Марсель Ахард - Marcel Achard

Марсель Ахард
Ашард Харкорт 1936.jpg
Родившийся5 июля 1899 г.
Умер4 сентября 1974 г.
Жанрпьесы и сценарии
Известные наградыAcadémie française
Французская литература
по категории
История французской литературы
Французские писатели
Порталы
  • Франция
  • Литература

Марсель Ахард (5 июля 1899 г. - 4 сентября 1974 г.) - французский драматург и сценарист, чьи популярные сентиментальные комедии[1] на протяжении пяти десятилетий сохранял свое положение широко узнаваемого имени в театральных и литературных кругах своей страны.[2] Он был избран в Académie française в 1959 г.

Темы и вариации в рамках философского мировоззрения

Уроженец Rhône département с Городское сообщество Лиона, Второй по величине мегаполис Франции, Марсель-Огюст Ферреоль родился в Сент-Фуа-ле-Лион, один из пригородов города, и усыновил его псевдоним в начале писательской карьеры в начале 1920-х гг. Способный быстро усваивать знания, он стал в 1916 году посреди Первая Мировая Война, 17-летний сельский школьный учитель. В 1919 году, через несколько месяцев после окончания войны, 20-летний начинающий писатель приехал в город. Париж и нашел работу суфлером в Театр Вьё-Коломбье и как журналист для различных изданий, включая главную ежедневную газету, Le Figaro.

Марсель Ахард написал свою первую пьесу в 1922 году и имел большой успех в следующем году, когда известный актер-режиссер Чарльз Дуллин поставил свою пьесу Voulez-vous jouer avec moâ? [Хотели бы вы поиграть со мной?], тонко тонкая комедия о цирке и его клоунах, в которой драматург в небольшой роли играет одного из клоунов. Постановка задала образец для остальной его театральной работы, большую часть которой можно рассматривать как переработку произведений ХХ века. стандартные персонажи и ситуации из итальянской традиционной Комедия дель арте. Персонажи Пьеро и Колумбина переносятся в современную обстановку и вставляются в порой слащавый или ностальгический любовный сюжет с равными дозами смеха, смешанного с болью и сожалением.

Эти темы были расширены в двух его самых популярных пьесах того периода - 1929-х гг. Жан де ла Лун [Иоанн Луны а / к / а Мечтатель] и 1932-е гг. Домино. Жан показал, как непоколебимое доверие Джефа, верного Пьеро прототип, превращает свою скандально измененную жену в свой идеализированный образ ее, в то время как Домино представил другую неверную жену, которая платит жиголо, чтобы сделать вид, что ухаживает за ней, чтобы отвлечь ее мужа от ее настоящего любовника, но альфонсу удается играть своего персонажа с такой притворной искренностью, что она в конечном итоге влюбляется в эту вымышленную личность.

Отличительной чертой пьес Ахарда было их сказочное настроение сентиментальной меланхолии, подчеркнутое самими названиями, в основном заимствованными из популярных горько-сладких песен того времени. 1924-е годы Marlbrough s'en va-t-en guerre [Мальборо Отправляется на войну], 1935-е гг. Noix de coco [Кокосы], 1946-е гг. Auprès de ma блондинка [Близко к моей девушке] и Savez-vous planter les choux? [Вы знаете, как сажать капусту?] и 1948-е гг. Nous irons в Вальпараисо [Шли в Вальпараисо ] являются одними из некоторых примеров этого особого стиля.

Пик карьеры в межвоенный период

Наибольшие успехи и популярность Ахарда приходились на период между двумя мировыми войнами, когда современные критики благосклонно сравнивали его с некоторыми из его известных французских предшественников, такими как Пьер де Мариво и Альфред де Мюссе. Послевоенные ученые мужи были не столь добры, указывая на довольно узкие рамки человеческой психики, которую он представлял, и пренебрежительно называя его "spécialiste de l'amour" ["специалист по любви"] из-за болезненно-сладких характеристик его поэтического воображения.

Критики, конечно же, сосредоточились на самых популярных пьесах Ахарда, не обращая внимания на тот факт, что Ахард продолжал писать их именно потому, что они имели неизменный успех. Однако его менее известные работы демонстрируют новаторские техники и оригинальные темы. 1929-е годы La Belle Marinière[1] [Прекрасная леди каналов а / к / а Красивая барменша] по-прежнему имеет некоторые излишне поэтические диалоги, но в целом представляет собой реалистичную пьесу о любовном треугольнике с участием баржака, его жены и его лучшего друга и компаньона. Точно так же 1933-е гг. La Femme en Blanc [Женщина в белом] использует новую на тот момент технику воссоздания для публики событий, описываемых персонажами пьесы. В 1938 году Le Corsaire [Капер], устройство "играй в игру", впервые разработанное Луиджи Пиранделло, изображает киноактеров, изображающих жизнь давнего пирата, попавшего в бесконечную петлю сходства. В том же году была поставлена ​​его самая противоречивая пьеса: Адам, которые стремились раскрыть противоречивые эмоции несчастного гомосексуалист. Хотя в то время сам предмет заставлял его считать его скандальным, его краткое возрождение три десятилетия спустя, в открытой и радикальной культуре конца 1960-х годов, когда автору приближалось к своему 70-летию, обнаружило некогда опережающее время. Произведение своего времени было оценено как ручное и устаревшее произведение того периода, которое ниже обычного литературного стандарта Ахарда.

Успешные послевоенные пьесы

После Вторая Мировая Война несмотря на критику, литературная продукция Ахарда не утихала. Среди его наиболее успешных поздних пьес были пьесы 1952 года. Les compagnons de la Marjolaine [Соратники майорана] и 1955-х гг. Le mal d'amour [Любовная болезнь]. Наибольшей популярности, однако, достигла комедия 1957 года о вспыльчивом, вспыльчивом персонаже по прозвищу Патате [Окучивать] и комическая мистика 1962 года L'Idiote [Идиот], наиболее известный в Америка как основа для спектакля и фильма Выстрел в темноте.

Четыре пьесы Ахарда также были Бродвей бежит. Домино, адаптированная актрисой-писательницей Грейс Джордж, открылась в Театр Playhouse 16 августа 1932 г. и закрылся после семи спектаклей. Заглавная роль досталась Род Ла Рок, лучшая звезда немое кино, чья карьера пошла на убыль после появления звуковых фильмов, а главная актриса была Джесси Ройс Лэндис. Семнадцать лет спустя гораздо лучший результат понравился Auprès de ma блондинка, который был переработан знаменитым сценарист С. Н. Берман в Я знаю, любовь моя. Он открылся в Театр Шуберта 2 ноября 1949 года и состоялось 247 спектаклей, закрытие которых состоялось 3 июня 1950 года. Альфред Лант и его главная леди была, как всегда, его женой, Линн Фонтанн. Однако через девять лет после той премьеры Патате, который играл в аншлаговых театрах Парижа, не смог передать свое неуловимое очарование американской публике и повторил фиаско с семью спектаклями предыдущего одноименного персонажа, Домино. Парень, чей прозвище придумал название Том Юэлл, и главная женщина, Сьюзан Оливер, выиграл Премия Театрального мира за ее выступление, а Ирвин Шоу адаптация открылась в Театр Генри Миллера 28 октября 1958 г. и закрылся 1 ноября. В конечном итоге Выстрел в темноте, три года спустя, который будет иметь самый длинный пробег. Адаптировал Гарри Курниц и поставил Гарольд Клерман, он собрал впечатляющие 389 выступлений, открывшись на Бут Театр 18 октября 1961 г. и закрытие 22 сентября 1962 г. Звезды были Джули Харрис, Уолтер Маттау и Уильям Шатнер.

Многочисленные сценарии Ахарда, часто основанные на относительно недавних исторических событиях и личностях, включают сценарии 1936 года. Mayerling, 1938-е гг. Орейдж и 1942-е Фелиси Нантей. Он председательствовал на Каннский кинофестиваль в 1958 и 1959 годах и играл аналогичную роль в Венецианский кинофестиваль в 1960 году. Также в 1959 году он был наконец, в возрасте 60 лет, избран в Académie française.

Марсель Ахард умер от сахарный диабет в своем доме в Париже через два месяца после своего 75-летия. У него осталась жена Лили.

Фильмография

Цитаты

  1. ^ а б Гарзанти п. 3
  2. ^ Нью-Йорк Таймс

Рекомендации

  • Гарзанти, Альдо (1974) [1972]. Энциклопедия Гарзанти делла Леттература (на итальянском). Милан: Гарзанти. п. 3.
  • "МАРСЕЛЬ АЧАР, ДРАМАТ, УМЕР. Член Французской академии написал:" Я знаю свою любовь "'". Нью-Йорк Таймс. 1974-09-05. п. 40. Получено 2009-05-24. (некролог)

внешняя ссылка