Звезда Собака Человек - Dog Man Star

Не путать с Человек-собака-звезда.

Звезда Собака Человек
Человек-собака star.jpg
Студийный альбом к
Замша
Вышел10 октября 1994 г.
Записано22 марта - 26 июля 1994 г.
Студия
  • Мастер Рок в Лондоне
  • CTS в Лондоне (оркестр)
Жанр
Длина57:50
ЭтикеткаНю
РежиссерЭд Буллер
Замша хронология
Замша
(1993)		Звезда Собака Человек
(1994)		Скоро
(1996)
Одиночные игры из Звезда Собака Человек
  1. "Мы свиньи "
    Релиз: 12 сентября 1994 г.
  2. "Дикие "
    Релиз: 7 ноября 1994 г.
  3. "Новое поколение "
    Релиз: 30 января 1995 г.

Звезда Собака Человек это второй альбом англичан альтернативный рок группа Замша, выпущенный в октябре 1994 г. Nude Records. Альбом был записан в Лондоне на студии Master Rock в начале 1994 года, продюсером выступила Эд Буллер. Это был последний альбом Suede с участием гитариста. Бернард Батлер; растущее напряжение между ним и певцом Бретт Андерсон закончился тем, что Батлер покинул группу до того, как запись была завершена. В результате некоторые треки на альбоме пришлось закончить с помощью сессионных музыкантов.

В отличие от своего дебютного альбома Замша, который проявил влияние Дэвид Боуи и кузнецы,[1] Звезда Собака Человек демонстрирует более разнообразную эстетику и опирается на более широкий спектр влияний. Хотя он не продавался в том же масштабе, что и его предшественник, он занял третье место в рейтинге Чарт альбомов Великобритании и был признан золотым BPI в ноябре 1994 г.[2] Описано Катящийся камень как «один из самых претенциозных альбомов, когда-либо выпущенных крупным лейблом»,[3] пластинка была выпущена в другом музыкальном климате Великобритании, чем их дискография.[4] Не в ногу с мейнстримом музыкальной сцены, он показал, что группа отклоняется от "пакета брит-поп" групп.[5]

Пока Звезда Собака Человек был признан многими рецензентами шедевром,[4] Тенденция к «парням» потеряла свою диаграмму и успех продаж.[4] В то время на это обычно не обращали внимания,[6] и это поляризовало американских критиков, некоторые назвали это претенциозным. Альбом со временем собрал широкое признание критиков.[7] За десятилетие между разделением Suede в 2003 году и выпуском Bloodsports, Звезда Собака Человек как пластинка классического рока стабильно завоевывала признание. В октябре 2013 г. NME журнал поместил альбом под номером 31 в своем списке 500 величайших альбомов всех времен.[8]

Фон

В начале 1994 года, когда Suede собирались выпустить отдельный сингл "Оставаться вместе ", боевой дух в группе был на рекордно низком уровне. Отец Батлера умер, когда группа собиралась начать свой второй американский тур. Первая неделя тура была отменена, и Suede улетела обратно в Лондон из Нью-Йорка. Когда тур все-таки возобновился, Батлер - не только недавно потерявший близких, но и помолвленный со своей невестой Элизой - дистанцировался от остальной группы гораздо больше, чем раньше. По словам Батлера, «они действительно возмутились тем фактом, что они были на концерте. тур с кем-то, кто не хотел веселиться ».[9] Он даже путешествовал отдельно, один, на такси или в автобусе поддержки. клюква. Затем в Атланта, Замша пострадала от того, что открылась для Cranberries,[10] которые стали популярнее благодаря их недавнему хиту "Задерживаться ".[9] Группа согласилась позволить Cranberries выступать последними в трех местах, учитывая, что они активно участвовали в трансляции; Андерсон сказал, что «вся эта конкуренция была раздута до безумия».[11] К моменту их приезда в Нью-Йорк Замше было достаточно, и последние несколько свиданий были отменены. По словам барабанщика Саймон Гилберт Батлер становился невыносимым, с ним невозможно было работать, и группа больше не могла работать вместе.[10] Для записи следующего альбома Suede Андерсон переехал в Highgate, северный Лондон, и начал писать тексты, живя в уединенной квартире; время, которое подробно описано в биографии группы Любовь и яд.

Позже писатель Ник Дурден назвал альбом «самой помпезной и преувеличенной британской рок-записью десятилетия».[12] Андерсон сказал, что его раздутый звук объясняется его использованием психоделические препараты: «В то время я принимал очень много кислоты, и я думаю, что это придало нам уверенности, чтобы раздвинуть границы».[12] Он также сказал, что ему нравилась сюрреалистическая среда, в которой он жил в то время; по соседству была секта, известная как Меннониты, которые часто пели гимны во время пьянства Андерсона.[13] После успеха их дебютного альбома Suede были провозглашены изобретателями Брит-поп, то, чем они гордились недолго. Однако в брит-попе начали преобладать другие группы, в частности Размытие, Оазис и Целлюлоза. Это вызвало отвращение у Андерсона, назвавшего брит-поп "мюзиклом". Продолжать фильм ".[12] Опасаясь, что он может стать знаменитостью, Андерсон намеренно дистанцировался от сцены, что побудило его переехать в Хайгейт.[13] «Мы не могли быть более не заинтересованы во всей этой пьяной, мультяшной и фальшивой теме рабочего класса», - сказал певец в 2008 году. «Как только мы узнали об этом, мы ушли и написали Звезда Собака Человек. Вы не могли найти менее брит-попа. Это мучительный, эпический, чрезвычайно сексуальный и личный. К брит-попу все это не относится ".[14]

Запись и производство

Альбом был записан с 22 марта по 26 июля 1994 года в Master Rock Studios, Kilburn, Лондон. Репетиции были очень напряженными и неизбежно разделили группу на два отдельных лагеря. У Батлера были свои планы, и он часто конфликтовал с остальной группой и продюсером. Эд Буллер, по поводу которых он беспокоился во время записи первого альбома. По словам Буллера, Батлер и остальные участники группы не были в студии вместе ни разу во время записи, возможно, всего несколько часов.[15] Казалось, что Батлер еще больше разозлил своих товарищей по группе, когда он появился на обложке Vox под девизом «Бретт сводит меня с ума».[16] В редком интервью, в котором он давал интервью для прессы только под предлогом, что речь идет о гитарах, он сказал об Андерсоне: «Он вообще не музыкант. Ему очень трудно обойтись без чего-либо, кроме ABC. "[16] Унылый Андерсон вспоминает, как прочитал статью в то же утро, когда он записывал вокал для «Мира асфальта»: «Я помню, как пытался направить всю эту боль, которую я чувствовал, и ледяную холодность, которую я чувствовал, в вокал».[17] Позже Батлер извинился перед Андерсоном за инцидент. Музыкальные разногласия по "Миру асфальта" вызвали следующий спор. Версия, вошедшая в альбом, длится девять минут 25 секунд, но, по словам басиста, Мат Осман Первоначальным творением Батлера было 25-минутное произведение с восьмиминутным гитарным соло.[18]

Осман считал композиции Батлера слишком смелыми и экспериментальными: «Многие музыкальные идеи были слишком многословны. Они грубили слушателю: от людей ожидалось слишком много их слушать».[18] Оригинальная расширенная версия на самом деле длилась 18 минут, и ее нужно было разрезать пополам (хотя эта длинная версия, по словам Андерсона, была составлена ​​на этапе подготовки к производству и содержала только гитару и барабаны, и предназначалась для редактирования; следовательно, оригинал версия длится чуть более 11 минут). Батлер писал множество дополнительных второстепенных пьес и был поглощен сложными аранжировками. Он интересовался прогрессивный рок, и за это время появился в BBC программа о Пинк Флойд.[19] Расширенный «Асфальтовый мир» и экспериментальный финал «Дикие» были рождены из этой близости. Оба позже появятся в Расширенное издание 2011 г.. Споры по поводу "The Asphalt World" перекинулись на остальную часть альбома, поскольку Батлер становился все более недовольным продукцией Эда Буллера. В интервью 2005 года гитарист подтвердил свою позицию по этому поводу, заявив, что Буллер «сделал из этого ужасную дрянную работу».[20] Батлер хотел уволить Буллера, позволив ему продюсировать пластинку самому.

Позже выяснилось, что Батлер рекомендовал Крис Томас как их производитель. Томас был более опытным и ранее работал с панк-рок группы Претенденты и Секс Пистолеты; однако лейбл Suede Nude Records отклонил эту идею, сказав, что он был слишком дорогим.[21] Владелец Nude Сол Гальперн заявил, что с гитаристом стало невозможно договориться, а также угрожал ему и Буллеру. Буллер утверждает, что ему звонили по телефону, и он слышал что-то вроде царапания ножей.[22] Батлер поставил группе и их руководству ультиматум: либо они уволят Буллера, либо он уйдет.[18] Остальные участники группы отказались подчиниться требованиям Батлера и решили позволить ему уйти до того, как запись будет закончена. Батлер настаивал на том, что его выгнали из группы, поскольку однажды он явился в студию и обнаружил, что ему не разрешают войти. На следующий день он вернулся, чтобы забрать свою гитару, и по внутренней связи ему сказали, что его гитара будет вышла на улицу ради него.[23] Менеджер Suede Чарли Чарльтон сделал последнюю попытку достичь консенсуса между двумя сторонами; однако во время напряженного телефонного разговора последние слова, которые Батлер произнес Андерсону, были примерно такими: «ты гребаный пизда».[20][23]

Батлер покинул сеансы 8 июля, оставив Звезда Собака Человек некоторое расстояние от завершения. Андерсон записал немного больше, чем вокальную партию; у нескольких песен не было названий; большая часть музыки все еще должна была быть сделана с наложением.[23] В одной известной песне "The Power" не было партии Батлера; сессионному гитаристу было предложено сыграть свою демо-ноту вместо ноты.[6] Андерсон предложил сыграть на акустической гитаре.[15] Буллеру и остальным участникам удалось завершить запись. Батлер закончил некоторые из своих гитарных партий; однако он отказался делать это в Master Rock и вместо этого использовал другую студию, где мог работать самостоятельно.[24] Здесь он внес контрактный вклад в «Black or Blue».[19] Андерсон обнаружил в песне скрытый бэк-вокал, который он вспомнил: «Я не могу вспомнить точные слова, но это звучало смутно угрожающе».[25] Среди пост-Батлеровских дополнений была переработанная концовка к "Дикие ", заменивший четырехминутное продленное завершение; оркестровую coda на «Натюрморт»; и вышеупомянутые гитарные партии на "The Power", которые Батлер раскритиковал.[26]

Батлер стал резким критиком альбома, не только с точки зрения производства, но и всей его музыкальности. Он ссылается на отсутствие приверженности в студии и нежелание группы принимать его тщательно продуманные идеи в качестве своей основной критики: «Я просто слишком много раз слышал:« Нет, ты не можешь этого сделать ». Меня это до смерти тошнило. Думаю, это хорошая запись, но могло быть и лучше ».[27] С другой стороны, Буллер заявил, что в процессе записи были "счастливые случайности "пока шла пленка. Батлер записывался отдельно от остальной группы в специально построенной гостиной. В гостиной был телевизор, и можно услышать, как Батлер настраивает телевизор в начале" Мира асфальта ".[15] В конце песни слышно, как Батлер переключает каналы и берет часть диалога из Лорен Бэколл из фильма Женский мир.[28] Буллер также рассказал об импровизированной записи Батлера, играющего вступление к "The Wild Ones" на добро снаружи, когда он сидел на крыше своей машины.[15][28] Осман и Буллер разделяют схожие взгляды на окончательные записи. Например, Буллер описал «Натюрморт» как «чрезмерный»; он сказал, что "New Generation" ошиблась в тональности, и что его ударные и микс "ужасны".[15] Осман заявил, что сожалеет о добавлении оркестра в "Still Life", но понимает его привлекательность; и он раскритиковал продюсирование "New Generation", заявив, что песня "страдает от мутности микса".[29]

Влияния и темы

«Мы соревновались с великими пластинками прошлого; это то, что мы должны были доказать этим. Я пытался писать без каких-либо ограничений. Я жил в причудливом доме на севере Лондона, принимал много-много галлюциногенных наркотиков и писать в потоке сознания обо всем, что хочу, и продвигать себя как художник. Звезда Собака Человек это настоящее свидетельство того, что вы можете создать, когда хотите продвинуться так далеко, как только можете ».

 – Бретт Андерсон размышляя о Звезда Собака Человек в 2011.[30]

Написание для Нью-Йорк Таймс, Нил Штраус сказал: "Звезда Собака Человек оглядывается на эпоху, когда глэм-рок встретились арт-рок, с тщательно аранжированными песнями, исполненными с яркостью, напоминающей Дэвид Боуи и в сопровождении чего угодно, от оркестра из 40 человек до старинного Синтезатор Moog."[31] Влияние Боуи все еще было вездесущим, однако, в отличие от их дебюта, Suede сосредоточились на более мрачном и мелодраматическом звучании.[32] Некоторые критики сравнивали запись с Diamond Dogs.[33][34] Многие отмечают "The Power" как наиболее очевидную оду Боуи.[35][36][37] Дэвид Бирн из Irish Independent отметили сходство концовки песни с песней Боуи "Звездный человек ".[37] Андерсон заявил, что большая часть сексуальности альбома была вдохновлена Принц.[38] Он также черпал вдохновение из Скотт Уокер. В его книге Последняя вечеринка, Джон Харрис высказал мнение, что влияние Уокера преобладало на протяжении всего альбома, выделив песни «Still Life» и «Black or Blue».[39] Другие влияния были Кейт Буш с Гончие любви и Берлин к Лу Рид; которые Андерсон охарактеризовал как «альбомы с музыкальным путешествием и рассказами о печали и мраке».[38] Батлер черпал вдохновение из Кузнецы ' Королева мертва, Joy Division с Ближе, Марк и мамбы ' Мучение и Торерос и Праведные братья ' "Вы потеряли это чувство любви ".[40]

Оглядываясь назад, можно сказать, что помимо того, что это сборник песен, среди некоторых бытует мнение, что альбом рассказывает историю; что его структура состоит из начала, середины и конца.[41] Один критик высказал мнение: «Это правильное вступление, зажигательный оркестровый финал и, возможно, связное повествование о любви, сексе, наркотиках и потерях».[42] На Андерсона сильно повлияло кино, и он признался, что во время добровольного изгнания, живущего в Хайгейте, он смотрел Спектакль каждую ночь.[43] Критики отметили кинематографическое влияние альбома: Саймон Прайс писал, что Андерсон использовал город как «кинематографический фон для трагического героизма его собственной жизни».[44] Точно так же, что касается знакомых лирических тем Замши, Радио Таймс написал, что «Он [Андерсон] заменит это чем-то более глубоким и вневременным, опираясь на старый Голливуд и трагические, банальные истории любви».[6] Критики сравнили альбом с аурой клаустрофобия.[45][1] Пока Вращение дал образное описание записи как «работа человека, осторожно открывающего дверь спальни и шатающегося от открытия, что у других людей есть жизни».[46] Другие темы, которые исследует альбом, - это одиночество, паранойя и ненависть к себе.[5] На более темной стороне альбома изображены трагедии, неудавшиеся отношения и обреченные романы; однако в этой мрачной обстановке Андерсон допускал позитивные заявления об амбициях и социальная мобильность, нашедший отражение в «Силе».[47] В качестве Q 'Как заметил Дэвид Синклер, повторяющейся темой является «непреодолимое желание убежать от суеты».[36]

Музыка и тексты песен

На элементы лирики Андерсона повлияло его употребление наркотиков, цитируя Уильям Блейк как большое влияние на его стиль письма.[12] Он был очарован использованием видений и подобных трансу состояний в качестве средств творчества и утверждал, что большая часть «фрагментированных образов» в «Представлении группы» была результатом того, что он позволил своему подсознанию взять верх.[43] Песня была мантрой, которую он написал после посещения буддийского храма в Японии.[40] Нехарактерный стиль и текст вступительной песни с одним аккордом сбили с толку критиков; некоторые не были впечатлены,[33][48] пока Стюарт Макони почувствовал, что в песне есть «загадочная, беспорядочная атмосфера, которая делает ее идеальным открытием».[49] Льюис Кэрролл оказал влияние на тексты песен, которые Андерсон читал в то время. Также был Оруэлловский тон, проникший во вторую песню и ведущий сингл »Мы свиньи ",[47] который изображает видение Андерсоном Армагедон и беспорядки на улицах.[43] В песне также используются рожки, напоминающие те, что используются в музыкальной теме из Питер Ганн.[50][51] Лирические сюжеты Андерсона стали исключительно трагическими фигурами, такими как зависимый подросток из «Героини» и Джеймс Дин в "Ускорении папы".[52]

Обе песни, по словам Андерсона, вводят темы изоляции, когда одержимость формирует отношения с фантастическими фигурами, а не с реальными людьми.[47] «Героиня», с припев, Я очень хочу увидеть свою героиню, имеет влияние знаменитостей, отдавая дань уважения Мэрилин Монро, заимствуя из Лорд байрон.[53] "Она ходит в красоте как ночь », вступительная строка песни, является первой строкой стихотворения Байрона. Андерсон написал панегирик« Ускорение папы »о сне, связанном с приемом наркотиков, с покойным американским актером Джеймсом Дином.[40] Песня в медленном темпе завершается построением Обратная связь и белый шум, изображающий автокатастрофу. Осман заявил, что это была попытка воспроизвести звук машин с использованием гитар.[29] Турбинный шум в конце, за которым последовал взрыв, был произведен на Синтезатор Moog.[15] Повторяющаяся тема ненависти к себе отражена в балладе «Дикие», повествующей о умирающих отношениях.[1] Андерсон считает эту песню своим любимым синглом в истории Suede.[47] Вилы согласился, сказав, что это «может быть лучший сингл Suede, с его потрясающей оркестровкой, вокалом и гитарными партиями, соединенными в хрупком, но идеальном балансе».[54] Главный припев был частично навеян Жак Брель "s"Ne me quitte pas ".[47] Здесь Андерсон чередует тенор и фальцетом.[51]

«Black or Blue» - это песня о расовой нетерпимости, рассказывающая историю обреченного межрасового романа. Критики сравнили песню с Вестсайдская история.[51][46] "This Hollywood Life" - один из немногих рокеров на альбоме. Стандартная рок-песня с гитарный рифф на протяжении всех стихов и гитарное соло. Джон Харрис из NME написал: «Запись, столь выраженная в потрясающей драме, вероятно, потребует по крайней мере одной испорченной слюной истерики».[50] Андерсон заявляет, что песня о «более бедной стороне музыкального бизнеса», где люди вынуждены несколько унизить себя, чтобы добиться успеха.[47] "Новое поколение "- это песня в быстром темпе, которая считается самой оптимистичной песней на альбоме и моментом" гладкого рок-н-ролла ".[55] Один писатель заметил, что Андерсон больше похож на Боуи в "New Generation", чем на предыдущие песни, в которых проводились аналогичные сравнения.[51] "The Asphalt World" - самая длинная песня на альбоме и считается его центральной. Это медленная рок-баллада, на которую частично повлияли Пинк Флойд, с одним из самых длинных гитарных соло Батлера. Его тексты передают девиантность и сексуальную ревность, поскольку Андерсон показал, что текст песни мог быть полностью взят из его собственного дневника.[47] В песне использована одна из знакомых Андерсону лирических тем об аренде / аренде автомобилей.[56]

Фортепианная баллада «Нас двое», по словам Андерсона, об одиночестве на фоне богатства и славы; профессиональная пара, неспособная эмоционально относиться друг к другу. В нем представлены любимые тексты песен Андерсона на альбоме: снег может упасть и написать строку на молчаливой странице.[47] А чечеточник первоначально было слышно через средняя восьмерка раздел. Это было удалено и заменено на флейта игрок.[29] Вторя «Снотворным» из Замша, «Нас двое» и «Натюрморт» считаются написанными с точки зрения скучающей или одинокой хозяйки.[46][36] Ранняя концепция, которая изначально планировалась для Замша,[57] "Натюрморт" включает 40 пьес Симфония Лондона оркестр.[58] Песня - это рассказ о том, как кто-то ждет, пока возлюбленный вернется домой, и смотрит в окно. Андерсон также согласился с Буллером и Османом в том, что оркестровая кодировка была чрезмерной, но защищал ее, говоря: «она была задумана в значительной степени с учетом пути альбома и, как таковая, обеспечила красноречивый конец».[47] Алексис Петридис назвал это «достаточно раздутым финалом раздутого альбома».[45]

Название и обложка

На задней обложке альбома изображена фотография "Lost Dreams".

Андерсон назвал название альбома своего рода сокращением. дарвинизм отражая его собственное путешествие от сточной канавы к звездам.[59] Поклонники отметили сходство с экспериментальным режиссером Стэн Брэхэдж фильм 1964 года, Человек-собака-звезда. По словам Андерсона, фильм никак не повлиял на название. Он утверждает, что эти три слова в той или иной форме присутствуют почти во всех песнях.[60] Название задумано как гордое обобщение эволюции Suede. «Это должно было быть рекордом об амбициях; во что ты мог бы себя превратить».[13]

Оригинальный дизайн обложки был кадром из Пазолини с Сало.[28] В конце концов, группа остановилась на фотографии, взятой из одной из старых фотокниг Андерсона, на которой изображен обнаженный мужчина, растянувшийся на кровати. Фотография была взята из книги 1972 года под названием Границы фотографии.[61] Снято американским фотографом Джоан Леонард в 1971 году фотография на передней обложке первоначально называлась «Печальные сны холодным утром», а фотография на задней стороне обложки - «Утраченные мечты».[59] Андерсон говорит: «Мне просто понравился образ парня на кровати в комнате. Я думаю, это довольно грустно и сексуально, как и песни из альбома».[62]

Выпуск и продвижение

Продвижение альбома прошло в несколько теплой атмосфере. С уходом половины партнерства по написанию песен поклонники и музыкальная пресса решили, что группа распалась.[12] Андерсон и остальные участники были полны решимости продолжать в обычном режиме и провели интервью для прессы, чтобы донести информацию о том, что группа ищет нового гитариста; и что они остались вместе, поскольку Suede была единственным, во что они когда-либо искренне верили. Продвижение альбома началось за месяц до его запланированного выпуска, когда группа дала интервью британской и американской музыкальной прессе. Группа набрала нового гитариста Ричард Оукс в середине сентября, после прослушивания записи, на которой он играет "My Insatiable One", которую он отправил в фан-клуб группы.[63] Главный сингл "We Are the Pigs" был выпущен 12 сентября, достигнув 18-го места в Великобритании.[64] Выбор главного сингла был предметом споров, и Sony принуждение Андерсона к освобождению "Новое поколение "в первую очередь по коммерческим причинам.[19][65][66] Он был непоколебим в этом вопросе, ставя свои художественные убеждения выше делового чутья, поскольку он чувствовал, что "We Are the Pigs" обладают "драматизмом и силой", которые представляют послание альбома.[67] Он вспоминал: «Я неправильно читал восприятие песни людьми. Я потерял свое видение реальности».[66] Басист Мэт Осман считал, что "The Wild Ones" должен был стать первым синглом, и сказал, что выпуск "We Are the Pigs" был "коммерческим самоубийством".[68] Сингл был исполнен 22 сентября Топ популярности где Оукс впервые выступил на телевидении. Группа отыграла три концерта в Париже в начале октября, где Оукс дебютировал вживую, а затем официально дебютировал в Великобритании на секретном шоу фан-клуба в Raw Club в Лондоне 10 октября.[69]

Звезда Собака Человек был выпущен в Великобритании 10 октября 1994 г.[32] на двойной разворот винил, MC и CD. Он вошел в Чарт альбомов Великобритании в нет. 3.[64] Однако это скатилось на нет. 12 на следующей неделе, а к концу года он был за пределами топ-75.[70] Андерсон почувствовал, что она не получила того коммерческого импульса, которого он ожидал, и сказал: «Я думаю, многие люди думали, что группа распалась из-за ухода Бернарда».[71] "The Wild Ones" был вторым синглом, выпущенным 14 ноября, и, хотя он был больше ориентирован на мейнстрим, он также достиг пика. 18.[64] Альбом был выпущен в США Колумбия две недели спустя 25 октября.[72] Альбом и его синглы не получили такого же уровня раскрутки и прослушивания на радио, как предыдущий альбом в США. Это было связано с тяжелым климатом, окружавшим время выпуска. Такими трудностями был уже упомянутый уход гитариста Бернарда Батлера; изменение названия на London Suede, как малоизвестный певица из Мэриленда пятнадцать лет владел правами на имя Suede в Америке;[31] и что Рекламный щит журнал назвал "антианглоистские настроения" на американском современном рок-радио.[72] "The Wild Ones" был выбран в качестве первого сингла в США, который звучит на современном рок-радио 4 октября.[73] Это также был первый сингл, выбранный для европейского рынка.[74] Американский и японский релиз содержал бонус-трек "Modern Boys", би-сайд "The Wild Ones". Альбом попал в чарты под номером. 35 г. Рекламный щит 's Альбомы Heatseekers график 12 ноября.[75] А также нанесен на карту 100 лучших европейских альбомов диаграмма в нет. 10.[76] "New Generation" был последним синглом, вышедшим из чарта альбомов. 21 начало 1995 г.[64]

Коммерческая деятельность

Хотя альбом часто считается коммерческим разочарованием, его реальные продажи в Великобритании все еще были относительно высокими. К августу 1996 года было продано 235 000 копий, без всей шумихи и освещения в СМИ дебюта, проданного 275 000 копий.[77] Однако в то же время продажи в США составили лишь одну десятую от продаж в Великобритании, сдвинувшись на 23000 единиц.[78] Согласно с Nielsen SoundScan, по состоянию на сентябрь 2008 года было продано 36 000 штук. Для сравнения, это примерно треть продаж Замша.[79] Другой страной, в которой альбом попал в чарты, была Франция, где по состоянию на 2017 год было продано 42 300 копий.[80] Он был сертифицирован как золото Британская фонографическая промышленность Ноябрь 1994 г.[2]

Переиздания

В июне 2011 года Suede выпустили обновленные и расширенные версии своих предыдущих пяти студийных альбомов. Выходит в хронологическом порядке каждую неделю. Расширенная версия включает 12 оригинальных ремастированных треков. Дополнительный бонусный материал включает демо, все би-сайды синглов "Оставаться вместе ", "Мы свиньи " и "Дикие ". Отсутствуют би-стороны"Новое поколение ", где был заменен гитарист Ричард Оукс. Также включены шесть дополнительных треков; известные песни включают оригинальные неотредактированные версии "The Wild Ones" и "The Asphalt World", а также "La Puissance", версию "The Power", исполненную в Французский. На DVD представлены фильмы-песни, специально созданные для Звезда Собака Человек тур и ранее невиданные кадры выступления группы в Казино де Пари и на Fnac, Les Halles в Париже 27 ноября 1993 года. Бонусный DVD-материал включает интервью с Андерсоном и Батлером 2011 года, включая вставки из современных фильмов из Саймон Гилберт. Буклет содержит все тексты песен, рукописные черновики песен и ранее не публиковавшиеся фотографии группы.Также есть специально написанная заметка Андерсона; в нем он говорит: «Если бы я мог выбрать, чтобы меня запомнили хотя бы по одному музыкальному документу, это было бы так».[81] Переиздание примечательно тем, что в нем нет контента с участием Оукса. Биограф Suede Дэвид Барнетт сообщил, что Батлер попросил «11-го часа» удалить из переиздания все следы Оукса - би-сайды, живые кадры и рекламные видеоролики для синглов.[82] Переиздание указано под номером. 63 в чарте альбомов Великобритании.[64]

Содержимое бокс-сета к 20-летию

В честь 20-летия выпуска альбома Suede выпустила бокс-сет ограниченным тиражом в октябре 2014 года.[83] Специальное издание включено Чистый звук высокого качества Блю рей альбома и би-сайдов; 2 компакт-диска в мини разворот конверт и кассета всего альбома с оригинальной инкрустацией 1994 года; DVD и ранее невиданные видео-интервью с группой от июля 2013 года; 1994 спектакли из Топ популярности и О-зона, Звезда Собака Человек гастрольные фильмы и промо-ролик "Оставайтесь вместе"; винил 12-дюймовых синглов "We Are the Pigs" и "The Wild Ones" и 7-дюймовая репродукция гибкого диска NME в обложке с оригинальной картинкой; 60-страничная книга в твердом переплете с примечаниями Бретта Андерсона, фотографиями, рукописными текстами и эфемер; 48-страничный ноты книга с пятью песнями; пластиковая сумка-переноска с эксклюзивным дизайном; плакат формата А2 и отпечаток размером 12 на 12 дюймов. Существует два варианта оформления упаковки бокс-сета. Один идентичен оригиналу. Другой дизайн, который представляет собой коллекционную ограниченную серию, представлен в альтернативной цветовой обработке оранжевого оттенка, которая была ограничена пятью сотнями экземпляров. Эта версия также включала виниловый 12-дюймовый сингл "Stay Together".

Критический прием

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4.5 / 5 звезд[32]
Чикаго Трибьюн3/4 звезды[84]
Entertainment WeeklyB[85]
Хранитель4/5 звезд[45]
The Irish Times4/5 звезд[34]
NME9/10[50]
Вилы8.9/10[54]
Q5/5 звезд[36]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone3,5 / 5 звезд[3]
Выбирать4/5[49]

Написав в 2011 году Брайан Бойд из The Irish Times рассказал о том, как пластинка вызвала «массовое замешательство» среди критиков, с такими словами, как преувеличение и напыщенность во многих обзорах.[65] В Великобритании, хотя некоторые признали, что у него были свои недостатки, критики единодушно положительно отзывались об экспериментальных аранжировках пластинки. Джон Харрис из NME назвал его «поразительной записью: альбом, окруженный белым пламенем чего-то близкого к гениальности». Он добавил: «песни Звезда Собака Человек это великие замыслы, воплощенные в грандиозных декорациях ".[50] Дэвид Синклер из Q журнал писал: «С Звезда Собака Человек группа подтвердила практически все утверждения, которые когда-либо делались от их имени. Это длинный, разрастающийся и не совсем безупречный альбом, который в последующие годы будет провозглашен венцом состава, который заново изобрел английский рок-н-ролл гитарных групп 90-х ».[36] Николас Барбер из Независимый назвал это "смесью поп-музыки" крючки и театральные жесты ». Он добавил: "Иногда Звезда Собака Человек грязно и нелепо. Но без этого не обходится ни одно собрание пластинок ».[55] Стюарт Макони из Выбирать назвал его «отличным рекордом; по крайней мере, таким же хорошим, как их дебют, и, вероятно, лучше, если смотреть через перевернутый телескоп истории».[49] Дэвид Кавана из Mojo похвалил пластинку, особенно похвалил последние две песни; назвав его сборником «изысканных фортепианных песен и потрясающих рок-номеров ... прежде чем достигнуть кульминации, вероятно, лучшими 15 минутами из всех альбомов этого года».[35] Помимо лондонской прессы, ирландские Горячий пресс,[86] то Irish Independent,[37] и Шотландии Список журнал[87] опубликовал положительные отзывы.

В США Suede так и не достигла умеренного успеха своего первого альбома. В основном это произошло из-за путаницы в названии группы и потому, что Звезда Собака Человек "был одним из самых претенциозных альбомов, когда-либо выпущенных крупным лейблом", по словам музыкального журналиста. Роб Шеффилд.[3] В отличие от положительного приема дома, альбом вызвал неоднозначную реакцию в США, и многие сравнивали его с первым альбомом. Марк Дженкинс из Вашингтон Пост чувствовал, что группа создала пластинку для рок-оперного театра; с «напыщенными» текстами и «грандиозным» музыкальным оформлением. Он писал: «Его показные аранжировки просто маскируют отсутствие зацепок, отличавших раннюю музыку группы».[33] Точно так же Entertainment Weekly были менее воодушевлены. Чак Эдди сказал: «В богато украшенных готических балладах группа, которая раньше была Suede, выглядит аффективной и скучной».[85] Стив Хохман из Лос-Анджелес Таймс выразил аналогичные взгляды, сказав: «Дебют Suede 1993 года был многообещающим, но этот смотрит назад, а не вперед».[88]

Однако, напротив, некоторые рассматривали альбом как шаг вперед, когда группа вырвалась из зоны комфорта. Саймон Рейнольдс из Нью-Йорк Таймс почувствовал, что группа «взлетает на новые высоты безумной истерии», в отличие от глэм-рока, представленного на первом альбоме. Добавил он: "Звезда Собака Человек заслуживает внимания хотя бы из-за своих абсурдных амбиций ».[89] Вторя чувства раздвигания границ, Джонатан Бернштейн из Вращение завершил свой положительный отзыв, заявив: «Это группа, способная намного превзойти свои предполагаемые ограничения».[46] Барри Уолтерс из Адвокат назвал его «амбициозным зверем альбома»; и признал поляризованное мнение, которое оно может породить, сказав: «Некоторые Звезда Собака Человек будет просто слишком интенсивным. Для других это будет рок-альбом года ».[90] Звезда Собака Человек фигурирует во многих списках на конец года с Вращение, Vox, NME, Rockdelux и Выбирать включая его в свою десятку.[91]

Наследие

Альбом фигурировал во многих списках лучших на протяжении 1990-х и 2000-х годов. Некоторые критики назвали бы это шедевром нового века,[44][92][28] хотя многие во время выпуска этого не заметили,[6] и в последующие годы один NME писатель сказал, что это было «украдкой стерто из истории».[92] После расформирования Suede в конце 2003 года некоторые критики признали этот период в истории группы. В сентябре 2003 года, незадолго до расформирования Suede, альбом вошел в Журнал Stylus 'функция «На второй план», цель которой - по-новому взглянуть на несправедливо проигнорированные или неправильно понятые альбомы. Сотрудник журнала Джон Монкс сказал: «Suede никогда больше не сделает такую ​​пластинку, будь то из-за того, что ушел Батлер, или просто это было такое идеальное время для Бретта, чтобы писать, им не удалось сделать что-нибудь настолько всеобъемлющее, как эта. . "[1] В ретроспективном обзоре 2006 г. Майкл Фурман из Крошечные микс-ленты, сравнивая замшу с Radiohead, Оазис и Маниакальные уличные проповедники, все группы, которые выпустили популярные записи примерно в это время, сказали: "Это Suede's Звезда Собака Человекоднако это часто ускользает из воспоминаний того периода ».[93] Повторяя это мнение, в 2008 г. Глава Наследие, Джейсон Паркс сказал: "Звезда Собака Человек остается интересной записью, довольно странной и слишком богатой для мейнстрима в то время ».[19]

В разгар воссоединения Suede в 2010 году группа вызвала большой интерес со стороны музыкальных СМИ. В 2010 году американский музыкальный журнал Crawdaddy! переоценил альбом, сказав: «Несмотря на проблемы, с которыми столкнулась Suede, Андерсон добился того антибритпоп-альбома, в котором он хотел. Звезда Собака Человек, к славе модного критического круга и в ущерб мейнстриму группы. При всей снисходительности и мелодраме в стиле Боуи, он более грамотен, более мучен и более амбициозен, чем его сверстники. Более существенный, чем "у-у-у", ярче любого шампанское сверхновая, Человек-Собака Star's происхождение, театральность и чувство бунта - это легенда рок-н-ролла ".[65] Приурочить к выпуску долгожданного шестого альбома Bloodsports в марте 2013 г., Звезда Собака Человек стал предметом обсуждения среди критиков и вскоре получил больше внимания благодаря сборнику ретроспективных критических эссе.[41][42][52] В 2013, NME поместил альбом под номером 31 в своем списке 500 лучших альбомов всех времен.[8] В 2014 году Майк Дайвер из Столкновение выделили его как ключевую пластинку эпохи брит-попа, заявив: «Сегодня, когда я слушаю эту пластинку, она кажется такой же весомой, как и в то время, ее постановка тщательно указывает на беду сквозь шум, противопоставляя красоту мрачности».[94] Мэтью Линдси из Quietus оспаривал это Звезда Собака Человек предвосхищал известность амбициозной британской рок-музыки с мрачными и одинокими темами в последующие годы, ссылаясь на музыку таких групп, как Целлюлоза, Radiohead и Одухотворенный.[28] В более поздние годы Блок Партия были сформированы Келе Окереке Основываясь на его восхищении пластинкой, он сказал: «Первая пластинка, в которую я влюбился. Она заставила меня осознать силу музыки».[95]

В сентябре 2003 года Suede отыграла пять вечеров в лондонском Институт современного искусства, посвящая каждую ночь одному из своих пяти альбомов и проигрывая весь альбом за ночь. Билеты продаются быстрее всех на вторник Звезда Собака Человек ночь,[96] и продавались по цене более 1000 фунтов стерлингов за пару на eBay.[97] Для сравнения, билеты на Новое утро пошел до 100 фунтов стерлингов.[98] В марте 2014 года Suede во второй раз выступили на Королевский Альберт Холл в помощь Подростковый фонд рака Ежегодная серия концертов. Группа выступила Звезда Собака Человек целиком, чтобы отметить 20-летие альбома.[99]

Похвалы

ПубликацияСтранаНаградаГодКлассифицировать
Альтернативная прессаНАС90 величайших альбомов 90-х[91]199837
Роберт ДимериВеликобритания1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умереть[100]2005*
ХранительВеликобритания1000 альбомов, которые стоит послушать перед смертью[101]2007*
Гитарный мирНАСSuperunknown: 50 культовых альбомов 1994 года[102]2014*
Колин ЛаркинВеликобритания1000 лучших альбомов за все время[103]199862
Создатель мелодийВеликобритания100 лучших альбомов за все время[91]200016
Metro WeeklyНАС50 лучших альтернативных альбомов 90-х[104]201417
NMEВеликобритания100 лучших альбомов[91]200378
100 величайших британских альбомов всех времен[91]200658
500 величайших альбомов всех времен[8]201331
ВилыНАС50 лучших брит-поп-альбомов[105]20175
QВеликобританияВ нашей жизни: 100 лучших альбомов Q[91]1995*
100 лучших альбомов читателей за все время[106]199835
250 лучших альбомов Q's Lifetime[107]201181
RockdeluxИспания150 лучших альбомов 90-х[91]200067
ВыбиратьВеликобритания100 лучших альбомов 90-х[91]199617

(*) обозначает неупорядоченные списки.

Отслеживание

Все треки написаны Бретт Андерсон и Бернард Батлер.

Нет.ЗаголовокДлина
1."Представляем группу"2:38
2."Мы свиньи "4:19
3."Героиня"3:22
4."Дикие "4:50
5."Папа ускоряется"5:22
6."Сила"4:31
7."Новое поколение "4:37
8."Эта голливудская жизнь"3:50
9."Нас двое"5:45
10.«Черный или синий»3:48
11.«Асфальтовый мир»9:25
12."Натюрморт"5:23
Американский релиз-бонус-трек
Нет.ЗаголовокДлина
13.«Современные парни»4:07

Обновленная и расширенная версия 2011 г.

Диск первый
Нет.ЗаголовокДлина
13."Squidgy Bun (Представляем группу)" (4-трековая демо)2:37
14."Кен (Дикие)" (4-трековая демо)5:40
15.«Мужская песня (героиня)» (4-трековая демо)2:55
16."Банановая молодость (Сила)" (4-трековая демо)4:01
17.«Двое из нас» (4-трековая демо)6:40
Диск второй
Нет.ЗаголовокДлина
1."Моя темная звезда"4:26
2."Живые мертвецы"2:50
3."Оставаться вместе" (длинная версия)7:26
4."Убийство мальчика-вспышки"4:07
5."Уипснейд"4:21
6.«Этому миру нужен отец»3:55
7.«Современные парни»4:09
8."Ино представляет группу"16:05
9."La Puissance (Сила)" (Французская версия; live)1:24
10."Живые мертвецы" (фортепианная версия)2:47
11.«Мы верим в шоу-бизнес»3:47
12."Натюрморт" (оркестровая версия)5:14
13."Дикие" (оригинальная неотредактированная версия)7:17
14.«Асфальтовый мир» (оригинальная неотредактированная версия)11:27
iTunes бонус трек[108]
Нет.ЗаголовокДлина
15.«Терять себя (новое поколение)» (4-трековая демо)3:59
Диск третий (DVD)
Нет.ЗаголовокДлина
1."Оставаться вместе" (промо-ролик)4:08
2."Человек-собака Звездный тур"50:37
3."Концерт в Casino De Paris, 27 ноября 1993 г."45:06
4."Концерт в FNAC, Les Halles, 27 ноября 1993 г."16:13
5."Звезда человека-собаки, интервью Бретта Андерсона и Бернарда Батлера"26:01

Бокс-сет к 20-летию ограниченного выпуска

Второй диск и DVD содержат те же треки, что и в переиздании 2011 года.

Диск четыре (Blu-ray Audio)
Нет.ЗаголовокДлина
1."Представляем группу"2:38
2."Мы свиньи"4:19
3."Героиня"3:22
4."Дикие"4:50
5."Папа ускоряется"5:22
6."Сила"4:31
7."Новое поколение"4:37
8."Эта голливудская жизнь"3:50
9."Нас двое"5:45
10.«Черный или синий»3:48
11.«Асфальтовый мир»9:25
12."Натюрморт"5:23
13."Моя темная звезда"4:26
14."Живые мертвецы"2:50
15."Оставаться вместе" (длинная версия)7:26
16."Убийство мальчика-вспышки"4:07
17."Уипснейд"4:21
18.«Этому миру нужен отец»3:55
19.«Современные парни»4:09
20."Ино представляет группу"16:05
Пятый диск (7-дюймовый сингл NME гибкий диск)
Нет.ЗаголовокДлина
1."Отрывки из фильма" Человек-собака " 
Шестой диск (12 ""Оставаться вместе " Один)
Нет.ЗаголовокДлина
1."Оставаться вместе"4:08
2."Моя темная звезда"4:26
3."Живые мертвецы"2:50
Диск седьмой (12 ""Мы свиньи " Один)
Нет.ЗаголовокДлина
1."Мы свиньи"3:57
2."Убийство мальчика-вспышки"4:07
3."Уипснейд"4:21
Диск восемь (12 ""Дикие " Один)
Нет.ЗаголовокДлина
1."Дикие"4:21
2."Ино представляет группу"16:05

Персонал

Диаграммы и сертификаты

Рекомендации

  1. ^ а б c d Монахи, Джон (1 сентября 2003 г.). "Замша - Звезда Собаки - На второй план". Журнал Stylus. Архивировано из оригинал 3 марта 2016 г.. Получено 15 июн 2020.
  2. ^ а б c «Британские сертификаты альбома - замша - звезда собачьего человека». Британская фонографическая промышленность. Получено 15 июн 2020. Выбирать альбомы в поле Формат. Выбирать Золото в поле Сертификация. Тип Звезда Собака Человек в поле «Search BPI Awards» и нажмите Enter.
  3. ^ а б c Шеффилд, Роб (2004). "Лондонская замша". В Брэкетте, Натан; Клад, Кристиан (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер. стр.493–94. ISBN  0-7432-0169-8. Получено 8 апреля 2013.
  4. ^ а б c Патерсон, Колин (1 марта 1995 г.). «Новый замшевый блюз». Шотландец. п. 16.
  5. ^ а б Джонс, Крис (21 сентября 2007 г.). "Большой провальный альбом Бретта и Бернарда. Прекраснее, чем когда-либо ..." BBC Music. Получено 27 июля 2013.
  6. ^ а б c d Сил, Джек (17 мая 2012 г.). «Радость трудных вторых (или третьего, или двенадцатого) альбома». Радио Таймс. Получено 23 ноября 2013.
  7. ^ Пафидес, Пит (31 мая 2012 г.). "Последующие альбомы: Suede - Dog Man Star". BBC Radio 4. Получено 23 ноября 2013.
  8. ^ а б c "500 величайших альбомов всех времен: 100–1". NME. 25 октября 2013 г.. Получено 15 декабря 2016.
  9. ^ а б Харрис 2004, п. 169.
  10. ^ а б Барнетт 2003, п. 131.
  11. ^ Бирн, Джордж (10 ноября 1994 г.). «Подводя итоги замши». Irish Independent. п. 24.
  12. ^ а б c d е Дюрден, Ник (18 октября 2003 г.). "Бретт Андерсон: 'Я действительно был очень странным человеком'". Независимый. Архивировано из оригинал 1 апреля 2009 г.. Получено 29 мая 2013.
  13. ^ а б c Харрис 2004, п. 170.
  14. ^ Брейсуэлл, Майкл (2 сентября 2008 г.). «Я удивлен, что добрался до 30». Хранитель. Получено 27 июля 2013.
  15. ^ а б c d е ж Бейтман, Стив (декабрь 2010 г.), «Эд Буллер о производстве замши», 140 дБ управления
  16. ^ а б Барнетт 2003, п. 145.
  17. ^ Барнетт 2003, п. 146.
  18. ^ а б c Харрис 2004, п. 171.
  19. ^ а б c d Паркс, Джейсон (9 октября 2008 г.). "Невоспетые отзывы: Замша - Звезда Собаки". Глава Наследие. Получено 29 ноября 2013.
  20. ^ а б Петридис, Алексис (22 апреля 2005 г.). "Откровенно говоря, я ненавидел замшу". Хранитель. Получено 27 июля 2013.
  21. ^ Фултон, Рик (8 июля 2005 г.). «Впереди полная замша». Ежедневная запись. Архивировано из оригинал 10 июня 2011 г.. Получено 27 июля 2013.
  22. ^ Барнетт 2003, п. 148.
  23. ^ а б c Харрис 2004, п. 172.
  24. ^ Барнетт 2003, п. 150.
  25. ^ Барнетт 2003, п. 151.
  26. ^ Барнетт 2003, п. 155.
  27. ^ Маккормик, Нил (8 октября 1998 г.). "Гитарист обретает голос". Дейли Телеграф. Архивировано из оригинал 13 июля 2018 г.
  28. ^ а б c d е Линдси, Мэтью (23 октября 2014 г.). "Мир, который ушел: звезда замшевых собак" 20 лет спустя ". Quietus. Получено 23 декабря 2016.
  29. ^ а б c "Слушайте путеводитель Suede по звезде Dog Man Star - аудио". Q. 21 октября 2014 г.. Получено 21 марта 2017.
  30. ^ Мартелл, Невин (13 апреля 2011 г.). "Бретт Андерсон и Мэт Осман о дискографии Suede". Фильтр. Получено 26 июля 2013.
  31. ^ а б Штраус, Нил (9 февраля 1995 г.). "Поп-жизнь". Нью-Йорк Таймс. Получено 26 июля 2013.
  32. ^ а б c Эрлевин, Стивен Томас. "Звезда Собака - Замша". Вся музыка. Получено 21 июн 2013.
  33. ^ а б c Дженкинс, Марк (18 января 1995 г.). "Всего лишь секунда, шесть лет спустя". Вашингтон Пост. Получено 18 октября 2018.
  34. ^ а б Кортни, Кевин (27 мая 2011 г.). «Замша». The Irish Times. Получено 9 февраля 2017.
  35. ^ а б Кавана, Дэвид (Ноябрь 1994 г.). «Теперь, более чем когда-либо, просто слушайте». Mojo. № 12.
  36. ^ а б c d е Синклер, Дэвид (ноябрь 1994 г.). «Планирование». Q. № 98. с. 123.
  37. ^ а б c Бирн, Дэвид (18 октября 1994 г.). «Замша растушуй». Irish Independent. п. 24.
  38. ^ а б "Моджо представляет замшу". Mojo. Архивировано из оригинал 24 июля 2013 г.. Получено 24 июля 2013.
  39. ^ Харрис 2004, п. 405.
  40. ^ а б c Астон, Мартин (июнь 2009 г.). "Классика моджо: особенный брит-поп". Mojo. Vol. 2 шт. 7. п. 20.
  41. ^ а б Кроншоу, Джон (19 марта 2013 г.). "Сможет ли звезда Suede's Dog Man выдержать испытание временем?". Время саботажа. Архивировано из оригинал 12 марта 2016 г.
  42. ^ а б Шарман, Мартин (9 апреля 2013 г.). «Ретроспектива замши». Там идет страх. Получено 26 июля 2013.
  43. ^ а б c Барнетт 2003, п. 132.
  44. ^ а б Прайс, Саймон (28 сентября 2003 г.). "Я был прав с самого начала, это гениальное произведение". Независимый. Архивировано из оригинал 3 мая 2011 г.. Получено 29 мая 2013.
  45. ^ а б c Петридис, Алексис (9 июня 2011 г.). "Замша: Звезда Собаки - обзор". Хранитель. Получено 30 июн 2013.
  46. ^ а б c d Бернштейн, Джонатан (декабрь 1994). "Лондонская замша: звезда собачьего человека". Вращение. Vol. 10 шт. 9. п. 103. Получено 21 июн 2013 - через Google Книги.
  47. ^ а б c d е ж грамм час я Андерсон, Бретт (20 мая 2011 г.). "Звезда человека-собаки: трек за треком Бретта". Suede.co.uk. Архивировано из оригинал 2 декабря 2013 г.. Получено 29 ноября 2013.
  48. ^ Керр, Элисон (7 октября 1994 г.). "Домашние развлечения". Вестник. Получено 30 октября 2018.
  49. ^ а б c Макони, Стюарт (Ноябрь 1994 г.). «Кора психоз». Выбирать. № 53. С. 98–99.
  50. ^ а б c d Харрис, Джон (1 октября 1994 г.). "Бриллиант" Собака "!". NME. п. 47. Архивировано с оригинал 17 августа 2000 г.. Получено 26 января 2017.
  51. ^ а б c d Кроули, Томас (14 ноября 1994 г.). "Лондонская замша - звезда собачьего человека". Мичиган Дейли. Получено 21 июн 2013 - через Архив новостей Google.
  52. ^ а б Хадусек, Джон (23 марта 2013 г.). "Dusting 'Em Off: Suede - Dog Man Star". Последствия звука. Получено 26 июля 2013.
  53. ^ Корио, Пол (29 декабря 1995 - 12 января 1995). "The London Suede: Dog Man Star / Blur: Parklife / Oasis: Определенно возможно". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 8 марта 2007 г.. Получено 21 июн 2013.
  54. ^ а б Тангари, Джо (7 июня 2011 г.). "Замша: замша [Deluxe Edition] / Dog Man Star [Deluxe Edition]". Вилы. Получено 8 апреля 2013.
  55. ^ а б Парикмахер, Николас (9 октября 1994 г.). "Arts / Records - Suede: Dog Man Star". Независимый. Получено 25 мая 2013.
  56. ^ Хокинг, Том (29 марта 2012 г.). "Подборка самых странных лирических идей музыки". Flavorwire. Получено 3 марта 2017.
  57. ^ Барнетт 2003, п. 117.
  58. ^ Барнетт 2003, п. 156.
  59. ^ а б Барнетт 2003, п. 167.
  60. ^ Дженкинс, Марк (10 февраля 1995 г.). "Замша: ненасытная для фанатов США". Вашингтон Пост. Получено 21 марта 2017.
  61. ^ Фрит, Марк (5 июля 1995 г.). «Дорогой Марк». Smash Hits. № 433. с. 52.
  62. ^ «Интервью Q100: Бретт Андерсон». Q. № 100. Январь 1995 г. с. 152.
  63. ^ Барнетт 2003, п. 161.
  64. ^ а б c d е ж грамм «Замша». Официальные графики компании. Получено 13 июн 2013.
  65. ^ а б c Бойд, Брайан (20 мая 2011 г.). "Легко замша". The Irish Times. Получено 14 декабря 2016.
  66. ^ а б Синклер, Дэвид (24 января 1997 г.). «С возвращением, Бреттпоп». Времена. п. 41.
  67. ^ Барнетт 2003, п. 165.
  68. ^ Прайс, Саймон (18 января 1997 г.). «По радио играет песня». Создатель мелодий. п. 18.
  69. ^ Барнетт 2003, п. 166.
  70. ^ Харрис 2004, п. 187.
  71. ^ Барнетт 2003, п. 169.
  72. ^ а б "Лондонская замша готова к миру?" (PDF). Рекламный щит. Vol. 106 нет. 38. 17 сентября 1994 г. с. 11. Получено 23 октября 2017.
  73. ^ «Sony и London Suede могут ослабить сопротивление США» (PDF). Рекламный щит. Vol. 106 нет. 38. 17 сентября 1994 г. с. 22. Получено 6 декабря 2018.
  74. ^ Копс, Питер (10 декабря 1994 г.). "Что в имени" (PDF). Музыка и медиа. п. 25. Получено 6 декабря 2018.
  75. ^ а б "Таблица альбомов Billboard's Heatseekers" (PDF). Рекламный щит. Vol. 106 нет. 46. ​​12 ноября 1994. с. 18. Получено 21 декабря 2016.
  76. ^ а б "Breakin '& Entering" (PDF). Музыка и медиа. 21 сентября 1996 г. с. 19. Получено 6 декабря 2018.
  77. ^ Мортон, Роджер (август 1996). «Спокойный Хамелеон». Vox. № 70. с. 36.
  78. ^ Кот, Грег (23 августа 1996 г.). "Британцы не идут!". Чикаго Трибьюн. Получено 15 июн 2020.
  79. ^ Колфилд, Кит (26 сентября 2008 г.). "Спросите Billboard: синие замшевые туфли". Рекламный щит. Архивировано из оригинал 27 марта 2013 г.
  80. ^ "Les Meilleures Ventes de CD / Albums" Tout Temps"". InfoDisc. Получено 16 декабря 2018.
  81. ^ Тернер, Люк (10 июня 2011 г.). «Все еще так молод? Личное исследование замшевых переизданий». Quietus. Получено 24 июля 2013.
  82. ^ Барнетт, Дэвид (2013). Замша: биография (переработанное, дополненное ред.). Лондон: Андре Дойч. п. 198. ISBN  978-0-233-00376-4.
  83. ^ Купер, Леони (29 августа 2014). "Suede выпустит бокс-сет" Dog Man Star ", посвященный 20-летнему юбилею". NME. Получено 9 декабря 2016.
  84. ^ Уэббер, Брэд (8 декабря 1994). "Лондонская замша: Звезда собачьего человека (Колумбия)". Чикаго Трибьюн. В архиве из оригинала 4 марта 2016 г.. Получено 30 июн 2013.
  85. ^ а б Эдди, Чак (4 ноября 1994 г.). "Звезда человека-собаки". Entertainment Weekly. Получено 8 апреля 2013.
  86. ^ Кларк, Стюарт (2 ноября 1994). "Замша:" Звезда человека-собаки "(нюд)". Горячий пресс. Получено 17 февраля 2017.
  87. ^ Шеперд, Фиона (21 октября 1994 г.). "Замша: Звезда Собаки (Обнаженная)". Список. № 239. с. 36. Получено 17 февраля 2017.
  88. ^ Хохман, Стив (18 декабря 1994). «Лондонская замша, звезда собачьих упряжек, Колумбия». Лос-Анджелес Таймс. В архиве из оригинала 15 февраля 2017 г.. Получено 15 февраля 2017.
  89. ^ Рейнольдс, Саймон (27 ноября 1994 г.). "Pop Brief: The London Suede: 'Dog Man Star' Nude / Columbia". Нью-Йорк Таймс. Получено 8 апреля 2013.
  90. ^ Уолтерс, Барри (18 октября 1994 г.). "Зверь Британии". Адвокат. № 666. С. 72–73.. Получено 17 февраля 2017 - через Google Книги.
  91. ^ а б c d е ж грамм час "Звезда человека-собаки". Признанная музыка. Получено 19 декабря 2016.
  92. ^ а б Йетс, Генри (17 мая 2011 г.). "Почему звезда Dog Man - утерянный шедевр замши". NME. Получено 22 июн 2013.
  93. ^ Фурман, Майкл (14 декабря 2006 г.). "Замша - Звезда Собака". Крошечные микс-ленты. Получено 4 июля 2013.
  94. ^ Дайвер, Майк (9 апреля 2014 г.). "Брит-поп был чушью, не считая этих шести записей". Столкновение. Получено 10 февраля 2017.
  95. ^ Ханнман, Натали (10 апреля 2007 г.). "Портрет художника: солистка Bloc Party Келе Окереке". Хранитель. Получено 16 февраля 2019.
  96. ^ Салливан, Кэролайн (24 сентября 2003 г.). "Замша ICA London". Хранитель. Получено 27 июля 2013.
  97. ^ Вомак, Эндрю (20 января 2004 г.). "Замша, звезда собачьего человека в прямом эфире в I.C.A." Утренние новости. Получено 27 июля 2013.
  98. ^ Торнтон, Энтони (8 октября 2003 г.). "Замша: Лондон ICA". NME. Получено 27 июля 2013.
  99. ^ «Замша выпустит новый альбом в 2015 году». Хранитель. 30 января 2014 г.. Получено 2 февраля 2014.
  100. ^ Димери, Роберт, изд. (2008). 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умереть. Cassell Illustrated.
  101. ^ "1000 альбомов, которые стоит послушать перед смертью". Хранитель. 22 ноября 2007 г.. Получено 14 июля 2014.
  102. ^ "Superunknown: 50 знаковых альбомов 1994 года". Гитарный мир. 14 июля 2014 г. Архивировано с оригинал 15 июля 2014 г.. Получено 14 июля 2014.
  103. ^ Ларкин, Колин, изд. (1998). 1000 лучших альбомов за все время (2-е изд.). Девственные Книги.
  104. ^ Джерард, Крис (4 апреля 2014 г.). "50 лучших альтернативных альбомов 90-х". Metro Weekly. Получено 21 июн 2014.
  105. ^ "50 лучших брит-поп-альбомов". Вилы. 29 марта 2017. с. 5. Получено 30 мая 2017.
  106. ^ «100 величайших альбомов во Вселенной». Q. № 137. Февраль 1998 г.
  107. ^ «250 лучших альбомов Q's Lifetime». Q. № 295. Февраль 2011.
  108. ^ "Звезда собачьего человека (ремастеринг) [Deluxe Edition] от Suede". Apple Музыка. Получено 15 июн 2020.
  109. ^ Пеннанен, Тимо (2006). Sisältää hitin: levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 [Включает в себя хит: Рекорды и исполнители финских музыкальных чартов с 1972 года.] (на финском). Хельсингисса: Отава. ISBN  951-1-21053-Х.
  110. ^ "Tous les" Chart Runs "des Albums classés depuis 1985" (На французском). InfoDisc. Архивировано из оригинал («Замша» нужно искать вручную) 20 августа 2008 г.. Получено 6 октября 2008.
  111. ^ "ス ウ ェ ー ド" (на японском языке). Орикон. Архивировано из оригинал 26 августа 2014 г.. Получено 25 августа 2014.
  112. ^ "Замша - Звезда Собака". Swedishcharts.com. Получено 17 января 2014.
  113. ^ "ウ ェ ー ド の 子" (на японском языке). Орикон. Получено 10 октября 2017.

Библиография