Сало, или 120 дней Содома - Salò, or the 120 Days of Sodom - Wikipedia

О книге, по которой снят этот фильм, см. 120 дней Содома.

Сало, или 120 дней Содома
Saloposter.jpg
Оригинальный итальянский театральный плакат
РежиссерПьер Паоло Пазолини
ПроизведеноАльберто Гримальди
Сценарий от
На основе120 дней Содома
к Маркиз де Сад
В главных ролях
Музыка отЭннио Морриконе
КинематографияТонино Делли Колли
ОтредактированоНино Барагли
Производство
Компания
РаспространяетсяОбъединенные художники
Дата выхода
  • 23 ноября 1975 г. (1975-11-23) (Париж )
  • 10 января 1976 г. (1976-01-10) (Италия)
  • 19 мая 1976 г. (1976-05-19) (Франция)
Продолжительность
116 минут[1]
Страна
  • Италия[2]
  • Франция[2]
Язык
  • Итальянский
  • Французский
  • Немецкий
  • английский

Сало, или 120 дней Содома (Итальянский: Salò o le 120 giornate di Sodoma) под названием 120 дней Содома Пазолини на англоязычных гравюрах[3] и обычно называют просто Сало (Итальянский:[saˈlɔ]), период 1975 г. арт-хаус фильм [а] режиссер Пьер Паоло Пазолини. Фильм рыхлый приспособление книги 1785 г. (впервые опубликовано в 1904 г.) 120 дней Содома посредством Маркиз де Сад, установленный во время Вторая Мировая Война, и был последним фильмом Пазолини, выпущенным через три недели после его убийство. Фильм посвящен четырем богатым коррумпированным итальянцам. распутники во времена фашист Республика Сало (1943–1945). Развратники похищают 18 подростков и подвергают их четырем месяцам крайнего насилия, садизма и сексуального и психологического воздействия. пытка. В фильме исследуются темы политическая коррупция, консьюмеризм, авторитаризм, нигилизм, мораль, капитализм, тоталитаризм, садизм, сексуальность и фашизм. История состоит из четырех частей, вдохновленных Данте с Божественная комедия: Антеинферно, Круг Маний, Круг Экскрементов и Круг Крови. Фильм также содержит частые ссылки и несколько обсуждений Фридрих Ницше книга 1887 года О генеалогии нравственности, Эзра Паунд стихотворение Песни, и Марсель Пруст с новая последовательность В поисках утраченного времени.

Премьера в Парижский кинофестиваль 23 ноября 1975 года фильм был показан в кинотеатрах Италии, прежде чем его запретили в январе 1976 года, и он был выпущен в США в следующем году, 3 октября 1977 года. Поскольку в нем изображены молодые люди, подвергшиеся жестокому насилию, пыткам, сексуальному насилию, и убийство, фильм вызвал споры после выхода в прокат и оставался запрещенным в нескольких странах до 21 века.

Слияние тематического содержания в фильме - от политического и социально-исторического до психологического и сексуального - вызвало много критических дискуссий. Его хвалили и осуждали различные историки кино и критики, и он был назван 65-м самым страшным фильмом, когда-либо созданным Чикагская ассоциация кинокритиков в 2006 году.[6] Это также предмет записи в Энциклопедия пингвинов ужасов и сверхъестественного (1986).[7]

участок

Фильм разделен на четыре сегмента с титрами, навеянными Данте с Божественная комедия:[8]

Anteinferno

В 1944 году в республике Сало, оккупированной фашистами части Италии, четыре богатых влиятельных человека - герцог, епископ, магистрат и президент - соглашаются жениться на дочерях друг друга в качестве первого шага в развратном ритуале. Они постановили, что, попадая в особняк, их дочери должны быть всегда полностью обнажены. Они нанимают четырех мальчиков-подростков в качестве охранников (одетых в униформу Decima Flottiglia MAS ) и четырех молодых солдат (называемых «шпильки», «петушиные торговцы» или «лохи»), выбранных из-за их больших пенисов. Затем они похищают много молодых людей, из которых девять юношей и девять девушек были отобраны и доставлены во дворец недалеко от Марзаботто.

Круг Маний / Жироне делле Мани

Развратников во дворце сопровождают четыре проститутки среднего возраста, также сотрудничающие с ними, чья работа состоит в том, чтобы устраивать развратные перерывы для мужчин, которые садистски эксплуатируют своих жертв. В течение многих дней во дворце четверо мужчин изобретают все более отвратительные пытки и унижения для собственного удовольствия. Во время завтрака дочери входят в столовую обнаженными, чтобы подать еду. Один из гвоздиков раздевает и насилует дочь на глазах у толпы, которая смеется над ее криками боли. Заинтригованный, президент лунатирует нескольких рабов, прежде чем побудить жеребца выступить. анальный секс о нем и герцог поет «Sul Ponte di perati». Синьора Ваккари с помощью манекена демонстрирует юношам и девушкам, как правильно мастурбировать член, и одна из девушек пытается сбежать, но ей перерезают горло. Синьора Ваккари продолжает свой рассказ. Две жертвы, Серхио и Рената, вынуждены жениться. Церемония прерывается, когда герцог ласкает несколько жертв и проституток. В конце концов, Серджио и Рената заставляют ласкать друг друга, а мужчины насилуют их, чтобы они не занимались сексом друг с другом. Во время этого магистрат вступает в трехстороннее общение с герцогом.

В другой день жертв заставляют раздеваться и вести себя как собаки. Когда одна из жертв, Ламберто, отказывается, магистрат кнуты и пытает дочь президента, заставляя ее съесть кусок торта с гвоздями.

Круг дерьма / Жироне делла Мерда

Синьора Магги связывает свое тяжелое детство и ее копрофилия. Когда она рассказывает свою историю, президент замечает, что у одного из шпилек есть эрекция, и ласкает его; другой жеребец мастурбирует руками женщины-жертвы. Она также объясняет, как она убила свою мать из-за спора о своей проституции, а Рената плачет, вспоминая убийство собственной матери. Герцог, сексуально возбужденный звуком ее криков, начинает оскорблять ее. Герцог приказывает стражникам и шпилькам раздеть ее. Во время этого она умоляет Бог за смерть, и герцог наказывает ее, испражняясь на полу, и заставляет есть его фекалии ложкой. Президент уходит мастурбировать. Позже другим жертвам преподносят еду из человеческих фекалий. Во время поиска жертвы с самыми красивыми ягодицами Франко выбирают и обещают смерть в будущем.

Круг крови / Girone del Sangue

Позже появляется Черная месса -подобная свадьба между шпильками и властителями. Мужчины сердито приказывают детям смеяться, но они слишком убиты горем, чтобы сделать это. Пианистка и синьора Ваккари рассказывают анекдоты, чтобы рассмешить жертв. На свадебной церемонии каждый могущественный мужчина обменивается кольцами с гвоздиком. После свадьбы епископ завершает брак и получает анальный секс от своего жеребца. Затем епископ уходит, чтобы осмотреть пленников в их комнатах, где они начинают систематически предавать друг друга: Клаудио показывает, что Грациэлла скрывает фотографию, Грациэлла показывает, что Ева и Антиниска имеют тайный сексуальный роман, а Эцио, соучастник, и черный служанку застрелили после того, как нашли занимающейся сексом, но не раньше, чем Эцио сделал вызывающий Социалистический салют. Жертва Умберто Чессари назначается на место Эцио.

Ближе к концу вызываются оставшиеся жертвы, чтобы определить, кто из них будет наказан. Грациэллу щадят из-за ее предательства Евы, а Рино щадят из-за его покорных отношений с герцогом. Тем, кого вызвали, выдают голубую ленту и приговаривают к мучительной смерти, а те, кого не позвали, пока они продолжают сотрудничать с распутниками, могут надеяться вернуться домой. Жертвы собираются вместе, плачут и молиться в ванной. Затем их выводят на улицу и насилуют, пытают и убивают такими методами, как брендинг, висит, скальпирование, горящие, у которых вырезают языки и глаза, поскольку каждый развратник делает свою очередь наблюдать за ним как вуайерист. Солдаты пожимают друг другу руки и прощаются. Пианистка, глядя в открытое окно, вдруг с ужасом осознает, какие зверства творится, и, вылезая наружу, кидается на смерть.

Мрачная музыка во время финальных сцен - "Veris Leta Facies" немецкого композитора. Карл Орф, используя текст из Кармина Бурана.

На последнем кадре фильма изображены два молодых солдата, которые были свидетелями всех злодеяний и участвовали в них, танцуют простую мелодию. вальс вместе; один спрашивает, как зовут подругу другого дома.

Бросать

Мастера

  • Паоло Боначелли как Герцог; высокий, крепко сложенный, бородатый, шовинистический, очень садистский и фанатичный фашист; любит мучить женщин-жертв словесными оскорблениями и унижать их, его любимыми жертвами являются Рената и Фатима. Очень сексуально активен. Проявляет нежные чувства к жертве-мужчине Рино и позволяет ему жить в конце. Любит говорить о фашистской и человеконенавистнической философии.
    • Голос Джанкарло Вигорелли.
  • Джорджио Катальди - епископ; крайне садистский брат герцога. Записывает имена нескольких потерпевших для наказания. Может испытывать слабость к Грациелле и находится в явно нежных отношениях с одним из гвоздиков. Любит истязать и издеваться над людьми.
  • Умберто Паоло Квинтавалле в роли магистрата; усатый садомазохист; подтянутость и облысение; любит издевательства над жертвами, но при этом испытывает радость от изнасилования. Очень строгий и жестокий.
    • Голос Аурелио Ронкалья.
  • Альдо Валлетти как президент; тощий, слабый и грубый. Он любит мрачный и игривый юмор и болезненное проникновение в себя и других. Он увлечен анальным сексом, даже когда занимается сексом с женщинами и девушками, отказываясь от вагинального полового акта с ними.

Дочери

  • Татьяна Могиланская - дочь мирового судьи замужем за президентом. Жертва издевательств со стороны коллаборационистов и шпилек. Попадая в особняк, вынужден постоянно быть голым. Изнасиловали и убили в конце.
  • Сусанна Радаэлли - дочь президента, замужем за герцогом. Жертва коллаборационистов и магистрата. Изнасилован и убит в конце через повешение.
  • Джулиана Орланди - младшая дочь герцога, вышедшая замуж за епископа. Убит в конце. Вынужден постоянно оставаться полностью обнаженным, как и другие дочери.
  • Лиана Аквавива - старшая дочь герцога, вышедшая замуж за магистрата. Как и другие дочери, требуется быть полностью обнаженной все 120 дней. Изнасилован одним из шпилек и в конце концов убит; в потерянной или удаленной сцене на электрическом стуле.

Рассказчики, Проститутки среднего возраста

  • Катерина Боратто как синьора Кастелли; гордая, жестокая проститутка, которая шутит над ужасными случаями. Рассказывает истории во время Круга Крови.
  • Эльза Де Джорджи как синьора Магги; а копрофильный кто не стыдится дефекации на глазах у других. Преданный идее матереубийство для дворянина. Рассказывает истории во время Круга дерьма.
  • Элен Сюрджер в роли синьоры Ваккари; живая и вежливая, в детстве к ней приставали, но ей это нравилось. Рассказывает истории о Круге Маний.
  • Соня Савианж в роли пианистки; тихая, она играет постоянно в течение дня, но втайне очень огорчена действиями вокруг нее. Совершает самоубийство в последний день.

Солдаты / Шпильки

  • Ринальдо Миссалья - Стад; как герцог крепко сложен, шовинистический и очень садистский; любит мучить и насиловать женщин-жертв, а также оскорблять их словесно и унижать их.
  • Джузеппе Патруно в роли Стада; самый спокойный из шпилек.
  • Гвидо Галлетти - Стад; с бисексуал тенденции и имеет отношения с епископом.
  • Эфисио Эци - Стад; самый жестокий и дегенеративный. Жестокое обращение с жертвами, особенно с женщинами.

Соавторы

  • Клаудио Трокколи в роли сотрудника; подросток, но жестокий охранник и такой же развратный, как Мастера.
  • Фабрицио Меникини в роли сотрудника; еще один подросток и тихий солдат, завербованный в начале фильма.
  • Маурицио Валагуцца - Бруно, сотрудник; подросток жесток, как Клаудио, который дружит с ним.
  • Эцио Манни в роли Эцио; тихий стражник, который влюбляется в рабыню. Как будто пианист втайне очень огорчен действиями вокруг него. Он осознает свою судьбу, когда его узнают, и он застрелен, держа кулак в воздухе в знаке социалистического приветствия.

Слуги

  • Инес Пеллегрини в роли Рабыни, черной рабыни, влюбленной в Эцио. Не подчиняться приказам, вступая в половую связь без присутствия Мастеров. Расстрелян после Эцио.

Жертвы мужского пола

  • Серхио Фасчетти - был вынужден жениться, но не вступал в половой акт. Затем он изнасилован президентом. В конце концов, его заклеймили и убили.
  • Бруно Муссо - Карло Порро; откровенный мальчик, который показывает сквернословие даже перед Мастерами. Одна из любимых жертв издевательств магистрата. В конце концов, его убивают, выбив ему левый глаз.
  • Антонио Орландо - Тонино; убит из-за того, что его пенис сгорел.
  • Клаудио Чиккетти - признается епископу в фотографии Грациэллы, что приводит к цепочке раскрытых секретов. В конце концов убит.
  • Франко Мерли - Надменный и молодой. Его обманом заставили пообещать заняться сексом с привлекательной девушкой. Говорят, что у меня самые красивые ягодицы. Почти убит в середине фильма, но пообещал худшую смерть в будущем. В конце его убивают, отрезав ему язык.
  • Умберто Чессари - сначала жертва, но позже завербован за кадром в качестве соавтора и заменяет Эцио после того, как тот застрелен. Нападает на власть над другими как соучастник и начинает вести себя как другие фашисты (например, целится в своих бывших друзей-жертв и говорит им «ue, culattoni!»).
  • Книга Ламберто - Ламберто Гобби; он отказывается есть, как собаки, и магистрат бьет его. Тоже убил в конце концов.
  • Гаспаре ди Дженно - Рино; немного мазохистский гомосексуалист и любимец герцога. Демонстрирует сексуальные чувства и покорность герцогу и поэтому не подвергается пыткам, как другие жертвы. Позже он также нанимается за кадром и тоже становится соавтором, как Умберто.

Женщины-жертвы

  • Джулиана Мелис - Президент восхищается ее ягодицами. Изнасиловали и убили в конце.
  • Фарида Малик - Фатима; частая жертва как сексизма герцога, так и издевательств магистрата. В конце концов, с нее сняли скальп.
  • Грациэлла Аничето - Грациэлла считает свое пребывание во Дворце невыносимым, и ее успокаивают Дорит и Ева, последнюю из которых она предает. Она осталась в живых в конце фильма вместе с Рино.
  • Рената Моар - Рената; Богобоязненный и особенно невинный с широко раскрытыми глазами. Вынуждена войти во дворец вскоре после того, как стала свидетелем смерти своей матери. Она вынуждена выйти замуж за Серджио, прежде чем герцог изнасилует ее. Когда она слышит, что они убили ее мать, она умоляет Бога о смерти. Герцог любит мучить ее и в какой-то момент заставляет ее съесть его фекалии. В конце ее убивают, сжигая грудь.
  • Бенедетта Гаэтани - Хотя она не присутствует на церемонии голубой ленты, Бенедетта также убита в резне.
  • Ольга Андреис - Ева; тихая девушка, которая дружит с Грациеллой и влюблена в Антиниску. После смерти Эцио из-за ее интриги она больше не появляется в фильме, оставляя свою судьбу неизвестной.
  • Дорит Хенке - красивая и непокорная; самая недисциплинированная из девушек. Судьба ее неизвестна.
  • Antiniska Nemour - В лесбиянка отношения с Евой. Судьба ее неизвестна.
  • Анонимная жертва, имя которой не упоминается ни для актрисы, ни для ее персонажа, показана неопытной, шокированной и невинной. Вначале ее заставляют моделировать, как мастурбировать мужской пол на манекене, но не удается сделать это «правильно», ей перерезают горло, и труп выставляют на болезненное обозрение католической иконой.

Производство

Зачатие

Автор письма Пазолини Серхио Читти изначально был прикреплен, чтобы направить предполагаемую адаптацию Маркиз де Сад с 120 дней Содома.[9] Во время создания первых набросков сценария Пазолини обратился к нескольким своим обычным сотрудникам, среди которых были Читти, Клаудио Масенца, Антонио Троизи и особенно Пупи Авати.[10]

Во время совместной работы с Читти над сценарием Пазолини был вынужден перенести сеттинг Сало от Франции 18-го века (как показано в оригинальной книге де Сада) до последних дней Бенито Муссолини Русский режим в республике Сало весной 1944 года.[11] Сало - это топонимическая метонимия для Итальянская Социальная Республика (RSI) (потому что Муссолини правил из этого северного города, а не из Рима), который был марионеточное государство из нацистская Германия.[12] Во время написания сценария между Читти и Пазолини было решено, что последний будет руководить проектом, поскольку Citti планировал написать отдельный проект после завершения. Сало.[13] Пазолини отметил, что его главный вклад в оригинальный сценарий Читти заключается в том, что "Данте -эскизная структура »,[14] что, по мнению Пазолини, было первоначальным намерением де Сада в отношении исходного материала.[15]

В фильме почти нет предыстории о замученных предметах и, по большей части, они почти не разговаривают.[16] Изображение жертв Пазолини таким образом имело целью продемонстрировать физическое тело «как товар ... аннулирование личности другой."[17] В частности, Пазолини намеревался изобразить то, что он назвал «анархией власти»,[18] в котором половые акты и физическое насилие выступали метафорой отношений между властью и ее субъектами.[19] Помимо этой темы, Пазолини также описал фильм как о «несуществовании истории», как это видно из западной культуры и марксизм.[20]

Трилогия смерти

В отличие от его «Трилогии жизни» (Il Decameron, I racconti di Canterbury и Il fiore delle Mille e una notte ), Пазолини изначально планировал 120 дней Содома и Сало как отдельные истории, но отмечая сходство между обеими концепциями и основываясь на их опыте в Республике Сало, возникла идея Сало или 120 дней Содома. Пазолини установил, что сцены насилия в Сало были символичны и уменьшали романтизм его предыдущих фильмов, хотя знание того, что после премьеры фильма, будет считаться проклятым.[нужна цитата ] В качестве продолжения Пазолини планировал снять биографический фильм о жизни детоубийцы. Жиль де Рэ, но после его смерти идея была отменена.

Кастинг

Первоначально, Нинетто Даволи был выбран на роль Клаудио, молодого коллаборациониста, но из-за проблем с законом ему пришлось отказаться, роль заменил Клаудио Трокколи, молодой человек, похожий на Даволи в его первых фильмах. Пупи Авати, как писатель, официально не аккредитован также из-за юридических проблем. Большинство актеров актеров, хотя они и были прирожденными актерами, многие из них были моделями, которым не хватило скромности показывать свои обнаженные тела, и большинство из них сохранили свое первоначальное имя. Франко Мерли считался прототипом пазолинского мальчика. Эцио Манни вспоминает во время съемок: «То же самое и с Франко Мерли, мальчиком, выбранным для места более красивым. Когда в награду за привязку пистолета к голове, он мятежно щелкнул, не выдержал этого жеста. -А он пришел помощником режиссера и будто ее встала. "[21][требуется разъяснение ]

Франко Читти должен был сыграть в одну из солдатских шпилек, но он не появился. Лаура Бетти также собиралась сыграть с синьорой Ваккари, но также из-за юридических проблем и предыдущих обязательств Новеченто отказалась от роли, хотя она удвоила голос Элен Сюрджер.[нужна цитата ]

Умберто Паоло Квинтавалле (магистрат) был писателем, он знал Пазолини, работая в газете. Corriere della Sera. Его выбрали на роль, потому что он обладал всеми «характеристиками декадентского интеллектуала».[22]

Альдо Валлетти (президент) был другом Пазолини со времен Accattone. Джорджо Катальди (епископ), другой друг Пазолини, был продавцом одежды в Риме.[23]

Паоло Боначелли (Эль Дуке) участвовал в нескольких небольших итальянских постановках 1950-х и 1960-х годов.[нужна цитата ]

Экранизация

На вилле Альдини было снято несколько сцен на открытом воздухе.[24] неоклассическое здание на холмах Болонья. Интерьеры снимались на вилле Сорра недалеко от Кастельфранко Эмилия.[25] Благородный зал дома и двор снимались в Чинечитта студии. Город на Рино заменяет вымышленное место в Марзаботто.

Съемки проводились в основном на вилле Гонзага-Зани XVI века в Виллимпента Весной 1975 года были сложные и запутанные сцены из гомофилия, копрофагия и садомазохизм. В результате пыток во дворе некоторые актеры получили ссадины и ожоги.[26] Актриса Элен Сюрджер описала съемки фильма как «необычные», когда на съемочной площадке одновременно присутствовало около 40 актеров, а Пазолини снимал «огромное» количество кадров.[27] Она также отметила настроение на съемочной площадке как «парадоксально веселое и незрелое», несмотря на содержание.[28] В перерывах между работой актеры делили большие обеды ризотто а также провели футбольные матчи против команды Бернардо Бертолуччи с Новеченто, который снимали поблизости.[29] Это также ознаменовало примирение между тогдашним 34-летним Бертолуччи и его старым наставником после нескольких разногласий, последовавших за критикой Пазолини. Последнее танго в Париже (1972) и его неспособность защитить его от резких цензура меры.[30]

Во время производства некоторые катушки были украдены, и воры потребовали выкуп за их возвращение. С помощью дублеров пересняли те же сцены, но под другим углом. На суде по делу об убийстве Пазолини была выдвинута гипотеза, что Пазолини сказали, что киноленты были обнаружены в Остия Лидо. Его привел туда обвиняемый Пелоси, который попал в засаду и скончался.[31]

Послепроизводственный этап

Музыкальные очки

Оригинальная музыка соответствует Эннио Морриконе в интерпретации для фортепиано Арнальдо Грациози. Другая неоригинальная музыка была Карл Орф с Кармина Бурана в Veris leta facies почти в конце фильма во время Круг крови. Другой музыки было несколько Фредерик Шопен Произведения Прелюдии Op.28 № 17 и № 4 и Вальсы соч. 34 № 2 ля минор.[нужна цитата ]

Альтернативные концовки

Похоже, что Пазолини не определился, какой тип завершения должен иметь фильм, до такой степени, что задумал и снял четыре разных концовки: первая была выстрелом красного флага на ветру со словами «Люблю тебя», но это было был оставлен режиссером, потому что считал его «слишком помпезным» и «склонным к этике психоделической молодежи», что он ненавидел.[32] Во втором были показаны все актеры, кроме четырех джентльменов, режиссер и его труппа, исполняющие дикий танец в комнате виллы, обставленной красными флажками, и сцена была снята с целью использования ее в качестве фона во время титров. , но был отвергнут, потому что в глазах Пазолини он казался хаотичным и неудовлетворительным.[32] Другая заключительная сцена, обнаруженная много лет спустя и присутствовавшая только в первоначальном наброске сценария, показала, что после окончания пыток четверо джентльменов выходят из дома и делают выводы о морали всего этого дела.[33] В конце концов, сохранив идею танца как результата резни, Пазолини решил устроить так называемый финал «Маргарита», где танцуют два молодых солдата.[32]

Релиз

Сало Премьера в Парижский кинофестиваль 23 ноября 1975 г., через три недели после смерти Пазолини.[34] В Италии фильм был первоначально отклонен итальянской цензурой к показу, но получил одобрение 23 декабря 1975 года.[35] Однако разрешение было отозвано через три недели после выхода фильма на экраны в Италии в январе 1976 года, и он был официально запрещен.[35][36] Мировой прокат фильма обеспечил Объединенные художники.[37] В Соединенных Штатах, однако, фильм получил высокую оценку. ограниченный выпуск через Zebra Releasing Corporation 3 октября 1977 г.[38]

Цензура

"Садомазохизм вечная характеристика человека. Он существовал во времена де Сада и существует сейчас. Но не это главное ... Настоящее значение секса в моем фильме - это метафора отношений между властью и ее объектами ".

Пазолини о изображении секса в фильме, 1975 год.[19]

Сало был запрещен в нескольких странах из-за графического изображения изнасилований, пыток и убийств, в основном людей моложе восемнадцати лет. Фильм остается запрещенной в ряде стран и вызвала многочисленные споры среди критиков и цензоров о том, является ли она или нет порнографии из-за своей наготы и графическим изображением половых актов.[39]

Фильм был отклонен Британский совет цензоров кино (BBFC) в январе 1976 года. Впервые он был показан в киноклубе Old Compton Street в Сохо, Лондон в 1977 г., в неразрезанном виде и без заверения секретаря BBFC Джеймс Ферман; помещения были совершены Столичная полиция через несколько дней. Монтажная версия, подготовленная под руководством Фермана, опять же без официального заверения, впоследствии несколько лет демонстрировалась в условиях киноклуба. В 2000 году в неразрезанном виде фильм был окончательно передан для кинопроката и видеопроката в Великобритании.[40]

Фильм не был запрещен в США и получил оценку ограниченный выпуск в октябре 1977 г .; однако это было запрещено в Онтарио, Канада.[41] В 1994 году полицейский под прикрытием Цинциннати, Штат Огайо, взял фильм напрокат в местном книжном магазине для геев, а затем арестовал владельцев за "сводничество ". Большой коллектив художников, в том числе Мартин Скорсезе и Алек Болдуин, и ученые подписали юридическое заключение, доказывающее художественные достоинства фильма; суд штата Огайо прекратил дело, потому что полиция нарушила права владельцев Четвертая поправка человека, не доходя до вопроса о том, был ли фильм непристойным.[42]

Он был запрещен в Австралии в 1976 году из соображений непристойности.[43] После 17-летнего бана Австралийский классификационный совет передал фильм с R-18 + (только для 18 лет и старше) без купюр для театрального выпуска в июле 1993 года. Австралийский совет по рассмотрению классификаций отменил это решение в феврале 1998 года и полностью запретил фильм за «оскорбительную жестокость с сильным воздействием, сексуальное насилие и изображения оскорбительных и отвратительных фетишей». Затем фильм сняли со всех австралийских кинотеатров. Сало был повторно представлен для классификации в Австралии в 2008 году, но снова был отклонен.[44] В DVD Печать, очевидно, была модифицированной версией, вызвавшей возмущение в СМИ по поводу цензуры и свободы слова. В 2010 году фильм был снова представлен и получил оценку R18 +. Согласно пресс-релизу Австралийского классификационного совета, DVD был передан из-за «включения 176 минут дополнительного материала, который обеспечил контекст для художественного фильма». В пресс-релизе также говорится, что «Классификационная комиссия хотела бы подчеркнуть, что этот фильм классифицирован как R18 + на основании того факта, что он содержит дополнительные материалы. Показ этого фильма в кинотеатре без дополнительных материалов будет являться нарушением законов о классификации».[45] По мнению большинства членов совета директоров, включение дополнительных материалов на DVD «способствует более широкому рассмотрению контекста фильма, в результате чего воздействие оказывается не более чем высоким».[46] Это решение подверглось критике со стороны FamilyVoice Австралия (ранее Фестиваль света в Австралии), Австралийское христианское лобби и Либеральная партия Австралии Сенатор Джулиан МакГоран,[47] кто пытался восстановить запрет, но Правление отказалось, заявив: «Фильм устарел, плюс есть бонусные материалы, которые ясно показывают, что это вымысел».[48][49] Фильм был выпущен на Blu-ray Disc и DVD 8 сентября 2010 года.[50][51]

В Новой Зеландии фильм был первоначально запрещен в 1976 году. Запрет был оставлен в силе в 1993 году. В 1997 году было дано специальное разрешение на показ фильма без сокращений на кинофестивале. В 2001 году DVD, наконец, получил рейтинг «R18».[52]

Прием

В агрегатор обзоров интернет сайт Гнилые помидоры сообщает о 73% -ном рейтинге одобрения на основе 37 отзывов со средней оценкой 6.55 / 10. Согласно единодушному мнению сайта, фильм «покажется некоторым зрителям безнадежно испорченным, но его непоколебимый взгляд на человеческую жестокость делает невозможным игнорирование».[53]

Директор Майкл Ханеке назвал фильм своим четвертым любимым фильмом, когда проголосовал за 2002 год. Зрение и звук опрос; директор Катрин Брейя и критик Джоэл Дэвид также проголосовал за фильм.[54] Дэвид Кросс и Гаспар Ноэ назвали его одним из своих любимых фильмов.[55][56] Райнер Вернер Фассбиндер также назвал его одним из 10 своих любимых фильмов.[57] Опрос критиков, проведенный в 2000 г. Деревенский голос назвал его 89-м лучшим фильмом 20-го века.[58] Директор Джон Уотерс сказал, "Сало красивый фильм ... он использует непристойность разумным способом ... и это о порнографии власти «.[59]

Репутация фильма как раздвигающего границы заставила некоторых критиков критиковать его или избегать его; то Тайм-аут киногид, например, счел фильм «совершенно спорным произведением», добавив, что он «не предлагает никакого понимания власти, политики, истории или сексуальности».[60] Телепрограмма дал фильму смешанный отзыв о присуждении ему балл 2,5 / 4, заявив, что «несмотря на моменты, несомненно, гениальной прозорливостью, почти unwatchable, чрезвычайно мешая, и часто буквально тошнит».[61]

После выхода фильма в США, Винсент Кэнби из Нью-Йорк Таймс написал: "Сало Я думаю, это прекрасный пример материала, который теоретически в любом случае может быть приемлемым на бумаге, но становится настолько отвратительным при визуализации на экране, что еще больше дегуманизирует человеческий дух, что, как предполагается, должно быть предметом заботы художника. "[38] В 2011 Роджер Эберт написал, что владеет фильмом с момента его выхода на LaserDisc но не смотрел его, сославшись на трансгрессивную репутацию фильма.[62] В 2011 году Дэвид Хаглунд из Шифер опросили пять кинокритиков, и трое из них сказали, что его просмотр необходим любому серьезному критику или синефил. Хаглунд пришел к выводу, что он все равно не будет смотреть фильм.[63]

Джонатан Розенбаум из Читатель Чикаго написал о фильме: "Роланд Барт отметил, что, несмотря на все его нежелательные элементы (он указал, что любой фильм, который изображает Сада реальным, а фашизм нереальным, неверен вдвойне), этот фильм следует защищать, потому что он «не позволяет нам искупить себя». Это, безусловно, фильм, в котором протест Пазолини против современного мира находит самое крайнее и мучительное выражение. Очень сложно принять, но по-своему важная работа ».[64]

Домашние СМИ

Коллекция критериев впервые выпустил фильм в 1993 году на LaserDisc, а затем выпустил DVD в 1998 году.[65] В 2011 году The Criterion Collection выпустила недавно восстановленную версию на Блю рей и DVD в сочетании с Метро Goldwyn Mayer в виде двухдискового релиза с множеством интервью, собранных на сопровождающем втором диске.[66]

Критический анализ

Сало получил критический анализ со стороны киноведов, критиков и других за его сходное изображение сексуального насилия и перекрестные ссылки на исторические и социально-политические темы. Комментируя распространенные в фильме сексуальные темы, исследователь фильмов ужасов Стивен Барбер пишет: «Суть Сало это анус, и его повествовательный драйв вращается вокруг акта содомия. В фильме не было подтверждено ни одной сцены полового акта до тех пор, пока один из развратников не подошел к его участникам и не изнасиловал фигуру, совершающую половой акт. Кинематографический материал Сало это тот, который уплотняет целлулоид и фекалии, в стремлении Пазолини вырваться за пределы кинематографа через анально резонансный глазок кинопленки ".[35] Барбер также отмечает, что фильм Пазолини уменьшает масштабы повествовательных последовательностей, представленных в фильме де Сада. 120 дней Содома так что они «обладают равным статусом» с садистскими актами, совершаемыми распутниками.[67]

Ученый Пазолини Джан Аннови отмечает в книге Пьер Паоло Пазолини: авторство исполнения (2007), что Сало стилистически и тематически обозначена «связью между Дюшан с Дадаизм эстетики и извращенной динамики желания », которые, по мнению Аннови, стали предметом художественного интереса для Пазолини в раннем развитии Сало.[68]

Наследие

Сало заслужил репутацию среди некоторых киноведов как «самый болезненный фильм всех времен»,[69][70] некоторые ссылаются на него как на раннего прародителя экстремальное кино поджанр, наряду с американским фильмом Последний дом слева (1972).[71]

Киновед Маттиас Фрей отмечает, что пересечение тематического содержания фильма и графической визуализации привело к тому, что он стал считаться одновременно и фильмом ужасов, и фильмом ужасов. художественный фильм:

"[Такие фильмы, как Сало], которые критики обычно рассматривают как «произведения» «художников» ... на практике могут быть восприняты также людьми, которые смотрят Увидел или же Общежитие или любой «популярный» или культовый фильм ужасов ».[4]

В 2006 г. Чикагская ассоциация кинокритиков назвал его 65-м самым страшным фильмом из когда-либо созданных.[6]

В 2010 г. Международный кинофестиваль в Торонто поместил его в нет. 47 в списке «100 важнейших фильмов».[72]

В 2008 году британский оперный режиссер. Дэвид Маквикар и швейцарский дирижер Филипп Джордан произвел перформанс Рихард Штраус опера Саломея (1905) по мотивам фильма, действие которого происходит в развратном дворце в нацистской Германии, для Королевский оперный театр в Лондоне, с Надя Михаил в качестве Саломея, Михаэла Шустер в качестве Иродиада, Томас Мозер в качестве Ирод, Джозеф Кайзер как Нарработ, и Майкл Волле в качестве Иоканаан. Это выступление было записано Джонатаном Хасвеллом, а позже в том же году было выпущено на DVD Opus Arte.[73]

В Никос Николаидис фильм Нулевые годы (2005) сравнивают с Сало.[74]

Фильм является предметом документального фильма. Сало: переход к черному (2001) написано Марк Кермод и режиссер Найджел Алгар.[75]

В 2005 году в Риме открылась выставка фотографий Фабиана Севаллоса, изображающих сцены, снятые из фильма.[нужна цитата ]

Итальянский кинорежиссер Джузеппе Бертолуччи выпустил документальный фильм Пазолини просимо ностро (2006) на основе интервью с Пазолини, сделанного на съемках Сало в 1975 году. В документальный фильм вошли также фотографии, сделанные на съемочной площадке фильма.[нужна цитата ]

Примечания

  1. ^ Многочисленные исследователи кино, такие как Дэвид Черч и Маттиас Фрей, отметили, что в фильме есть сечение между фильмом ужасов и художественным фильмом.[4] Профиль в Хранитель также относит фильм к категории арт-хаус.[5]

Рекомендации

  1. ^ "SAL, ИЛИ 120 ДНЕЙ СОДОМА (18)". Британский совет по классификации фильмов. Получено 27 марта 2018.
  2. ^ а б "SALÒ O LE CENTOVENTI GIORNATE DI SODOMA (1975)". Британский институт кино. Архивировано из оригинал 30 марта 2016 г.. Получено 4 апреля 2016.
  3. ^ "Сало, или 120 дней Содома, Blu-ray". DVDBeaver. Получено 22 мая 2016.
  4. ^ а б Фрей, Маттиас (2013). «Этика экстремального кино». В Чхве, Джинхи; Фрей, Маттиас (ред.). Киноэтика: этические аспекты теории, практики и зрителей кино. Рутледж. п. 114. ISBN  978-1-136-74596-6.
  5. ^ «Шоковая ценность». Хранитель. 22 сентября 2000 г.. Получено 4 октября 2017.
  6. ^ а б Чикагская ассоциация кинокритиков (октябрь 2006 г.). «100 самых страшных фильмов». Киноспоттинг. Архивировано из оригинал 17 января 2008 г.. Получено 21 февраля 2009.
  7. ^ Кэмпбелл, Рэмси (1986). «Сало - 120 дней Содома». В Салливан, Джек (ред.). Энциклопедия пингвинов ужасов и сверхъестественного. Пингвин. п.368. ISBN  978-0-670-80902-8.
  8. ^ Таскале, Али Раза (2016). Постполитика в контексте. Рутледж. п. 59. ISBN  978-1-317-28249-5.
  9. ^ Пазолини, Бьетт и Даволи 2002, (05:25).
  10. ^ Джубилей, Франко (11 февраля 2015 г.). "Pupi Avati: io che scrissi" Salò, non-l'ho mai visto fino in condo ". La Stampa Spettacoli (на итальянском). Получено 4 октября 2017.
  11. ^ Уэллс 2008, п. 127.
  12. ^ Annovi 2017, п. 41.
  13. ^ Пазолини, Бьетт и Даволи 2002, (05:22).
  14. ^ Пазолини, Бьетт и Даволи 2002, (05:29).
  15. ^ Пазолини, Бьетт и Даволи 2002, (05:38).
  16. ^ Аарон Кернер (5 мая 2011 г.). Кино и Холокост: новые взгляды на драмы, документальные и экспериментальные фильмы. Bloomsbury Publishing. С. 61–. ISBN  978-1-4411-0893-7.
  17. ^ Пазолини, Бьетт и Даволи 2002, (07:38).
  18. ^ Пазолини, Бьетт и Даволи 2002, (07:47).
  19. ^ а б Пазолини, Бьетт и Даволи 2002, (07:08).
  20. ^ Пазолини, Бьетт и Даволи 2002, (08:12).
  21. ^ Серджио Скиарра (28 февраля 2007 г.). "Pasolini e gli altri, dall'anti-inferno privato ai gironi di Salò" (PDF). il Riformista.
  22. ^ Hart, Kylo-Patrick R., ed. (2009). "Homosexuality and/as Fascism in Italian Cinema". Mediated Deviance and Social Otherness: Interrogating Influential Representations. Издательство Кембриджских ученых. п. 246. ISBN  978-1-443-80371-7.
  23. ^ Sergio Sciarra (28 February 2007). "Pasolini e gli altri, dall'anti-inferno privato ai gironi di Salò" (PDF). il Riformista.
  24. ^ Guidi, Alessandro; Sassetti, Pierluigi, eds. (2009). L'eredità di Pier Paolo Pasolini (на итальянском). Mimesis Edizioni. п. 54. ISBN  978-88-8483-838-4. Архивировано из оригинал on 12 December 2017. Получено 5 декабря 2017.
  25. ^ "Location verificate: Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975)". Davinotti (на итальянском). 4 октября 2008 г. Архивировано с оригинал 5 октября 2017 г.. Получено 6 октября 2017.
  26. ^ Pasolini, Biett & Davoli 2002, (01:49).
  27. ^ Pasolini, Biett & Davoli 2002, (07:14).
  28. ^ Pasolini, Biett & Davoli 2002, (18:14).
  29. ^ Gundle & Rinaldi 2007, п. 161.
  30. ^ Barber 2010, п. 99.
  31. ^ Borgna, Gianni; Veltroni, Walter (18 февраля 2011 г.). "Chi ha ucciso Pasolini". L'Espresso. Архивировано из оригинал 6 мая 2011 г.. Получено 24 мая 2014.
  32. ^ а б c Пьер Паоло Пазолини, di Serafino Murri, casa editrice Il Castoro, edizione 2008.
  33. ^ Mario Sesti, La fine di Salò, extra del DVD La voce di Pasolini, di Mario Sesti e Matteo Cerami.
  34. ^ Молитерно 2009, п. 242.
  35. ^ а б c Barber 2010, п. 100.
  36. ^ Zampini, Tania (2016). Scala, Carmen (ed.). New Trends in Italian Cinema: "New" Neorealism. Издательство Кембриджских ученых. п. 11. ISBN  978-1-443-86787-0.
  37. ^ "3 U.S. Films Make N.Y. Festival List". Журнал новостей. Уилмингтон, Делавэр. 23 августа 1977 г. с. 28 - через Newspapers.com.
  38. ^ а б Кэнби, Винсент (1 October 1977). "Film Festival: 'Salo' Is Disturbing..." Нью-Йорк Таймс. Получено 4 сентября 2014.
  39. ^ Cetti, Robert (2014). Offensive to a Reasonable Adult: Film Censorship and Classification in Australia. Robert Cetti. п. 146. ISBN  978-0-987-24255-6.
  40. ^ This paragraph draws heavily on the article "Пример использования: Сало В архиве 18 февраля 2011 г. Wayback Machine on the Students' British Board of Film Classification website.
  41. ^ Lerner, Loren Ruth (1997). Канадские кино и видео: библиография и справочник по литературе. University of Toronto Press. п. 802. ISBN  978-0-802-02988-1.
  42. ^ "ACLU Arts Censorship Project Newsletter". Theroc.org. Архивировано из оригинал 9 февраля 2009 г.. Получено 24 февраля 2009.
  43. ^ "Salò". Media Information Australia. Australian Film and Television School. 67–70: 126–7. 1993 г.[требуется полная цитата ]
  44. ^ Browne, Rachel (20 July 2008). "Sadistic sex movie ban 'attacks art expression'". Брисбен Таймс. Получено 21 февраля 2009.
  45. ^ "Film Censorship: Salò, or the 120 Days of Sodom (1975)". Refused-Classification.com. Архивировано из оригинал 11 ноября 2013 г.. Получено 22 ноября 2013.
  46. ^ Bodey, Michael (6 May 2010). "Pier Paolo Pasolini's Salo cleared for DVD release". Австралийский. Получено 22 ноября 2013.
  47. ^ Bodey, Michael (16 April 2010). "Sex-torture film cleared". Австралийский. Получено 22 ноября 2013.
  48. ^ Lane, Terry (1 March 1998). "Salo is re-banned (in Australia)". Возраст. Libertus.net. Архивировано из оригинал 28 мая 2006 г.. Получено 21 февраля 2009.
  49. ^ "Salò, or the 120 Days of Sodom (1975) -1 - Censor - Refused-Classification.com". отказался-classification.com. Получено 17 ноября 2015.
  50. ^ "Salo". JB Hi-Fi. Получено 22 ноября 2013.
  51. ^ "Salo (Blu-ray)". JB Hi-Fi. Получено 22 ноября 2013.
  52. ^ "NZ Register of Classification Decisions". Управление классификации кино и литературы. Получено 22 ноября 2013.[постоянная мертвая ссылка ]
  53. ^ "Salo, or the 120 Days of Sodom". Гнилые помидоры. Фанданго Медиа. Получено 12 декабря 2019.
  54. ^ "Who voted for which film". Зрение и звук. Британский институт кино. Архивировано из оригинал 8 августа 2014 г.. Получено 22 ноября 2013.
  55. ^ Goodsell, Luke (18 June 2012). "Five Favorite Films with David Cross". Гнилые помидоры. Flixster, Inc. Получено 22 ноября 2013.
  56. ^ Lordygan, Kerr (5 November 2015). "Gaspar Noe's Five Favorite Films". Гнилые помидоры. Flixster. Получено 26 декабря 2016.
  57. ^ "Rainer Werner Fassbinder / Favourite Films". They Shoot Pictures. Bill Geogaris. Получено 22 ноября 2013.
  58. ^ "100 лучших фильмов ХХ века по результатам опроса критиков Village Voice". Киносайт. AMC. Получено 4 октября 2017.
  59. ^ Waters, John (17 September 2010). "Why You Should Watch Filth". Big Think. Получено 4 сентября 2014.
  60. ^ "Saló, o le Centoventi Giornate di Sodoma". Тайм-аут. Архивировано из оригинал 30 ноября 2012 г.. Получено 8 октября 2010.
  61. ^ "Salo, Or The 120 Days of Sodom Review". TV Guide.com. Телепрограмма. Архивировано из оригинал 29 октября 2014 г.. Получено 10 ноября 2014.
  62. ^ Эберт, Роджер (2011). "Questions for the Movie Answer Man". Roger Ebert's Movie Yearbook 2011. Канзас-Сити, штат Миссури: Эндрюс МакМил Паблишинг. ISBN  9781449406189.
  63. ^ Haglund, David (4 October 2011). "Must Film Buffs Watch the Revolting Salò?". Шифер. Архивировано из оригинал 3 апреля 2015 г.. Получено 4 сентября 2014.
  64. ^ "Salo, or the 120 Days of Sodom". Читатель Чикаго. 2013. Архивировано с оригинал 24 сентября 2016 г.. Получено 4 октября 2017.
  65. ^ Сало (DVD).[мертвая ссылка ]
  66. ^ "Salò, or The 120 Days of Sodom (1976) - The Criterion Collection". Критерий. Получено 1 августа 2016.
  67. ^ Barber 2010 С. 99–102.
  68. ^ Annovi 2007, п. 176.
  69. ^ Mathjis & Sexton 2011, п. 106.
  70. ^ Mathjis, Ernest; Mendik, Xavier (2011). 100 Cult Films. Пэлгрейв Макмиллан. п. 177. ISBN  978-1-844-57571-8.
  71. ^ Hyland, Jenn; Shorey, Eric (2013). ""You Had Me at 'I'm Dead'": Porn, Horror, and the Fragmented Body". In Och, Dana; Strayer, Kirsten (eds.). Transnational Horror Across Visual Media: Fragmented Bodies. Рутледж. п. 176. ISBN  978-1-136-74484-6.
  72. ^ "The Essential 100". Международный кинофестиваль в Торонто. Международный кинофестиваль в Торонто, Inc. Архивировано с оригинал 26 декабря 2010 г.. Получено 22 ноября 2013.
  73. ^ "Strauss: Саломея". Opus Arte. Архивировано из оригинал 29 июля 2014 г.. Получено 25 июля 2014.
  74. ^ Karalis, Vrasidas (2012). A History of Greek Cinema. Нью-Йорк: Международная издательская группа Continuum. п. 268. ISBN  1441135006.
  75. ^ Kermode, Mark (writer); Algar, Nigel (director) (2001). Salò: Fade to Black (Документальный).
Процитированные работы
  • Annovi, Gian Maria (2017). Pier Paolo Pasolini: Performing Authorship. Издательство Колумбийского университета. ISBN  978-0-231-54270-8.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Barber, Stephen (2010). "The Last Film, the Last Book". In Cline, John; Вайнер, Роберт Г. (ред.). От артхауса до гриндхауса: высоколобые и низменные проступки в кино первого века. Scarecrow Press. ISBN  978-0-810-87655-2.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Gundle, S.; Rinaldi, Lucia (2007). Assassinations and Murder in Modern Italy: Transformations in Society and Culture. Springer. ISBN  978-0-230-60691-3.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Mathjis, Ernest; Sexton, Jamie (2011). Cult Cinema. Вили-Блэквелл. ISBN  978-1-405-17373-5.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Молитерно, Джино (2009). От А до Я итальянского кино. Scarecrow Press. ISBN  978-0-810-87059-8.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Pasolini, Pier Paolo; Biette, Jean-Claude; Davoli, Ninetto; и другие. (2002). "Salò": Yesterday and Today (Блю рей ) (in Italian and English). The Criterion Collection.
  • Wells, Jeff (2008). Rigorous Intuition: What You Don't Know Can't Hurt Them. День Трины. ISBN  978-1-937-58470-2.CS1 maint: ref = harv (связь)

дальнейшее чтение

Основная библиография

внешняя ссылка