Насекомые в искусстве - Insects in art

Стрекоза, две мотыльки, паук и несколько жуков с земляникой к Ян ван Кессель, 17-го века. Жук-усач, похожий на осу, верхний левый; бордюрный мотылек, в правом верхнем углу; перелетный ястреб стрекоза и кардинальный жук, в центре слева; сорока моль, в центре справа; хуй, внизу слева.
Тиффани и Ко. стрекоза подвесная лампа

Насекомые нашли применение в искусстве, так как в других аспектах культуры как символически, так и физически, с древних времен. Художественные формы включают прямое использование жук (надкрылья ) в картинах, текстиле и ювелирных изделиях, а также в изображении насекомых в изобразительном искусстве, таком как картины и скульптура. Иногда насекомые образуют характерные черты художественных форм, как в Искусство модерн ювелирные изделия.

Группы насекомых, представленные в искусстве, включают: пчелы, жуки, бабочки, прямокрылые (сверчки, саранча и кузнечики ) и стрекозы.

Обзор

Сообщества по всему миру с древних времен до наших дней использовали формы и цвета насекомых, а иногда и их настоящие тела, в своем искусстве, будь то украшения или керамика, роспись тела или текстиль, картины или скульптуры. В Северной Америке Навахо сделать символические песочные картины мясные мухи, цикады, кукурузные жуки и стрекозы. В Хопи Нарисуйте на керамике самых разных насекомых, но особенно бабочек. В других частях света насекомые, чаще всего медоносные пчелы, изображены на древних наскальных рисунках. Австралийские аборигены часто представлен тотемический насекомые в наскальных рисунках и ритуальных предметах. Искусство культур столь же разделено, как Древняя Греция, Китай и Япония включают пчел, бабочек, сверчков, цикад и стрекоз.[1]

Группы насекомых

Часы-подвеска в виде жука, Швейцария, золото 1850-1900 гг., Бриллиант, эмаль

Пчелы

Постоянной темой для древних культур Европы и Ближнего Востока было священное изображение пчелы или человека с чертами насекомых. Эти изображения, которых часто называют «богиней» пчел, находили в драгоценных камнях и камнях. Драгоценный камень оникс из Кносс (древний Крит), датируемый примерно 1500 годом до нашей эры, изображает богиню пчел с рогами быка над головой. В этом случае фигура окружена собаками с крыльями, скорее всего, изображающими Геката и Артемида - боги подземного мира, похожие на египетских богов Акеу и Анубиса.[2]

В 2011 году художница Анна Коллетт создала более 10 000 керамических насекомых в Ноттингемский Замок за работу «Размешивая рой».[3][4]

Жуки

Жук art - старинная ремесленная техника с использованием переливающихся крыльев жуков (надкрылья ), традиционно практикуемые в Таиланд, Мьянма, Индия, Китай и Япония, а также в Африке и Южной Америке. Части жуков-крылаток используются в качестве украшения картин, тканей и ювелирных украшений. В зависимости от региона использовались разные виды металлических крыльев жуков-древоточцев, но традиционно наиболее ценными были блестящие зеленые крылья жуков-самоцветов этого рода. Sternocera (Buprestidae ). В Таиланде жуков-крылышек украшали одежду (шали и Сабай ткань) и украшения в придворных кругах.[1]

Канадский энтомолог C.H. Curran книга 1945 года, Насекомые тихоокеанского мира, отметили женщин из Индии и Шри-Ланки, которые держали переливающихся зеленоватых медных жуков длиной 1,5 дюйма этого вида Chrysochroa ocellata как домашние животные. Эти живые драгоценности носили по праздникам, вероятно, с небольшой цепочкой, прикрепленной к одной ноге, прикрепленной к одежде, чтобы предотвратить побег. После этого насекомых купали, кормили и помещали в декоративные клетки. Живых жуков, украшенных драгоценными камнями, также носили и держали в качестве домашних животных в Мексике.[5]

Бабочки

Аллегория жизни и смерти, сотрудничество между Джорис и Джейкоб Хёфнагель, 1598. Видимые Чешуекрылые, Двукрылые, Жесткокрылые, и Зигоптеры.

Бабочки издавна вдохновляли людей своим жизненным циклом, цветом и декоративными узорами. Романист Владимир Набоков был также известным знатоком бабочек. Он опубликовал и проиллюстрировал множество видов бабочек, заявив:

«Я обнаружил в природе неутилитарные удовольствия, которые искал в искусстве. Оба они были формой магии, оба были игрой замысловатого очарования и обмана».[6]

Именно эстетическая сложность насекомых привела Набокова к отказу от естественный отбор.[7][8]Натуралист Ян Макрей пишет о бабочках:

«... животное одновременно неуклюже, непрочно, странно, подвижно в полете, но в то же время красиво и безмерно отзывчиво; оно болезненно преходяще, хотя и способно к экстремальным миграциям и трансформациям. Образы и фразы, такие как« калейдоскопическая нестабильность », оксюморон сходства, «мятежные радуги», «видимая тьма» и «каменные души» имеют много общего. Они объединяют два термина концептуального противоречия, тем самым облегчая смешивание того, что должно быть дискретными и взаимоисключающими категориями. Постулируя такие вопросы, наука о бабочках, неисчерпаемая, сложная и тонко детализированная область, становится мало чем отличаться от человеческого воображения или самой области литературы. В естественной истории животных мы начинаем ощущать его литературные и художественные возможности . "[9]

Фотограф Кьелл Сандед потратил 25 лет, документируя все 26 персонажей Латинский алфавит используя образцы крыльев бабочек и мотыльков как «Алфавит бабочек».[10]

Стрекозы

Стрекоза символ на Хопи чаша из Сикятки, Аризона

Для некоторых индейских племен стрекозы представляют стремительность и активность; для Навахо, они символизируют чистую воду. Это общий мотив в Зуни керамика; стилизованные под двуплечий крест, они появляются в Хопи наскальное искусство и прочее Пуэбло украшения на шею.[11]

Изображения стрекоз распространены в Искусство модерн, особенно в украшения конструкции.[12]

Кузнечики

Деталь кузнечика на столе в Рэйчел Рюйш картина Цветы в вазе, c. 1685. Национальная галерея, Лондон.

Кузнечики иногда изображаются на произведениях искусства, таких как Голландский золотой век художник Бальтазар ван дер Аст с натюрморт картина маслом, Цветы в вазе с ракушками и насекомыми, c. 1630 г., сейчас в Национальная галерея, Лондон, хотя насекомое может быть кустарником-сверчком.[13]

Другой ортоптеран встречается в Рэйчел Рюйш натюрморт Цветы в вазе, c. 1685. По словам куратора галереи Бетси Виземан, статичная сцена оживлена ​​«кузнечиком на столе, который выглядит готовым к весне», а также другими беспозвоночными, включая паука, муравья и двух гусениц.[14][15]

Рекомендации

  1. ^ а б Моррис, 2006.
  2. ^ Гоф, Эндрю. "Пчела, часть 2, сбита с толку". Получено 23 июля 2012.
  3. ^ Француз, Аннека. "Размешивание роя". Получено 21 августа 2012.
  4. ^ "Размешивание роя". Получено 21 августа 2012.
  5. ^ Реки, Виктория. «Жуки в текстиле». Дайджест культурной энтомологии Февраль. Архивировано из оригинал 26 октября 2015 г.. Получено 23 июля 2012.
  6. ^ Набоков Владимир. (1989). Говори, память. Нью-Йорк: Vintage International. п. 129.
  7. ^ Ахуджа, Нитин. "Дело Набокова против естественного отбора". Тракт. Получено 23 июля 2012.
  8. ^ Набоков, Владимир (1990). Сильные мнения. Винтаж Интернешнл.
  9. ^ Макрей, Ян. «Хроники бабочек: воображение и желание в естественных и литературных историях». Канадский журнал экологического образования.
  10. ^ "Чешуйчатый тип Кьелла Сандведа". Получено 22 августа 2012.
  11. ^ Mitchell, Forrest L .; Лассуэлл, Джеймс Л. (2005). Ослепление стрекоз. Издательство Техасского университета A&M. С. 20–26. ISBN  1-58544-459-6.
  12. ^ Мунан, Венди (13 августа 1999 г.). «Стрекозы, мерцающие как украшения». Нью-Йорк Таймс. С. E2: 38.
  13. ^ «Цветы в вазе с ракушками и насекомыми». Национальная Галерея. Получено 31 марта 2015.
  14. ^ "Цветы в вазе". Национальная Галерея. Получено 31 марта 2015.
  15. ^ "Подкаст Национальной галереи: девятнадцатый эпизод". Национальная галерея. Май 2008 г.. Получено 31 марта 2015. Бетси Виземан: Я вижу двух гусениц. Мне особенно нравится тот, который находится прямо на переднем плане, который просто свисает с нити и смотрит куда-нибудь. Это чудесное маленькое движение. На столе сидит кузнечик, который, похоже, готов прыгнуть на другую сторону, а между розой и пионом укрывается чудесный паук и муравей на лепестках розы.

Источники