Джон Бойделл - John Boydell

Джон Бойделл (1801), после Уильям Бичи

Джон Бойделл (/ˈбɔɪdəl/; 19 января 1720 г. (Новый стиль ) - 12 декабря 1804 г.) был британским издателем гравюры. Он помог изменить торговый дисбаланс между Великобританией и Францией в гравюрах и положил начало британской традиции в этой форме искусства. Сам бывший гравер, Бойделл продвигал интересы художников, а также меценатов, и в результате его бизнес процветал.

Сын землемер, Бойделл учился Уильям Генри Томс, художник, которым он восхищался, и научился гравюре. Он основал свой бизнес в 1746 году и примерно в то же время опубликовал свою первую книгу гравюр. Бойделл не особо задумывался о своих творческих усилиях и в конце концов начал покупать работы других, став не только художником, но и торговцем печатными изданиями. Он стал успешным импортером французской гравюры в 1750-х годах, но был разочарован их отказом продавать гравюры натурой. Чтобы зажечь взаимную торговлю, он поручил Уильяма Уоллетта эффектная гравюра Ричарда Уилсона Уничтожение детей Ниобы, которая произвела революцию в полиграфической торговле. Десять лет спустя, во многом благодаря инициативе Бойделла, торговый дисбаланс изменился, и он был назван одним из членов общества. Королевское общество за его усилия.

В 1790-х Бойделл начал большой Шекспир предприятие, которое включало создание Галерея Шекспира, издание иллюстрированного издания пьес Шекспира и выпуск фолио гравюр с изображением сцен из произведений Шекспира. Некоторые из самых выдающихся художников того времени внесли свой вклад, например Бенджамин Уэст и Генри Фузели.

Всю свою жизнь Бойделл посвящал время гражданским проектам: он дарил искусство государственным учреждениям и баллотировался на государственные должности. В 1790 г. он стал Лорд-мэр Лондона. В Французские революционные войны привело к прекращению континентальной торговли в конце 1790-х годов. Без этого бизнеса фирма Бойделла пришла в упадок, и он был почти банкротом после своей смерти в 1804 году.

Ранние годы

Бойделл родился, согласно его памятнику в Святой Олав Старое еврейство, Лондон, (позже перенесен в Сент-Маргарет Лотбери после сноса Св. Олава) на Доррингтон, в приходе Вур, Шропшир, Иосии и Мэри Бойделл (урожденная Милнс) и получил хотя бы частичное образование в Школа торговцев Тейлоров. Его отец был землемер ожидалось, что молодой Бойделл, старший из семи детей, пойдет по его стопам.[1][2] В 1731 году, когда Бойделлу было одиннадцать, семья переехала в Hawarden, Flintshire.[3] В 1739 году он стал управляющим домом в Депутат Джон Лоутон и сопровождал его в Лондон. Год спустя, как и многие другие предприимчивые молодые люди того времени, Бойделл решил отплыть в море. Ост-Индия в надежде заработать состояние, но он отказался от этой схемы в пользу возвращения в Flintshire и Элизабет Ллойд, женщине, за которой он ухаживал. Неясно, собирался ли он заниматься землеустройством в настоящее время.[2][4]

В 1740 или 1741 годах Бойделл видел отпечаток Замок Хаварден к Уильям Генри Томс и был так восхищен этим, что немедленно снова отправился в Лондон, чтобы учиться гравюра и Ллойд пообещал дождаться его.[2][5] Бойделл поступил в ученики к Томсу и поступил в St Martin's Lane Academy научиться рисованию. Каждый день он работал на Томса около четырнадцати часов, а по вечерам посещал уроки рисования.[2][6] Спустя шесть лет усердие Бойделла позволило ему выкупить последний год своего ученичества, и в 1746 году он основал независимый магазин на Strand который специализировался на топографической печати, стоившей шесть пенсы для дешевой печати или одного шиллинг за дорогой принт.[3][7]

Готовность Бойделла взять на себя ответственность за свой бизнес на столь раннем этапе его карьеры свидетельствует о его амбициях и предприимчивости. Независимые магазины были рискованными в 1740-х годах из-за отсутствия строгих правил. Авторские права законы, кроме Закон об авторском праве на гравировку 1734 г. (известный как «Закон Хогарта») еще не вступил в силу. Пиратство опубликованных книг и гравюр стало самостоятельной профессией и значительно снизило прибыль таких издателей, как Бойделл.[8]

Бойделла "Вид, сделанный около Склада в Дептфорд ", позже опубликованный в собственном Коллекция видов в Англии и Уэльсе (1770)

Около 1747 года Бойделл опубликовал свою первую крупную работу, Книга моста, для чего каждый оттиск рисовал и вырезал сам. Это стоило одного шиллинг и содержал шесть пейзажей, в каждом из которых, что неудивительно, выделялся мост. Год спустя, в 1748 году, Бойделл, по-видимому, финансово обеспеченный, женился на Элизабет Ллойд. У пары не было детей, и Елизавета умерла в 1781 году.[9]

В начале своей карьеры Бойделл осознал, что его гравюры не имеют большого художественного достоинства, и позже сказал, что они были собраны другими, «больше для того, чтобы показать улучшение искусства в этой стране [Британии] с момента их публикации, а не на основе любого представления об их собственные заслуги ».[10] Это может объяснить, почему в 1751 году, когда он стал членом Компания канцелярских товаров, он начал покупать пластинки других художников и публиковать их в дополнение к своим. Обычно гравер, такой как Уильям Хогарт, имел свой магазин или приносил готовые гравюры в издательство. Приняв на себя двойную роль художника и продавца печатной продукции, Бойделл изменил традиционную организацию типографий.[11] Он не поддавался прихотям общественного вкуса: если его гравюры не продавались хорошо, он мог пополнить свои доходы, продавая гравюры других художников. Он также понимал опасения и гравера, и издателя. Фактически, как издатель, он много сделал для того, чтобы повысить уровень уважения к граверам, а также обеспечил им более высокие комиссионные.[12]

Успех

Святой Антоний Падуанский, проповедующий птицам. Гравировка по дереву после Сальватор Роза
Бойделл в конечном итоге заработал 15000 фунтов стерлингов на Уильям Вуллетт отпечаток 1776 г. Бенджамин Уэст с Смерть генерала Вульфа (1770 г.), большая часть - от экспорта.[13]

В 1751 году, имея большой объем гравюр, Бойделл переехал в более просторное помещение по адресу 90. Чипсайд.[3] К 1755 году он опубликовал Собрание ста двух просмотров и т. Д. в Англии и Уэльсе. Эта дешевая, но успешная книга дала ему капитал для инвестиций.[14] Он все больше погружался в коммерческую сторону полиграфического бизнеса и, как и большинство дилеров, начал импортировать отпечатки для продажи. К ним относятся репродукции пейзажей таких художников, как Клод Лоррен и Сальватор Роза.[3] Основная часть импорта поступила от бесспорных мастеров гравировка в течение 18 века: французы. Бойделл заработал небольшое состояние в 1750-х годах на этих импортированных гравюрах.[15] Его ранний успех был признан в 1760 году, когда он был назначен членом Королевское общество.[16] Уинифред Фридман, которая много писала о Бойделле, объясняет, что, несмотря на этот успех, «Бойделла раздражало то, что французы не предоставляли кредит и не обменивались печатными изданиями; от него требовалось произвести наличные. Бойделл принял меры, и это был поворотным моментом ".[2][17]

В 1761 году Бойделл решил, что он попытается торговать с французами натурой - от чего они отказывались в прошлом из-за низкого качества британских гравюр. Чтобы ознаменовать это изменение, у него должен был быть действительно эффектный принт. С этой целью он нанял Уильям Вуллетт, выдающийся гравер в Англии, гравировавший Ричарда Уилсона Уничтожение детей Ниобы.[2] Вуллет уже успешно выгравировал картину Клода Лоррена 1663 года. Отец Психеи приносит жертву в храме Аполлона для Бойделла в 1760 году.[3] Бойделл заплатил ему примерно 100 фунтов стерлингов за Ниоба гравировка, ошеломляющая сумма по сравнению с обычными ставками. Этот единственный акт покровительства повысил гонорары граверов по всему Лондону.[15] Печать имела огромный успех, но, что более важно, французы приняли ее в качестве оплаты натурой. Фактически, это была первая британская печать, которую активно желали на континенте.[18] К 1770 году британцы экспортировали гораздо больше гравюр, чем импортировали, в основном благодаря Бойделлу.[19]

Бизнес Бойделла процветал, и вскоре он нанял своего племянника, Джозайя Бойделл, чтобы помочь ему. Биограф Бойделла, Свен Брунтьен, предполагает, что одной из причин раннего и феноменального успеха Бойделла была его специализация. В отличие от «его конкурентов [которые продавали руководства, атласы и другие разнообразные книги] ... его [бизнес] был почти исключительно сконцентрирован на продаже репродуктивных репродукций».[20] Брунтьен утверждает, что «несмотря на обширные продажи различных типов репродуктивных принтов, именно отпечатки новейшей истории составили основную часть успеха Бойделла в качестве дилера печати».[13] Наиболее заметным среди них был Смерть генерала Вульфа Картина 1770 г. Бенджамин Уэст, гравированный Вуллеттом для Бойделла в 1776 году.[2][3] Еще в 1767 году Бойделл перестал гравировать гравюры самостоятельно и начал полагаться исключительно на комиссионные и сделки, и именно от них он получил прибыль.[15]

Римский памятник в Игель в Голландии Люксембурга, цветная гравюра, изданная Джоном Бойделлом, Лондон (1783 г.) с картины автора Эдвард Рукер (1712? –1774) после Уильям Парс (1742–1782)

Бойделл открыл новый рынок с Ниоба и он быстро развил этот успех.[21] Имея процветающий бизнес и резервный капитал, он приступил к реализации нескольких амбициозных проектов, часто одновременно. В 1769 году он начал Коллекция эстампов, гравированных с самых известных картин Англии. Его последний и девятый том был закончен в 1792 году и имел большой успех у критиков и финансов.[22] В 1773 г. он начал Набор эстампов с гравировкой самых ценных картин из собрания Ее Императорского Величества Императрицы России, недавно находившейся во владении графа Орфорда в Хоутоне, Норфолк, который был закончен в 1788 году.[2]

Помимо этих проектов и в середине его Шекспировская затея Бойделл экспериментировал с акватинта в История реки Темзы, опубликованный в 1796 году. Брунтьен пишет: «Хотя это и не первая книга по цветным акватинтам, [она] была первой крупной книгой, и она должна была служить примером того типа иллюстраций, который должен был пользоваться широкой популярностью в Англии в течение примерно сорока лет. ".[23] Бойделл также опубликовал Оригинальная работа Уильяма Хогарта в 1790 г. и Поэтические произведения Джона Мильтона и Жизнь поэта (т.е. Милтон) в 1794 году.

Производительность и прибыльность фирмы Бойделла стимулировали британскую полиграфическую промышленность в целом. К 1785 году годовой экспорт британской гравюры достиг 200 000 фунтов стерлингов, а импорт упал до 100 фунтов стерлингов. Бойделл был признан и превознесен по всей Англии как проводник этого потрясающего экономического поворота. В 1773 г. он был награжден орденом Королевская Академия Золотая медаль за заслуги в развитии полиграфической торговли.[16] В 1789 году на обеде в Королевской академии принц Уэльский тост за «английского торговца, который покровительствует искусству лучше, чем Великая Монарка, олдермен Бойделл, Торговый меценат».[24]

Предприятие Шекспира

Основная статья: Галерея Бойделла Шекспира
Зимняя сказка, Акт II, сцена 3, из картины А. Джон Опи заказана и подготовлена ​​к гравюре Галереей Шекспира.

Главным достижением Бойделла стал его шекспировский проект, который занял большую часть последних двух десятилетий его жизни. Проект состоял из трех частей: иллюстрированного издания пьес Шекспира, публичной галереи картин, изображающих сцены из пьес, и фолианта гравюр по мотивам картин.[25]

Идея грандиозного издания Шекспира возникла во время ужина в доме Джозии Бойделла в ноябре 1786 года. Сам список гостей свидетельствует о обширных связях Бойделла в художественном мире: Бенджамин Уэст, художник Король Георг III; Джордж Ромни, известный художник; Джордж Николь, продавец книг королю и художник; Уильям Хейли, поэт; Джон Хул, ученый и переводчик Тассо и Аристотель; и Дэниел Брейтуэйт, инженер. В большинстве источников также упоминается художник Пол Сэндби. Хотя первоначальная идея издания, вероятно, принадлежала не Бойделлу, он был тем, кто ухватился за нее и развил ее.[3] Он хотел использовать издание для содействия развитию британской школа из историческая живопись.[26]

«Великолепное и точное» издание Шекспира, которое Бойделл начал в 1786 году, было в центре внимания предприятия.[27] Печатный фолиант и галерея были ответвлениями основного проекта. В рекламе, предшествующей первому тому издания, Николь написал, что «великолепие и великолепие в сочетании с правильностью текста были главными целями этого издания».[28] Бойделл был ответственен за «великолепие», и Джордж Стивенс, известный редактор Шекспира, отвечал за «правильность текста». Сами тома были красивыми, с позолоченный страниц. Даже качество бумаги было необычайно высоким.[29] Иллюстрации были напечатаны независимо, и их можно было вставлять и удалять по желанию заказчика. Первые тома Драматические произведения были опубликованы в 1791 г., а последний - в 1805 г.[30] Издание финансировалось за счет кампании по подписке, в которой покупатели предлагали частичную оплату вперед, а затем вносили оставшуюся сумму при доставке. Такая практика была вызвана тем фактом, что в конечном итоге на предприятие было потрачено более 350 000 фунтов стерлингов - огромная сумма в то время.[31]

Когда он открылся 4 мая 1789 года в 52 Pall Mall Галерея Шекспира содержала 34 картины, а к концу ее тиража насчитывала от 167 до 170.[32] Сама галерея пользовалась успехом у публики и стала модной достопримечательностью. Это захватило воображение публики и стало самоцелью.[33]

Джеймс Гилрэй, отказался от гравюр Шекспировской галереи, ответил Жертвоприношение Шекспира: Или приношение алчности.

Чтобы проиллюстрировать издание и предоставить изображения для фолианта, Бойделл получил помощь самых выдающихся художников и граверов того времени. Художники включены Ричард Вестолл, Томас Стотхард, Джордж Ромни, Генри Фузели, Бенджамин Уэст, Анжелика Кауфман, Роберт Смирк, Джон Опи, а также племянник и деловой партнер Бойделла Джозия Бойделл. Среди граверов были Франческо Бартолоцци и Томас Кирк.[34] Отношения Бойделла с его художниками, особенно с иллюстраторами, были в целом благоприятными. Джеймс Норткот похвалил либеральные платежи Бойделла. В письме 1821 года он написал, что Бойделл «сделал больше для развития искусств в Англии, чем вся аристократия вместе взятые! Он заплатил мне более благородно, чем любой другой человек; и его память я буду всячески уважать. ".[35]

В начале предприятия реакция была в целом положительной. Два обзора из самых влиятельных газет Лондона того времени укрепили и подтвердили интерес публики к проекту и усилиям художников. Однако была и некоторая критика. В частности сатирический гравер Джеймс Гилрэй похоже, был возмущен тем, что ему не поручили гравировать какую-либо из шекспировских сцен, и в отместку опубликовал Жертвоприношение Шекспира: Или приношение алчности всего через шесть недель после открытия галереи.[3][36] Гилрэй продолжил работу над другими мультфильмами, такими как Бойделл жертвует произведения Шекспира дьяволу денежных мешков.[37] По мере того, как проект затягивался, критика усиливалась. Тем не менее, проект Бойделла по-прежнему вдохновлял подражателей. Томас Маклин попытался основать Галерею Поэтов, подобную Галерее Шекспира, и было начато несколько историй Англии в масштабе издания Шекспира. Однако, как и предприятие Бойделла, они в конечном итоге закончились финансовой катастрофой.[38]

Фолио, на котором собраны гравюры с картин, было самым продолжительным наследием предприятия Бойделла: он переиздавался на протяжении 19 века, и ученые описали его как предшественник современного искусства. журнальный столик книга.[39]

Гражданская служба

Среди всей работы, произведенной этими издательскими предприятиями, Бойделл все еще находил время, чтобы олдермен из Дешевый Уорд в 1782 г., магистр Компания канцелярских товаров в 1783 г., шериф Лондона в 1785 году и Лорд-мэр Лондона в 1790 г.[2][40] Обладая преданным гражданским духом и стремлением к продвижению бизнеса, Бойделл воспользовался своим общественным положением, чтобы отстаивать государственное и частное покровительство искусству. Он часто дарил картины из собственных коллекций Корпорация Лондона быть повешенным в Ратуша. Он надеялся, что его пожертвование может побудить других к такой же щедрости. Однако он оставался единственным участником.[41] В 1794 году был опубликован каталог, в котором перечислены все работы, которые Бойделл пожертвовал Ратуше. В предисловии он объяснил, почему сделал такие большие подарки:

Джон Бойделл показан в 1791 году как Лорд-мэр Лондона

Некоторых может удивить, что я мог бы получить, чтобы подарить лондонскому Сити такое количество дорогих картин; основные причины, которые повлияли на меня, были следующие: во-первых: показать мое уважение к корпорации и моим согражданам, во-вторых: доставить удовольствие публике и иностранцам в целом, в-третьих: быть полезными артистам, показывая их труды с наибольшей пользой; и, в-четвертых, просто с целью доставить себе удовольствие.[42]

В 1794 году Бойделл заказал и подарил Трудолюбие и благоразумие к Роберт Смирк. Большинство других работ, которые подарил Бойделл, были столь же дидактическими. Этими дарами он обращался к своим товарищам по торговле и ремесленникам, среднему классу, который был бы слишком рад, если бы такая выдающаяся фигура продвигала их ценности.[43]

В своей речи перед Советом, призывающей отремонтировать здание с целью демонстрации общественного искусства, Бойделл сделал поразительное заявление, что, если удастся убедить богатых покровительствовать искусству, они откажутся от своих злых путей:

кого-то можно найти среди множества расточителей нынешней эпохи, вместо того чтобы разорять себя игрой или расставлять ловушки, чтобы развратить молодых женщин их ложными обещаниями и многими другими плохими пороками; будут радоваться такой возможности исправить себя, выйдя из ловушек, наложенных на них злом, и создать мужчин и женщин, которые постоянно ждут, чтобы сбить с пути молодых и неосторожных людей, владеющих большим имуществом, которые могут здесь иметь удовольствие и удовлетворение, чтобы создать настоящий рай на земле, освещая место, которое всегда будет сиять и демонстрировать их щедрость.[44]

Потребители среднего класса Бойделла одобрили бы его связь между моралью и искусством.[45]

Упадок бизнеса, смерть и наследие

Эта гравюра Король Георг III (по мотивам картины Уильям Бичи в Королевская коллекция ) был опубликован компанией Бойделла 1 декабря 1804 года, за 11 дней до смерти Бойделла. Адрес компании по-прежнему указывается как «Галерея Шекспира, Пэлл-Мэлл и на Чипсайд, 90».

В 1789 г. Французская революция вспыхнул и четыре года спустя началась война между Великобританией и Францией. В течение следующего бурного десятилетия торговля с Европой становилась все труднее. Поскольку бизнес Бойделла сильно зависел от внешней торговли, особенно французской, его средства к существованию находились под угрозой. Когда этот рынок был отрезан из-за войны в 1793 году, бизнес Бойделла существенно снизился. Он был вынужден продать Галерея Шекспира через лотерею, чтобы его бизнес оставался платежеспособным.[46] Он умер в декабре 1804 года до розыгрыша лотереи, но после того, как все ее 22 000 билетов были проданы.[2]

По словам Джозайи, Джон Бойделл простудился, перейдя в Old Bailey в сырой туманный день выполнять свои обязанности олдермена.[2] Он умер 12 декабря 1804 г. почти банкротом, но не без большого общественного признания. Похоронен 19 декабря 1804 г. в церкви г. Святой Олав Старое еврейство, на его похоронах присутствовали лорд-мэр, олдермены и несколько художников.[47]

Бойделл почти в одиночку сделал британские гравюры жизнеспособным экономическим товаром и разрушил французское господство в торговле. В письме к сэру Джону Андерсону с просьбой к парламенту принять закон о частной лотерее для продажи Шекспировской галереи, Бойделл заявил, что «достаточно сказать, что весь курс этой коммерции [торговли печатной информацией] изменился».[48] Времена написал 7 мая 1789 года: «Историческая живопись и гравюра почти полностью обязаны мистеру Бойделлу своим нынешним развитием».[48] Бойделл также сыграл роль в изменении характера меценатства в Великобритании. До тех пор, пока он не выступил в защиту общественного патронажа на различных гражданских должностях, правительство имело мало общего с британским искусством. По словам Брунтьена, «именно благодаря энтузиазму Бойделла и других английское правительство в конечном итоге выделило средства на создание Национальной галереи в 1824 году».[49] Бойделл помог сделать художников независимыми от аристократического покровительства, предоставив им коммерческие возможности. Он «пытался освободить художников от традиционных форм государственного и аристократического патронажа, внушив публике вкус к репродуктивным репродукциям исторических сюжетов».[12] Запись Бойделла в Словарь национальной биографии заканчивается оценкой, что «ни одно печатное издательство до или после никогда не оказывало такого большого влияния на курс британского искусства».[2]

Племянник и деловой партнер Бойделла, Джозия Бойделл, некоторое время в возрасте 90 лет продолжал бизнес своего дяди. Чипсайд, но к 1818 году бизнес был ликвидирован Джейн Бойделл, а активы, приобретенные Hurst, Robinson и Co.[50]

Примечания

  1. ^ Брунтьен, 7; Фридман, 34 года.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Clayton.
  3. ^ а б c d е ж грамм час Запад.
  4. ^ Брунтьен, 7–8.
  5. ^ Брунтьен, 8; Фридман, 34 года.
  6. ^ Брунтьен, 9; Фридман, 34–35.
  7. ^ Брунтьен, 12.
  8. ^ Брунтьен, 9–12.
  9. ^ Брунтьен, 13–15; Фридман, 35 лет.
  10. ^ "Бойделл, Джон". Словарь национальной биографии. Лондон: Смит, Элдер и Ко. 1885–1900.
  11. ^ Брунтьен, 15.
  12. ^ а б Брунтьен, 245.
  13. ^ а б Брунтьен, 38.
  14. ^ Брунтьен, 16.
  15. ^ а б c Брунтьен, 20.
  16. ^ а б Брунтьен, 42.
  17. ^ Фридман, 36 лет; Брунтьен, 20.
  18. ^ Брунтьен, 20; Фридман, 38–39.
  19. ^ Фридман, 41 год; Брунтьен, 38.
  20. ^ Брунтьен, 29–30.
  21. ^ Брунтьен, 30.
  22. ^ Брунтьен, 40–41.
  23. ^ Брунтьен, 183-84.
  24. ^ Цитируется в Merchant, 69.
  25. ^ Брунтьен, 71–72.
  26. ^ "Предисловие", Коллекция гравюр; см. Friedman, 4–5; Купчая, 69.
  27. ^ "Проспект", Коллекция гравюр.
  28. ^ "Предисловие".
  29. ^ Брунтьен, 102-03.
  30. ^ Купец, 70–75.
  31. ^ Хартманн, 58; Фридман, 83–85.
  32. ^ Фридман, 4, 83. Точная инвентаризация неизвестна, большинство картин исчезло.
  33. ^ Фридман, 70 лет.
  34. ^ Пэлл-Мэлл, Северная Сторона, Прошлые Здания.
  35. ^ Цитируется по Hartmann, 61.
  36. ^ Waddell.
  37. ^ Торговая, 76.
  38. ^ Брунтьен, 118–21.
  39. ^ Брунтьен, 160.
  40. ^ Брунтьен, 197; Фридман, 43 года.
  41. ^ Брунтьен, 210-13.
  42. ^ Цитируется по Брунтьену, 213-14.
  43. ^ Брунтьен, 216-17.
  44. ^ Цитируется в Приложении III, Bruntjen, 275.
  45. ^ Брунтьен, 244; Фридман, 52–54.
  46. ^ «№ 15752». Лондонская газета. 6 ноября 1804 г. с. 1368.
  47. ^ Торнбери.
  48. ^ а б Цитируется у Фридмана, 52.
  49. ^ Брунтьен, 227-28.
  50. ^ «№ 17426». Лондонская газета. 1 декабря 1818 г. с. 2156.

Рекомендации

  • Гравюры Шекспира Бойделла: 90 гравюр с известными сценами из пьес. Dover Publications, 2004 г. ISBN  0-486-43651-9.
  • Коллекция эстампов с рисунков, написанных для иллюстрации драматических произведений Шекспира художниками Великобритании. Лондон: Джон и Джозия Бойделлы, 1805.
  • Бальстон, Томас. "Джон Бойделл, издатель:" Коммерческий меценат "". Подпись 8 (New Series 1949): 3–22.
  • Брунтьен, Свен Герман Арнольд. Джон Бойделл (1719–1804): Исследование меценатства и издательского дела в грузинском Лондоне. Нью-Йорк: издательство Garland Publishing, 1985. ISBN  0-8240-6880-7.
  • Клейтон, Тимоти. "Джон Бойделл (1720–1804) ". Оксфордский национальный биографический словарь (требуется подписка). Издательство Оксфордского университета. 2004. Проверено 19 ноября 2007 г. ISBN  0-19-861411-X.
  • Фридман, Уинифред Х. Галерея Шекспира Бойделла. Нью-Йорк: Garland Publishing Inc., 1976. ISBN  0-8240-1987-3.
  • Хартманн, Садакичи. Шекспир в искусстве. Сер. Любителей искусства. Бостон: Л. К. Пейдж и Ко, 1901.
  • "Бойделл, Джон". Словарь национальной биографии. Лондон: Смит, Элдер и Ко. 1885–1900. (1908, издание 2: 1012–1013).
  • Мартино, Джейн и Десмонд Шоу-Тейлор, ред. Шекспир в искусстве. Лондон; Нью-Йорк: Меррелл, 2003. ISBN  1-85894-229-2.
  • Торговец, В. Моэлвин. Шекспир и художник. Лондон: Издательство Оксфордского университета, 1959.
  • Живопись, Вивьен. Джон Бойделл. Художественная галерея Гилдхолл, 2005. ISBN  1-902795-11-3.
  • Саламан, Малькольм С. Шекспир в живописи. Эд. Чарльз Холм. 1916. Нью-Йорк: Бенджамин Блом, Inc., 1971.
  • Сантаниелло, А. Э. «Введение». Гравюры Бойделла Шекспира. Нью-Йорк: Бенджамин Блум, 1968.
  • Шеппард, Ф. Х. У., изд. "Пэлл-Мэлл, Северная Сторона, Прошлые Здания ". Обзор Лондона. Тт. 29 и 30: Сент-Джеймс Вестминстер, часть 1. Лондон, 1960. 325–338. Проверено 21 ноября 2007 г.
  • Тейлор, Гэри. Новое изобретение Шекспира: история культуры, от реставрации до наших дней. Нью-Йорк: Вайденфельд и Николсон, 1989. ISBN  1-55584-078-7.
  • Томпсон, Лоуренс. "Бойделл Шекспир: английский памятник графическому искусству". Хроника библиотеки Принстонского университета 1.2 (1940): 17–24.
  • Торнбери, Уолтер. "Чипсайд: центральный район ". Старый и Новый Лондон. Vol. 1. Лондон: Центр столичной истории, 1878. 332–346. Проверено 19 ноября 2007 г.
  • Уодделл, Роберта. "Контрольный список Джеймса Гилрея, часть 7 ". Публичная библиотека Нью-Йорка. 2004. Проверено 26 ноября 2007 г.
  • Запад, Ширер. "Джон Бойделл. Словарь искусств Grove (требуется подписка). Эд. Джейн Тернер. Лондон; Нью-Йорк: Grove / Macmillan, 1996. ISBN  1-884446-00-0. Проверено 26 ноября 2007 г.

внешняя ссылка