Борис Аронсон - Boris Aronson

Борис Аронсон (1920)

Борис Аронсон (15 октября 1898 - 16 ноября 1980) был американцем сценический дизайнер за Бродвей и Идиш театр. Он выиграл Тони Премия за свою карьеру шесть раз за сценический дизайн.

биография

Сын Раввин, Аронсон родился в Киев, в Российская империя (в настоящее время Украина ), а в юности поступил в художественную школу. Аронсон стал ученик дизайнеру Александра Экстер, который познакомил его с директорами Всеволод Мейерхольд и Александр Таиров, кто на него повлиял. Эти три ветерана театра и искусства были защитниками Конструктивист школа в России, в отличие от Станиславского форма Реализм, и они убедили Аронсона принять стиль конструктивизма.

Аронсон несколько лет работал в Москва и Германия. В Берлине он выставлялся на основополагающей Галерея Ван Димена "Первая выставка русского искусства" вместе с конструктивистами Эль Лисицкий и Наум Габо, который познакомил Запад с конструктивизмом. Он написал две книги в Берлине о Марк Шагал и еврейской графикой, прежде чем он получил иммиграционную визу в Америку в 1923 году. Нижний Ист-Сайд в Нью-Йорк и начал проектировать наборы и костюмы для самых экспериментальных городских Идиш театры, в том числе Театр Унсер, Театр Шильдкраута и, прежде всего, Морис Шварц с Идишский Художественный Театр. Он добился известности в Нью-Йорке. Еврейская община когда он разработал возрождение Шварца 1926 года Авраам Голдфаден игра Десятая заповедь. Несмотря на то, что он избегал политики, Аронсон производил декорации для коммунистов. АРТЕФ (Arbeiter Teater Farband, Союз рабочих театров), такие как Лаг Боймер и Джим Куперкоп в 1930 году. Однако вскоре после этого он покинул идишский театр, чтобы предотвратить «геттоизацию» своей работы, и дебютировал на Бродвее в 1932 году с возрождением театра. Вернон Дьюк и Ип Харбург с Иди немного быстрее. В 1930-е годы работал над постановками Групповой Театр, в том числе произведения Клиффорд Одетс и Ирвин Шоу.

С 1934 по 1952 год Аронсон разработал сцены, костюмы и освещение для тридцати четырех пьес и трех мюзиклов на Бродвее (включая его дизайн для того, что считается первым "концептуальный мюзикл ", Курт Вайль и Алан Джей Лернер с Личная жизнь), но эти успехи были омрачены его работой над оригинальной постановкой 1953 года. Горнило и 1955 г. Дневник Анны Франк (пьеса Фрэнсис Гудрич и Альберт Хакетт на основе Анна Франк: Дневник молодой девушки ). Он продолжал работать на Бродвее в 1960-х и 1970-х годах с мюзиклами, включая До Ре Ми, скрипач на крыше (для чего Аронсон вернулся к своему предыдущему опыту работы с еврейским театром), Кабаре, Зорба, Компания, Безумие, Маленькая ночная музыка, и Тихоокеанские увертюры. Он выиграл Премия Drama Desk за выдающийся дизайн декораций три раза.

Аронсон разработал наборы для Метрополитен-опера и балетные труппы, в том числе производство Щелкунчик поставленный к Михаил Барышников. Он также не был театральным художником, работал художником и скульптором. На момент смерти в 1980 году он был членом театрального и художественного сообщества Нью-Йорка и одним из его дизайнеров. Женой Аронсона была Лиза Яловец, которая работала на многих шоу Аронсона в качестве его помощницы.

В 1979 году, за год до своей смерти, Аронсон был введен в должность Зал славы американского театра.[1]

Комментарии режиссеров и дизайнеров

"За Компания, Гарольд Принс и Аронсон подробно обсудили Френсис Бэкон картина * фигуры в движении за журнальным столиком из стали и стекла. Они решили, что он отражает «безумное, тревожное, возбужденное» качество городской жизни, и ... Аронсон представил Принцу тот знаменитый фон из стекла и хрома. ... Аронсон изучил, сколько кнопок он нажимает в среднем за день. Нью-Йорк ... Принц ... был рад узнать, что Аронсон дал ему два рабочих лифты играть с."[2]

"Майкл Беннетт ... был удивлен тем, что Аронсон «не выполнял три проекта одновременно», как это делали многие дизайнеры, а вместо этого «наблюдал за каждой сменой линии каждую ночь». Ветеран светового дизайнера Tharon Musser ... чувствовала, что за свою долгую карьеру она узнала от Аронсона больше, чем от любого другого сценографа. «Его концепции дизайна были настолько сильны, что, если кто-то пойдет против них, шоу будет испорчено».[3]

Тони Награды

Установить макет оригинального производства 1976 г. Тихоокеанские увертюры.

Избранные бродвейские титры

Рекомендации

  1. ^ "Зал славы театра увековечил 51 артиста" (PDF). www.nytimes.com.
  2. ^ Голд, Сильвиана (октябрь 1984 г.). ""Французский фарс в темнице «Гарольд Принц по замыслу» не устроишь. Театральные ремесла. 18 (8): 58.
  3. ^ Фрэнк Рич с Лизой Аронсон (1987). Театральное искусство Бориса Аронсона. Нью-Йорк: Кнопф. п. 26. ISBN  0-394-52913-8.

внешняя ссылка