Жан Гюго - Jean Hugo

Жан Гюго
Автопортрет-1918.jpg
Автопортрет, 1918 год
Родившийся
Жан Гюго

(1894-11-19)19 ноября 1894 г.
Париж, Франция
Умер21 июня 1984 г.(1984-06-21) (89 лет)
Люнель, Франция
Род занятийХудожник
Супруг (а)Валентин Гюго (1919) Лауретта Хьюго (1949)
ДетиДва сына, пять дочерей
Родители)Жорж Виктор-Гюго
Полин Менар-Дориан

Жан Гюго (19 ноября 1894 - 21 июня 1984) был художником, иллюстратором, театральным художником и писателем. Он родился в Париже и умер в своем доме на Mas de Fourques, недалеко от Люнель, Франция. Выросший в яркой художественной среде, он начал учиться рисованию и живописи, а также писал эссе и стихи с самого раннего возраста. Его творческая карьера охватывает ХХ век, от его ранних набросков Первой мировой войны до творческого брожения парижских межвоенных лет и до его смерти в 1984 году. Он был частью ряда художественных кругов, в том числе Жан Кокто, Раймонд Радиге, Пабло Пикассо, Жорж Аурик, Эрик Сати, Блез Сендрарс, Мари-Лор де Ноай, Поль Элюар, Фрэнсис Пуленк, Чарльз Дуллин, Луи Жуве, Колетт, Марсель Пруст, Жак Маритен, Макс Джейкоб, Карл Теодор Дрейер, Мари Белл, Луиза де Вильморен, Сесил Битон и много других.

Семья Хьюго

Жан Гюго был правнуком поэта, драматурга, писателя, эссеиста, художника, государственного деятеля, правозащитника и представителя романтического движения во Франции. Виктор Гюго. Его дед Чарльз Гюго был журналистом, пионером ранних фотографических технологий и борцом против смертной казни, а его отец Жорж Гюго был опубликованным автором и признанным художником. Его тетя по отцовской линии была светской львицей Жанна Гюго.

Его мать, Полин Менар-Дориан, была дочерью Поль-Франсуа Менар, генеральный советник и заместитель департамента Эро в 1870–80-х годах его жена Алин Дориан, дочь Пьер Фредерик Дориан, министр труда во время осада парижа.

Жан Гюго был дважды женат, сначала в 1919 г. Валентин Гюго (урожденная Валентина Гросс, детей от этого брака нет), а затем в 1949 году Лауретте Хоуп-Николсон, дочери Хедли Хоуп-Николсон.[1] У Жана Гюго и Лоретты было семеро детей: Шарль Гюго (фермер), Мари Гюго (художник), Жан-Батист Гюго (художник), Адель Гюго (художник), Жанна Гюго-Шаброль (учитель), Софи Гюго-Лафон (библиотекарь), Леопольдин Гюго (художник).

Сводный брат Жана Гюго Франсуа Гюго разработал интерпретацию украшений ограниченным тиражом для Пабло Пикассо, Жана Кокто, Макс Эрнст и Коко Шанель в современный период 20-х годов.

Пьер Гюго - сын Франсуа Гюго - также ювелирный дизайнер и написал книгу о художественном наследии семьи Гюго. Les Hugo - Un Temoignage (Роше, Франция, 2007).

Картины

Хьюго в основном известен своими эскизами и маслом или гуашь картины, которые часто выполнены в небольших форматах. Он также иллюстрировал книги, создавал театральные декорации и костюмы, производил керамику, фрески, текстильные узоры и витражи. Хьюго разработал декорации и костюмы для Карл Теодор Дрейер фильм Страсть Жанны д'Арк (1928). Его картины можно посмотреть на Фонд Барнса в Филадельфии, а также присутствуют в коллекциях в Лондоне, Токио, Торонто, Париже, Марселе и в Musee Fabre в Монпелье, Франция - где есть комната, посвященная его картинам.[2]

Картина Жана Гюго уникальна в художественной панораме первой половины ХХ века и сохраняет подлинную самобытность, вызывая определенные авангардные темы. Магический реализм или же метафизическая живопись. В начале 1930-х годов, в промежутках между наивными и счастливыми сценами и различными театральными проектами, такими как Жана Кокто Les Mariés de la Tour Eiffel - он создал серию мастерских произведений в задумчивых, тревожных тонах (Одиночество, 1933).

Он проявлял интерес к лесным сценам (L'Ermite de Meudon, 1933) и религиозная тематика (La Cène, 1933). L'Imposteur (1931) и La Baie des Trépassés (1932) были произведены в тот же период. Его картины были основаны на альбомах, которые он всегда имел с собой. Он говорил: «Вдохновение приходит само собой, но с ним нужно регулярно встречаться».

L'Imposteur (1931) завершает первый художественный период Гюго, который совпадает с его переездом из Парижа в семейную собственность Mas de Fourques. Люнель, Франция, после смерти бабушки. Эта впечатляющая картина - мастерское собрание самых важных идей, которые он приобрел к настоящему времени: уроки Итальянские примитивы, из Анри Руссо, из Пуссен и Пикассо, источники вдохновения, к которым он постоянно обращается. Сюжет картины вызывает дискомфорт у катехизатор среди верующих, которым не позволяли причащаться во время рождественской мессы в церкви Сен-Франсуа в Монпелье. Действие картины разворачивается в сельской местности вокруг Люнеля, с его виноградниками и невысокими кустарниками (гаррига ). Напряженная и сложная композиция произведения выполнена на редкость хорошо. Никакой элемент, линия, мотив, нюанс цвета или предмета не второстепенны. Каждый элемент вносит свой вклад в живописное видение. Нежные объемы залиты ярким светом и выделяются на фоне. Фигуры фиксируются в пространстве наложенными друг на друга связями по-флорентийски.

В середине 1930-х он начал использовать масляные краски для создания своих более крупных композиций, продолжая писать темперой. Le Mangeur au chandail rayé (автопортрет) (1940) показывает художника в его доме в Mas de Fourques. Мотив полосок контрастирует с аккуратными контурами стола, дымохода и стены. В этой домашней обстановке фигура кажется окруженной тайной и непринужденностью. Хотя Хьюго не очень любит Де Кирико, эта работа вызывает ощущение замкнутости и загадочности, характерное для постановки последней.

Работа Жана Гюго свидетельствует о его намерении работать вне современных тенденций и модных теорий. Он никогда не чувствовал необходимости участвовать в художественных дебатах своего времени и заплатил за это цену, так и не добившись широкого признания своей работы широкой публикой.

Его аукционный рекорд составляет 308 200 долларов США за Les Plaisirs et les Jours, установленный на аукционе Франсуа де Риклеса в Париже 26 ноября 1999 года.

Избранные выставки

Работы Хьюго широко выставлялись, сольные ретроспективы проходили во Франции, Англии, Японии, Канаде и США.

  • Жан Гюго и Макс Джейкоб, Галерея Кларидж, Лондон, 1929 г.[3]
  • Искусство Жана Гюго, Художественная галерея Онтарио, Торонто, 1973[4]
  • Жан Гюго, Музей Поля Валери, Сет, 1974[5]
  • Жан Гюго '77Королевский музей Уэно, Токио, 1977 г.[6]
  • Жан Гюго, Музей Фабра, Монпелье, 1977–78.[7]
  • Картины и рисунки Жана Гюго и Жана Кокто, Sotheby's, Лондон, 1981[8]
  • Жан Гюго: костюмы для "l'Homme qui rit", Дом Виктора Гюго, Париж, 1984[9]
  • Жан Гюго: 1894–1984 гг., Музей изящных искусств, Безье, 1985[10]
  • Жан Гюго: палитры и сувениры, Музей Виктора Гюго, Париж, 1994–95.[11]
  • Жан Гюго: Dessins des années de guerre (1915–1919), Château de Blérancourt Musée de la coopération franco-américaine, 1994–95[12]
  • Жан Гюго: Une Rétrospective, Павильон дю Музея Фабра, Монпелье, 1995[13]
  • Жан Гюго: ретроспектива, Галерея Джулиана Баррана, Лондон, 1996[14]
  • Жан Гюго и сцена, Bibliothèque-musée de l’Opéra, Париж, 2001 г.[15]
  • Жан Гюго, le manuscrit enluminé, Musée Médard, Люнель, 2014[16]
  • Жан Гюго: l'Enlumineur du Quotidien, Музей Пьера Андре Бенуа, Алес, 2014[17]

Опубликованная работа

  • Le Retour de l'Enfant Terrible: Lettres 1923–1966 к Жан Бургуан, Жан Гюго, Жан Мутон (Desclée de Brouwer, 1975)
  • Avant d'Oublier (Прежде чем я забуду), автобиография (Fayard, 1976), была юмористическим воспоминанием его семьи и рассказом из первых рук о французской Сюрреалист движение.
  • Le Regard de la Mémoire (Actes Sud, 1983) - воспоминания Жана Гюго о периоде с 1914 по 1945 год. Эти мемуары рассказывают о военной службе Жана Гюго во время Первой мировой войны, а также о его жизни и дружбе на парижской художественной сцене в межвоенные годы.
  • Путешествие в Москву и Ленинград (Cercle d'Art, 1953, перепечатано Actes Sud, 1984)
  • Карнеты, 1946–1984 гг. (Actes Sud, 1994) - The Карнеты, или же Ноутбуки, продолжай откуда Le Regard de la Memoire прекратились в 1945 году. Они основаны на подробных дневниках, которые Хьюго вел до своей смерти в 1984 году. Записи неотредактированы и инстинктивны, как и в оригинальных записных книжках, с элегантным ироничным стилем письма. В своих дневниковых записях Жан Гюго раскрывает алхимию своего художественного творчества и то, как он обращает внимание на людей и пейзажи. Книга передает философию его более поздних лет, иногда разочаровывающую, а часто восхитительную. «Моя болезнь, - писал Жан Гюго на последней странице своего дневника, - называется Artérite Périphérique, как новый бульвар вокруг Парижа ».

В книгу включены рисунки и цветные репродукции картин Жана Гюго.

  • Dessins des années de guerre (1915–1919) - Рисунки войны (Actes Sud, 1994)

Книги с иллюстрациями Жана Гюго

Первая опубликованная иллюстрация Хьюго появилась в 1918 году, это монограмма для La Sirène Издательство.

  • Раймонд Радиге: Les Joues en Feu, Бернуар, 1920.
  • Фрэнсис Джеммс: Pommes d'Anis, Эмиль-Поль, 1923.
  • Жан Кокто: Les Mariés de la Tour Eiffel, НРФ, 1924.
  • Поль Моран: Les Amis Nouvel, Au Sans Pareil, 1924 г.
  • Шекспир: Ромео и Джульетта, Au Sans Pareil, 1926 (переиздано на английском языке Folio Society, 1950).
  • Жан Гюго: Le Miroir Magique, Жанна Бюше, 1927 г.
  • Жан Кокто: Орфея, Шток, 1927.
  • Марте Бибеско: Le Perroquet Vert, Жанна Вальтер, 1929 год.
  • Андре Моруа: Климат, Шамонтин, 1929.
  • Роберт Луи Стивенсон: Внутреннее путешествие, Overbrook Press, 1938.
  • Морис Сакс: Au temps du Boeuf sur le toit, Критика Nouvelle Revue, 1939.
  • Поль Элюар: En Avril 1944: Париж респирает на бис!, Галерея Шарпантье, 1945 г.
  • Жан Расин: Федра, Тисне, 1946.
  • Фелисите де Ламменэ (переводчик): L'Imitation de Notre Seigneur Jésus-Christ, Arts et Métiers, 1946 г.
  • Макс Джейкоб: Le cornet à dés, Галлимар, 1948.
  • Шекспир: Ромео и Джульетта, Folio Society, 1950.
  • Шарль Пеги: Le Mystère de la Charité de Jeanne d'Arc, Галлимар, 1951.
  • Поль Клодель и Шарль-Жан Одич: Cheminots de France, Résistance-Fer, 1952.
  • Жан Гюго: Путешествие в Москву и Ленинград, Cercle d'Art, 1953.
  • Густав Йегер: Естественная история Джегера, WS Cowell, 1953.
  • Луиза де Вильморен: L'Alphabet des aveux, НРФ, 1954.
  • Эммануэль д'Астье де ла Вигери: Sept fois sept jours, Guilde du Livre, 1956.
  • Жан Гюго: Котсуолдс Шекспира, Лунд Хамфрис, 1964 г.
  • Жан Гюго: Actes presumés de saint Alban de Nant, Пьер-Андре Бенуа, 1968 г.
  • Морис Скев: Saulsaye, Nouveau cercle parisien du livre, 1971.
  • Жан-Пьер Гей: L'Age d'or selon Жан Гюго, Пьер-Андре Бенуа, 1984
  • Жан Гюго: Petit Office de Notre-Dame, Les éditions de l'oeuvre d'art, 1994.

Вдобавок Хьюго проиллюстрировал множество ограниченных изданий книг, изданных с 1948 по 1984 год Пьером-Андре Бенуа (PAB), в сотрудничестве с писателями, включая Рене Чар, Марсель Жухандо, Тристан Цара и Рене Кревель.

Театральные проекты Жана Гюго

Книги и фильмы о Жане Гюго

  • Искусство Жана Гюго (Художественная галерея Онтарио, 1973) - Ричард Ваттенмейкер
  • ЖАН ГЮГО, Dessins des années de guerre, 1915–1919 гг. (Actes Sud - Réunion des Musées Nationaux, 1994) - Каталог выставки, Национальный музей франко-американского сотрудничества
  • ЖАН ХЮГО, ретроспектива (Actes Sud - Ville de Montpellier - Réunion des Musées Nationaux, 1995) - Каталог выставки, Музей Фабра Монпелье
  • Жан Кокто - Жан Гюго, корреспондент (1995) - Бриджит Борсаро и Пьер Кайзерг
  • Авек Жан Гюго (Пресс дю Лангедок, 2002) - Роберт Фор
  • Шепот для Жана Гюго (2013, Альбин Мишель) - Мари Руане

Цитаты о Жане Гюго

Жан Кокто: «Жан Гюго смешал свое почти чудовищное спокойствие с бурными предприятиями нашей юности. Он был и остается самим воплощением того совершенного смирения просветителей, для которых повседневные истины возвещают декоративную грацию. Его мощная рука, его большой юпитерианский глаз, в каком-то смысле его олимпизм использовал не гром, а маленькие акварели, настолько обширные, что казалось, будто их размер был результатом феномена перспективы. В самом деле, он, кажется, смотрит на море в Бретани с расстояния, и гаррига большим концом телескопа, что не мешает ему вызывать вокруг нас таинственный запах водорослей и диких трав. Жан Гюго, хитрый крестьянин, средневековый монах, изгоняет ангела от причудливого, зная наизусть все его уловки ».

Гюстав Тибон: "Я знал его близко. Он был странным существом, достойным восхищения, мистиком, любовником, великим художником, который, несомненно, грешил чрезмерной скромностью. Он немного устал от славы своим именем, которое было чрезвычайно тяжело. . [...] Жан Гюго провел свою юность в этом золотом мире больших семей Третьей республики, Бертело, Фавр, Ренан, Доде, мира, из которого он уехал для более изолированной жизни в Люнеле. Его работы гораздо лучше известны и ценятся в Америке, чем во Франции, где он все еще немного затмевается своим именем. Я считаю его великим живописцем, и великим живописцем, который относительно неизвестен. Если бы он этого не сделал. Если бы он не нашел других, кто позаботился бы о нем, он бы никогда не продал ни одной картины. Пикассо, который был его хорошим другом, говорил ему: «Ты ничего не делаешь для своей славы». И действительно, он ничего не сделал для этого - другие сделали это с ним. И снова он был чистым существом. Если слово «невиновность» можно применить к кому-либо, так это к нему. Он был очень красив и обладал невероятной жизненной силой - осмелюсь сказать, гугольцем. Он был достаточно отстраненным, чтобы не утверждать себя от своего имени, при этом все еще выказывая безоговорочное восхищение работой своего великого предка, которую он знал в деталях ». Entretiens avec Gustave Thibon Филиппа Бартле (Éditions du Rocher, Монако, 2001)

Морис Сакс: «Жан Гюго был спокойным, добрым и щедрым. Жизнь текла перед ним спокойно, и мы не знали ни одного его врагов. Он нес тяжелое бремя своей фамилии с элегантностью. Как и его отец Жорж Гюго, он был человеком света, человек с большим отличием сердцем и духом, добрый друг, человек, которого вы хотели бы иметь в своей жизни ». La Décade de l'illusion (Париж, Галлимар, 1950, стр. 14–16)

Поль Моран: «Художественный темперамент Жана Гюго отличается от всех модных тенденций. Его работы напоминают нам о чудесах, которые мог бы произвести расслабление какого-нибудь принца древних времен, как это можно найти в рассказах о тысяче и одной ночи».

Рекомендации

  1. ^ Некролог Лауретты Гюго из Независимый, 2005
  2. ^ Museefabre.montpelier-agglo.com
  3. ^ The Winnipeg Tribune, 8 июня 1929 г.
  4. ^ Оттавский журнал, 19 мая 1973 г., стр. 47
  5. ^ Выставка Музея Поля Валери
  6. ^ Выставка музея Уэно
  7. ^ Выставка Музея Фабра
  8. ^ Каталог выставки Sotheby's, 1981 г.
  9. ^ Выставка Maison de Victor Hugo
  10. ^ Выставка Безье
  11. ^ article du Libération, январь 1995 г.
  12. ^ Выставка военных рисунков
  13. ^ Выставка к столетию Жана Гюго в Монпелье
  14. ^ каталог выставки
  15. ^ Жан Гюго и сцена
  16. ^ "Выставка Музея Медара". Архивировано из оригинал 26 сентября 2014 г.. Получено 21 сентября 2015.
  17. ^ Жан Гюго: l'Enlumineur du Quotidien

внешняя ссылка