Леда Валладарес - Leda Valladares

Леда Валладарес
Черно-белый портрет коротко стриженной женщины, смотрящей вниз и влево.
Валладарес в 1971 году
Родившийся
Леда Нери Валладарес Фриас

(1919-12-21)21 декабря 1919 г.
Умер13 июля 2012 г.(2012-07-13) (92 года)
Буэнос айрес, Аргентина
НациональностьАргентинский
Род занятийпевец, автор песен, музыковед и фольклорист
Активные годы1940–1999

Леда Валладарес (21 декабря 1919 - 13 июля 2012) был аргентинским певцом, автором песен, музыковед и фольклорист, и поэт. Рожден в Сан-Мигель-де-Тукуман на севере Аргентины она выросла в окружении классической европейской музыки и народной музыки Индейцы проживает в этом районе. С юных лет она училась игре на фортепиано, а в подростковом возрасте вместе со своим братом собрала группу, которая занималась фолк-музыкой, джазом и блюзом. На протяжении всей жизни она публиковала стихотворные произведения. Хотя она начала учиться в университете в Национальный университет Тукумана будучи специальностью по английскому языку, через год она сменила курс и изучала философию и образование, получив высшее образование в 1948 году. Ее обучение было прервано из-за изучения музыки в Академии изящных искусств и независимых исследований среди исполнителей традиционной народной музыки .

По окончании учебы Валладарес недолго преподавал, прежде чем переехать в Париж в начале 1950-х и сформировать музыкальный дуэт с Мария Елена Уолш. Четыре года они пели традиционную аргентинскую народную музыку в кафе и кабаре. Они вернулись в Аргентину после 1956 г. Освободительная революция удалил Хуан Перон из офиса. В то время в Аргентине мало ценили народную музыку, и хотя они продолжали выступать и выпускать альбомы, их аудитория была ограничена. Две женщины расстались в 1962 году, и Валладарес начал карьеру, документируя традиции народной музыки Аргентины. Ее работа в период с 1960 по 1974 год произвела серию документальных альбомов, Мапа мюзикл де ла аргентина (Музыкальная карта Аргентины), на котором записана и сохранена народная музыка в различных регионах страны.

С начала 1970-х Валладарес налаживал мосты с популярными музыкантами, играя в других стилях, таких как рок, в попытке остановить коммерциализацию музыки. Когда в 1983 году диктатура Аргентины закончилась, она присоединилась к Движению за реконструкцию и развитие национальной культуры и работала с другими музыкантами, чтобы представить и сохранить музыкальное наследие страны. Ее последняя большая работа América en Cueros (America in Leather, 1992) представила более 400 народных песен со всей Америки и заслужила ее признание как почетный член ЮНЕСКО. Она была признана Премия Konex в 1984, 1994 и 2005 годах и был первым лауреатом Национальной премии в области этнологии и фольклора, присужденной в 1996 году.

Ранняя жизнь и влияние

Леда Нери Валладарес Фриас родилась 21 декабря 1919 года в г. Сан-Мигель-де-Тукуман, Аргентина, Аврора Фриас и Фермин Валладарес.[1][2] Предки ее матери происходили из патрицианской семьи. Провинция Сантьяго-дель-Эстеро и включены Феликс Игнасио Фриас [es ] и его сын, Феликс Фриас [es ].[1][3] Ее отец был писателем, издавшим две книги, певцом-любителем и поэтом.[3] Поскольку Тукуман был пограничным регионом, помимо европейской классической музыки, Валладарес был знаком с народной музыкой Индейские народы живущий в Долины Кальчаки.[4] Оба родителя любили петь и часто устраивали музыкальные вечера. С юных лет Валладарес изучал игру на фортепиано, сначала с Сарой Каррерас.[5]

Валладарес и ее брат, Роландо "Чиво" [es ], начал учиться джаз и блюз Музыка.[3] В подростковом возрасте они сформировали группу под названием Fijos (фольклорная, интуитивная, джазовая, оригинальная и сюрреалистическая), в которую вошли Адольфо Абалос, Мануэль Гомес Каррильо, Густаво «Кучи» Легуисамон, Энрике «Моно» Виллегас, Родриго Монтеро и Люсия Клаудиа Болоньини. Мигес, позже известный как Лоис Блю. Валладарес выступал под псевдонимом Энн Кей. Из зажиточных семей, выступая вместе, они стремились восстать против музыкальных вкусов элиты.[6] Валладарес поступил в первый класс новосозданного Национальный университет Тукумана в 1939 г. по специальности «английский». Через год она сменила направление обучения на философия и педагогика.[2] Валладарес жадно читает европейскую литературу, уделяя особое внимание французскому и испанскому языкам. символизм и сюрреализм. Она также интересовалась авангард поэзия[3] и изучал немецких философов, в том числе Франц Брентано, Иммануил Кант, и Освальд Шпенглер.[7]

Карьера

Поэзия и более позднее образование (1940–1950)

Фотография двух коротко стриженных молодых женщин в костюмах, сидящих в кресле. Сидящая в кресле женщина держит в руке сигарету, а женщина, сидящая на подлокотнике кресла, держит руки на коленях.
Валладарес (справа) и Уолш, 1956 г.

Валладарес начал публиковать стихи в региональных журналах, таких как Эль Мар (Море) в 1940 году и в следующем году в La pirámide (Пирамида). Она представила семь стихотворений в первом номере журнала. Cántico (1940),[3] и продолжала публиковать сборники стихов на протяжении всей своей жизни.[8] Она подружилась с Ольга Ороско и встретил Алехандра Пизарник через эту ассоциацию.[9][Примечания 1] В 1941 году во время посещения Карнавал торжества в Кафаяте, она впервые столкнулась Багуала [es ], фольклорный стиль музыки из Провинция Сальта. Она бросила занятия философией и в 1943 году посещала занятия в Academia de Bellas Artes de la Provincia (Академия изящных искусств провинции).[11] Она научилась играть на кларнете, а также пела в женском квартете, специализирующемся на Музыка эпохи Возрождения. Через год она уволилась, потому что не чувствовала себя способной выразить себя в классических стилях учебной программы.[3] Она отправилась в путешествие и самостоятельно заплатила за изучение традиционной музыки Провинция Ла-Риоха, Сан-Фернандо-дель-Валье-де-Катамарка, и Сан-Сальвадор-де-Жужуй.[12]

После успешного завершения учебы в области философии и образования в 1948 году Валладарес отправилась в Европу со своей матерью и подругой Нелли Гарсиа Альварес.[1][13] На обратном пути, когда их корабль пришвартовался Bahia, Бразилия, она смотрела Macumba Церемония и увидел общность в ритмах игры на барабанах с чистотой музыки багуалы - народной музыки, происходящей из северо-восточной Аргентины. Она прервала поездку домой и вместо этого отправилась в Каракас учиться Афровенесуэльская музыка. По возвращении в Тукуман Валладарес прочитал Otoño Imperdonable (Непростительная осень), сборник стихов, и начал переписку с автором, Мария Елена Уолш.[13] Валладарес принял должность и начал преподавать в Коста-Рика в 1950 г.[14] Решив вместе переехать в Париж, она отправилась в Панама в 1952 году, где Уолш встретил ее, чтобы завершить свое путешествие.[15][16] В течение двух месяцев, проведенных на борту корабля, Валладарес учила Уолша, не имевшего музыкального образования, народным песням и ритмам, которые она знала.[14][15]

Партнерство с Марией Еленой Уолш (1952–1962)

Фотография двух молодых женщин с короткими волосами, одетых в черные мантии.
Леда-и-Мария, с обложки альбома "Entre valles y quebradas", 1957 г.

Прибыв в Париж, Валладарес и Уолш устроили в своей квартире место для встреч и составили репертуар, в который вошли различные стили народной музыки из Аргентины.[15] Они сформировали дуэт Leda y María (Леда и Мария) и начали исполнять музыку, основанную на традиционных багуалах, Chacareras, Видалас [es ], и замбас.[17][15] Пели в зрительном зале Сорбонна, в интеллектуальных кафе вроде l'Écluse, а в кабаре вроде Бешеная лошадь. Они выбрали места, часто посещаемые испанскими изгнанниками, бежавшими из гражданская война в Испании, и другие европейцы, так как многие аргентинцы во Франции чувствовали, что они делают свою страну бесхитростной, сосредоточившись на народной музыке.[17] Они выступали для знаменитостей, в том числе Чарли Чаплин и Пабло Пикассо, и для Хосе Луис Кано и его круг друзей.[17][18] Они были любовниками, хотя ни один из них публично не признавал этого из-за социальные табу к однополым отношениям в то время. Однако об их лесбийском партнерстве было известно, и Уолш позже признал это.[19][20][21][Примечания 2]

Дуэт начал записывать альбомы; первый Chants d'Argentine (Songs of Argentina) был выпущен в 1954 году. Год спустя они записали Sous le ciel de l'Argentine (Под небом Аргентины).[1] Они также сделали тестовую запись для Folkways Records в 1955 году. Хотя американец этномузыколог, Алан Ломакс, признал качество их музыки, он отказался ее продюсировать, потому что их песни как представители высших классов не были аутентичными. В 1956 году после государственный переворот удаленный Хуан Перон из офиса Валладарес и Уолш решили вернуться в Аргентину.[23] Практически сразу назначили лекцию, Эль фольклор como tarea poética (Фольклор как поэтическое задание) в сопровождении некоторых своих песен в Caja Popular de Ahorros в Тукумане. Побывав на праздновании аргентинских народных песен в Париже, они поняли, что на их родине не было такого же признания. Пока они не расстались как пара в 1962 году, после выступления в Тукумане их выступления ограничивались интеллектуальными площадками.[24]

Этнография, музыковедение (1959–1999)

Черно-белая фотография женщины с короткими волосами в пончо, стоящей за микрофоном и играющей на гитаре.
Валладарес в 1970 году

В 1959 году Валладарес получил стипендию от Национальный фонд искусств собирать народную музыку и наносить на карту места музыкального наследия Аргентины. Она купила диктофон и начала путешествовать, собирая музыку из разных провинций.[14][25] Результатом стала документальная серия альбомов, выпущенных с 1960 по 1974 гг. Мапа мюзикл де ла аргентина (Музыкальная карта Аргентины), режиссер Литто Неббиа на Melopea Records.[22][Примечания 3] В 1966 году режиссер-документалист Хорхе Прелоран обратился к ней с просьбой посоветовать ему и фольклористу Аугусто Раулю Кортасару музыкальную часть их фильма. Relevamiento cinematográfico de expresiones folklóricas argentinas (Кинематографический обзор аргентинских фольклорных выражений). Их сотрудничество привело к созданию серии короткометражных фильмов, в том числе Hermógenes Cayo и Валле Фертиль (Плодородная долина) производится совместно с Национальным университетом Тукумана.[25]

В 1969 году Валладарес начал выступать в качестве солиста в учебных заведениях, используя традиционный двусторонний ручной барабан, известный как Caja Coplera (часто просто называют Caja). Она набирала группы студентов, чтобы они вместе с ней занимались музыкой. В какой-то момент 1970-х вместе с ней участвовало более 30 000 студентов. Одет в пончо, она стала символом контркультурного движения против коммерциализации музыки, которое отодвинуло ее от ее духовных корней и привело ее к контакту как с рок-музыкантами, так и с классическими музыкантами.[28] Она помогала Анастасио Кирога в создании альбома Пастор де кабрас (Goat Herder), что привело к их сотрудничеству в производстве Folklore de rancho y rascacielos (Фольклор ранчо и небоскреба) в Генеральный театр Сан-Мартин Буэнос-Ареса, с Сусана Лаго и Хосе Луис Кастиньейра в 1971 году.[26][29] Это привело к сотрудничеству с Лаго и ее квартетом. Кабракан, в которую входили Беатрис Арагор, Роберто Катарино и Хорхе Фернандес, а затем в выступлении 1972 года в Тукумане с Лаго, Кирогой и Генри Нельсоном. Примерно в 1974 году она начала сотрудничество с Арко Ирис во главе с Густаво Сантаолалла, и с чилийской группой Лос-Джайвас.[26][30]

Художники и их работы были подавлены во время авторитарная военная диктатура, который правил Аргентиной с 1976 по 1983 год.[31] С падением режима и возвращением к демократическому правлению в начале 1980-х Валладарес присоединился к другим музыкантам в Движении за реконструкцию и развитие национальной культуры. Они собрали известных певцов для проведения серии фестивалей, посвященных музыкальному наследию Аргентины. Следуя своей более ранней музыкальной карте, она сотрудничала с Леон Джеко и Сантаолалла в производстве Де Ушуайя-а-Ла-Кьяка (От Усуахии до Ла-Кьяки) в 1985 году.[30][32] Валладарес был удостоен награды в 1984, 1994 и 2005 годах. Премия Konex, национальная аргентинская премия, присуждаемая выдающимся профессионалам, чья работа имеет культурное значение.[33][34] Ее последняя крупная работа, América en Cueros (America in Leather, 1992) собрал более 400 народных песен со всех континентов Америки.[32][30] Это было признано ЮНЕСКО, который обозначил ее как «почетный член».[35] За свою работу по картированию музыкального наследия Аргентины Валладарес была удостоена чести инаугурационного лауреата Национальной премии в области этнологии и фольклора в 1996 году.[26][36] Валладарес ушел из общественной жизни в 1999 году из-за осложнений. Болезнь Альцгеймера.[22]

Смерть и наследие

Валладарес умер 13 июля 2012 года в Буэнос-Айресе.[37] В 2019 году празднования столетия со дня ее рождения прошли по всей Аргентине.[1][38] и Día Nacional del Canto con Caja (Национальный день пения с барабаном) был предложен в честь ее работы по сохранению народных традиций Аргентины.[39] Она почитается как значимая фигура, оказавшая влияние на развитие многих аргентинских музыкантов и за сохранение культурного и музыкального наследия Аргентины.[40]

Избранные работы

Поэзия

  • Шульц де Мантовани, Фрида; Валладарес, Леда; Дункан, Елена (1943). La Estrella en la rosa; стихи (на испанском). Ла-Плата, Аргентина. OCLC  31424432.
  • Валладарес, Леда (1944). Se llaman llanto o abismo: стихи (на испанском). Тукуман, Аргентина. OCLC  28769499.
  • Валладарес, Леда; Андерсон Имберт, Энрике (1954). Ясенсия (на испанском). Мехико: Cuadernos Americanos. OCLC  25360692.
  • Валладарес, Леда (1964). Mutapetes: arranques de una lapicera (на испанском). Буэнос-Айрес: от редакции Ledares. OCLC  977586199.
  • Валладарес, Леда (1972). Камальма; стихотворения y otros sondajes (на испанском). Буэнос-Айрес: редакция Родольфо Алонсо. OCLC  1224516.
  • Валладарес, Леда (1978). Autopresentación (на испанском). Тукуман, Аргентина: Centro de Historia y Pensamiento Argentinos, Universidad Nacional de Tucumán, Facultad de Filosofía y Letras. OCLC  12718087.

Дискография Leda y María

  • 1954: Chants d'Argentine (Le Chant du Monde LDY-M-4021).[1]
  • 1955: Sous le ciel de l’Argentine [Бахо-лос-Сьелос-де-ла-Аргентина] (London International FS 123619 / WB 9113).[1]
  • 1957: Entre valles y quebradas, т. 1 и 2 (Диск-жокей Estrellas 10071, 15052).[41]
  • 1958: Canciones del Tiempo de Maricastaña (Диск-жокей 77076).[41]
  • 1959: Leda y María cantan villancicos (EP) (Диск-жокей TD 1007).[41]
  • 1960: Canciones de Tutú Marambá (EP) (Диско Плин с / н)[41]
  • 1962: Canciones para mirar (Диско Плин 102).[41]
  • 1962: Doña Disparate y Bambuco (EP) (Disco Plin 103).[41]
  • 1963: Navidad para los chicos (EP) (Abril Fonorama Bolsillitos 502).[41]

Другие работы

  • т. 1: Документальный фольклорико де ла Кебрада де Умауака.[27]
  • т. 2: Документальный фольклор Тукумана: Cantores de Patio y de los valles.[27]
  • т. 3: La montaña va a la escuela.[27]
  • т. 4: Manantiales del Canto Argentina en cerros y llanos.[27]
  • т. 5: Документальный фольклорико де Куйо.[27]
  • т. 6: Документальный фольклорико де Сальта.[27]
  • т. 7: Документальный фольклорико Сантьяго-дель-Эстеро.[27]
  • т. 8: Документальный фольклор Провинции Буэнос-Айреса.[27]

Примечания

  1. ^ По словам подруги детства Валладареса Лусии Пиоссек, у которой интервью Фабиола Оркера в 2014 и 2015 годах и Валладарес, и Писарник были бисексуалами, хотя преимущественно отношения Валладарес были лесбийскими.[4][9] Хотя в то время гомосексуализм редко был открытым, люди в родном городе Валладарес знали о ее ориентации, но это рассматривалось просто как часть ее художественной эксцентричности.[10]
  2. ^ К тому времени, когда Уолш публично признала это в 2008 году,[20] Валладарес вёл частную жизнь из-за болезни Альцгеймера.[22]
  3. ^ Неясно, сколько томов составили оригинальные релизы. Одна статья сообщает о двенадцати томах,[25] еще одиннадцать томов,[22] в то время как третьи говорят девять.[26] Переиздание этого сериала в 2001 году на Discos del Rojas и Melopea состояло из восьми томов.[27]

Рекомендации

Цитаты

Библиография

внешняя ссылка