Золотой век мексиканского кино - Golden Age of Mexican cinema

Педро Инфанте бюст на том месте, где он умер. Прославленный как один из величайших актеров Золотого века мексиканского кино, он считается кумиром латиноамериканского народа. Он выиграл Серебряный медведь за лучшую мужскую роль на 7-й Берлинский международный кинофестиваль.[1]

В Золотой век мексиканского кино (испанский: Época de Oro del Cine Mexicano) - период в истории Кино Мексики между 1933 и 1964 гг.[2] когда мексиканская киноиндустрия достигла высокого уровня производства, качества и экономического успеха своих фильмов, помимо признания на международном уровне. Мексиканская киноиндустрия стала центром коммерческих фильмов в Латинская Америка.

Золотой век символически начался с фильма. Пойдем с Панчо Вилла (1935), режиссер Фернандо де Фуэнтес. В 1939 г. во время Вторая Мировая Война, киноиндустрия в США и Европе пришла в упадок, потому что материалы, которые раньше предназначались для кинопроизводства, теперь предназначались для новой военной промышленности. Многие страны сосредоточились на создании фильмов о войне, предоставив Мексике возможность производить коммерческие фильмы для рынков Мексики и Латинской Америки. Эта культурная среда способствовала появлению нового поколения режиссеров и актеров, известных на сегодняшний день, икон в Мексике и латиноамериканских странах, а также испаноязычной аудитории.

Мексиканское кино Золотого века также считается движущей силой Музыка Norteño в чилийской поп-культуре.[3]

Происхождение

Тито Гизар В 1936 году его песня «Allá en el Rancho Grande» положила начало певческому чарро в Мексике после появления в одноименном фильме.

В 1939 г. Европа и Соединенные Штаты принял участие в Вторая Мировая Война, и киноиндустрия этих регионов сильно пострадала. Европа из-за своего местоположения и США, потому что материалы, используемые для производства фильмов (например, целлюлоза ), стали дефицитными и были нормированы. В 1942 году, когда немецкие подводные лодки уничтожили мексиканский танкер, Мексика присоединилась к союзникам в войне против Германия. Мексика получила статус наиболее благоприятствуемой нации. Таким образом, мексиканская киноиндустрия нашла новые источники материалов и оборудования и закрепила свои позиции в производстве качественных фильмов во всем мире. Во время Второй мировой войны киноиндустрия в Франция, Италия, Испания, Аргентина Соединенные Штаты сосредоточили свое внимание на фильмах о войне, что позволило мексиканской киноиндустрии с гораздо более разносторонними темами в своих фильмах занять доминирующее положение на рынках Мексики и Латинской Америки.

С момента появления звуковых фильмов в Мексике некоторые фильмы (например, Санта (1931), режиссер Антонио Морено и Женщина из порта (1934), режиссер Аркадий Бойтлер, были огромным блокбастером, который показал, что в Мексике есть оборудование и таланты, необходимые для поддержания сильной киноиндустрии. Одним из первых блокбастеров был фильм Allá en el Rancho Grande к Фернандо де Фуэнтес, ставший первым классиком мексиканского кино; этот фильм называют зачинателем «мексиканской киноиндустрии».[4]

В начале 1940-х годов началось появление крупных мексиканских киностудий, обосновавшихся в Мехико, они начинают поддерживать массовое производство фильмов. Среди наиболее важных - CLASA Films, FILMEX, Films Mundiales, Cinematográfica Calderón, Películas Rodriguez, Producciones Mier y Brooks и другие.

Золотой век

Мексиканское кино продолжало выпускать произведения превосходного качества и начало исследовать другие жанры, такие как комедия, мелодрама и мюзикл. В 1943 году фильм Дикий цветок, собрал команду из режиссера Эмилио Фернандес, фотограф Габриэль Фигероа, актер Педро Армендарис и актриса Долорес дель Рио. Фильмы Мария Канделария (1943) и Жемчужина (1947), считались ключевыми работами Фернандеса и его команды и подарили мексиканскому кинематографу огромный престиж, их работы демонстрировались по всему миру на крупных кинофестивалях. Мария Канделария был награжден в 1946 г. Золотая пальма в Каннский кинофестиваль. Жемчужина был награжден Золотой глобус американской киноиндустрии, став первым испанским фильмом, получившим такое признание.[5]

Долорес дель Рио в 1940 г. В 1975 г. получил Золотая Ариэль для ее карьеры.

Мексиканское кино в его золотом веке имитировало Звездная система что преобладало в Голливуд. Таким образом, в отличие от других киноиндустрий, в мексиканском кинематографе развивался «культ звезды», что очень похоже на развитие американской киноиндустрии. Однако, в отличие от того, что произошло в Голливуде, мексиканские киностудии никогда не обладали полной властью над большими звездами, и это позволяло им расти независимо и развиваться в широком диапазоне жанров, в основном фигуры, появившиеся в мексиканском кино в начале 1950-х годов, гораздо более универсальные и полнее, чем в предыдущем десятилетии.

Звезды

Среди актеров, достигших статуса кумиров в мексиканском кино, можно утверждать, что Педро Инфанте выделяется больше всего. Его первые фильмы не были направлены на создание мифа. Итог его встречи с директором Исмаэль Родригес в фильме Носотрос-лос-Побрес (1947), призванный закрепить образ Инфанте в мифологии мексиканского кино. Для многих Инфанте представлял собой то, чем должен быть каждый мексиканец: послушным сыном, безоговорочным другом, романтичным любовником. В обширной галерее звезд мексиканского кино Педро Инфанте - единственный, кто смог объединить общественные настроения. Его популярность продолжает расти по мере рождения новых поколений. Его фигура остается самой важной в мексиканском кино.[6]

Мария Феликс в 1947 г. В 1986 г. получил Золотая Ариэль для ее карьеры.

Еще одним из первых массовых идолов мексиканского кино был Хорхе Негрете. Помимо роли актера, Негрете был также выдающимся певцом и одним из ведущих представителей мексиканской музыки ранчера. Негрете был одним из самых кассовых актеров латиноамериканского кино почти все десятилетие 1940-х годов. Его преждевременная смерть привела к коллективному трауру в Мексике.

Мария Феликс был исключительным случаем в мексиканском кино. Женщина потрясающей физической красоты и сильной личности, которая сразу же доминировала в ролях «роковой женщины» в мексиканских фильмах. До успеха Марии Феликс женщины играли второстепенные роли (самоотверженные матери, покорные подруги). Благодаря успеху Феликса стали сниматься больше фильмов на женские темы. Фильм Донья Барбара (1943), положил начало мифу о Марии Феликс как о La Doña. Уникальная реальная личность Марии слилась с ее личностью на экране, что привело к одному из самых увлекательных мифов седьмого искусства. Ее легенда была подделана, она даже пальцем не пошла.[7] Воображение людей сделало всю работу.

Кэти Хурадо в 1953 г. В 1997 г. получила за карьеру «Золотой Ариэль».

Долорес дель Рио в свои лучшие моменты представляла один из высших идеалов мексиканской женской красоты. Миф о Долорес дель Рио зародился не в Мексике, а в Голливуде, где актриса достигла статуса «Дивы» в 1920-1930-х годах, что было очень непросто для актрисы латиноамериканского происхождения. После более чем достойной карьеры в Голливуде Долорес вернулась в Мексику, где ей удалось сохранить и даже поднять престиж, которым она пользовалась в американской киноиндустрии, благодаря серии фильмов, снятых специально для нее ее вечным поклонником режиссера Эмилио Фернандеса, где он снял каменный образ, приобретенный в Голливуде, и подчеркнул ее коренные черты. Фильмы вроде Дикий цветок и Мария Канделария(1943), распространил образ Мексики по всему миру, и Долорес дель Рио стала национальным символом, после того, как в течение многих лет была символом «мексиканцев» за рубежом.

Одним из лиц, очаровавших публику, было Педро Армендарис. Армендарис, хотя и не имел никаких коренных корней, сумел воплотить мексиканскую сущность лучше, чем любой другой актер в Мексике. Эта общая оценка историков, критиков, коллег и почитателей в значительной степени основана на персонажах, которых актер играл под руководством Эмилио Фернандес.[8] Позже Армендарис баловался Голливудом и некоторыми европейскими странами.[9]

Артуро де Кордова был еще одним выдающимся мужчиной в мексиканском кино. Его специальностью были роли измученных людей, часто впадающих в безумие. Его внешность и искусная элегантность сделали его известным. Он определенно был одним из самых востребованных сердцеедов латиноамериканских женщин. Он всегда окружал себя красотками-женщинами, а его седеющие виски становились личным и непередаваемым товарным знаком.

Артуро де Кордова в 1943 г.

Марио Морено, Cantinflas, был комиком и мимом, вышедшим из популярного театра. Он добился большой популярности в кино благодаря изображению персонажа. Кантинфлас, харизматичный бедняк, «дружелюбный сосед» с весьма своеобразной речью. Характер Cantinflas был для Марио Морено как Бродяга было Чарльз Чаплин. Но в отличие от Чаплина, Кантинфлас основывал свой характер на радости, а не на меланхолии. Его персонажи всегда были до крайности забавными. Cantinflas пользовалась замечательным успехом.

Чарли Чаплин однажды прокомментировал это Cantinflas был лучшим комиком живым,[10][11] и Морено называют «Чарли Чаплином из Мексики».[12]

Еще одной успешной звездой стал комик. Херман Вальдес, «Олово Тан». Он был прекрасным разносторонним актером и прекрасным певцом. Он прославился тем, что изобразил персонажа The Пачуко (культурное движение 1940-х и 1950-х годов, зародившееся в Эль-Пасо, штат Техас, и Сьюдад-Хуарес, Мексика, и мигрировавшее в Лос-Анджелес, где оно получило дальнейшее развитие). Его фильмы в основном основывались на пародиях и абсурдных ситуациях, искусных музыкальных номерах, изображающих визуальные шалости с привлекательной женщиной. «Олово Тан» оказал огромное культурное влияние на некоторые слои мексиканской общественности, и его фильмы достигли статуса культовые фильмы.[13]

Статуя Херман Вальдес Олово Тан на улице Генова в "Зоне Роза" Мехико.

Некоторые другие мексиканские деятели добились признания на зарубежном уровне. Кэти Хурадо стала важной и востребованной актрисой в Голливуд фильмы (прежде всего в вестерн ), получив признание в качестве Золотой глобус (1952) и номинация на Академическая награда Американской киноакадемии (1954).[14]Тем временем, Сильвия Пиналь добилась признания в области «арт-кино», особенно благодаря сотрудничеству с режиссером. Луис Бунюэль. Фильм Виридиана (1961), вероятно, самый легендарный фильм в кинематографии Бунюэля, был озаглавлен Пиналь. Награжден Золотая пальма из Каннский кинофестиваль, Виридиана запечатлел Пиналь в истории мирового кино. Красивый, харизматичный и наделенный удивительной универсальностью, Пиналь сделал успешную карьеру, охватившую несколько десятилетий в мексиканской славе.[15]

Сара Гарсия "Бабушка Мексики" заслуживает особого упоминания. Она была выдающейся актрисой, которая обладала большой разносторонностью и сильной драматической энергией. Она, как и Cantinflas и Tin Tan, является частью мексиканской поп-культуры, и ее слава выдерживает испытание временем.

Среди самых выдающихся актрис мексиканского кино в период его расцвета были: Колумба Домингес, одна из главных муз режиссера Эмилио Фернандеса. Обладая сильной привлекательностью, она работала в ведущих всемирно известных группах, таких как Пуэберина (1949).Мирослава была ослепительной красавицей европейского происхождения, которая прославилась в мексиканском кинематографе в период с конца 1940-х до середины 1950-х годов, прежде чем трагически погибла в 1955 году. Марга Лопес была важной и выдающейся актрисой с очень широким актерским диапазоном. Ослепительный Эльза Агирре была одной из самых важных "роковых женщин" мексиканской киноиндустрии. Другой важной актрисой была Глория Марин, у которой было много поклонников в начале 1940-х годов, отчасти благодаря ее знаменитой паре с Хорхе Негрете в серии романтических фильмов. Мария Елена Маркес была еще одной важной актрисой с сильным характером. Среди ослепительных красоток, заполонивших мексиканские экраны, были также Эстер Фернандес, Росарио Гранадос, Розита Кинтана, Рита Маседо, Эмилия Гиу, Альма Роза Агирре или же Лилия Прадо, среди многих других.

Сильвия Пиналь в 2008 г. получил Золотая Ариэль для ее карьеры.

Среди лучших актрис, блиставших в этот период, была Кармен Монтехо, актриса с безупречным присутствием в кино, театре и на телевидении. Тем временем, Андреа Пальма считалась первой «Дивой» мексиканского кино, увековеченная в начале мексиканской киноиндустрии как Женщина из порта, а позже специализировалась на ролях изощренной проститутки. Эмма Рольдан был одним из пионеров мексиканской киноиндустрии, за его плечами было более сотни фильмов. Тем временем, Пруденсия Грифелл Ветеран ревю 1920-х годов был увековечен (вместе с Сарой Гарсия) в ролях бабушки в фильмах.

Эльза Агирре в 2003 году она получила Золотая Ариэль для ее карьеры.

Поскольку Мексика была основной киноиндустрией в испаноязычных странах, ее индустрия привлекала других важных фигур из других латиноамериканских киноиндустрий. Самыми важными были испанские Сара Монтьель, получившая международную известность после того, как сделала себе имя в мексиканском кино в первой половине 1950-х годов, и аргентинская Libertad Lamarque Покинув страну в 1947 году после отмеченной наградами карьеры в аргентинском кино, она поселилась в Мексике, где сняла большинство своих фильмов и практически оставалась активной до конца своей жизни. Испания были и другие такие актеры, как Хорхе Мистраль, Армандо Кальво или же Лола Флорес; из Аргентина существовал Нини Маршалл и Луис Альдас. Из Куба существовал Рене Кардона, Рита Монтанер или Розита Форнес, а Ирасема Дилиан был импортирован из итальянского кино.

Среди величайших актеров был Игнасио Лопес Тарсо, один из самых разносторонних латиноамериканских актеров, сделавший выдающуюся карьеру в кино, на телевидении и на сцене. Лопес Тарсо был главным героем Macario (1959), первый мексиканский фильм, номинированный на Академическая награда Американской академии.[16] Братья Солер: Доминго, Андрес, Фернандо и Хулиан Солер, вероятно, были одними из мексиканских актеров, снявших наибольшее количество фильмов в своей карьере. В самых разных ролях, как драматических, так и комедийных, их талант преобладал в фильмах. Давид Сильва достигла огромной популярности, чтобы воплотить героя из неблагополучных кварталов и в многочисленных фильмах социальный фильм или городской кинотеатр. Эмилио Туэро был одним из первых сердцеедов фильмов, имевших огромный успех в мексиканской киноиндустрии в начале 1940-х годов. Роберто Каньедо был актером с очень долгой карьерой в кино, которая насчитывала более пятидесяти лет в кино, театре и на телевидении. Фернандо Фернандес Помимо того, что он выдающийся певец, добился огромной популярности в музыкальных фильмах, исполняя роли хорошего и благородного человека.

Комедия

Основная статья: Комедия в золотой век мексиканского кино
Ирма Дорантес

Многие другие комики добились признания в мексиканском кино. Из комикса фарс пары (в стиле Лорел и Харди ) независимым актерам, добившимся огромного плаката. Многие из этих комиков вышли из Карпас или мексиканские популярные театры.Хоакин Пардаве, был популярным актером, которого пленили одни и те же драматические или комические персонажи. Пардаве был также композитором и кинорежиссером, и его начало в этой индустрии, начиная с немых фильмов, сделало его «символическим отцом» всех мексиканских комиков с 30-х по 60-е годы.

Антонио Эспино-и-Мора, более известный как Clavillazo был еще одним мексиканским актером, который начал свою карьеру в Карпасе. В его репертуаре более 30 фильмов, он является одним из самых любимых и запоминающихся артистов. Еще один артист, который начинал в Карпах, а также его симпатия, отмеченная живописной манерой танца, был Адальберто Мартинес "Ресортес", который сделал долгую карьеру, затем более 70 лет проработал в кино и на телевидении.

Гаспар Энайне и Марко Антонио Кампос более известный как «Вирута и Капулина» были юмористическим дуэтом, который в форме белого юмора завоевал любовь народа. Вирута и Капулина начали свою совместную карьеру в 1952 году, хотя по отдельности работали над другими проектами. Они сняли более 25 фильмов.[17]

Хотя у них не так много фильмов вместе, Мануэль Паласиос "Манолин" и Эстанислао Шилинский Бачанская помнят за их великую химию в кинотеатрах, а затем и в фильмах.

Музыкальные и Румберас фильмы

Лилия Прадо актриса и танцовщица. В 1999 г. получил Золотая Ариэль для ее карьеры.

Жанр музыкального кино в Мексике находился под сильным влиянием мексиканской народной музыки или Музыка ранчеро. Звезды, как Педро Инфанте, Хорхе Негрете, Луис Агилар и Антонио Агилар снял десятки музыкальных фильмов этого пола, которые послужили платформой для продвижения мексиканской музыки. Песни известных композиторов, таких как Агустин Лара или же Хосе Альфредо Хименес послужили основанием для аргументов многих фильмов. Либертад Ламарк также отметила свои выступления, где музыка и песни были главными действующими лицами.

Тропическая музыка, которая была популярна в Мексике и Латинской Америке с 1930-х годов, а также нашла отражение в мексиканском кино. В 1940-х и 1950-х годах было выпущено множество музыкальных журналов. В этих постановках часто можно было увидеть цифры от Дамасо Перес Прадо, Toña la Negra, Рита Монтанер, Мария Виктория или же Лос Панчос. Однако музыкальный фильм в Мексике в основном был представлен так называемыми Рамберас фильм, уникальное кинематографическое диковинное произведение Мексики, посвященное кинематографическому возвеличиванию фигуры «румба» (танцоров афро-антильских ритмов). Главными фигурами этого жанра были кубинцы. Мария Антониета Понс, Амалия Агилар, Нинон Севилья и Роза Кармина и мексиканский Мече Барба. В период с 1938 по 1965 год было снято более ста фильмов о Румбера.

Фильм-нуар

В Мексике Фильм-нуар популярный в Голливуде 30-40-х годов жанр был представлен актером и режиссером Хуан Орол. Вдохновленный популярными Гангстерский фильм и цифры вроде Хамфри Богарт и Эдвард Г. Робинсон Орол создал кинематографическую вселенную и особый стиль, смешав элементы классического нуара с мексиканским фольклором, городской средой, кабаре и тропической музыкой. Примеры включают классический фильм Гангстеры против ковбоев (1948).

Фильмы ужасов

Игнасио Лопес Тарсо играл главного героя Макарио в сверхъестественное драматический фильм Macario. Это был первый мексиканский фильм, номинированный на Академическая награда за Лучший фильм на иностранном языке.[18]

Хотя 1960-е годы считаются золотым веком ужасов и научной фантастики в мексиканском кинематографе, во время Золотого века были обнаружены некоторые замечательные работы. Чано Уруэта, плодовитый режиссер, начавший свою карьеру в эпоху немого кино, придумал свой подход к сверхъестественному в Осквернение (1933) и Знак Смерти (1939), однако наибольший вклад он внес в Удивительный зверь (1952), фильм, впервые представивший борцов в этом жанре. Другие работы в этом жанре будут Ла Бруха (1954), Ladrón de Cadáveres (1956), трилогия El Jinete sin cabeza (1957), террор вестерн, Барон террора (1962) и Живая голова(1963).

Фернандо Мендес был самым плодовитым режиссером фильмов ужасов той эпохи. Его самый успешный фильм был Эль вампиро (1957), в главной роли Херман Роблес, ведущий актер жанра на следующие два десятилетия. Другими актерами, подчеркивающими гендер Абель Салазар, Лорена Веласкес и Ариадна Велтер.

Кинематографистов

Среди основных режиссеров, внесших свой вклад в консолидацию мексиканского кино в его золотой век, можно выделить следующие:

  • Мигель Контрерас Торрес: Был одним из пионеров мексиканского кино, где начал работать в 1926 году. Единственный мексиканский режиссер, которому удалось перейти от немого кино к звуковому. Полная фильмография Контрераса Торреса повествует о человеке, заинтересованном в возвышении национализма и патриотизма из кино. По сути, это три основных направления его карьеры: национальная история, религиозные темы и нравы. Контрерас Торрес, хотя и не единственный в мексиканском случае, делает упор на возвышение исторических фактов своей страны. Фильмография Мигеля Контрераса Торреса, представленная в этом кратком и неполном обзоре, охватывает более 45 лет, в которых он участвовал в более чем 50 фильмах.[19]
  • Фернандо де Фуэнтес: Пионер звуковых фильмов и снял три классических мексиканских фильма: El compadre Mendoza (1933), Вилла Vámonos con Pancho (1936) и Allá en el Rancho Grande (1936), Фернандо де Фуэнтес - один из самых известных и наименее понятых деятелей мексиканской киноиндустрии. В комментариях о его карьере почти всегда указывается как на автора, который решил перестать быть эффективным продюсером кассовых фильмов, его фильмы искусственно разделены на два периода, характеризующихся наличием или отсутствием эстетических претензий. Вилла Vámonos con Pancho его шедевр не понимали на протяжении десятилетий. Фильм вышел через три месяца после Allá en el Rancho Grande и пробыл в кинотеатрах всего неделю. Успех и неудача произошли одновременно. Фернандо де Фуэнтес был фактически первым мексиканским режиссером, который понял природу звуковых фильмов и успешно воспользовался всеми возможностями этой среды.[20]
  • Алехандро Галиндо: Во времена Золотого века восходящая городская Мексика имела в лице Алехандро Галиндо одного из самых верных летописцев кино. Обладая особым талантом воссоздавать поведение и популярную речь в Мехико, Галиндо был режиссером, способным создать свою собственную вселенную из персонажей и ситуаций, характерных для современной Мексики. Из Campeón sin corona (1945) Алехандро Галиндо положил начало самому важному этапу своей карьеры, когда актер Давид Сильва был инструментальным. Боксеры, водители такси, водители автобусов, продавцы пылесосов, новый мексиканский средний класс обнаружил на экране известных персонажей из своего окружения. Una familia de tantas (1948) представляет собой пик этого периода, когда творческий гений Галиндо сочетается с успешным деловым чутьем.[21]
  • Эмилио Фернандес: Один из самых важных, влиятельных и признанных режиссеров на этом этапе мексиканского кино. Эмилио был создателем мексиканской киноиндустрии и коренного народа, который внес свой вклад в культурные и художественные открытия Мексики в 1940-х годах, обладая безупречной и уникальной эстетикой (достигнутое во многом благодаря его главному фотографу. Габриэль Фигероа ). Эмилио Фернандес завещал фильмографию, насчитывающую в общей сложности 129 рабочих мест, бесчисленное количество красивых изображений, сотни воспоминаний о запланированной Мексике, традиции и идентичность, защищенные любой ценой. Путь, который неоднократно признавался Серебряный Ариэль, то Колон де Оро в Уэльва, Испания, и стул с его именем на Московская киношкола, среди множества других международных наград. Эмилио Фернандес был известен не только своим интуитивным характером, но и тем, что добился интеграции съемочной группы, которая привлекла внимание Голливуд и Европе. Габриэль Фигероа как фотограф, Маурисио Магдалено как сценарист и актеры Педро Армендарис, Долорес дель Рио, Колумба Домингес и Мария Феликс, направил несколько постановок, пропагандирующих обычаи и национальные ценности, связанные с Мексиканская революция.
  • Роберто Гавалдон: Роберто Гавалдон представляет собой один из самых экстраординарных случаев двойственного признания, зафиксированный в истории мексиканского кино. Среди его поклонников - изысканное качество его изображений, безупречное обращение с камерой, а также его склонность к темным темам и мучительным персонажам. Те же характеристики были определены как дефекты критиками, которые считают Гавальдона технически правильным академическим режиссером, холодным и даже самовлюбленным, но лишенным аутентичности. Во времена Золотого века Роберто Гавальдон был признан за свои технические и художественные качества. Его привычка пересдавать кадры для достижения эффекта или нюансов выступления, которые принесли ему славу, требовала одержимости и перфекционизма. Сухой и авторитарный персонаж, Гавалдон наложил строгий кодекс поведения на съемочной площадке, поэтому некоторые техники и актеры называли его описательным прозвищем «Огр». Однако антипатии, пробудившие в его персонаже, компенсировались восхищением и уважением к его творчеству. Фильмы Гавальдона были синонимом качества, и работать с ним считалось настоящей честью.[22]
Луис Бунюэль
  • Исмаэль Родригес: Restless, творческий, смелый и обладающий уникальное чутье блокбастера, Исмаэль Родригес был неоспоримо директор мексиканского народа. Вместе со своими братьями (Хоселито и Роберто) основал Películas Rodríguez продюсер с долгой и успешной карьерой. Популярный режиссер по преимуществу среди своих заслуг заключается в том, что он воспользовался театральными возможностями Педро Инфанте, актер, снявший шестнадцать раз, в том числе комедию о ранчере. Los tres García (1946) и городские мелодрамы Носотрос-лос-Побрес (1947), Ustedes los ricos (1948) и Пепе Эль Торо (1952), трилогия, достигшая разряда мифов. Помимо различных национальных и международных наград, Исмаэль Родригес получил в 1992 году Золотой Ариэль за значимость своей работы.[23]
  • Хулио Брачо: Хулио Брачо был одним из самых важных режиссеров мексиканского кино в сороковых и пятидесятых годах. Его стиль часто описывают как интеллектуальный и неоднозначный, и он снял несколько фильмов, которые иногда называют лучшими в мексиканском кино. Его широкая и культурная чувствительность дала новое измерение мелодраме в кино.[24]
  • Луис Бунюэль: Иногда называемый «отцом сюрреалистического кино», значительная часть обширной фильмографии Бунюэля была снята в Мексике и внесла большой вклад в творческую энергию мексиканского кино на втором этапе его Золотого века в 1950-х годах. Buňuel был известен своим резким стилем, пронизанным социальной сатирой. Ранее в качестве члена сюрреалист группа в Париже в конце 1920-х, испанец Бунюэль, прославилась двумя неоднозначными авангард фильмы, снятые в сотрудничестве с Сальвадор Дали, Un chien andalou (1929) и L'Age d'Or (1930). После длительного перерыва в режиссуре он переехал в Мексику в конце 1940-х годов, стал гражданином и снял там целую серию фильмов, некоторые из которых являются одними из самых высоко оцененных. Los Olvidados (1950), чье резкое изображение преступности среди несовершеннолетних в трущобах Мехико стало предметом споров в Мексике, тем не менее оказало заметное влияние в 1951 г. Каннский кинофестиваль. Несколько других известных фильмов Бунюэля, снятых в Мексике в 1950-х годах, были Эль (Эта странная страсть) (1952), Ensayo de un crimen (1955), и Назарин (1958). Когда мексиканская киноиндустрия начала приходить в упадок, Бунюэль вернулся к созданию фильмов во Франции и Испании. Его последние два фильма, снятые в Мексике, были El ángel exterminador (1962), и Симон дель Десьерто (1965).
  • Хуан Орол: Он был известен как «король мексиканских гангстерских фильмов» и был назван «невольным сюрреалистом». Пионер мексиканских звуковых фильмов и один из главных промоутеров названного Рамберас фильм. От семейных мелодрам до ромберов и фильмов о гангстерах, вселенная Орла сюрреалистична и в каком-то смысле полна изъянов; почему его фильмы были описаны как Культовые фильмы. Это дало его фильмам важное место в мексиканском кино.

Отклонить

Black-and-white photo of Blanca Estela Pavón.
Бланка Эстела Павон 26 сентября 1949 года погиб в авиакатастрофе, как и Педро Инфанте много лет спустя, недалеко от Popocatépetl вулкан.

Первые передачи Мексиканское телевидение началось в 1950 году. За несколько лет телевидение достигло огромной мощности по охвату публики. К 1956 году телевизионные антенны стали обычным явлением в мексиканских домах, и в провинции быстро выросли новые медиа. Первые черно-белые телевизионные изображения появлялись на очень маленьком и овальном экране, и поэтому изображение было весьма несовершенным, так как оно не имело четкости и резкости, как на самом киноизображении. Однако не только в Мексике, но и во всем мире создатели фильма немедленно возмутились конкуренцией со стороны этого нового СМИ. Этот конкурс оказал решающее влияние на историю кино, заставив киноиндустрию искать новые пути как в самом искусстве, так и в трактовке сюжетов и жанров.

Технические новшества пришли из Голливуда. Широкие экраны, трехмерное кино, улучшение цвета и стереозвук - вот некоторые из нововведений, представленных американским кинематографом в начале 1950-х годов. В то время из-за высокой стоимости этих технологий Мексике было трудно конкурировать; поэтому не в течение нескольких лет он мог производить фильмы, включающие эти инновации.

Cine pera был одним из крупнейших и самых грандиозных кинотеатров в Мексике с момента его открытия в 1949 году, во время Золотого века мексиканского кинематографа, до его закрытия в 1998 году. Все еще заброшенный, полуразрушенный фасад является мрачным, но впечатляющим визуальным свидетельством гламурный пик киноиндустрии страны.

Одной из стран, где мексиканский кинематограф был наиболее популярен, была Югославия, где на протяжении большей части 1950-х годов мексиканские фильмы составляли большинство фильмов, которые были показаны.[25] Фильм 1950 года Un día de vida, премьера которого состоялась в 1952 году в Югославии, был одним из самых популярных фильмов десятилетия в этой стране.[25] Популярность мексиканских фильмов привела к так называемому Yu-Mex повальное увлечение, так как в 1950-х годах в Югославии много копировали мексиканскую музыку и моду.[26]

15 апреля 1957 года вся страна оплакивала известие о смерти Педро Инфанте. Его смерть также ознаменовала конец Золотого века мексиканского кино.

Мир менялся, так же как и в других странах. Отмена цензуры в Соединенных Штатах позволила более смело и реалистично рассматривать многие темы. Во Франции молодое поколение кинематографистов, получивших образование в области кинокритики, начало Новая волна движение. В Италии Неореализм потребовал карьеры нескольких кинематографистов. Шведский фильм с участием Ингмар Бергман появился, находясь в Японии Акира Куросава появившийся.

Между тем, мексиканское кино застопорилось из-за бюрократии и трудностей с профсоюзом. Производство фильмов теперь было сосредоточено в нескольких руках, и возможность увидеть появление новых кинематографистов была практически невозможна из-за навязывания своих полномочий директорами Союза рабочих кинематографического производства (STPC). В период с 1957 по 1958 год исчезли три наиболее важные киностудии: Tepeyac, Clasa Films и Azteca.

Также в 1958 году Мексиканская академия киноискусств и наук решила прекратить церемонию вручения Премия Ариэль признание лучших постановок отечественного кино. Модель Ariel была основана в 1946 году и подчеркнула процветающее состояние отрасли.

Основные фильмы

Cineteca nacional (Национальная библиотека фильмов)

1930-е годы

1940-е годы

1950-е годы

Люди

Актеры

Miroslava Stern
Marga López
Libertad Lamarque
Carmen Montejo

Кинематографистов

Кинематографистов

Сценаристы

Студии

Смотрите также

дальнейшее чтение

  • GARCÍA RIERA, Emilio (1986) Época de oro del cine mexicano Secretaría de Educación Pública (SEP) ISBN  968-29-0941-4
  • GARCÍA RIERA, Emilio (1992–97) Historia documental del cine mexicano Universidad de Guadalajara, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco y el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) ISBN  968-895-343-1
  • GARCÍA, Gustavo y AVIÑA, Rafael (1993) Época de oro del cine mexicano изд. Clío ISBN  968-6932-68-2
  • PARANAGUÁ, Paulo Antonio (1995) Mexican Cinema British Film Institute (BFI) Publishing en asociación con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) ISBN  0-85170-515-4
  • HERSHFIELD, Joanne (1996) Mexican Cinema, Mexican Woman (1940–1950) Университет Аризоны Press ISBN  0-8165-1636-7
  • DÁVALOS OROZCO, Federico (1996). Albores del Cine Mexicano (Beginning of the Mexican Cinema). Clío. ISBN  968-6932-45-3.
  • AYALA BLANCO, Jorge (1997) La aventura del cine mexicano: En la época de oro y después изд. Grijalba ISBN  970-05-0376-3
  • MACIEL, David R. Mexico's Cinema: A Century of Film and Filmmakers, Wilmington, Delaware: SR Books, 1999. ISBN  0-8420-2682-7
  • MCKEE IRWIN, Robert "Mexican Golden Age Cinema in Tito's Yugoslavia" pages 151-160 from The Global South, Volume 4, Issue 1, Spring 2010.
  • AGRASÁNCHEZ JR., Rogelio (2001). Bellezas del cine mexicano/Beauties of Mexican Cinema. Archivo Fílmico Agrasánchez. ISBN  968-5077-11-8.
  • MORA, Carl J. Mexican Cinema: Reflections of a Society, 1896–2004, Berkeley: University of California Press, 3rd edition 2005. ISBN  0-7864-2083-9
  • NOBLE, Andrea, Mexican National Cinema, Taylor & Francis, 2005, ISBN  0-415-23010-1
  • AGRASÁNCHEZ JR.., Rogelio (2006). Mexican Movies in the United States. McFarland & Company Inc. ISBN  0-7864-2545-8.

Рекомендации

  1. ^ "Berlinale 1957: Prize Winners". berlinale.de. Получено 2009-12-31.
  2. ^ "Por Fin: La Epoca de Oro 1936–1959" В архиве 2017-01-11 at the Wayback Machine. http://cinemexicano.mty.itesm.mx В архиве 2010-02-02 at the Wayback Machine. Retrieved March 9, 2011.
  3. ^ Dannemann, Manuel (1975). "Situación actual de la música folklórica chilena. Según el Atlas del Folklore de Chile". Revista Musical Chilena (на испанском). 29 (131): 38–86.
  4. ^ Mouesca, Jacqueline (2001). Erase una vez el cine: diccionario-- realizadores, actrices, actores, películas, capítulos del cine mundial y latinoamericano. México: Lom Ediciones. п. 390. ISBN  978-956-2823-364.
  5. ^ Baugh, Scott L. (2012). Latino American Cinema: An Encyclopedia of Movies, Stars, Concepts, and Trends. United States: ABC-CLIO. п.313. ISBN  978-031-3380-365.
  6. ^ "Mexican Cinema Stars: Pedro Infante". Архивировано из оригинал on 2016-05-04. Получено 2016-10-28.
  7. ^ Félix, María (1993). Todas mis guerras. México: Clío. п. 27. ISBN  968-6932-05-4.
  8. ^ "Mexican Cinema Stars: Pedro Armendáriz". Архивировано из оригинал on 2012-01-19. Получено 2016-10-28.
  9. ^ Galindo, Jorge Luis (2003). El Cine Mexicano En La Novela Mexicana Reciente (1967–1990). México: Editorial Pliegos. п. 191. ISBN  978-849-6045-125.
  10. ^ Candelaria, Cordelia; Arturo J. Aldama; Peter J. Garcia (2004). Encyclopedia of Latino Popular Culture: Volume I, A-L. Гринвуд. п. 103. ISBN  0-313-33210-X.
  11. ^ "Cantinflas: 1911–1993: Actor, Comedian – Mexico's Answer To Charlie Chaplin". Jrank. Получено 18 октября 2009.
  12. ^ Cantinflas biography by Allmovie Retrieved 24 January 2006.[мертвая ссылка ]
  13. ^ ElInformador.com: Tin Tan, The Legend and the Man
  14. ^ BuscaBiografías: Katy Jurado
  15. ^ "Mexican Cinema Stars: Silvia Pinal". Архивировано из оригинал on 2011-05-18. Получено 2016-10-28.
  16. ^ "Películas del Cine Mexicano: Macario". Архивировано из оригинал on 2016-03-07. Получено 2016-10-28.
  17. ^ MMStudio:10 Greatests Mexican Comedians
  18. ^ "The 33rd Academy Awards (1961) Nominee and Winners". oscars.org. Получено 2011-10-29.
  19. ^ EcuRed: Miguel Contreras Torres
  20. ^ "Mexican filmmakers: Fernando de Fuentes". Архивировано из оригинал on 2018-02-23. Получено 2016-11-02.
  21. ^ "Mexican filmmakers: Alejandro Galindo". Архивировано из оригинал on 2010-04-09. Получено 2016-11-02.
  22. ^ "Mexican filmmakers: Roberto Gavaldón". Архивировано из оригинал на 2016-03-06. Получено 2016-11-02.
  23. ^ As a production executive, Rodriguez was involved in the Mexican location filming of the US TV series, Sheena, Queen of the Jungle. Mexican filmmakers: Ismael Rodríguez В архиве 2011-05-18 at the Wayback Machine
  24. ^ CineForever.com: Don Julio Bracho, The Intellectual Filmmaker of the Mexican Cinema
  25. ^ а б Mckee Irwin 2010, п. 160.
  26. ^ Mckee Irwin 2010, п. 161.
  27. ^ "Muere la actriz Carmelita González". Эль Универсал. 2010-04-30. Получено 2010-05-22.

внешняя ссылка