Джо Оверстрит - Joe Overstreet - Wikipedia

Джо Оверстрит
Родившийся(1933-06-20)20 июня 1933 г.
Конехатта, Миссисипи
Умер4 июня 2019 г.,(2019-06-04) (85 лет)
Нью-Йорк, NY
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина
Известная работа
Серия шаблонов полета (1971)
Джо Оверстрит, Худу Мандала, 1970, холст, акрил с металлическими втулками и хлопковой веревкой, 90 x 89 1/2 дюйма. Частная коллекция.

Джо Уэсли Оверстрит (20 июня 1933 г. - 4 июня 2019 г.[1]) был афроамериканским художником из Миссисипи, который большую часть своей карьеры жил и работал в Нью-Йорке.[2] В 1950-х и начале 1960-х годов он был связан с Абстрактный экспрессионист движение.

Вовремя Движение за гражданские права 1960-х годов он стал известен такими работами, как Странный фрукт и Новая Джемима, что отражало его интерес к современным социальным вопросам и Движение черных искусств. Он также работал с Амири Барака в качестве арт-директора Репертуарный театр и школа Black Arts в Гарлеме, Нью-Йорк. В 1974 году он стал соучредителем Дом Кенкелеба, Ист-Виллидж галерея и студия. В 1980-х он вернулся к фигуре со своим Storyville картины, которые напоминают джазовую сцену Нового Орлеана начала 1900-х годов. Его работы опираются на множество влияний, в том числе на его собственное афроамериканское наследие, и выставляются в музеях и галереях по всему миру.

Ранняя жизнь, семья и образование

Джо Оверстрит родился 20 июня 1933 года в г. Конехатта, Миссисипи. Его отец был каменщиком, работа которого познакомила его со строительством и архитектурой, которые позже повлияли на его трехмерные картины.[3] Его родной город расположен в центральной сельской местности штата Миссисипи, одном из нескольких населенных пунктов, которые в 1945 году были включены в резервацию признанных на федеральном уровне. Группа индейцев чокто из Миссисипи, составлявшие большинство населения. Семья Оверстрита впервые поселилась в Конехатте в 1830 году и выращивала деревья для производства древесной массы.

Его семья вела кочевой образ жизни, пять раз переезжая в период с 1941 по 1946 год, прежде чем поселиться в Беркли, Калифорния.[4] В 1951 году Оверстрит окончил Оклендскую техническую школу в г. Окленд, Калифорния и работал неполный рабочий день в торговом флоте. В том же году Оверстрит начал изучать искусство сначала в колледже Contra Costa, а затем в Калифорнийской школе изящных искусств (ныне Институт искусств Сан-Франциско ).[3] Он также учился в Калифорнийском колледже искусств и ремесел в 1954 году.[5] С 1955 по 1957 год Оверстрит был частью сообщества чернокожих художников в Затерянном Анхелесе и работал аниматором для Студия Уолта Диснея.[6]

1950-е: от района залива до Нью-Йорка

В 1950-х Оверстрит жил в районе Норт-Бич в Сан-Франциско и был постоянным участником Битовая сцена. Он издал журнал под названием Журнал Блаженств из своей студии, и был частью коллектива афроамериканских художников. В начале 1950-х годов он выставлялся в галереях, чайных и джаз-клубах по всей области залива вместе с молодыми художниками, такими как Джеймс Уикс, Натан Оливейра, и Ричард Дибенкорн.[7]

Его студия на Грант-стрит располагалась рядом со студией Сарджент Джонсон, скульптор и художник, ставший наставником.[5] Джонсон верил в философию Ален Локк, так называемый «отец Гарлем Ренессанс »В Нью-Йорке, которые выступали за то, чтобы афроамериканские художники черпали из наследия своих предков эстетические источники и вдохновение.[8][9]

В 1958 году Оверстрит переехал в Нью-Йорк со своим другом, поэтом-битником. Боб Кауфман. Он проектировал витрины для витрин магазинов, чтобы зарабатывать на жизнь, жил и владел своей студией на 85-й улице между проспектами Колумба и Амстердам.[6] В Нью-Йорке он встретил Romare Bearden, который был источником вдохновения для Оверстрита, и он учился живописи с Хейл Вудрафф.[3] Он познакомился со многими художниками-абстракционистами-экспрессионистами, проводя время в Кедровая таверна и чувствовал, что его настоящее художественное образование получено благодаря его отношениям с признанными художниками, такими как Romare Bearden, Виллем де Кунинг, Франц Клайн, Ларри Риверс, Хейл А. Вудрафф, и Ганс Хофманн. Он знал работы Хофмана еще из Беркли.[10] («Я получил от бара Cedar Street больше, чем где бы то ни было…»)[11]

Оверстрит сказал: «Глядя на Хофманна, я напомнил мне, как я воспринимал вещи естественно, а глядя на Поллок напомнил мне, как я могу делать вещи естественным образом ».[7] Де Кунинг отдал Оверстриту на продажу несколько своих работ, чтобы молодой художник смог пережить трудные времена. Оверстрит также отождествлял себя с использованием де Кунинга кистей маляра. Он начал чувствовать себя комфортно, используя цементные мастерки для нанесения красок, в таких работах, как Большой черный (1961).[7]

1960-1970-е годы

В 1962 году Оверстрит переехал в центр города и основал свою студию на Джефферсон-стрит, 76, в мансарде, где джазовый музыкант Эрик Долфи жил. С 1963 по 1973 жил в Ист-Виллидж на 186 Бауэри. С 1970 по 1973 год он переехал в район Ист-Бэй, чтобы преподавать в Калифорнийский университет в Хейворде.[12] По возвращении в Нью-Йорк в 1974 году Оверстрит встретил свою жену, художницу. Коррин Дженнингс.

Искусство и карьера

1950-1960-е годы

Ранние работы Оверстрита с конца 1950-х до середины 1960-х ассимилируют его интересы к абстрактному экспрессионизму, джазу и болезненным реалиям афроамериканской истории в таких работах, как Ястреб, для Горация Сильвера (1957), Нести обратно (1960), Большой черный (1961), и Джанет (1964).[10]

Его картина Новая Джемима (1964/1970) (Коллекция Menil ) разрушает стереотипный черный образ Тетя джемайма.[13] В отличие от оригинального персонажа, домашней прислуги, которая существует, чтобы доставить удовольствие другим, Джемайма из Оверстрита владеет пулеметом.

Оверстрит вспоминает эту работу:

“Ларри Риверс видел [картину тети Джемаймы] примерно в 1970 году, и он сказал, что, если я увеличу ее, он включит ее в выставку «Немного американской истории» в Университете Райса. Я сделал что-то вроде деревянной арматуры, чтобы картина напоминала коробку для блинов. Я увеличил его специально для этого арт-проекта, который был частью усилий 1971 года по десегрегации Университет Райса. Райс запретил черным посещать это заведение ".[14]

В 1964 году Оверстрит прекратил работать с маслом и начал рисовать акрилом, который сохнет быстрее. Это позволило ему больше сосредоточиться на пространственных проблемах. Картина Странный фрукт (ок. 1965) можно рассматривать как переломную работу с точки зрения организации и использования веревки, которая повторяется на протяжении десятилетий в его картинах в различных проявлениях. Название Странный фрукт относится к Билли Холидей исполнение Абель Меропол Стихотворение и песня (впервые записанные в 1940 году) о линчеваниях, во время которых многие чернокожие были убиты через повешение.[10]

В частности, картина может относиться к убийства Чейни, Гудмана и Швернера, трое гражданских правозащитников, исчезнувшие в июле 1964 года недалеко от Филадельфии, штат Миссисипи, недалеко от родного города Оверстрита. Позже их нашли застреленными и закопали в земляной дамбе. На этой картине обвисшие штанины свисают вертикально, а веревка туго пересекает картину по диагонали. Абстрагированные формы предполагают заряженные символы, такие как горящий крест и Ку-клукс-клан вытяжки.[15]

Другие картины, такие как Одноглазый Джек и Маски также ссылки на Движение за гражданские права. В этот период Оверстрит работал с Амири Барака в качестве художественного руководителя репертуарного театра и школы Black Arts в Гарлеме и декоратора.[5] В 1963 году Оверстрит встретил Измаил Рид, поэт, писатель и политический деятель, точно так же, как Рид формулировал свою эстетику худу (гаитянское вуду) как литературный метод.[16]

Оверстрит открыто заявлял о социально-политическом содержании и источниках своей работы, но он также обсуждает связки и геометрию своих картин с точки зрения своего желания открывать и изменять пространство. Оверстрит процитировал книгу Джей Хэмбидж, Элементы динамической симметрии, как главное влияние. В книге Хамбидж отмечает, что Гарпедонапте (натяжители каната) Египта открыли принципы динамической симметрии и использовали их для построения планов храмов.[17] Оверстрит также вспоминает, как его отец интересовался египетскими носилками и тем, как каменщики использовали веревочные тросы для определения перспективы, угла наклона и уровня земли.

Восхищаясь работой Фрэнк Стелла к 1967 году Оверстрит начал работать с фигурными полотнами, которые также касались политически актуальных вопросов (Агент апельсин и Полярная звезда, оба 1967 г.). Оверстрит также отметил свой интерес к отрыву от западной живописи, от использования прямоугольника и подрамника и от западных источников по истории искусства. Его источники включали искусство Северной Африки, исламские мечети и Мали, и искусство коренных американцев. Оверстрит использовал деревянные дюбели, приданные им лобзиком, и ручные инструменты, чтобы делать замысловатые носилки, раскрашивая фигуры по узорам, взятым из культур ацтеков, Бенина и Египта.

В этот период он сказал: «Я начал смотреть на свое искусство в другом свете, не как протест, а как высказывание о людях. Я начал работать с иконографией коренных американцев и индейцев Океании и Африки. К 1970 году я освободился от представлений о том, что картины должны быть прямоугольной формы на стене ».[18]

1970-е годы: серия схем полета

Самая известная работа Оверстрита - его фигурные картины 1970-х годов. Этих картин больше не было на подрамниках, вместо этого нарисованный холст был снабжен люверсами, использовалась веревка, чтобы прикрепить и подвесить их к стенам, полу и потолку выставочного пространства.[3] Одной из самых важных его работ являются Схема полета серия 1971 г .: брезент привязан веревками к потолку и полу. Оверстрит отмечает: «Я начал писать картины, похожие на палатки. Я занимался кочевым искусством, мог катать его и путешествовать. Когда я показал их, я скатал их и взял в самолет ». Мощность полета (1971) находится в собрании Бруклинского музея.[19]

Оверстрит изучал кочевые культуры и идею двойной или иностранной идентичности. Он сказал, что хотел сохранить самую привлекательную черту кочевых построек: «их склонность, как летящие птицы, взлетать, подниматься, а не сдерживаться» веревками, которые их подвешивают.[18] Многие из его картин 1971 года основаны на изображениях мандалы и в их присутствии напоминают иконы. Оверстрит интересовался тантрическая йога, а также Навахо ритуалы рисования песком. Он сказал: «Искусство - это объединение самовыражения, пересечение культур…»[15]

«Я пытался создать отражение того, что в моем прошлом, как мне казалось, проходило параллельно: коренные американцы, африканские кочевники, черные люди здесь, у которых не было дома - в те годы было много бездомных. Мы выжили благодаря нашему искусству, сворачивая его и перемещая повсюду. Так что я сделал это искусство, которое можно повесить где угодно. Я сам чувствовал себя кочевником со всей нечувствительностью Америки », - отмечает Оверстрит.[10] Его работы, по его словам, были «абстрактно связаны с тем, что чернокожие чувствовали и с чем боролись» в течение последних четырех десятилетий.[19]

После 1971 г. Схема полета В серии, Оверстрит продолжил свои исследования того, как картины могут оторваться от традиционных вертикальных дисплеев. Он подвешивает брезент к веревкам в гибких трехмерных установках. Его Икар картины представляли собой цветные точечные поля, натянутые на изогнутых трубопроводах в выпуклые формы с мягкими краями, напоминающие крылья самолета. В его Фибоначчи серии, структурный каркас основан на Система Фибоначчи арифметических прогрессий (1,1,2,3,5,8,13,21,34).[10]

1980-2000-е годы

В 1980-х годах Оверстрит работал на заказ по производству серии из 75 стальных и неон панно общественного искусства для Международный аэропорт Сан-Франциско.[10]

На протяжении десятилетий Оверстрит экспериментировал как с пространственными, так и с текстурными возможностями живописи, а также со сложными историями культуры. Он создал свой полуфигуративный Storyville серия, которая напоминает о джазовой сцене и окрестностях Нового Орлеана начала 1900-х годов.[20] Во время выставки на Дакарской биеннале в Сенегал в 1992 году он посетил Дом рабов на Горе. Позже он выпустил свою серию, известную как Дверь невозврата.[10] В течение следующих двух лет он исследовал возможности текстуры краски на больших натянутых холстах, отражающих его интерес к сакральной геометрии.[21]

В его Серебряные экраны и Меридианные поля В начале 2000-х его интерес к прозрачности заставил его рисовать на стальной проволочной ткани. Десятки «экранных» картин, созданных Оверстритом, являются прообразом многих способов работы молодых современных художников в начале 21 века. Они используют ткань, аэрозольную краску и альтернативные опоры, чтобы дестабилизировать предположения и иерархию ремесел, узоров, живописи и истории модернистского искусства.[10]

Галереи: Дом Кенкелеба и Галерея Уилмера Дженнингса

В 1974 году Оверстрит, его жена Коррин Дженнингс и Сэмюэл Флойд основали Дом Кенкелеба по адресу 214 E. 2nd St, а в 1991 году - вторая галерея через дорогу, Wilmer Jennings Gallery. Обе галереи были некоммерческими площадками, в которых были представлены выставки работ малоизвестных афроамериканских художников и художников-художников, демонстрирующих поистине мультикультурные программы.[22] Кенкелеба показал молодых художников, которые впоследствии получили признание на национальном и международном уровнях - среди них Роуз Пайпер и Дэвид Хэммонс [1] - а также крупные исторические выставки работ важных чернокожих художников, таких как Норман Льюис и Эдвард Митчелл Баннистер.[22]

Выставки

Групповые выставки

Персональные выставки

Коллекции музея

Произведения искусства Оверстрита включены в многочисленные частные и государственные коллекции по всему миру, в том числе Бруклинский музей, Музей искусств Миссисипи, Музей Розового Искусства,[28] Музей Ренни, а Коллекция Menil.[29]

Рекомендации

  1. ^ а б Рассет, Эндрю; Рассет, Эндрю (2019-06-05). «Джо Оверстрит, целеустремленный художник, создавший пространство для художников-красителей, умер в возрасте 85 лет». ARTnews.com. Получено 2020-07-06.
  2. ^ "Биография художника Джо Оверстрита из Конехатты, штат Миссисипи". www.mswritersandmusICAL.com. Получено 2018-03-10.
  3. ^ а б c d Коттер, Голландия (10.06.2019). «Джо Оверстрит, художник и активист, умер в возрасте 85 лет». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-07-06.
  4. ^ "Джо Оверстрит | Переоценка времени вокруг абстрактного экспрессионизма". Получено 2020-07-06.
  5. ^ а б c "Джо Оверстрит | Теперь копай! Цифровой архив | Музей Молота". Музей Молота. Получено 2018-05-08.
  6. ^ а б Кусту, Эльза (2015). Мир становится поп-музыкой. Издательство Йельского университета. ISBN  9780300216998.
  7. ^ а б c Швабский, Барри (1996-02-18). «В ЛИЧНОСТИ; Искусство на всю жизнь». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2018-05-08.
  8. ^ «Бруклинский музей». www.brooklynmuseum.org. Получено 2018-05-08.
  9. ^ «Ален Локк, отец Гарлемского Возрождения | Полдень на WNYC | WNYC». WNYC. Получено 2018-05-08.
  10. ^ а б c d е ж грамм час Лок, Грэм; Мюррей, Дэвид, ред. (02.01.2009). Слуховой глаз: влияние джаза и блюза на афроамериканское изобразительное искусство (1-е изд.). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780195340518.
  11. ^ ?
  12. ^ "Джо Оверстрит (р. 1933)". Коллекция афроамериканского искусства Мелвина Холмса. Получено 2018-05-08.
  13. ^ «Джо Оверстрит, американец, родившийся в 1933 году - Новая Джемима - Коллекция Menil - Коллекция Menil». Коллекция Menil. Получено 2018-05-08.
  14. ^ Тейт. "Интервью с художником: Джо Оверстрит | Тейт". Тейт. Получено 2018-05-08.
  15. ^ а б Лок, Грэм (апрель 2011 г.). «Мы пришли оттуда, чтобы попасть сюда: искусство Джо Оверстрита через границы». Кембридж.
  16. ^ Митчелл, Дж. Д. (13 сентября 2011 г.). "Измаил Рид в" Сок! "'". Парижский обзор. Получено 2018-05-08.
  17. ^ Хамбидж, Джей (1967-06-01). Элементы динамической симметрии. Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN  9780486217765.
  18. ^ а б "Джо Оверстрит". Wall Street International. 2018-02-27. Получено 2018-05-08.
  19. ^ а б «Бруклинский музей». www.brooklynmuseum.org. Получено 2018-05-08.
  20. ^ ОВЕРСТРИТ, ДЖО; Дженнингс, Коррин (1988). ДЖО ОВЕРСТРИТ: СЕРИЯ STORYVILLE. ВИТРИНА ДЛЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ.
  21. ^ Афро-американское искусство: визуальная и культурная история (Первое изд.). Оксфорд, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. 2016-02-11. ISBN  9780199995394.
  22. ^ а б Розенсток, Бонни (05.01.2010). «Познакомьтесь с Кенкелебой и Камоинге». amny.com. В архиве из оригинала 2020-07-05. Получено 2018-05-08.
  23. ^ Тейт. «Душа нации: искусство в эпоху черной власти - выставка в Тейт Модерн». Тейт. Получено 2020-07-06.
  24. ^ "Бруклинский музей: душа нации: искусство в эпоху черной власти". www.brooklynmuseum.org. Получено 2020-07-06.
  25. ^ "Джо Оверстрит". Галерея Тейт.
  26. ^ "Now Dig This !: Art and Black Los Angeles 1960–1980 | Now Dig This! Цифровой архив | Hammer Museum". Музей Молота. Получено 2018-03-06.
  27. ^ "Джо Оверстрит". Программа "Искусство в посольствах", Государственный департамент США.
  28. ^ «Работы выдающихся художников входят в постоянную коллекцию Музея искусства роз». BrandeisNOW. Получено 2020-07-06.
  29. ^ "Новая Джемима | Музей Молота". hammer.ucla.edu. Получено 2020-07-06.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка