Джайпонган - Jaipongan - Wikipedia

Джайпонган

Танцевальное представление Jaipongan Mojang Priangan
Жанр	Нео-традиционный
Изобретатель	Гугум Гумбира
Источник	Индонезия

Джайпонган, также известный как Джайпонг, это популярный традиционный танец Сунданский народ, Западная Ява, Индонезия. Танец был создан Гугум Гумбира^{[согласно кому? ]}, основанный на традиционной сунданской музыке Кетук Тилу и Пенчак Силат движения.

Музыка Индонезии
Различное подвешивание Гонги (гонг агенг, гонг сувукан, кемпул) яванского Гамелан в Индонезия
Жанры
Классический Kecapi Suling Тембанг сунда Кечак Поп Индо Хип-хоп Дангдут Campursari Кронконг Ланггам Джава Celempungan Гамбанг кромонг Танджидор Гамбус Джайпонган Pop Sunda Касида современный Камень Тапанули огонг
Особые формы
Ангклунг Гамелан Талемпонг Таравангса Белеганджур Degung Гамбанг Пол Ваянг Гонг геде Гонг кебяр Джегог Пробежка бумбунг Салендро Selunding Семар пегулинган Сасандо Салуанг Планирование Кариндинг Кенданг Генданг Белек Горданг самбилан Кулинтанг
Региональная музыка
Бали Борнео Ява Молукканские острова Папуа Сулавеси Суматра Sunda

Фон

В 1961 году президент Индонезии Сукарно запрещенный рок-н-ролл и другие западный жанры музыки и призвали индонезийских музыкантов возродить искусство коренных народов. Название джайпонган произошло от людей, имитирующих звуки, издаваемые некоторыми барабанами в ансамбле. Зрители часто слышали крики чжайпон после того, как игрались определенные отрывки ритмичной музыки. Джайпонган дебютировал в 1974 году, когда Гугум Гумбира и его гамелан и танцоры впервые выступили публично.

Самый распространенный альбом Джайпонгана за пределами Индонезии - Tonggeret певца Иджа Хадиджа и оркестра Джугала Гугум Гумбира, выпущенный в 1987 году и переизданный как Западная Ява: суданский джайпон и другая популярная музыка к Не такой /Elektra Records.

Гугум Гумбира

Гугум Гумбира Сунданский композитор, руководитель оркестра, хореограф и предприниматель из Бандунг, Индонезия. После 1961 года, когда президент Индонезии Сукарно запретил все формы западной музыки и призвал свой народ возродить свою культурную музыку, Гугум Гумбира сделал эту задачу своей собственной. Для этого он двенадцать лет изучал сельскую фестивальную танцевальную музыку. Его результатом был джайпонган. Он создал свою собственную студию звукозаписи в Индонезии под названием Джугала.

Гугум Гумбира родился в 1945 году в Бандунге, Индонезия. Он учился в колледже в Бандунге, где специализировался в социальной и политической области UNPAD. После окончания колледжа он занял должность в Министерстве финансов, а затем перешел в правительственный транспорт. Он также читал лекции в Финансовой академии до 1988 года.

В настоящее время он владеет студией звукозаписи под названием Jugala, где он дирижирует своим оркестром, также называемым Jugala, и танцевальной труппой с таким же названием. Они путешествуют по миру, чтобы выступать. В качестве хореографа Джугалы он познакомился со своей женой, Эйис Комариа, певицей оркестра и танцовщицей в труппе.

Музыкальное происхождение

Выступление оджайпонского танца в сопровождении суданского дегунга на современных инструментах.

Джайпонган, также известный как джайпонг, представляет собой жанр музыкального представления сунданского народа на сунданском языке Западной Явы, Индонезия. Джайпонган включает возрожденное искусство коренных народов, такое как гамелан, но также не полностью игнорирует западную музыку, несмотря на запрет рок-н-ролла. Он использовал свою чувственность и чувственность традиционной деревенской музыки и танца, кетук тилу. Однако многие считают, что это что-то чисто индонезийское или суданское по происхождению и стилю. Он развивается преимущественно из сельских народных форм и традиций как чисто местная форма. Рост популярности кассет и фильмов привел к популярности музыкальной формы джайпонган. Он распространился из своего дома в Зунде Западной Явы на большую Яву и Индонезию. Это можно увидеть как множество региональных разновидностей исполнения гонгов, которые можно найти на большей части Индонезии. Как и городская форма танца, она основана прежде всего на деревенских формах кетук тилу и индонезийских боевых искусствах пенчак силат. На музыкальный жанр во многом повлияли кетук тилу со следами театрального танца в масках, топенг банджет и кукольный театр ваянг голек. Наибольшее влияние на него оказал кетук тилу как традиционная суданская музыкальная форма развлечения.

Для исполнения гонгов характерны такие особенности, как: использование ансамбля, в котором преобладают идиофоны, металлофоны и гонги с ручками. Это стратифицированная полифония, в которой инструменты с более низким тоном играют партии с меньшей плотностью, и все партии колотомно структурированы во временных циклах. Это можно найти в традиционном индонезийском гамелане. На некоторых инструментах есть импровизация. Используемые режимы сгруппированы в два основных типа: slendro и pelog.

Кетук тилу был музыкальным жанром, основанным на ритуалах и празднованиях в деревнях сунданского народа, что означало три чайника. гонги. Он был известен сложной игрой на барабанах, согласованной с одинаково динамичными сольными танцовщицами. Музыка исполнялась для ритуалов посадки и сбора урожая, а затем прославляла деревенскую жизнь, обрезание и брак, выражала плодородие и демонстрировала чувственность, эротизм и даже иногда «социально приемлемую проституцию». Кетук тилу был очень популярен в сунданских деревнях, но городские сунданцы считали его неуместным и неприемлемым, потому что в музыке участвовали мужчины и женщины, танцующие вместе, или смешанные танцы между мужчинами и женщинами. Ronggeng, или проститутки. Ронгген, вероятно, существовал на Яве с древних времен, барельефы в разрезе Кармавибханга на Боробудур Показывает сцену путешествующей развлекательной труппы с музыкантами и танцовщицами.

Кассетная промышленность и ее бум в Индонезии помогли значительно популяризировать джайпонган и продвинуть региональные стили, а не повредить им. Многие выучили танец через кассету, а не через представление. Средства массовой информации сделали джайпонг повсеместным. Это создало конкуренцию стилям барабанщиков среди ансамблей. Это также помогло создать множество танцевальных школ, изменив танец и его ярлык для женщин на Западной Яве.

Песенный репертуар джайпонгана разнообразен, и поэтому его лучше понимать как переплетение стиля исполнения музыки и танца. Многие песни связаны с кетук тилу или другими широко распространенными региональными разновидностями, а не с традиционным гамеланом. Он состоит из песен более позднего происхождения, часто написанных для джайпонгана. Темы песен варьируются, включая любовные, моралистические, непристойные, актуальные и духовные темы, часто с акцентом на низовую культуру.

Инструменты и хореография

Джайпонган - это «более изящная и расширенная версия кетук тилу».^[1]

Джайпонган заимствует большую часть инструментов из ансамблей кетук тилу. Группа кетук тилу состоит из пот-гонгов. Помимо основных трех основных гонгов чайника (кетук означает стучать (или стучать звук), но в данном случае относится к трем гонгам; в то время как тилу означает три), инструменты включают ребаб, небольшой вертикальный смычковый инструмент, также известный как скрипка с шипом, другие маленькие гонги - подвесной гонг и две железные пластины, а также два или три барабанных барабана. Традиционная певица - женщина или грех, но также танцует и приглашает мужчин танцевать с ней чувственно, поэтому предполагается, что она проститутка или ронгген. Ансамбль достаточно мал, чтобы его можно было переносить из деревни в деревню в места, где сарон или кемпул может быть добавлен.

Гумбира взял и модифицировал динамичную и насыщенную музыку кетук-тилу. Роль певца была подчеркнута, чтобы сосредоточиться только на вокале. Он добавил к этому традиционный гамелан, расширив барабанную секцию кетук тилу, превратив ее в уникальный городской оркестр гамелан с двух до шести. Он также значительно ускорил музыку, увеличив танцевальную роль. Он также изменил сопровождающий танец. Модификации сохранили некоторые из оригинальных чувственных приемов кетук тилу, присоединив к ним популярное боевое искусство, называемое пенчак силат. Гумбира назвал это джайпонгом. На кассетах Джайпонгана певец действительно присутствует с его именем и очаровательными фотографиями на обложке. Певица приобрела большую известность, она больше не проститутка, а профессиональная и уважительная. Это соответствует рыночному спросу на соло-суперзвезд.

Идиофонический аккомпанемент джайпонгана может также включать в себя несколько саронов или гэгунг (L-образный ряд гонг) и часто гамбанг (ксилофон). В остальном инструменты такие же, как в кетук тилу, плюс ударная установка, электрогитары и клавишные.

Мелодии устанавливаются на маденду, сунданский вариант режима пелога, или слендро, или их свободную комбинацию, или чередующуюся комбинацию. Мелодии обычно в гаммах пелога или маденды, а идиофонический аккомпанемент с фиксированной высотой тона строго в слэндро. Это сочетание контрастирует с традицией гамелана. Шкалы этих ладов, интонации и тоники сложны и непостоянны.^[2] Интонация может быть затемнена характерным вибрато. Эти мелодии на языке джайпонган также могут быть стереотипными; так много выразительности и уникальности дает вступление, импровизированное или заранее составленное. Это часто устанавливает модальный образец.

Стихи часто организованы в четверостишие, каждый из которых представляет собой цикл одного гонга, и в схеме рифм aabbcc, каждая строка имеет около восьми слогов, как и в большинстве народных и популярных стихов Судана.

Социальные последствия

В 1961 году президент Индонезии, президент Сукарно ввел запрет на западную музыку, в основном жанр рок-н-ролл, из-за того, что западные идеи, темы, ценности и мораль начали проникать в этот регион. Запретом Сукарно призвал общественность «вернуться к музыкальным традициям прошлого и возродить их». Гугум Гумбира услышал это и решил создать музыкальный жанр, который возродил бы музыкальные интересы прошлого и добавил сексуальный подтекст и чувство элегантности, чтобы перенести его в будущее. В дополнение к музыкальному перевоплощению, джайпонган также перевоплотил боевые искусства и традиционные танцы. Он стал настолько популярным, что правительство решило, что ему нужно обучать людей всех поколений.^{[нужна цитата ]}

Когда в 1974 году впервые появился джайпонган, в районе Западной Явы, а точнее в Сунде, не было приемлемой музыки. Он сразу же приобрел популярность, потому что это была совершенно незападная форма музыки, которую правительство принимало и продвигало. В нем были все ценности традиционной сунданской музыки, чтобы увлечь старшее поколение, но при этом было достаточно энергии, яркости и сексуальности, чтобы соблазнить молодое поколение. Джайпонган также был основан на жизни низшего класса и возвышал их истории и борьбу. Это позволило людям увидеть себя в музыке и почувствовать себя частью их культуры. Когда он стал популярным, многие музыканты начали его воссоздавать.

Когда ситуация в Сунде стала более политической, музыка изменилась и стала затрагивать темы морального, политического, социального и духовного сознания. Как только произошел сдвиг, правительство сделало все возможное, чтобы покончить с джайпонганом. Благодаря своей популярности среди людей, он смог сохранить свое безумие и даже пережил запрет на западную музыку.

Сексуальная природа песен была взята из идеи проституции, а затем была усилена, чтобы сделать ее более элегантной и цивилизованной частью искусства. Это сломало гендерные барьеры, потому что изменило способ взаимодействия мужчин и женщин. Никогда раньше в Индонезии мужчины и женщины не танцевали и не взаимодействовали друг с другом беспорядочными, откровенно сексуальными или внушающими взгляды способами. Несмотря на то, что джайпонган был создан, чтобы держаться подальше от музыкальных тем секса, любви, наркотиков и рок-н-ролла, некоторые из этих тем были включены в него небольшими приращениями. Когда правительство обнаружило сексуальную природу песен и танцев, они попытались обуздать популярность джайпонгана, но он уже стал музыкой людей, и их усилия были сорваны.

Джайпонган был для сунданского народа способом вернуть свою культуру от западных идей и избавиться от колониального голландского влияния. Джайпонган возвысил идею деревенской музыки или народной музыки. Он был сосредоточен на любви, деньгах, сельском хозяйстве, и по мере того, как мир наполнялся новыми потрясениями, он стал средством морального, политического, духовного и социального осознания.

Джайпонган стал настолько популярным, что в 1976 году, через два года после его создания, он был записан на кассеты на звукозаписывающей компании Gumbira Jugala. С выпуском кассеты международная популярность выросла и помогла создать большую музыкальную индустрию в Сунде и Индонезии в целом. Все это использовалось и до сих пор используется для сохранения культуры и истории Западной Явы и народа Судана.

Быстрая популярность Джайпонгана вместе с бумом кассетных лент помогли жанру распространиться и стать популярным в Азии, Европе и Америке в 1980-х годах. Кроме того, он создал индустрию туризма в Зунде. Люди со всего мира приезжали, чтобы узнать и испытать Джайпонган из первых рук. Музыкальные и танцевальные школы были созданы для того, чтобы сохранить искусство и историю сунданского народа. Правительство считало, что Джайпонган является настолько важным культурным продуктом, что ему необходимо обучать всех граждан.

Джайпон сегодня

Джайпонган

В 2011 году международная популярность джайпонгана снизилась, но в Азии этот жанр по-прежнему чрезвычайно популярен. Он наиболее популярен в районах Зунда, где был создан, а также в окрестных деревнях и городах.

Хотя этот жанр наиболее популярен в Азии, танцевальные труппы и музыкальные ансамбли джаипонии существуют не только в Соединенных Штатах (например, Харсанари в Сан-Франциско, Калифорния), но и во всех других частях мира, в Европе. Голландско-индонезийский хореограф Джерард Мостерд разработал хореографию современного танца «Кетук Тилу» в 1998 году. Гугум Гумбира. Основано на классической записи с Euis Komariah и Jugala Orchestra.

В 2015 году джайпонган был отмечен как современный классический жанр музыки, который часто используется в другой азиатской музыке и имеет несколько поджанров. Все еще существует большой рынок для записей джайпонгана. Однако несколько лет назад фундаменталистские политические предложения были внесены в черный список джайпонских танцев и нескольких других «чувственных» индонезийских танцевальных форм. Попытка запрета не увенчалась успехом, и джайпонган остается очень популярным андеграундным жанром, связанным с эротической и мятежной силой.

Фильм

Средства массовой информации помогли джайпонгану стать популярным, особенно в кино, но не в такой степени, как кассеты. В Интернете много снятых выступлений студентов / зрителей и танцевальных документальных фильмов из Явы / Индонезии. Джайпонские песни были взяты и установлены на Мистер Бин, персонаж, созданный Роуэн Аткинсон, и другие современные популярные культурные ссылки в видео YouTube.^{[нужна цитата ]}

Музыкальные клипы и выступления Tonggeret Идижи Хадиджи, а также других известных исполнителей можно увидеть на YouTube, а также их можно услышать и упомянуть в песнях из индийских фильмов. Есть полнометражный фильм под названием Мистри Ронгген Чжайпонг из Индонезии, который был изготовлен в 1982 году Мардали Шярейф.

Существует также фильм Жана Хеллвига о популярных танцах на Западной Яве, снятый в 1989 году, с сопроводительной книгой и главой на японском языке, которая называется Живая суданская поп-культура.^[3] Фрагмент можно увидеть в справочном разделе.

Популярные исполнители

• CBMW (Музыкальная группа Бандунг)
• Джугала оркестр
• Детти Курния
• Яях Ратнасари и Караванг Групп
• Иджа Хадиджа

Смотрите также

• Портал Индонезии

• Gandrung, похожий танец из Бали, Ломбок и Восточная Ява.
• Суданский танец
• Танец Индонезии

Рекомендации

1. Мануэль, Питер (1990). Популярная музыка незападного мира: вводный опрос. Издательство Оксфордского университета. п.214. ISBN  9780195063349.
2. Мануэль, Питер; Байер, Рэндалл (1986). "Джайпонган: популярная музыка коренных народов Западной Явы". Азиатская музыка. 18 (1): 91–110. Дои:10.2307/834160. JSTOR  834160.
3. Арпс, Б. (1993-12-31). Производительность на Яве и Бали. Тейлор и Фрэнсис. п. 47. ISBN  9780728602175.

• Джайпонский танец, созданный Гугум Гумбира на Западной Яве Короткое MOV-видео из фильма Жана Хеллвига о популярных танцах на Западной Яве (1989)

Культурный контекст, музыкальное происхождение, инструменты, хореография взяты из:

• Мануэль, Питер и Рэндалл Байер. "Джайпонган: коренное население

Популярная музыка Западной Явы. "Asian Music 18.1 (1986): pp. (91-110). Web. 29 марта 2011. <https://www.jstor.org/stable/view/834160 >.

• Ямпольский, Филипп. "Тонгерет: Джайпонг Сунда; Иджа

Hadidjah. Asian Music 21.2 (1990): pp. (166-170). Web. 29 марта 2011 г. <https://www.jstor.org/stable/834120 >.

• «Джайпонган: популярная музыка коренных народов Западной Явы».

Харсанари: индонезийская танцевальная компания. 2011. Интернет. 29 марта 2011 г. <https://web.archive.org/web/20061031082711/http://www.harsanari.com/jaipongan.htm >.

• "Джайпонская музыка с Иджей Хадиджей". Звуки Java.

2009. Интернет. 29 марта 2011 г. <https://web.archive.org/web/20120127052912/http://www.javasounds.org/jugula.html >.

• «Современный танец, вдохновленный Джайпонганом, созданный голландско-индонезийским хореографом Жераром Мостердом. Дуэт из« Кетук Тилу »2015 года, Международный фестиваль искусств Куала-Лумпур« Звуки Java ».

2015. Интернет. 17 октября 2015 года. <https://www.youtube.com/watch?v=zqPXaRD9mSE >.

Социальные последствия, откуда это теперь взято:

• Арпс, Бернар. Перформанс на Яве и Бали: исследования повествования, театра, музыки и танца. Лондон: Школа востоковедения и африканистики Лондонского университета, 2005. Печать.
• Локкард, Крейг. "Индонезия." Танцы живой поп-музыки и политики в Юго-Восточной Азии. США: Гавайский университет Press, 1998. 91–110. Распечатать.
• МакКонначи, Джеймс. "Индонезия." Грубый путеводитель по мировой музыке, второй том, Латинская Америка, Северная Америка, Карибский бассейн, Азия и Тихий океан. Shorts Garden, London: Rough Guides, 2000. 130–142. Распечатать.