie-film-review.com. Получено 2017-01-31.
  27. ^ Сискель, Джин (21 марта 1975 г.). «« At Long Last Love »- это потерянный труд». Чикаго Трибьюн. Раздел 3, с. 12.
  28. ^ а б "At Long Last Love | Антиобзоры на фильм-обзор фильма". www.movie-film-review.com. Получено 2017-01-31.
  29. ^ Трудоголик Берт Рейнольдс ставит себе следующую задачу: легкая комедия «Сискель, Джин». Чикаго Трибьюн 28 ноября 1976 г .: e2.
  30. ^ «Я звезда, несмотря на свои фильмы»: Берт Рейнольдс, Роберт Линдси. Нью-Йорк Таймс 15 января 1978 г .: D11.
  31. ^ Эберт, Роджер. "Наконец-то любовь ". RogerEbert.com Проверено 30 декабря 2018 года.
  32. ^ Медведь и Медведь, Голливудский зал стыда (1984), стр. 204
  33. ^ В конце концов, любовь (1975), получено 2020-05-28
  34. ^ Райан Джонсон поделился своим «очень личным» списком любимых мюзиклов 1970-х годов
  35. ^ Список почтовых ящиков Райана Джонсона
  36. ^ Панорама ТВ, май 1981 г.
  37. ^ «Петр Богданович экранирует новую версию 'At Long Last Love' и рассказывает историю, стоящую за ней». UPROXX. 2012-01-09. Получено 2017-01-31.
  38. ^ Богданович, Петр. "Наконец-то: окончательная версия" At Long Last Love "| IndieWire". www.indiewire.com. Получено 2017-01-31.

внешняя ссылка