Лукреция Мартель - Lucrecia Martel

Лукреция Мартель
Лукреция Мартель на презентации Audioteca в Национальной библиотеке, 2015.jpg
Мартель на презентации Audioteca в Национальной библиотеке, 2015 г.
Родившийся (1966-12-14) 14 декабря 1966 г. (возраст 53 года)
Сальта, Аргентина
Альма-матер
Род занятийРежиссер, сценарист, продюсер
Активные годы1988 – настоящее время
Известная работа
Партнер (ы)Джульета Ласо (2016 – настоящее время)
НаградыПолный список

Лукреция Мартель (родился 14 декабря 1966 г.) - аргентинский кинорежиссер, сценарист и продюсер, чьи художественные фильмы часто посещают. Канны, Венеция, Берлин, Торонто, и многие другие международные кинофестивали.[1] Киновед Пол Джулиан Смит писал в 2015 году, что она «, пожалуй, самая признанная критиками. автор на испанском языке художественное кино за пределами Латинской Америки "и что ее"транснациональный Авторский стиль и требовательные черты лица заработали ей с трудом завоеванную репутацию в мировое художественное кино фестивальная цепь ".[2] Точно так же киновед Хейден Гест назвал ее «одним из самых талантливых режиссеров в современном мировом кино».[3] и киновед Дэвид Убинья назвал свои работы «редким совершенством».[4] В апреле 2018 г. мода назвал ее «одним из величайших режиссеров в мире прямо сейчас».[5]

Дебютный полнометражный фильм 2001 года La Ciénaga (Болото), о снисходительном буржуазный Большая семья, проводящая лето в ветхом загородном доме в провинции Сальта, Аргентина, была признана во всем мире после выхода в свет и привнесла новый и важный голос в аргентинское кино.[6][7][8][9][10] Давид Убинья назвал это «одним из высших достижений» Новое аргентинское кино, волна современного кинопроизводства, которая началась в середине 1990-х годов как реакция на десятилетия политический и экономические кризисы в стране. Этот фильм, как писал Убинья, «является редким выражением чрезвычайно тревожного момента в недавней истории страны. Это шедевр исключительной зрелости».[4]

Следующие три полнометражных фильма Мартеля получили международное признание: подростковая драма Святая Девушка (La niña santa) (2004),[11] психологический триллер Женщина без головы (La mujer sin cabeza) (2008),[12] и период драмы Зама (2017).[13]

Ранние годы

Второй из семи детей, Мартель родился и вырос в Сальте. Ее отец Ферди владел малярной мастерской, а ее мать Бочи посвятила себя семье. Ее родители познакомились в университете (где Ферди изучал естественные науки, а Бочи - философию) и поженились в 24 года. В конце концов они оставили свою карьеру и поселились в Сальте.

В начальной школе дядя Мартель помог ей развить интерес к мифологии, греческому и латинскому языкам. В пятом классе она нацелилась на поступление в элитную, «ультракатолическую» среднюю школу Bachillerato Humanista Moderno, потому что это была единственная школа в Сальте, где преподавались древние языки. Ее родители выступали против школы из-за ее элитарной традиции, которая, по их мнению, усиливала классовые различия, но из-за выдающиеся выпускники школы и интеллектуальное любопытство Мартель, они не остановили ее от преследования. В конце концов, Мартель сдал трудный вступительный экзамен и поступил в школу в шестой класс. Поскольку она происходила из семьи «среднего класса», как она заявила в интервью 2008 г. Журнал BOMB Мартель чувствовал себя в школе чужаком. По ее словам, ее сверстники посещали школу, потому что их семьи ожидали от них того, в то время как она посещала школу только для того, чтобы изучать греческий и латынь. В интервью 2018 г. Гатопардо В журнале ее мать сказала, что в школе Мартель была «радикальной и сложной» ученицей почетной книги, преуспевшей в науке.[14]

В своем доме, по словам Мартель, «очень любили рассказывать истории». Ее отец, мать и бабушка по материнской линии Николаса были «очень хорошими рассказчиками» и рассказывали ей и ее шестерым братьям и сестрам «много историй», чтобы они успокоились в постели, пока взрослые отдыхали после полуденной сиесты. Она была особенно очарована тем, как ее бабушка использовала разные звуки, тона и тщательно подобранные паузы, чтобы создать «атмосферу» в ее страшных, фантастических рассказах. «В детстве, - говорит Мартел, - и даже сегодня меня всегда очаровывала форма не только историй и рассказов, но и разговоров, а также то, как люди делают паузу и оставляют место, чтобы кто-то мог вмешаться. , особенно когда ты ребенок, тебя очаровывают и управляют одними словами ". Она говорит, что ее увлечение этим «миром разговоров» в устном повествовании подпитывает ее страсть к кинематографическому повествованию и акцент на звуке в ее фильмах.

Мартель впервые использовала видеокамеру, когда ей было «15 или 16», говорит она, после того, как ее отец купил камеру, чтобы хранить воспоминания об их большой семье. «Это очень большая инвестиция для нас», - говорит она о камере, никто в семье не использовал ее, кроме нее. «Я начала записывать разговоры и повседневные вещи: семейные дела», - говорит она. «Моя семья привыкла к этому, потому что я всегда снимал ... В нашей семейной жизни есть два или три года, когда я вообще не появляюсь на видео или фотографиях, потому что я всегда был за камерой. Это было открытие чего-то, что меня очаровало, но тогда мне не казалось, что мое будущее может быть связано с этим ».[15]

Когда ей было 17 лет, она сопровождала своего отца в Буэнос-Айрес и посетила кинопроекцию Камила (1984), сценарий и режиссер Мария Луиза Бемберг и произведен Лита Стантик о реальной и трагической истории любви священника и молодой леди из высшего общества Буэнос-Айреса. Впечатленная создательницами фильма и популярным успехом, Мартель говорит, что в результате просмотра она «подумала, что кино - это женская работа», и эта «путаница», как она это описывает, «оставалась с [ней]» на долгие годы. .[3][14]

Образование

По окончании средней школы Мартель намеревался изучать физику в Институт Бальсейро, но она "начала сомневаться" и вместо этого поступила на курс истории искусств в Национальный университет Сальты, а также на курсах химической инженерии и зоологии в Тукуман, соседняя провинция. «Страдает неуверенностью» и пытается решить, «что ей изучать или что делать со своей жизнью»,[15] В том же году она разводила свиней - разводила, выращивала и продавала их - и даже подумала о том, чтобы сделать это своим будущим источником существования.[16] Тем не менее, низкие продажи всего двух свиней в месяц доказали, что такой вариант карьеры для нее невозможен.

В конце того же учебного года Мартель поехал в Буэнос-Айрес изучать рекламу в Католический университет. Программа сочетала в себе творчество и технику, поэтому она и ее семья думали, что это может сработать для нее. Хотя Мартель говорит, что потеряла католическую веру в 15 лет, в университете она работала волонтером. Католическое действие и выступил против абортов. Чувствуя себя неловко, она решила дистанцироваться от веры и покинуть школу, чтобы продолжить обучение по новой программе наук о коммуникации в Университете Буэнос-Айреса. Она описывает эту программу как «типичную программу постперехода к демократии, разработанную для подготовки журналистов и медиа-аналитиков. Конечно, это была область аргентинской культуры, которая особенно сильно пострадала в годы диктатуры. Там были очень интересные профессора, которые в то время возвращались из ссылки, люди с более левым мышлением. Это был хороший момент для программы, потому что никто точно не знал, что влечет за собой эта карьера ». По ее словам, она выполнила все требования к ученой степени, но «не оформляла никаких документов для получения [фактической] степени». Однако она считает, что время, проведенное в школе, «очень помогло [ей]».

Не желая пренебрегать своими интересами к техническим и творческим вопросам, в то время как в Университете Буэнос-Айреса она записалась на ночные курсы анимации в Институт киноискусства Авельянеда (IDAC) расположенный примерно в 5,5 милях отсюда, что, по словам Мартеля, было значительным переездом на работу в то время. «Что-то от научного духа во мне осталось, - говорит она о своем решении поступить в школу, - и мне понравилось, как анимация была очень технической, точной и контролируемой». В школе она начала знакомиться с людьми, изучающими кино, и начала снимать короткометражные фильмы.

Находясь в IDAC, она решила сдать вступительный экзамен в единственную в то время государственную киношколу Аргентины - Национальная школа кинематографических экспериментов и производства (ENERC). Поскольку на экзамен записалось более 1000 человек, а в школе было всего 30 вакансий, от абитуриентов требовалось пройти «огромный квалификационный курс», к которому, по словам Мартель, она готовилась месяцами. После того, как она «наконец вошла», школа закрылась из-за нехватки средств.[17] «Когда должна была начаться школа, - говорит она, - экономический кризис уже был настолько серьезным, что не было ни профессоров, ни материалов. У нас не было классов. Единственной реальной возможностью было учиться. самовольно, смотреть фильмы и анализировать их. я наблюдал Пинк Флойд стена 23 раза, анализируя монтаж. Мы смотрели фильм много раз, чтобы узнать, как он был смонтирован. Я учился по-разному - участвовал в короткометражных фильмах, которые снимали мои друзья, помогал с производством или фотографией, все, что угодно, просто чтобы продолжить обучение ».[3][14] В интервью Мартель утверждала, что она была самоучкой.[17][18][19]

Карьера

Ранняя карьера

Во время посещения IDAC, Мартель снял короткометражные мультфильмы. Эль 56 («56») в 1988 г. и Piso 24 («24 этаж») в 1989 году.

Будучи студентом кинематографа в ENERC, Мартель направил No te la llevarás, maldito ("Ты ее не поймешь, ублюдок", 1989), короткометражный фильм о ревнивом мальчике, который фантазирует об убийстве парня своей матери.[20][21] Киновед Дебора Мартин писала, что в фильме «есть исследование подрывной силы детей, которое станет важной чертой в более поздних работах [Мартель], как убийственные убийства маленьких мальчиков. Эдиповы чувства к любовнику его матери полностью развязаны в фантазиях, которые он воплощает в своих рисунках ".[22]

Другой короткометражный фильм Мартель, снятый в студенческие годы, - это Ла отра («Другой», 1990), документальный фильм о мужчине, который рассказывает о радостях и горестях своей жизни как трансвестита, когда он переодевается женщиной, чтобы петь танго в ночном клубе.[14][23]

Затем Мартель направил Бесос Рохос («Красные поцелуи», 1991), короткометражный фильм, основанный на реальном полицейском деле между тремя любовниками, попавшими в любовный треугольник.[16]

Мартел говорит, что «как раз тогда, когда [она] начала думать, что [карьера в кино] невозможна, что для [нее] пора найти (настоящую) работу», она приняла участие в публичном конкурсе сценариев, организованном Национальный совет по кинематографии Аргентины (INCAA), главным призом которого стал бюджет на создание короткометражного фильма.[24] Мартель выиграла конкурс и в результате смогла снять свой прорывной фильм. Рей Муэрто («Мертвый король», 1995), жестокий вестерн о женщине, которая сбегает от жестокого мужа-алкоголика с тремя детьми в маленьком городке Рей Муэрто в провинции Сальта.[14] В 1995 году он выиграл лучший короткометражный фильм. Кинофестиваль в Гаване.

Рей Муэрто был показан в Аргентине в рамках более крупного сборного фильма под названием Historias breves («Рассказы», ​​1995). Мартель объясняет, что этот фильм-сборник был «беспрецедентным для страны» и появился после того, как все режиссеры других короткометражных фильмов, победивших в конкурсе сценариев, объединились и неоднократно посещали штаб-квартиру INCAA в Буэнос-Айресе, чтобы попросить организаторов конкурса показать все премьеры. короткометражные фильмы как цепочка фильмов в театре. Мартель говорит, что она и ее коллеги-кинематографисты «сидели часами, пока [организаторы конкурса] не встретились с нами. Мы утверждали, что это будет пустой тратой государственного финансирования, если они не покажут готовые фильмы». В результате фильмы были выставлены на специальных экранах национальной общественной сети, находящейся в ведении INCAA.[2] Мартель говорит, что премьера Historias breves был «очень успешным» и привлек 10 000 зрителей. «Это также вдохновило людей, - говорит она, - на изучение кинопроизводства и создание короткометражек. Это было действительно важным явлением в духовном плане. Любопытно, что многие из режиссеров, которые начали свою карьеру в то время - 95 или 96 - снимают фильмы и сегодня. Это событие ознаменовало начало деятельности многих режиссеров, а также большого интереса молодежи к кино ». Киновед Хейден Гест говорит, что это помогло открыть Новое аргентинское кино и «именно там [движение] началось».[3]

Мартель говорит, что "благодаря Рей Муэрто, [она] начала устраиваться на работу на телевидении ».[3] С 1995 по 1999 гг. Руководила нетрадиционной детской программой. Журнал для Фай, в котором дети-актеры выступали в различных скетч-комедиях.[25] В интервью 2013 г. ABC Цвет Мартель говорит, что сериал «стал культовым для детей ... Он не был коммерчески известен, но многие молодые люди его видели. Многие из его актеров теперь являются звездами аргентинского кино».[26] Также она сняла два документальных фильма для телевидения: Энкарнасьон Эскурра (1998), о одноименная жена аргентинского политика и армейского офицера Хуан Мануэль де Росас, и Las dependencias (хозяйственные постройки) (1999), реконструкция жизни знаменитого аргентинского писателя-беллетриста. Сильвина Окампо, который основан на свидетельствах слуг и друзей Окампо.[27][22]

Трилогия сальты

В 1999 году Мартель сняла сценарий к своему дебютному художественному фильму. La Ciénaga выиграл Институт Сандэнс /NHK Премия присуждается и поддерживает новых независимых кинематографистов, «которые вносят вклад в мировую визуальную культуру и способствуют культурному обмену».[28][29] Жюри рекомендовало ей переписать сценарий, следуя более традиционной структуре вокруг одного или двух главных героев, но вместо этого Мартель предпочла сохранить диффузный характер сценария.[30] Чтобы выбрать детей-актеров фильма, Мартел провела 2400 прослушиваний, 1600 из которых она записала на видео в гараже недалеко от своего дома в Сальте.[15]

В 2001 году Мартель был выбран для участия в третьем Каннском кинофестивале. Cinéfondation программа для художников-резидентов, призванная вдохновить и поддержать молодых международных кинематографистов, работающих над своим первым или вторым художественным фильмом. В рамках программы Мартель четыре с половиной месяца жила в Париже, посещала форумы и работала с профессионалами киноиндустрии над созданием своего второго полнометражного фильма. Святая Девушка, премьера которого состоялась в 2004 году.[31][32][33]

Вместе с Женщина без головы, Первые три художественных фильма Мартеля составляют то, что Гатопардо называется «трилогия, посвященная женщинам и Сальте», пишет «Три сценария были написаны ею, три фильма были сняты в Сальте, и в целом всегда что-то неожиданное меняет семейную космологию. Персонажи видят жизнь, которую они вооружены, но, хотя на них нисходит магма дурных предзнаменований, они не реагируют. La Ciénaga, это семейный несчастный случай, когда страдает многодетная мать. В Святая Девушка (La niña santa), это врач, который приезжает в город и останавливается в отеле, где хозяйка живет со своей дочерью-подростком, ученицей религиозной школы. В Женщина без головы (La mujer sin cabeza), это несчастный случай на безлюдном маршруте и семейное прикрытие, чтобы скрыть вину и трагедию ».

«Кинематографическая трилогия Мартеля о жизни в провинции Сальта, Аргентина, - пишет киновед Пол А. Шредер Родригес, - исследует незавершенный переход страны к демократии с точки зрения сильных, умных и социально привилегированных женщин-героев, которые не подчиняются доминирующий патриархальный ценности: сначала в детстве в La Ciénaga (Болото, 2001), затем во время полового пробуждения в La niña santa (Святая Девушка, 2004); и, наконец, в зрелом возрасте, в La mujer sin cabeza (Женщина без головы, 2008) «... Работы Мартель тонко адаптированы к особым ритмам и ценностям провинциального среднего класса Аргентины, мира, экономический застой и моральное банкротство которого она анализирует с помощью повествований, которые играют на симпатиях зрителей, постоянно переключаясь между благоприятными и неблагоприятными. перспективы на ее персонажей ".[34]

Критический прием

Режиссер журнал написал: «Дебютный фильм [Мартель] La Ciénaga Премьера в Сандэнс, выиграл Премия Альфреда Бауэра в Берлин, и везде получал восторженные отзывы. Продолжение Мартеля 2004 года, Святая Девушка, о сексуальных и религиозных пристрастиях двух аргентинских девочек-подростков, премьера состоялась на Канны и укрепил репутацию Мартеля как одного из лучших молодых талантов в мировое кино.`name = "ND" />

Киновед Пол Джулиан Смит писал, что, хотя «Мартел пришлось скорее полагаться на коктейль из небольших, в основном европейских, продюсерских компаний» для финансирования своих фильмов, «промышленные ограничения и транснациональный поток не поставили под угрозу [ее] художественную индивидуальность ... [ Ее] тяжелый художественный фильм эстетика отождествляет ее с другими транснациональный авторы пользуется популярностью на фестивальных кругах ".[2]

La Ciénaga получил множество международных наград,[35] и Святая Девушка и Женщина без головы были номинированы на Золотая пальмовая ветвь на Каннских кинофестивалях 2004 и 2008 годов соответственно.

По результатам опроса 35 известных кинокритиков, ученых и профессионалов индустрии из Нью-Йорка, все три полнометражных фильма вошли в десятку лучших латиноамериканских фильмов десятилетия, причем La Ciénaga заняв первое место, обойдя более известные (и более доступные) работы мексиканской мужской триады Алехандро Гонсалес Иньярриту, Альфонсо Куарон, и Гильермо дель Торо.[2][36]

В августе 2016 г. Женщина без головы заняла 89 место в 100 величайших фильмов XXI века на BBC, опрошено 177 кинокритиков со всего мира.[37]

Академическое внимание

Мастер-класс Лукреции Мартель на 33-м Международном фестивале

Работа Мартеля также привлекла большое внимание ученых. Многие ученые много писали о критике в фильмах гендера и сексуальности, а также о смелых изображениях класса, расы, национальности и колониализма.

Киновед Дебора Шоу утверждает, что трилогия «представляет анатомию аргентинской, буржуазной женской идентичности» и «исследует микрополитику пола, сексуальности и местоположения, а не национальные повествования об угнетении и коллективное освобождение ".[38]

Пол А. Шредер Родригес описал фильмы как "Эдипов с удвоенной силой »и утверждает, что« каждый из фильмов представляет собой диалектику между желающим женским субъектом и гегемонистский патриархальная действительность ".[34]

Киновед Дебора Мартин написала полноформатная книга о творчестве Мартель, опубликованном в мае 2016 года, в котором она утверждает, что фильмы Мартель «демонстрируют возможности разрыва и побега через ее кинематографическое воссоздание запретных желаний мятежных молодых девушек ... Несмотря на то, что эти фильмы подробно изображают структуры социальной жизни. и политическое угнетение, желание действует как неконтролируемая и множественная сила, которая может преодолеть эти структуры ».[39]

Посттрилогическая работа

В мае 2008 года сообщалось, что Мартель должен был снять экранизацию фильма. Вечный, очень популярный аргентинский научно-фантастический комикс, созданный Эктор Херман Остерхельд и Франсиско Солано Лопес в 1957 году о ядовитом снегопаде и инопланетном вторжении в Буэнос-Айрес.[40][14] В октябре 2008 года Мартель сообщил о проекте Журнал BOMB: «Я отправил свою идею о том, как адаптировать ее к продюсеру, и он был заинтересован. Я также знаю, что членам семьи Остерхельд она понравилась».[3] По словам киноведа Деборы Мартин, Мартель адаптировал его как «размышление о власти и социальном классе в Буэнос-Айресе». Однако в 2009 году проект был закрыт после того, как над ним была проделана значительная работа, из-за концептуальных разногласий с производителем.[22][41]

Короткометражный фильм Мартеля 2010 г. Nueva Agirópolis («Новый Аргирополис») метафорически представляет сопротивление коренных народов захвату и допросу со стороны аргентинского государства.[39] а также неизбежное культурная гибридизация что происходит между двумя странами, несмотря на это сопротивление.[42] Он получил свое название от книги 1850 года. Argirópolis, написанный бывшим аргентинцем Президент и политический деятель Доминго Фаустино Сармьенто, в котором Аргирополис - это название столицы утопический демократичный конфедерация среди Аргентины, Уругвая и Парагвая.[43] Короткометражный фильм был заказан Министерство культуры Аргентины как часть Двухсотлетие празднования[44] и показан в кинотеатрах как часть большого фильма-антологии 25 мирад, 200 минут («25 взглядов, 200 минут», 2010), интроспективный взгляд на историю Аргентины с точки зрения 25 режиссеров.[45][46]

В июле 2011 года короткометражный фильм Мартеля. Мута Премьера ("Mutate") состоялась на мероприятии только по приглашениям в Беверли-Хиллз, на котором присутствовали такие звезды, как Эмма Робертс, Хейли Стейнфельд, Эшли Тисдейл, Кэт Дили, Дайан Крюгер, Джереми Реннер, и Мэрилин Мэнсон.[47][48] По заказу Миу Миу, итальянской компании высокой моды, принадлежащей Prada, этот фильм является вторым фильмом компании. Женские сказки серия фильмов, состоящая из короткометражных фильмов, снятых совместно с известными международными женщинами-режиссерами. Режиссер и соавтор сценария - Мартел, фильм изображает роскошный модернистский корабль-призрак, преследуемый безликими насекомоподобными существами женского пола, пытающимися избавиться от единственного человека, пытающегося попасть на борт.[49][50]

В ее короткометражном фильме Легуас («Лиги», 2015 г.) Мартель исследует проблему исключения из образования в коренных общинах Аргентины.[14] Названный в честь архаичная единица измерения, фильм показывает, как образование, хотя и является социальным инструментом, может также создавать разделение и дискриминацию.[51] Распространялся в составе документального фильма-антологии. El aula vacía («Пустой класс», 2015 г.), в которой одиннадцать отмеченных наградами режиссеров исследуют основные причины, по которым почти каждый второй латиноамериканский студент никогда не заканчивает среднюю школу.[52][53]

Недавняя карьера

Четвертый полнометражный фильм Мартеля Зама Премьера в Венецианский международный кинофестиваль в августе 2017 года. Адаптация Антонио ди Бенедетто 1956 год роман с таким же названием В нем рассказывается трагическая история дона Диего де Замы, испанского колониального функционера, работающего в Асунсьоне, Парагвай, который тщетно ждет, пока начальство разрешит ему вернуться домой к жене и семье. Это было международное совместное производство восьми стран: Аргентины, Бразилии, Испании, Мексики, Франции, США, Нидерландов и Португалии, с такими звездами, как Педро Альмодовар, Гаэль Гарсиа Берналь, и Дэнни Гловер среди ее длинного списка производителей.[54][55] Это продолжалось на экране Международный кинофестиваль в Торонто и Нью-Йоркский кинофестиваль и получил широкое признание критиков.

За ГатопардоМоника Йемайель писал: «Как и другие персонажи Лукреции Мартель, только теперь, в конце 18 века, Диего де Зама не может взять на себя ответственность за свою жизнь; его судьба остается в руках других. Личность, которую он навязал на него самого и на то, что ему навязали другие, является его тюрьмой ".[14] Катящийся камень Аргентины написал "[Зама] - нелегкая кость. Мартель представляет свое самое абстрактное, самое непостижимое и загадочное творение ».[56] Британская газета Хранитель написал: «Я надеюсь, что Мартел не придется ждать еще девять лет, прежде чем она снимет свой следующий фильм. Она слишком хороший режиссер, чтобы долго сидеть в стороне и Зама может быть просто ее шедевр левого поля; картина античная, чувственная и странная, с ноткой угрозы и малярийным видом ".[57] Фильм был выбран, чтобы представить Аргентину в Оскар и Награды Гойи,[58] последний из которых он получил номинацию на Лучший иностранный фильм на испанском языке.

В мае 2018 года Мартель был режиссер в Кембриджском университете, где она провела серию семинаров по своей кинопроизводственной практике для студентов, сотрудников и университетского сообщества.[59]

В мае 2019 года Мартель поставил исландского певца. Бьорк в Рог изобилия театрально-концертная постановка в г. Сарай, центр искусств на Манхэттене.

Личная жизнь

Мартель процитировал Мария Луиза Бемберг,[39] Ингмар Бергман,[60] и Педро Альмодовар[14] как влияет.

Она была членом 2006 Каннский кинофестиваль Жюри полнометражных фильмов, рядом с Вонг Карвай, Хелена Бонэм Картер, и Сэмюэл Л. Джексон.[31]

В феврале 2016 г. при редактировании Зама, Мартель диагностировали рак матки. Она заявила, что ее болезнь вызвала задержку в постпродакшне фильма, но в конечном итоге стала катализатором его завершения. В ноябре 2017 года IndieWire сообщила, что с конца 2016 года у нее ремиссия.[61]

Мартел откровенно лесбиянка.[62] Она открылась своей семье перед премьерой 2001 года. La Ciénaga потому что ее беспокоила их реакция на скрытый гомосексуализм, изображенный в фильме. Ее мать ответила хорошо и сказала, что знала об этом с семи лет.[14] Мартел состоит в отношениях с певицей Джульетой Ласо, бывшей вокалисткой группы Оркестр Фернандеса Фиерро.[63][64]

По состоянию на июнь 2018 года она живет в районе Буэнос-Айреса Вилла Креспо.[14]

Фильмография

Шорты

  • Эль 56 ("56", 1988)
  • Piso 24 («24 этаж», 1989)
  • No te la llevarás, maldito ("Ты ее не поймешь, ублюдок", 1989)
  • Ла отра ("Другой", 1990)
  • Бесос Рохос ("Красные поцелуи", 1991)
  • Рей Муэрто ("Мертвый король", 1995), распространяется как часть омнибусного фильма Historias breves ("Рассказы", 1995)
  • La ciudad que huye («Город, который убегает», 2006 г.)
  • Nueva Argirópolis ("New Argirópolis", 2010), распространяется как часть фильма-антологии. 25 мирад, 200 минут («25 взглядов, 200 минут», 2010)
  • Пескадос («Рыбки», 2010)
  • Мута ("Mutate", 2011)
  • Легуас («Лиги», 2015), распространяется в составе документального фильма-антологии. El aula vacía («Пустой класс», 2015)
  • AI (2019), фестивальный трейлер Веннале

Функции

Телевидение

  • Журнал для Фай (1995–1999)
  • Энкарнасьон Эскурра (1998)
  • Las dependencias («Хозяйственные постройки», 1999)

Награды и номинации

ГодНаградаКатегорияФильмРезультат
1995Кинофестиваль в ГаванеЛучший короткометражный фильм (Коралл)Рей МуэртоВыиграл
1999Кинофестиваль СандэнсПремия NHKLa CiénagaВыиграл
2001Берлинский международный кинофестивальЗолотой МедведьНазначен
Приз Альфреда БауэраВыиграл
Кинофестиваль в ГаванеЛучший фильм (Гранд Коралл - Первая премия)Выиграл
Лучший режиссерВыиграл
Тулузский кинофестиваль Латинской АмерикиГран ПриВыиграл
Премия французских критиков за открытиеВыиграл
2002MTV Movie Awards Латинская АмерикаЛюбимый фильм - АргентинаНазначен
2004Каннский кинофестивальЗолотая пальмовая ветвьСвятая ДевушкаНазначен
2005Международный кинофестиваль в РейкьявикеЗолотой тупикНазначен
Специальное упоминаниеВыиграл
2008Каннский кинофестивальЗолотая пальмовая ветвьЖенщина без головыНазначен
2017Кинофестиваль в ГаванеЛучший фильм (Гранд Коралл)ЗамаНазначен
Лучший режиссерВыиграл
Премия ФИПРЕССИВыиграл
Европейский кинофестиваль в СевильеЗолотой ХиральдиллоНазначен
Специальный приз жюриВыиграл
2018Награды ГойиЛучший ибероамериканский фильмНазначен
2020Локарнский фестивальФильмы послезавтраЧокобарВыиграл

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Лукреция Мартель на IMDb
  2. ^ а б c d Смит, Пол Джулиан (22 января 2013 г.). «Транснациональное совместное производство и женщины-режиссеры: дела Лукреции Мартель и Изабель Койшет». В Парвати, Наир; Гутьеррес-Альбилла, Хулиан Даниэль (ред.). Латиноамериканские и португалоговорящие женщины-режиссеры: теория, практика и различия. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ: Издательство Манчестерского университета. С. 12–24. ISBN  9780719083570.
  3. ^ а б c d е ж Гость, Хейден (1 января 2009 г.). "Лукреция Мартель от Хейден Гест". Журнал BOMB. Получено 29 июня, 2018.
  4. ^ а б Убинья, Дэвид (26 января 2015 г.). "La Ciénaga: Что за кадром ". Коллекция критериев. Получено 30 октября, 2017.
  5. ^ Пауэрс, Джон (9 апреля 2018 г.). «Лукреция Мартель, один из величайших режиссеров в мире прямо сейчас, получает заслуженную ретроспективу в Линкольн-центре». мода. Получено 29 августа, 2018.
  6. ^ "Ла Сьенага". Коллекция критериев. Получено 30 октября, 2017. Релиз Лукреции Мартель La Ciénaga возвестил о появлении в аргентинском кино удивительно живого и оригинального голоса.
  7. ^ Поблете, Джоэл (11 июля 2006 г.). "El cine argentino está muy vital". Журнал Mabuse Film. Чили. Архивировано из оригинал 27 августа 2007 г.
  8. ^ Эберт, Роджер (19 октября 2001 г.). "Обзор фильма и краткое содержание фильма La Cienaga (2001)". RogerEbert.com. ООО «Эберт Диджитал». Получено 30 октября, 2017.
  9. ^ Макгэвин, Патрик З. (19 октября 2001 г.). "Семейные трения наполняют опасную" Ла Сьенагу'". Чикаго Трибьюн. Получено 30 октября, 2017.
  10. ^ "Ла Сьенага (2001)". Гнилые помидоры. Фанданго. Получено 30 октября, 2017.
  11. ^ Скотт, А.О. (10 апреля 2005 г.). «Благословенная сдержанность». Нью-Йорк Таймс. Получено 30 октября, 2017.
  12. ^ Мюрат, Пьер (2 мая 2009 г.). "La Femme sans tête". Телерама (На французском). Publications de la Vie Catholique. Получено 30 октября, 2017.
  13. ^ Брукс, Ксан (31 августа 2017 г.). "Обзор Замы - Лукреция Мартель выходит из дикой местности со странным чувственным чудом". Хранитель. Guardian News and Media Limited. Получено 30 октября, 2017.
  14. ^ а б c d е ж грамм час я j k Йемайель, Моника (3 июня 2018 г.). "Эль охо инопланетянин". Гатопардо (на испанском). Получено 29 июня, 2018.
  15. ^ а б c Монтеагудо, Лучано (2002). "Лукреция Мартель: шепчет Сиеста Время ». У Бернадеса, Горацио; Лерера, Диего; Вольфа, Серджио (ред.). Новое аргентинское кино: темы, авторы и тенденции инноваций. Буэнос-Айрес: Ediciones Tatanka. С. 69–78. ISBN  9789879972830.
  16. ^ а б "Nueva mirada femenina para ver el cine argentino". La Nación (на испанском). Аргентина. 27 июля 1997 г.. Получено 29 июля, 2018.
  17. ^ а б Доусон, Ник (19 августа 2009 г.). "Лукреция Мартель, Женщина без головы". Журнал Filmmaker. Независимый кинематографический проект (IFP). Получено 29 июня, 2018.
  18. ^ Телеграф. Обзор фильма Ла Сьенага, Октябрь 2001 г.
  19. ^ Бахиана, Ана Мария (2014). «Женщины-режиссеры в Латинской Америке: незамеченные пионеры, жестокие исследователи». В Келли, Габриель; Робсон, Шерил (ред.). Целлулоидный потолок: женщины-режиссеры прорываются. Лондон: Сверхновая. С. 77–91. ISBN  9780956632906.
  20. ^ "Ты ее не поймешь, ублюдок (1989)". Почтовый ящик. Получено 29 июня, 2018.
  21. ^ "No te la llevarás, maldito (C) (1989)". ФильмАффинити (на испанском). Получено 29 июня, 2018.
  22. ^ а б c Мартин, Дебора (2016). Кинотеатр Лукреции Мартель. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ: Издательство Манчестерского университета. ISBN  9780719090349.
  23. ^ "Ла отра (1990)". Почтовый ящик. Получено 29 июня, 2018.
  24. ^ "Historias Breves 2017". Национальный институт кинематографа и аудиовизуальных искусств (INCAA) (на испанском). Получено 23 августа, 2018.
  25. ^ "Журнал для Фай (Серия де ТВ) (1995)". ФильмАффинити (на испанском). Получено 29 июня, 2018.
  26. ^ Коронель, Хорхе (13 декабря 2013 г.). «Лукреция Мартель»: «Индустрия кино в мире покоя»"". ABC Цвет (на испанском). Парагвай. Получено 29 июня, 2018.
  27. ^ "Лукреция Мартель". Международный кинофестиваль в Роттердаме (IFFR). 4 сентября 2015 г.. Получено 29 июня, 2018.
  28. ^ Беркшир, Джефф (17 января 2003 г.). "NHK, Sundance честь международных кинематографистов". Разнообразие. Получено 6 мая, 2018.
  29. ^ "Что такое" Премия Института Сандэнса / NHK "?". NHK (Японская радиовещательная корпорация). Получено 26 августа, 2018.
  30. ^ Мартин, Дебора (2016). "La Ciénaga: Дистанция и воплощение ». Кинотеатр Лукреции Мартель. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ: Издательство Манчестерского университета. п. 32. ISBN  9780719090349.
  31. ^ а б "Лукреция МАРТЕЛЬ". Каннский фестиваль. Получено 26 августа, 2018.
  32. ^ "Резиденция> Презентация". Cinéfondation – Каннский фестиваль. Архивировано из оригинал 18 июня 2017 г.. Получено 26 августа, 2018.
  33. ^ "Резиденция> Программа". Cinéfondation – Каннский фестиваль. Получено 26 августа, 2018.
  34. ^ а б Шредер Родригес, Пол А. (2016). «Восхождение женщины-режиссера: трилогия Лукреции Мартель о Сальте (2001-8)». Латиноамериканское кино: сравнительная история. Окленд, Калифорния: Калифорнийский университет. С. 266–81. ISBN  9780520288638.
  35. ^ "La Ciénaga (2001) Награды". IMDb. Получено 27 августа, 2018.
  36. ^ «Десять лучших латиноамериканских фильмов десятилетия». Архивировано из оригинал 6 декабря 2009 г.. Получено 7 декабря, 2009.
  37. ^ «100 величайших фильмов 21 века». Британская радиовещательная корпорация (BBC). 23 августа 2016 г.. Получено 27 августа, 2018.
  38. ^ Шоу, Дебора (2017). «Близость и расстояние - домашние прислуги в латиноамериканском женском кино: La mujer sin cabeza и El niño pez / Дитя-рыба". У Мартина, Деборы; Шоу, Деборы (ред.)". Латиноамериканские женщины-режиссеры: производство, политика, поэтика. Лондон; Нью-Йорк: И. Тавры. С. 123–48. ISBN  9781784537111.
  39. ^ а б c Мартин, Дебора; Шоу, Дебора (2017). "Вступление". Латиноамериканские женщины-режиссеры: производство, политика, поэтика. Лондон; Нью-Йорк: И. Тавры. С. 11–23. ISBN  9781784537111.
  40. ^ "Лукреция Мартель фильмара" Эль Этернаута"". Perfil (на испанском). 13 мая 2008 г.. Получено 29 июня, 2018.
  41. ^ Маковский, Пабло (13 декабря 2009 г.). "Historias de crímenes de clase". La Capital (на испанском). Аргентина. Архивировано из оригинал 23 февраля 2012 г.. Получено 29 июня, 2018.
  42. ^ Руссо, Эдуардо; Валлина, Карлос (май 2012 г.). "[en primera persona] Лукреция Мартель" (PDF). Трамвай [p] as de la Comunicación y la Cultura (на испанском языке) (70). ISSN  2314–274X. Получено 29 июня, 2018.
  43. ^ Пинна, Пабло. "Аргирополис, столица столицы Сармиенто пара унир Аргентины, Уругвая и Парагвая". VIX (на испанском). Получено 26 августа, 2018.
  44. ^ Мартин, Дебора (1 сентября 2016 г.). "Лукреция Мартель" Nueva Argirópolis: Реки, слухи и сопротивление ». Журнал латиноамериканских культурных исследований. 25 (3): 449–465. Дои:10.1080/13569325.2016.1167018.
  45. ^ «Нуэва Аргирополис (К) (2010)». ФильмАффинити (на испанском). Получено 29 июня, 2018.
  46. ^ "25 мирад, 200 минут (2010)". ФильмАффинити (на испанском). Получено 29 июня, 2018.
  47. ^ Стейнберг, Дэн. "'Muta 'by Miu Miu ". Лос-Анджелес Таймс. Получено 29 августа, 2018.
  48. ^ "Женские сказки Миу Миу: MUTA Лукреция Мартель ". Harper's Bazaar UK. 22 июля 2011 г.. Получено 29 августа, 2018.
  49. ^ «Мута (2011)». IMDb. Получено 29 августа, 2018.
  50. ^ Козаринский, Эдгардо. "Мута. 2011. Режиссер Лукреция Мартель. Ла Нош (Ночь). 2016. Режиссер Эдгардо Кастро ». Музей современного искусства (MoMA).
  51. ^ «Лиги (2015)». Почтовый ящик. Получено 29 июня, 2018.
  52. ^ "Легуас". ДОМА. Манчестер, Великобритания. Получено 29 июня, 2018.
  53. ^ "El aula vacía (2015)". ФильмАффинити (на испанском). Получено 29 июня, 2018.
  54. ^ де ла Фуэнте, Анна Мари (18 мая 2017 г.). "Совместное производство в Бразилии растет". Разнообразие. Получено 27 августа, 2018.
  55. ^ Хоберман, Дж. (13 апреля 2018 г.). «Лукреция Мартель: режиссер, который смущает и волнует». Нью-Йорк Таймс. Получено 27 августа, 2018.
  56. ^ Бродерсен, Диего (28 сентября 2017 г.). "'Zama ': Lucrecia Martel golpea con un trip colony y filosófico ". Rolling Stone Аргентина (на испанском). Получено 26 августа, 2018.
  57. ^ Брукс, Ксан (31 августа 2017 г.). "Обзор Замы - Лукреция Мартель выходит из дикой местности со странным чувственным чудом". Хранитель. Лондон, Великобритания. Получено 29 июня, 2018.
  58. ^ Манго, Агустин (29 сентября 2017 г.). «Оскар: Аргентина выбирает« Заму »в категории иностранных языков». Голливудский репортер. Получено 26 августа, 2018.
  59. ^ "'Величайший режиссер в мире прямо сейчас начинает резидентуру в Центре кино и экрана ». Кембриджский университет. 4 мая 2018 г.. Получено 29 августа, 2018.
  60. ^ Джонстон, Шейла (7 февраля 2005 г.). «Создатели фильма: Лукреция Мартель». Телеграф. Лондон, Великобритания. Получено 5 мая, 2018.
  61. ^ Кон, Эрик (21 ноября 2017 г.). «Как Педро Альмодовар подтолкнул величайшего режиссера Аргентины сделать свой лучший фильм на свете». IndieWire. Получено 27 августа, 2018.
  62. ^ Анарте, Энрике (24 февраля 2020 г.). "El cine LGBTI argentino cautiva en Berlín y el resto de Europa". DW (на испанском). Получено 13 апреля, 2020.
  63. ^ Бауэр, Кот (29 августа 2019 г.). "All About Mujeres (Women) - Variety Bash в отеле Daniel - 76-й Венецианский кинофестиваль". Венецианский кот. Получено 13 апреля, 2020.
  64. ^ Монфорт, Флор (13 сентября 2019 г.). "La flor de mi secreto". Страница / 12 (на испанском). Получено 13 апреля, 2020.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка