Кодайский метод - Kodály method

Часть серии по
Музыкальное образование
Музыка ClefG.svg
Основные методологии

В Кодайский метод, также называемая концепцией Kodály, представляет собой подход к музыкальное образование разработан в Венгрия в середине двадцатого века Золтан Кодай. Его философия образования послужила источником вдохновения для метода, который затем в течение нескольких лет разрабатывался его соратниками. В 2016 году метод был внесен в список ЮНЕСКО Нематериальное культурное наследие.[1]

История

Кодай заинтересовался музыкальным образованием детей в 1925 году, когда он услышал, как некоторые ученики поют песни, которые они выучили в школе. Кодай был потрясен уровнем детского пения и был вдохновлен сделать что-нибудь для улучшения системы музыкального образования в Венгрии.[2]:16 Он написал ряд противоречивых статей, колонок и эссе, чтобы привлечь внимание к проблеме музыкального образования.[2]:74 В своих трудах Кодали критиковал школы за использование некачественной музыки и преподавание музыки только в средних классах.[2]:72 Кодай настаивал на том, что системе музыкального образования нужны лучшие учителя, лучшие учебный план, и больше классного времени посвящено музыке.[3]:30

Начиная с 1935 г., вместе с коллегой Jen Ádám, он приступил к осуществлению долгосрочного проекта по реформированию преподавания музыки в младших и средних школах путем активного создания новой учебной программы и новых методов обучения, а также написания новых музыкальных произведений для детей. Его работа привела к публикации нескольких очень влиятельных книг, оказавших глубокое влияние на музыкальное образование как в его родной стране, так и за ее пределами.[2]:16–17

Усилия Кодая наконец принесли плоды в 1945 году, когда новое венгерское правительство начало воплощать его идеи в государственные школы[4]:74 Социалистический контроль над образовательной системой способствовал внедрению методов Кодали по всей стране.[5]:64 Первая музыка Начальная школа, где музыка преподавалась ежедневно, открылась в 1950 году. Школа была настолько успешной, что в течение следующего десятилетия открылось более ста музыкальных начальных школ.[4]:79 Примерно через пятнадцать лет примерно половина школ в Венгрии была музыкальной.[6]:44

Успех Kodály в конечном итоге вылился за пределы Венгрии. Метод Кодаи был впервые представлен международному сообществу в 1958 году на конференции Международного общества преподавателей музыки (I.S.M.E.), проходившей в г. Вена. Другой I.S.M.E. конференция в Будапешт в 1964 году позволил участникам увидеть работы Кодая из первых рук, что вызвало всплеск интереса. Музыкальные педагоги со всего мира ездили в Венгрию, чтобы посетить музыкальные школы Кодаи.[7]:4 Первый симпозиум посвященный исключительно методу Кодай, был проведен в Окленд, Калифорния в 1973 г .; Именно на этом мероприятии было торжественно открыто Международное общество кодали.[7]:6 Сегодня методы, основанные на кодали, используются во всем мире.[2]:18

Педагогика

Используя эти принципы в качестве основы, коллеги, друзья и самые талантливые студенты Кодали разработали настоящую педагогика теперь называется методом Кодай.[8]:8 Многие из используемых методов были адаптированы из существующих методов.[7]:15 Создатели метода Кодали исследовали музыкальные образовательные техники, используемые во всем мире, и включили те, которые, по их мнению, были лучшими и наиболее подходящими для использования в Венгрии.[8]:9

Детский развивающий подход

В методе Kodály используется подход, основанный на развитии ребенка, в последовательности, вводя навыки в соответствии с возможностями ребенка.[7]:10 Представляются новые концепции, начиная с самого простого для ребенка и постепенно переходя к более сложному.[5]:56 Дети впервые знакомятся с музыкальными концепциями через такие переживания, как слушание, пение или движение.[9]:12 Только после того, как ребенок познакомится с концепцией, он или она узнает, как отметить Это,[5]:46 аналогично таким методам, как Сузуки. Концепции постоянно пересматриваются и подкрепляются играми, движениями, песнями и упражнениями.[5]:58

Ритмические слоги

Метод Кодай включает в себя ритмические слоги аналогично созданным французским теоретиком XIX века Эмиль-Жозеф Шеве.[2]:158 В этой системе отметить значения назначаются определенные слоги, которые выражают их продолжительность. Например, четвертные ноты выражаются слогом та пока восьмая нота пары выражаются с помощью слогов ти-ти. Большие значения нот выражаются расширением та стать та-а или "та-о" (половинная нота ), та-а-а или "та-о-о" (пунктирный половинная нота), и та-а-а-а или "та-о-о-о" (целая записка ).[2]:159 Эти слоги затем используются, когда чтение с листа или иным образом исполняющие ритмы.

Ритм и движение

Метод Kodály также включает в себя использование ритмических движений, технику, вдохновленную работой швейцарского музыкального педагога. Эмиль Жак-Далькроз.[8]:10 Кодай был знаком с техникой Далькроза и согласился с тем, что движение является важным инструментом для усвоения ритма.[5]:42 Чтобы закрепить новые ритмические концепции, в методе Кодали используются различные ритмические движения, такие как ходьба, бег, марш и хлопки в ладоши. Их можно выполнять во время прослушивания музыки или пения. Некоторые упражнения по пению требуют от учителя придумывать соответствующие ритмические движения для сопровождения песен.[5]:43

Ритмическая последовательность и обозначения

Ритмические концепции вводятся в соответствии с особенностями развития ребенка на основе ритмических паттернов их народной музыки (например, 6
8 чаще встречается в английском, чем 2
4 так что он должен быть представлен первым). Первые изучаемые ритмические значения - это четвертные и восьмые ноты, которые знакомы детям как ритмы их собственной ходьбы и бега.[7]:10 Ритмы сначала испытываются при слушании, говорении ритмическими слогами, пении и выполнении различных видов ритмических движений. Только после того, как ученики усвоят эти ритмы, вводятся обозначения. В методе Кодай используется упрощенный метод ритмической записи, написание ноты только при необходимости, например, для половинных и целых нот.[7]:13

Подвижная сольфеджио

В методе Kodály используется система подвижных действий. сольфеджио слоги для пение с листа: шкала градусов поются с использованием соответствующих имён слогов (делать, повторно, ми, фа, так, ля, и ти). [2]:155 Слоги показывают функцию в пределах ключ и отношения между поля, нет абсолютный слух.[5]:45 Кодай впервые познакомился с этой техникой во время посещения Англия, где система подвижных дел, созданная Сара Гловер и дополнен Джон Карвен использовался по всей стране как часть хоровой обучение персонала.[5]:44 Кодай обнаружил, что сольфеджио с подвижным до помогает развить чувство тональный функция, тем самым улучшая певческие способности студентов.[8]:8 Кодай считал, что сольфеджио с подвижным до должно предшествовать знакомству с сотрудники, и разработал тип стенографии, используя инициалы сольфеджио с упрощенным ритмическим обозначение.[7]:14

Мелодическая последовательность и пентатония

Шкалы степеней вводятся в соответствии с моделями развития ребенка. Первые тетради Kodály были основаны на диатоническая шкала,[7]:3 но вскоре педагоги обнаружили, что дети с трудом могут петь полушаги в такт и ориентироваться в таком широком диапазоне.[7]:11 Таким образом, пентатоника стали использоваться как своего рода ступенька.[7]:9–10 Исправленные упражнения Кодали начинаются с второстепенная треть (ми-так), а затем по очереди добавляйте ля, делать, и повторно. Только после того, как дети освоятся с этими полями, фа и ти введенный, гораздо более простой подвиг, когда преподается по отношению к уже установленной пентатонике.[7]:12 Кодай заявил, что каждая нация должна создать свою собственную мелодическую последовательность на основе своей собственной народной музыки.

Знаки руки

Изображение знаков сольфеджио Карвена. Эта версия включает тональные тенденции и интересные названия для каждого тона.

Знаки руками, также заимствованные из учения Карвена, выполняются во время певческих упражнений для наглядного пособия.[2]:156 Эта техника присваивает каждой ступени шкалы знак руки, который показывает ее конкретную тональную функцию. Например, делать, ми, и так стабильны на вид, тогда как фа и ти указать в направлении ми и делать, соответственно. Точно так же знак рукой для повторно предлагает движение к делать, и что из ля к так. Кодай добавил к ручке Карвена знаки движения вверх / вниз, позволяя детям видеть высоту или глубину поля.[9]:15 Таблички сделаны перед телом, с делать падение примерно на уровне талии и ля на уровне глаз. Их расстояние в пространстве соответствует размеру интервал Они представляют.[7]:14 В 2016 году компьютерные ученые из Северо-Западный университет изобрели инструмент, который управляется жестами рук, облегчая их обучение.[10]

Материалы

Материалы Kodály-метода взяты строго из двух источников: «аутентичной» народной музыки и «качественной» сочиненной музыки.[7]:16 Народная музыка считалась идеальным средством для раннего музыкального обучения из-за ее коротких форм, пентатонического стиля и простого языка.[7]:2 Классического репертуара, элементарный студенты поют произведения крупнейших композиторов Барокко, Классический, и Эпохи романтической музыки, а учащиеся средних школ также поют музыку двадцатого века.[7]:16

Kodály собрал, сочинил и согласованный большое количество произведений для педагогического использования[11]:83 Вместе с Бела Барток и другие сотрудники, Кодай собрал и опубликовал шесть томов венгерской народной музыки, в том числе более тысячи детских песен. Большая часть этой литературы использовалась в методе Кодали. сборники песен и учебники.[7]:15 Требовалась музыка высокого качества в кратких и простых формах, чтобы преодолеть разрыв между народной музыкой и классическими произведениями.[7]:2 С этой целью Кодай составил тысячи песен и упражнений на пение с листа, составив шестнадцать учебных публикаций, шесть из которых содержат несколько томов, в каждом из которых более ста упражнений.[4]:69 Полные педагогические работы Кодая публикуются коллективно Boosey & Hawkes в качестве Хоровой метод Кодали.[12]

Полученные результаты

Исследования показали, что метод Кодали улучшает интонация, ритм, музыка грамотность и способность петь во все более сложных частях.[13]:24 Было показано, что помимо музыки он улучшает работу восприятия, формирование концепций, двигательные навыки и успеваемость в других академических областях, таких как чтение и математика.[13]:25

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Komoly magyar siker: a Kodály-módszer mostantól része a világ szellemi örökségének" (на венгерском). 24.hu. 2 декабря 2016 г.. Получено 5 декабря 2016.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я Мичел Хулахан, Филип Такка. (2015). Kodály сегодня: когнитивный подход к начальному музыкальному образованию, вдохновленный концепцией Kodály. Оксфорд; Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  3. ^ Л. Добшай (1972). Метод Кодали и его музыкальные основы. Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae 14 (1/4): 15-33. (требуется подписка).
  4. ^ а б c László Eösze, пер. Иштван Фаркаш и Дьюла Гуляш (1962). Золтан Кодай: его жизнь и работа. Лондон: Collet’s.
  5. ^ а б c d е ж грамм час Бет Лэндис (1972). Эклектичная учебная программа в американском музыкальном образовании: вклад Далькроза, Кодали и Орфа. Вашингтон: Национальная конференция музыкальных педагогов.
  6. ^ Джеффри Рассел-Смит (ноябрь 1967 г.). Внедрение принципов Кодали в элементарное обучение. Журнал музыкальных педагогов 54 (3): 43–46. (требуется подписка).
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Лоис Чокси (1999). Кодай Метод I: Всестороннее музыкальное образование. Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Прентис-Холл.
  8. ^ а б c d Лоис Чокси (1981). Контекст Кодай: создание среды для музыкального обучения. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл.
  9. ^ а б Лоуренс Уиллер (1985). Орф и Кодали: адаптированы для начальной школы, Третье издание. Дубьюк, Айова: Умм. К. Браун.
  10. ^ Hong, Matt H. Y .; Хикс, Уильям С .; Хорн, Майкл С. (7 мая 2016 г.). «МиЛа». MiLa: аудиовизуальный инструмент для изучения знаков руки Карвена. ACM. С. 1691–1697. Дои:10.1145/2851581.2892357. ISBN  9781450340823. S2CID  32193503 - через dl.acm.org.
  11. ^ Перси Янг (1964). Золтан Кодай: венгерский музыкант. Лондон: Эрнест Бенн.
  12. ^ Ласло Эозе, Мичел Хулахан, Филип Такка (2001). Кодай, Золтан. Grove Music Online. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.15246. (требуется подписка).
  13. ^ а б Питер ДеВриз (ноябрь 2001 г.). Переоценка общих практик Kodaly. Журнал музыкальных педагогов 88 (3): 24-27. (требуется подписка).

дальнейшее чтение

внешняя ссылка