Жак Белланж - Jacques Bellange

Травление, Три святые женщины, подписано Bellangelus. Eques / In. fe.[1]

Жак Белланж (ок. 1575–1616) был художником и гравер от Герцогство Лотарингия (тогда независимый, но теперь часть Франция ) чья гравюры и немного рисунки его единственные надежно идентифицированные работы сегодня. Они одни из самых ярких Северный маньерист отпечатки старых мастеров, в основном на католические религиозные темы и в очень индивидуальном стиле. Четырнадцать лет проработал в столице, Нэнси как придворный художник двум Герцоги Лотарингии, прежде чем умер в возрасте около сорока лет, и почти все его отпечатки были созданы за три или четыре года до его смерти. Ни одна из его картин не сохранилась, но гравюры были известны коллекционерам вскоре после его смерти, хотя большую часть этого периода они не пользовались популярностью у критиков. В 20 веке они пользовались гораздо большим уважением, хотя Белланж все еще малоизвестная фигура.

Жизнь

По словам Гриффитса и Хартли, место рождения Белланж и семейное прошлое неизвестны.[2] но большинство французских источников предполагают, что он родился в Бассиньи регион, также известный как «Белланж», на юге герцогства, вокруг укрепленной деревни Ла Мот, где он впервые задокументирован в 1595 году.[3] Деревня была полностью разрушена в 1645 году французскими войсками после осады во время завоевания Лотарингии и больше не существует.[4]

В 1595 году он записан как живущий «в настоящее время» в Ла Моте; он ездил в Нэнси, где взял подмастерье, и предполагается, что для этого ему должно было быть не менее 20, отсюда его приблизительная дата рождения.[5] Полное отсутствие упоминаний в записях о его семье, его быстрое восхождение с 1602 года при дворе в Нанси и использование им титула «рыцарь» привело к предположению, что он мог быть незаконнорожденным сыном какого-то придворного персонажа.[6]

Белланж Пьета, что-то вроде образца для оценки его стиля.

После записи 1595 года есть полный разрыв до 1602 года, хотя разрушение Ла Моте, вероятно, является одной из причин этого. Ученые предполагают, что Белланж путешествовал либо в этот период, либо до 1595 года. Crispijn de Passe в Кёльн (см. ниже) может означать, что он посетил этот город. На восьми гравюрах Белланжа его подпись описывает его как «коня» или «рыцаря», но кажется очевидным, что этот титул был дан не герцогами Лотарингии. Не исключено, что он приобрел его при каком-то другом дворе в то время и вернулся в Лотарингию около 1602 года с престижем художника с международным опытом.[7]

Похоже, он работал придворным художником в Нанси в 1602 году, и после этого регулярно появляется в судебных отчетах до 1616 года, года своей смерти. После выполнения своего первого поручения по росписи комнаты во дворце он получил зарплату в 400 франков в 1603 году, вдвое больше, чем получал любой предыдущий придворный художник, и получил второй ранг из пяти придворных живописцев, с дополнительная функция или название камердинер гардероб.[8]

Некоторые работы для двора требовали доплаты: в 1606 году он перекрасил за 1200 франков Galerie des Cerfs, главное общественное пространство дворца, использовавшееся, в том числе, как суд. Похоже, он повторил предыдущую схему сцен охоты. В том же году ему было поручено (1700 франков, совместно) выполнить, но не спроектировать временную триумфальную арку для королевский вход из Маргарита Гонзага, новая жена Анри, наследник герцогства, унаследовавший после смерти отца Чарльз в 1608 году. Это была первая классическая триумфальная арка Лотарингии, увенчанная статуей Вергилий в честь невесты Мантуан Главная. Bellange также произвела автомобиль для использования в балете, подготовленном к празднованию, с 12 папье-маше путти.[9]

В марте 1608 года, незадолго до смерти старого герцога, Белланж получил 135 франков на поездку во Францию, чтобы увидеть новые королевские художественные комиссии, его единственное задокументированное путешествие за пределами Лотарингии. Не зарегистрировано, что он работал над организацией похорон в середине мая, поэтому, вероятно, его еще не было. Его самая большая зарегистрированная комиссия за 4000 франков в 1610 году заключалась в украшении Salle Neuf дворца со сценами из Овидий.[10]

В 1612 году он женился на Клоде Бержероне, 17-летней дочери известной Нэнси. аптекарь, от которой у него было трое сыновей. В приданое составляла 6000 франков с обещанием, что загородный дом Бержеронов перейдет к паре.

Точная дата и причина смерти Белланж в 1616 году неизвестны. Его вдова снова вышла замуж за другого придворного в 1620 году и родила еще пятерых детей, доживших до 1670-х годов. Похоже, она пренебрегла своими сыновьями от первого брака, двое из которых, похоже, умерли молодыми; Анри, самый старший, в 1626 году поступил в ученики к Клод Деруэ, старый ученик своего отца и был второстепенным художником, недавно жившим в Париже.[6]

Гравюры

Поклонение волхвовразмером 596 x 429 мм - это самый крупный отпечаток Белланж.

Принято считать, что 47 или 48 офортов Белланжа сохранились, и вместе с рядом рисунков, возможно, это все, что осталось от его искусства сегодня.[11] Вероятно, он занялся гравировкой, чтобы распространить свою репутацию за пределы довольно небольшого мира Нэнси, и преуспел в этом.

Его стиль - очень личная версия нидерландского или Северный маньеризм художников как Бартоломей Шпрангер и Хендрик Гольциус, но используя технику итальянских офортов, таких как Федерико Бароччи и Вентура Салимбени а не нидерландский гравировка.[12] Сью Уэлш Рид связывает свой стиль и технику больше с принтами Школа Фонтенбло,[13] в то время как А. Хаятт Майор он сочетал итальянские элементы «с тотальной немецкой эмоцией и сложной женской элегантностью, полностью французской».[14] Энтони Блант следовал линии критики 20-го века, которая рассматривала его работы как:

последний в долгой эволюции того особого типа маньеризма, в котором частная мистическая форма религиозных эмоций выражается в терминах, которые на первый взгляд кажутся просто терминами пустой аристократической элегантности. Основоположником этой традиции был Пармиджанино, который изобрел многие формулы, используемые его преемниками, такие как удлинение фигур, маленькие головы на длинных шеях, широкие драпировки, напряженные, нервные позы рук и сладкая восторженная улыбка, которую люди протестантского воспитания трудно не думать о нем как о болезненном и неискреннем, но содержащем особый вид мистического чувства.[15]

В его творчестве нет уступок реализму. Преобладают женские фигуры; большинство, но не Дева, одетые в фантастическую смесь современной придворной моды и старинной одежды. Мужчины в основном носят фантастические версии Древнеримский парадная форма, смешанная с восточными элементами, в том числе некоторые из самых изысканных туфель, которые можно было увидеть в искусстве. Его работа для двора по созданию костюмов для маски и балеты могут иметь здесь влияние, и было высказано предположение, что четыре женщины-«садовницы» связаны с определенным дизайном костюмов.[16] Обычные спецэффекты в его композициях включают манипуляции с пространством и множество больших фигур, видимых сзади на переднем плане работ; Наборы одиночных фигур Апостолов и Волхвов включают фигуры, видимые только сзади, без видимого лица.[17] Технически он много использует штриховка и полировка для достижения эффектов света и передачи текстуры.[18]

Шарманка Игрок атакует паломника, один из двух отпечатков жанр место действия.

Его два отпечатка с шарманка человек пришел из совсем другого мира жанровые произведения и реализм, и жестокость большего из них были оригинальными в то время, предвосхищая темы, которые будут подняты в последующие десятилетия чуть более молодым художником Лотарингии. Жак Калло и другие.[19]

Его первая попытка офорта, по-видимому, представляет собой единственный автопортрет, вставленный в крупный эстамп, изображающий торжественный въезд нового герцога Генри в Нанси в 1610 году. Фридрих Брентель и его молодой помощник Матиас Мериан - позже крупный производитель карт и видов города - был привлечен для изготовления серии гравюр, изображающих похороны старого герцога Карла в 1608 году и празднование нового герцога после траура. На пластине 10 из этой серии изображена большая группа придворных верхом как часть процессии, и в 1971 году стало известно, что одна из фигур и его лошадь выгравированы в совершенно другом стиле, который может быть связан с другими гравюрами Белланж. . Сейчас все согласны с тем, что Белланж убедил Бентеля (или наоборот), что он должен изобразить себя.[20] Это было в 1611 году, а экслибрис, который выглядит как ранняя работа, датируется 1613 годом; после этого ни один из его отпечатков не датирован, хотя большинство подписано.[21]

Ученые попытались составить предварительную хронологию гравюр, в основном в период с 1613 по 1616 год, основываясь в основном на растущей уверенности Белланж и его умении обращаться с гравюрой, которая обычно дополнялась ограниченным количеством гравюр. гравировка и, в некоторых случаях, прикосновения сухая точка. Однако Гриффитс и Хартли слишком осторожны, чтобы делать это, отмечая, что различия в технике могут возникать как из-за различных требований к отдельным тарелкам, так и из-за развития навыков.[22] Сью Уэлш Рид, с другой стороны, делает много комментариев по поводу предполагаемого места отдельных гравюр в хронологии, помещая такие работы, как Благовещение и Пьета среди последних, а также наблюдая растущее мастерство в композиции по мере продвижения последовательности.[23]

Зарегистрировано, что вдова Белланж в 1619 году владела 22 его гравюрами; вероятно, среди них были 18, которые позже были переизданы парижским издателем Жаном Ле Блондом, который добавил свое имя на пластину. Это предполагает, что при жизни Белланж сам руководил печатью оттисков; по крайней мере с 1615 г. существовал печатный станок для инталия медные пластины (другое оборудование по сравнению с книжным прессом) в Нанси. Распространение отпечатков через сеть дилеров по всей Европе уже становилось достаточно эффективным. Матиас Мериан, которого Белланж, должно быть, знал по его визиту в 1610/11 г., изготовил 11 пиратских копий гравюр Белланж для издателя в Страсбург, вероятно, еще в 1615 году - в те дни стандартный признак удачной гравюры. Впечатление от Белланж Пьета записи, что он был куплен Джон Эвелин в Риме в 1645 г. и Кассиано Даль Поццо купил там несколько гравюр Белланж и их копий к 1650-м годам.[24]

Темы Белланж можно резюмировать следующим образом:[25]

  • Пять больших гравюр религиозной тематики:Поклонение волхвов, Христос, несущий крест, Мученичество святой Люси, Воскрешение Лазаря, Три женщины / Мария у гроба
  • Меньшие религиозные гравюры с несколькими Мадоннами и младенцем
  • Неполный набор фигур Христа, Святого Павла и Двенадцать апостолов, несколько в двух вариантах, всего шестнадцать
  • Набор из трех фигурок Три волхва
  • Четыре фигурки женщин-садовников или Hortulanae
  • Два предмета с шарманка мужчина
  • Две сцены из классической мифологии, Смерть Порции и Диана и охотник (или Орион), и Военные за пределами города, который либо каприччио, или изображает классический предмет, который сейчас неясен.

  • Вероятный автопортрет в центре Похороны Карла III Лотарингского

  • Благовещение

  • Военные за пределами города

  • Мученичество святой Люси

  • Садовник с корзиной, один из четырех "хортулан"

  • Бальтазар, один из Трех Волхвов

  • Мельхиор, другой, вид сзади

  • Святой Иоанн Апостол

  • Богородица с младенцем, Магдалина и святая Анна

  • Богородица с веретеном

Картины

В Нищий смотрит сквозь шляпу в Художественный музей Уолтерса, Балтимор, приписываемый Белланж.

Ни одна из живописных работ Белланж с твердой атрибутикой не сохранилась; все дворцовые украшения, которые были его главными заказами, были уничтожены. Ему приписывают ряд станковых картин, но среди историков искусства нет единого мнения о правильности этих атрибутов, и работы имеют разную степень отношения к идиосинкразическому стилю офортов Белланжа. А Оплакивание Христа в Эрмитаж приписывается Белланж с 1970-х годов, и связанный с ним рисунок, вероятно, принадлежит Белланжу, но сам холст Эрмитажа описывается Гриффитсом и Хартли как «довольно неприятный объект с мрачными телесными тонами, и многие отказываются верить, что это могло быть быть из руки Белланж ».[26] Другие ведущие кандидаты Святой Франциск в экстазе, поддерживаемый двумя ангелами в Нанси и пара панно с изображением Богородицы и Ангела Благовещения в Карлсруэ.[27]

Современникам из Нэнси Белланж, должно быть, был известен в основном как художник, но очень полезных описаний его работ не сохранилось. Он написал несколько портретов, но ни один из них не сохранился.[28] А Нищий, глядя сквозь шляпу в Художественный музей Уолтерса, Балтимор, который они приписывают Белланж, был подарен бывшим советским шпионом Майкл Стрейт (1931–2004): «Учитывая скрытный характер изображенного человека, смотрящего на нас через дыру в шляпе, картина, возможно, имела особую привлекательность для ее предыдущего владельца», - предполагает музей.[29] Было высказано предположение, что некоторые из его гравюр являются версиями его картин, но доказательств этому нет, а свидетельства композиционных изменений, внесенных в процессе травления в некоторых гравюрах, противоречат теории.[30]

Рисунки

Сохранилось от 80 до 100 рисунков, приписываемых Белланж, хотя многие из них не были приняты всеми авторитетами; здесь нет каталог raisonné пока что.[31] Концентрация на религиозных сюжетах в гравюрах менее выражена на рисунках. Сохранился только один рисунок, который явно является подготовительным рабочим рисунком для офорта. Богородица с младенцем, Магдалина и святая Анна в Йельском университете, который интенсивно обрабатывался и, по-видимому, был переработан с помощью слепого (без чернил) стилуса для переноса основных контуров на пластину в начале травления. Рисунок в Лувр состоит из группы фоновых рисунков для другого отпечатка,[32] и многие рисунки похожи на офорты, но с другой композицией, возможно, с предварительными набросками; «они почти всегда спонтанные, быстрые и напряженные» и часто в основном в стирке.[33]

Сохранились и другие рисунки, не связанные с его гравюрами, и в 1600–1602 годах, задолго до того, как он стал гравировать самого себя, Белланж предоставил плодовитому фламандскому граверу. Crispijn de Passe, наиболее известный в Великобритании за его печать Пороховые плоттеры несколько лет спустя, который тогда жил в Кёльн, с рисунками для восьми гравюр, которые выгравировал де Пасс, приписывая дизайн Белланж (инв. или изобретать) на тарелке.[34] Пять из них были сериалом под названием Мимикарум аликвот фасетиарум иконы объявление хабитум курсив экспресси или «Изображение каких-то забавных шуток в итальянской манере».[35]

Рисунок одной фигуры, описанный как Геркулес продан по замечательной цене 542 500 фунтов стерлингов в Сотбис в 2001,[36] и сейчас в Метрополитен-музей, Нью-Йорк, который решил, что представляет Самсон.[37]

  • Воскрешение Лазаря, Метрополитен-музей

  • Исследование для фоновой группы в Воскрешение Лазаря, Лувр

  • Конная статуя, Лувр

  • Самсон или Геркулессм. текст. Метрополитен-музей

  • Фигура молодой женщины, Британский музей

Репутация

Три Марии у гроба

Репутация Белланжа была довольно широко распространена вскоре после его смерти, по-видимому, в значительной степени благодаря его гравюрам. Подражания Мериан и др., Репринты Ле Блонда в Париже и большое количество сохранившихся гравюр, многие из которых были сделаны с пластин, использовавшихся для большого количества оттисков, - все это означает, что его отпечатки имели хороший рынок. На многих рисунках есть ранние надписи, приписывающие их ему, которые часто не поддерживаются современными учеными, предполагая, что приписывание Белланж было желательным. В 1620 г. Бальтазар Жербье, ведущий фламандский агент для коллекционеров, таких как Герцог Бекингемский и Карл I, и друг Рубенса написал мемориальное стихотворение для Гольциус, часть из которых переводится как: «Италия может похвастаться Рафаэлем и Микеланджело, Германия - Альбрехтом Дюрером, Франция - Белланжем». В другом стихотворении 1652 года из Парижа Белланж включен в аналогичный список великих имен искусства.[38]

К этому времени, однако, вкус французского искусства к прохладной и классической форме барокко, который установился с 1620-х годов, уже уменьшал признание Белланжа, чья репутация продолжала падать, как и маньеризм в целом. По той же причине нет художников, на которых напрямую повлиял стиль Белланж. В отличие от голландцев и итальянцев, французские художники не имели большой коллекции биографий до второй половины века, но великий коллекционер гравюр Мишель де Мароль знал о 47 или 48 гравюрах Белланжа, большинство из которых было в его коллекциях; они не будут точно такими же, как 47 или 48 в современных произведениях, но в значительной степени так.[39] К середине 18 века великий французский авторитет Пьер-Жан Мариетт был пренебрежительно и пренебрежительно: «Белланж - один из тех художников, чья распущенная манера, полностью отделенная от надлежащего стиля, заслуживает большого недоверия. Тем не менее, у него были свои поклонники, а Белланж пользовался большой популярностью ... Некоторые его работы известны, на которые нельзя смотреть, настолько плох их вкус ".[40] Во многих биографических сборниках его просто не упоминали, даже в конце 1920-х годов. Другое постановление 1767 г. цитировалось с одобрением А. П. Ф. Роберт-Дюмениль в его биографическом словаре Le Peintre-Graveur Français (1841), жалуясь, что в гравюрах Белланж «гораздо больше причудливости, чем суждения, и очень мало правильности». Однако Робер-Дюмениль признал, что его стиль имеет что-то общее с романтиками.[41]

Критическая реабилитация Белланж сопровождалась общим возрождением интереса к маньеризму. Людвиг Бурхард написал о нем статью в 1911 году с несколько осторожной похвалой. Важная лекция венского искусствоведа Макс Дворжак, Über Greco und den Manierismus («О греко и маньеризме», опубликовано в 1921 году) сосредоточено на четырех художниках: Микеланджело, Тинторетто, Белланж и почти оскорбленные Эль Греко. Белланж стал интеллектуальной модой, и его работы интерпретировались по-разному. Немецкий историк искусства Эрика Титце-Конрат придерживался фрейдистской интерпретации: «Способ, которым художник видит формы, является сильно сексуальным, извращенно сексуальным; и полностью подлинным, поскольку он отражает подсознание художника. В противном случае он никогда бы не нарисовал святого Иоанна в серии Апостолов в таком женском мода ... Ангел Благовещения - это гермафродит, но не со смешанными, а с ярко выраженными характеристиками обоих полов ... ". Другая традиция, отраженная в приведенной цитате Энтони Бланта, последовала Отто Бенеш помещая Белланж в контекст готического мистицизма, проникшего в искусство французского Возрождения.[41]

Первая выставка, посвященная Белланж, прошла в 1931/32 году в Альбертина в Вена, за которым последовал американский в 1975 году (Де-Мойн, Бостон, и Нью-Йорк ), основанный на отличной коллекции, которую Бостонский музей изящных искусств были созданы за предыдущие десятилетия.[42] В 1997 г. европейская выставка на основе американской частной коллекции прошла в британский музей, Рейксмузеум Амстердам и Государственный музей, Копенгаген, так же хорошо как Художественный музей Карнеги в Питтсбург.[43] Выставка проходила в г. Ренн в 2001.[44] Белланж также занимал видное место на более широких выставках того периода, и теперь существует сводный каталог принтов Николь Вальч, Die Radierungen des Jacques Bellange, Мюнхен, 1971.[45]

Заметки

  1. ^ Гриффитс и Хартли, 73 года: «Белланж, рыцарь, придумал и сделал это»
  2. ^ Гриффитс и Хартли, 9, 20 и т. Д.
  3. ^ См. Например Список имен художников Союза Гетти
  4. ^ Гриффитс и Хартли, 21 год.
  5. ^ Гриффитс и Хартли, 9, 21; Это повторяется в большинстве источников, но см. Розенберг, который упоминает даты 1560-х годов.
  6. ^ а б Гриффитс и Хартли, 20 лет
  7. ^ Гриффитс и Хартли, 20, 36–38, см. Также 28–29 - некоторые подписи «Eques», вероятно, принадлежат не самому Белланж. Некоторые источники не так уверены в том, что рыцарство было не из Лотарингии - например, см. Розенберг.
  8. ^ Гриффитс и Хартли, 18–21.
  9. ^ Гриффитс и Хартли, 19
  10. ^ Гриффитс и Хартли, 19–20
  11. ^ Стандартный каталог Николь Вальч отвергает Святое Семейство со Святой Екатериной, Иоанном Евангелистом и Ангеломили, скорее, считает, что это сделано другим художником, несмотря на то, что табличка подписана. Якобсон, 456 лет, соглашается, но Гриффитс и Хартли, 56 лет, принимают отпечаток и перечисляют каталожные номера Уолча на стр. 141. См. Также «Йельский университет»; это отпечаток после их рисунка.
  12. ^ Гриффитс и Хартли, 38–39.
  13. ^ Якобсон, 445 и следующие страницы
  14. ^ Мэр, №№ 453–454
  15. ^ Блант, 105; об этой традиции критики см. Griffiths and Hartley, 31, 43–44.
  16. ^ Гриффитс и Хартли, 30 лет; смотрите также этот рисунок в Британском музее
  17. ^ Блант, 106; отпечатки - Walch 36 и 39, и Мельхиор, Валх 29.
  18. ^ Гриффитс и Хартли, 38–39; Якобсон 450–451, 461
  19. ^ Якобсон, 457–458; Мэр, 454; Гриффитс и Хартли, 113–118.
  20. ^ Гриффитс и Хартли, 26–28; 50–51. Якобсон, 445; Посмотрите на цифру два вверху во втором ряду справа.
  21. ^ Гриффитс и Хартли, 28–29, 51–52
  22. ^ Гриффитс и Хартли, 28–30
  23. ^ Якобсон, 459–461, и везде.
  24. ^ Гриффитс и Хартли, 33–35, 42
  25. ^ Гриффитс и Хартли, 30 лет, и записи в каталоге для каждого отпечатка.
  26. ^ Гриффитс и Хартли, 9; Изображение из Эрмитажа В архиве 2010-03-07 на Wayback Machine. Сильвестр и Розенберг более сочувствуют работе.
  27. ^ Гриффитс и Хартли, 9; Розенберг и Сильвестр больше относятся к этим и другим упомянутым ими картинам.
  28. ^ Гриффитс и Хартли, 9
  29. ^ "Нищий смотрит сквозь шляпу". Художественный музей Уолтерса. 2010 г.. Получено 10 ноября 2010.
  30. ^ Гриффитс и Хартли, 29–30
  31. ^ Сильвестр: «около восьмидесяти», Якобсон, 466: «около сотни».
  32. ^ Йель, 123–124 и примечание 2; Гриффитс и Хартли, 32, 54–56
  33. ^ Сильвестр
  34. ^ Гриффитс и Хартли, 35–36.
  35. ^ «Mimicarum aliquot facetiarum icones adhabitum italicum expressi / Приглашение к половому акту». База данных коллекции Британского музея. Регистрационный номер BM: 1877,0811.1035
  36. ^ Сотбис, Распродажа L01164, Лот 19, Лондон, 11 июля 2001 г.
  37. ^ «Работа 26 из 27». Метрополитен-музей. 2010 г.. Получено 10 ноября 2010.
  38. ^ Гриффитс и Хартли, 39–41; цитата 39
  39. ^ Он продал свою первую коллекцию Людовику XIV, а затем снова начал. Гриффитс и Хартли, 40–42.
  40. ^ Гриффитс и Хартли, 9 (цитата), 42. Отпечатки и рисунки были основной областью знаний Мариетта, так что он, вероятно, имеет в виду именно это.
  41. ^ а б Гриффитс и Хартли, 42 года
  42. ^ Гриффитс и Хартли, 44. Каталог: Офорты Жака Белланжа Сью Уэлш Рид и А. Н. Уортен, 1975 г.
  43. ^ Гриффитс и Хартли - это каталог выставки 1997 года, см. Внешние ссылки на этап Карнеги.
  44. ^ Отзыв в Розенберге
  45. ^ Гриффитс и Хартли, 7, 44

использованная литература

  • Блант, Энтони, Искусство и архитектура во Франции, 1500-1700 гг., 2-е изд. 1957 г., Penguin
  • Гриффитс, Энтони и Хартли, Крейг, Жак Белланж, ок. 1575-1616, Художник Лотарингии, British Museum Press, 1997, ISBN  0-7141-2611-X
  • Якобсон, Карен, изд. (часто ошибочно кот. Джордж Базелиц), записи Сью Уэлш Рид, Французский ренессанс в эстампе, 1994, Грюнвальдский центр, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, ISBN  0-9628162-2-1
  • Хаятт Майор, А. (1971). Печать и люди: социальная история печатных картинок. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN  9780870991080.
  • Сильвестр, Мишель. «Белланж, Жак». В Роща Искусство Онлайн. Оксфордское искусство онлайн, требуется подписка (по состоянию на 8 ноября 2010 г.).
  • Розенберг, Пьер. Жак де Белланж уехал в Италию? Заметки о выставке в Ренне, Октябрь 2001 г., Журнал Берлингтон, Vol. 143, № 1183, стр. 631–634, JSTOR
  • "Йельский университет": Бурш, Сюзанна и Марсиари, Джон (ред.), Основные рисунки из Художественной галереи Йельского университета, 2006, Издательство Йельского университета, ISBN  0-300-11433-8, ISBN  978-0-300-11433-1, книги Google

внешние ссылки