Майкл Двек - Michael Dweck

Майкл Двек
Michael.Dweck.jpg
Родившийся (1957-09-26) 26 сентября 1957 г. (63 года)
Бруклин, Нью-Йорк, США
НациональностьАмериканец
ИзвестенХудожественная фотография, кинопроизводство
Интернет сайтМайклдвек.com

Майкл Двек (родился 26 сентября 1957 г.) - американский художник и кинорежиссер. Наиболее известен его повествовательная фотография, Работа Двека «исследует непрекращающуюся борьбу между идентичностью и адаптацией в социальных анклавах, находящихся под угрозой исчезновения».[1] В 2003 году он стал первым живым фотографом, чья персональная выставка прошла в Сотбис, а в 2012 году он был первым американским фотографом, который выставил свои работы в Куба с начала Эмбарго США в 1960 г.[2][3]Он живет и работает в Нью-Йорк И в Монток, Нью-Йорк.

Родился в 1957 г. в г. Бруклин, Двек вырос в Беллмор, Лонг-Айленд, посещая Средняя школа Джона Ф. Кеннеди а затем Бруклин Институт Пратта изучать архитектуру, коммуникации и изобразительное искусство. По окончании учебы Двек основал компанию Michael Dweck & Co., позже известную как Dweck & Campbell, выиграв ряд наград рекламной индустрии, а затем закрыл фирму в 2001 году, преследуя свои художественные интересы. За следующее десятилетие Двек заработал солидную репутацию в художественная фотография с работами в том числе Конец: Монток, Нью-Йорк. (2004,) Русалки (2008 г.) и Habana Libre (2011.) В последние годы работы Двека распространились на другие медиа, включая скульптура и кинопроизводство, с его первым полнометражным фильмом Последняя гонка премьера на Кинофестиваль Sundance 2018 в Парк-Сити, Юта.

ранняя жизнь и образование

Двек родился в Бруклин в 1957 году Дэвиду и Сидель Двек. Семья переехала в Беллмор, город на Лонг-Айленд примерно в 27 милях к востоку от Манхэттен, где Дэвид работал бухгалтером. Отец Двека подарил ему свой первый фотоаппарат по случаю 1964 Нью-Йоркская всемирная выставка.[4][2]

Двек окончил Bellmore's Средняя школа Джона Ф. Кеннеди в 1975 г.[4] Затем он посетил Институт Пратта в Бруклине. Изначально изучая архитектуру, Двек переключился на коммуникацию и изобразительное искусство в 1976 году по предложению факультета, который сказал ему, что юмору нет места в архитектуре после того, как он решил спроектировать дом для Полковник Сандерс из Кентукки жареный цыпленок для школьного проекта.[2] Для другого проекта он разработал AT&T здание, напоминающее гигантскую телефонную будку.[5] После получения степени бакалавра в 1979 году он продолжил обучение у художника. Джеймс Вайнс и с семиотик Маршалл Блонски в Новая школа социальных исследований.[4]

Двек и Кэмпбелл

Во время учебы в Институте Пратта Двек познакомился с творческими работами нескольких известных рекламных агентств Нью-Йорка, в том числе DDB и Янг и Рубикам. По окончании учебы, пытаясь избежать разочарования, которое он считал не вдохновляющей творческой средой, Двек в 1980 году решил основать свою собственную фирму Michael Dweck & Co.[6] В 1992 году к фирме присоединилась Лори Кэмпбелл в качестве партнера, основавшего Dweck & Campbell.[5]

Команда быстро заработала репутацию за резкую и нестандартную работу с озорным чувством юмора.[6] CNN назвал Двека «творческим вундеркиндом».[7] AdWeek Тим Надд окрестил его «мастером абсурда». Режиссер Ларри Шэнет, который участвовал во многих телевизионных рекламных роликах агентства и впоследствии получил множество отраслевых наград, сказал о Двеке: «Он не парень, способный нарезать печенье, и он не заставляет резак работать».[5] Включены известные клиенты MTV, Образец, Comedy Central и Dial-a-Mattress.[7][8]

Вторая телевизионная реклама компании Dweck & Campbell, рекламирующая компанию Giant Carpet, изображена Джордж Х.В. куст в последние дни его администрации вандализма белый дом ковры для будущего президента Билл Клинтон. Клинтон директор по коммуникациям Джордж Стефанопулос позвонил Двеку и пожаловался, что он «устроил инсценировку убийства избранного президента». Под политическим давлением сеть ABC отозвал объявление, но агентству удалось разместить пять слотов на NBC популярное ночное комедийное шоу Субботняя ночная жизнь. «Мы знали, что добьемся успеха», - сказал Двек. В течение следующих восемнадцати месяцев Giant Carpet расширила свою деятельность с четырех до 42 магазинов.[5]

Еще более известным был рекламный ролик агентства в 1998 г. Dial-a-Mattress, в котором фигурировал сварливый мужчина размером с Арктический суслик покупка матраса для зимней спячки.[8][9] Рекламный ролик, известный своей комической абразивностью, был убран из эфира всего через 13 дней.[5] Затем он получил награду Золотого льва на Каннский международный фестиваль рекламы, и был выбран для включения как в Гейл Групп 100 самых влиятельных маркетинговых кампаний года и Доски Награды журнала Top 10 Board за 1999 год.[10][11][12]

В апреле 1999 года Лори Кэмпбелл покинула фирму, которая была переименована в Dweck, Inc., или, проще говоря, «Двек!», А Двек стал председателем и единственным креативным директором.[13] Агентство продолжало придерживаться своих необычных эстетических соображений и к семнадцати месяцам после ухода Кэмпбелла более чем удвоило свои прошлогодние счета до 50 миллионов долларов.[5] Практически сразу после реорганизации Dweck! выиграл Американская ассоциация рекламных агентств Премия 'O'Toole Creative Award' лучшему небольшому агентству в США.[14][15] Позже, в 1999 году, Dweck! Получил место в автошколе Top Driver и UPN выиграл награды отКлуб арт-директоров, Ассоциация независимых коммерческих продюсеров, Единый клуб искусства и копирования и Нью-Йорк Addys.[8][16] Беннетт Миллер, позже известный как Академическая награда -победитель директор Капоте, помог создать рекламные ролики Dweck! для Top Driver, в которых скрытые камеры записывали разговоры между преподавателями и учениками.[17] Эти ролики были признаны лучшей малобюджетной кампанией Лондонская международная рекламная премия.[18][19]

В июле 2001 года Двек закрыл агентство и оставил рекламу, чтобы сосредоточиться на фотографии. «Я творческий человек, - сказал Двек, - и хочу вернуться к работе только над творчеством».[7][20]

Художник

Конец: Монток, Нью-Йорк.

В Монтоке нет правил. Светофоров нет, и даже полицейские - серферы. Ваша внешность - ваша валюта в этом сообществе.

— Майкл Двек, Esquire UK, Июнь 2004 г.

После закрытия своего рекламного агентства в 2002 году Двек начал фотографировать предметы и сцены вокруг Монтока, сосредоточившись на его серфинг-субкультуре. Двек посещал Монток со второго года обучения в средней школе, когда он услышал, что Rolling Stones проводили там время с Энди Уорхол.[2] Вместо того, чтобы найти Rolling Stones, Двек и его друзья обнаружили скрытую бухту с процветающим местным жителем. культура серфинга.[2]

Двек использовал эту коллекцию художественных фотографий для персональной выставки 2003 года на Sotheby's в Нью-Йорке и в 2004 году своей первой книги, Конец: Монток, Нью-Йорк., опубликовано Гарри Н. Абрамс.[21] Тираж 5000 экземпляров был распродан менее чем за три недели.[22] Бодрая распродажа книги объяснялась ее интересом к местным жителям, красотой фотографий и очарованием обнаженных моделей.[21] Artnet описывает Конец как смесь ностальгии, документального фильма и фэнтези, с фотографиями, которые вызывают в памяти «рай лета, молодости и эротических возможностей, а также сообщества и товарищества в идеальной обстановке».[23]

Майкл Двек готовит свою инсталляцию на Sotheby's, Нью-Йорк, сентябрь 2003 г.

На протяжении десятилетий Монток постепенно превращался из рыбацкой деревни в прибрежный курорт.[21] К 1990-м годам разработчикам не хватало места в регион Большого Нью-Йорка, начал сосредотачиваться на дальних восточных пределах Лонг-Айленда.[2] Написание для Forbes, искусствовед Патрик Хэнлон назвал Конец «акт сохранения», который позже уподобляется «попытке заморозить время».[2][24] Хэнлон процитировал слова Двека: «Я знал, что Монток изменится, и я хотел запечатлеть то, что Монток заставил меня чувствовать. Я не хотел, чтобы это было сентиментальным или ностальгическим. Я хотел, чтобы эта коллекция изображений остановила Монтока».[24]

Самая известная фотография из книги, Соня, поляки, изображает обнаженную молодую женщину, бегущую через пляж к океану с доской для серфинга под мышкой.[25][24] Hanlon сравнил Соня на «Матисс на пляже».[24] Один экземпляр этой фотографии был продан более чем за 17 000 долларов, а другой - за 30 000 долларов.[26][27] Журнал Esquire назвал изображение "лучшей доской для серфинга" в ежемесячном обзоре культурных ценностей.[28]

В марте 2010 года Двек подал иск о нарушении авторских прав против нью-йоркского дизайнера одежды Malibu Denim, утверждая, что они использовали Соня, поляки в своей рекламе дизайнерских джинсов, даже включая копии фотографий на бирке, которая сопровождает их продукцию.[29] Поскольку джинсы продавались по 160–200 долларов за штуку, суд присудил Двеку 100 000 долларов.[30]

Многие фото из Конец выставлялись в многочисленных галереях и на персональных выставках Нью-Йорка, Бельгия, Сан-Франциско, Монако, и Галерея Блиц в Токио, и Галерея Фруктовый сад в Нагоя.[31] Работы Двека также были представлены на художественных ярмарках в Париж и Болонья.

Двек беспокоился, что его фотографии привлекут больше нежелательного внимания к тихой культуре Монтока, говоря:

«Так всегда бывает, не так ли? Каждый, кто добирается до убежища от радиоактивных осадков, пытается запереть за собой дверь. Это похоже на граффити, которые я читал в стойле в таверне« Шагвонг ».« Добро пожаловать в Монток. фото и отвали ».

«Вот мои фотографии. Пожалуйста, держитесь подальше еще немного».[32]

В июле 2011 года сообщалось, что Канье Вест режиссер видео Хайп Уильямс исследовал Монток как возможное место для видеоклипа. Был замечен Уильямс с книгой Двека, ищущей места, указанные в ней.[33]

Второе издание Конец: Монток, Нью-Йорк. был запланирован к выпуску в июле 2016 года компанией Ditch Plains Press в краткосрочной перспективе с очень ограниченным распространением. Планировалось, что будет распространено всего 300 экземпляров по цене 3000 долларов за штуку, причем каждый экземпляр будет пронумерован и подписан Двеком, напечатан на бумаге, изготовленной в Италии. Рива дель Гарда и «заключен в японскую коробку ручной работы». Это ограниченное издание включает 85 фотографий, которые не были представлены в первом издании.[24]

Русалки

Двека Русалка 1 на выставке в Галерея Maruani & Noirhomme в Брюссель в 2008

Вторая книга Двека Русалки был выпущен в 2008 году издательством Ditch Plains Press. На его фотографиях изображены обнаженные девушки, плавающие под водой, что навевает легенду о Русалка. Художественный редактор Кристофер Свит описал их в своем предисловии к книге: «Будь то ныряние в синих преломлениях бассейна или подвешенные, как серафим, в прохладных прозрачных глубинах источника или пробуждение на каменистый берег, русалки Майкла Двека прекрасны, отстранены и лишены всяких одежд, за исключением своих красивых грив и элементальных драпировок, которые их окружают. Вода, свет и линза сходятся, чтобы запечатлеть в современном обличье неуловимое создание из мифа ».[34]

Как и его предыдущая книга, Конец: Монток, Нью-Йорк., Русалки был вдохновлен опытом Двека, взаимодействующего с местной средой. Во время ночной рыбалки в водах у южного берега Лонг-Айленда Двек был очарован вспыхивающими полосами света, вызванными плаванием под ним рыб. «Идея заключалась в том, что если однажды ночью я упаду за борт, что я увижу там внизу? Эти вспышки света могли быть русалками».[35][36][37]Русалки продолжал уделять внимание привлекательным молодым людям в водной среде, что характерно для Конец, но отошел от Конец'романтический реализм, переходящий в фэнтези, с фотографиями, стирающими границы между реальностью и воображением.[38]

В отличие от Конец, Русалки был снят в воде и сквозь воду с использованием методов подводной съемки со вспышкой, разработанных Гарольд Юджин Эдгертон.[39] Технология, необходимая для размещения и защиты широкоформатных камер, еще не была широко доступна, поэтому Двек разработал свои собственные футляры для этого проекта, используя грузы и шкивы для управления камерой.[38] Чтобы получить желаемые ракурсы для снимков, Двек использовал две разные техники: нырял в воду вместе со своими объектами, либо с длинной трубкой, либо без посторонней помощи, и стрелял из-за стеклянной стены, помещенной внутри реки. Как объяснил Двек:

Я просто начал экспериментировать. Я сказал себе: «Хорошо, у меня есть свет, у меня есть линза, и у меня есть вода»[35]

Вместо того, чтобы использовать профессиональных моделей, Двек обратилась к женщинам с опытом, необходимым для комфортного и естественного передвижения в подводной среде, включая друзей из Ист-Энда его родного Лонг-Айленда, а также жителей сельской рыбацкой деревни. Арипека, Флорида. Съемки проходили как локально в Монтоке, так и Amagansett и в Река Вичи Вачи, где некоторые жители Арипека, расположенного на соседнем острове в Мексиканский залив, был нанят для выступления на Weeki Wachee Springs аквапарк в костюмах русалок.[38][40][41][42] По словам Кристофера Суита, Двек познакомилась с артисткой, которая выросла в Арипеке и провела свою жизнь в воде и вокруг нее, которая затем познакомила его с другими местными девушками, «некоторые из которых могли задерживать дыхание под водой до пяти или шести лет. минут. "[34]

Одна из русалок Двека на фреске на открытом воздухе на художественной ярмарке Canvas 2015 в Уэст-Палм-Бич

Фотографии из Русалки выставлялись в галереях Нью-Йорка, Лос-Анджелес, Лондон, Бельгия и Гамбург. Playboy Франция в октябрьском выпуске 2008 года под названием «Le Bal des Sirènes» были представлены избранные материалы.[43][44] Один желатиновое серебро принт из коллекции «Русалка 1» продан на аукционе в 2009 г. Кристи в Лондон на сумму более 17000 долларов, что намного превышает первоначальную оценку.[45] В мае 2015 года «Русалка 18» Двека была продана за 27 500 фунтов стерлингов на Филлипс Лондон, более чем вдвое выше первоначальной оценки.[46]

За Уэст-Палм-Бич на ярмарке Canvas Art Fair в ноябре 2015 года Двек установил несколько фресок возле Галерея изящных искусств Николь Генри. На этих фресках были изображены негабаритные принты русалок Двека, плывущих от зрителя на черном фоне.[47][48]

17 ноября 2015 г. Элин Нордегрен устроила ужин в честь Двек в своем доме на берегу моря в Норт-Палм-Бич, Флорида, с гостями в том числе Крис Клайн и Лаура Норман, оба из которых, как и Нордегрен, являются заядлыми коллекционерами работ Двека. Блюда, приготовленные ее личным поваром, были основаны на темах, взятых из обоих Русалки и более ранние работы Двека, Конец: Монток, Нью-Йорк.[49]

Habana Libre

Двек стоит с «Жизель и Рахиль» и «Ноги» во время выставки Habana Libre в Майами-Бич Art Basel в декабре 2012

Третья книга Двека, Habana Libre («Свободная Гавана»), опубликованная Damiani editore, изображала гламурную жизнь того, что Двек называл кубинским «привилегированным творческим классом».[50] В книгу вошли первые опубликованные фотографии и интервью с Алехандро Кастро и Камило Гевара, сыновьями революционеров-основателей Кубы. Фидель Кастро и Че Гевара которые тоже фотографы.[50][51] Среди других предметов книги - музыканты Франсис де Рио и Келвис Очоа, художники Рене Франциско, Рэйчел Вальдес и Карлос Кинтана, танцор Ядай Понсе Тоскано и писатель Леонардо Падура.[51]

После первого визита Двека в Гавана в 2009 г. Нью-Йорк Таймс «Гай Требей цитирует воспоминания Двека:« Я ожидал, что все рушащиеся здания и подержанные автомобили будут обычными клише ».[50] Вместо этого в первую же ночь пребывания его пригласили на вечеринку, где его представили фарандулу, или социальному кругу праздной кубинской элиты, члены которой имели доступ к дорогим гаджетам, таким как айфоны регулярно проводились коктейльные вечеринки и показы мод.[50]

Написание для Испании Эль-Паис, сослан кубинский поэт и публицист Антонио Хосе Понте заметил, что эти дети революционеров отошли от усмотрения предыдущих поколений, которые чувствовали себя обязанными скрывать свое относительное богатство в политической среде эгалитаризма и аскетизма, и интерпретировали свою удивительную готовность раскрыть свой образ жизни американскому фотографу как реакцию против ограничений Коммунистическая партия Кубы.[52] В Майами Нью Таймс Кайл Мюнзенридер прокомментировал: «Трудно сказать, восхваляет ли [Двек] эту привилегию или хитро разоблачает лицемерие мифа о коммунистическом равенстве».[53] В турецком журнале появилась фотография под названием «Elit Küba». Темп.[54][55]

Нью-Йорк Галерея Стейли-Уайза открыл выставку работ Двека на сегодняшний день, Habana Libre и конец: Montauk, N.Y., чтобы совпасть с выпуском Habana Libre книга от 9 декабря 2011 года. Двек провел параллели между элитой Гаваны и Монтока, заметив: «Вот два мирских рая, оба построенные в 50-х годах и сохранившиеся с тех пор - к лучшему или худшему; оба населены изолированными группами в некотором роде изоляция, независимо от того, является ли она собственной или навязанной извне; и то и другое окружено угрозами извне и новыми иерархиями изнутри ".[56] Выставка Двека в Staley-Wise проходила в конце января 2012 года.

Двек в Гаване Фототека Кубы музей во время его выставки Habana Libre в феврале 2012 г.

С 24 февраля по 24 марта 2012 г. Habana Libre была выставлена ​​в Гаванском музее Фототека де Куба, благодаря чему Двек стал первым современным американским художником, организовавшим персональную выставку на Кубе после того, как США начали эмбарго на эту страну.[3][57] Ожидая около 300 гостей, по прибытии Двека вместо этого встретили около 2000 художников, дипломатов и журналистов, ожидающих входа на выставку.[58] Позже тем же вечером Алекс Кастро и Камило Гевара под вооруженной охраной поднялись наверх, чтобы посмотреть свои собственные изображения, сделанные Двеком.[3] Другой сын Фиделя Кастро, Алехандро Кастро, пошутил: «Спасибо, что сделали меня знаменитым».[3]

На выставке были представлены фотографии из книги, перестроенные в более крупном масштабе с использованием нетрадиционной бумаги и техники печати, созданной специально для этого места.[51] Двек сказал: «Мне выпала честь быть одним из первых ныне живущих американских художников, выставленных на Кубе, я чувствовал, что должен представить что-то дополнительное в знак уважения и благодарности. Уникальный мотив призван отдать дань уважения красоте. прошлого острова, отражают тепло людей и служат отражением их духа, их будущего, их потенциала ».[51] После выставки Двек пожертвовал все 52 фотографии, оцененные в то время примерно в 500 000 долларов, Фототеке Кубы.[58]

В конце января 2014 г. работы из Habana Libre были выставлены на выставке Арт-Палм-Бич в Уэст-Палм-Бич, Флорида, с фотографом и критиком Элин Спринг, характеризующей черно-белую картину Двека. желатиновое серебро печатает как «позитивно электрическую».[59]

С сентября 2017 года по март 2018 года работы Двека из Habana Libre появлялись в Куба IS, мультимедийная выставка, посвященная жизни современной Кубы, в Пространство фотографии Анненберга в Century City. Лос-Анджелес.[60][61] При поддержке Фонд Гетти в рамках инициативы "Pacific Standard Time: LA / LA" на выставке был представлен оригинальный документальный фильм, созданный Фонд Анненберга который следует за работой Двека и еще четырех известных фотографов на Кубе.[60][61]

Скульптурные формы

Доска для серфинга Двека The Duke's Mermaid, названная в честь Герцог Каханамоку, выставляется на Art Basel в пляж Маями

Недавно Двек пересмотрел темы из своих первых двух работ: Конец и Русалки, чтобы создать индивидуальный доски для серфинга Украшены черно-белыми силуэтами русалок.[38] Двек описывает себя как обычного серфингиста, и доски на них можно кататься, а также они являются произведениями искусства.[62] Доски для серфинга имеют длину шесть футов и шесть дюймов и изготавливаются вручную в Калифорния, куда шелкография Отпечатки фотографий Двека покрыты стекловолокном и глянцевой смолой, чтобы создать то, что ArtDaily описывает как «красивые скульптуры ручной работы в форме доски для серфинга, которые безупречно сочетают предмет и среду Двека».[39][63] Они названы в честь фигур, которые повлияли на карьеру Двека, таких как Гарольд «Док» Эджертон, который разработал методы подводной съемки со вспышкой, широко используемые в Русалки, и Герцог Каханамоку которому широко приписывают популяризацию спорта серфинг.[39] ArtDaily цитирует слова Двека о своих досках для серфинга:

«Мне нравится подразумеваемое движение этих форм, а также плавные, плавные формы. Они становятся транспортными средствами, которые перевозят вас в другие места ... Я бы хотел, чтобы у людей был опыт перевозки на работе ».[63]

6 ноября 2015 г. Филиппа В Лондоне доска для серфинга Двека The Duke's Mermaid (Sapphire) была продана за мировой рекорд в 57 000 долларов и вошла в десятку лучших лотов аукциона.[64] Другой был продан с аукциона в пользу Больница Саутгемптона[62][65][66]

Последняя гонка

Премьера первого полнометражного фильма Двека «Последняя гонка» состоялась 22 января 2018 года на конкурсе документальных фильмов США в Кинофестиваль Sundance 2018 в Парк-Сити, Юта, где он был объявлен как «Кинематографический портрет небольшой городской автомобильной трассы и племени водителей, которые называют его своим домом, поскольку они изо всех сил пытаются сохранить американские гоночные традиции».[67][68][69] Произведенный и направленный Двеком под рабочим названием "Blunderbust", он исследует и документирует культуру любителей. серийный автомобиль водители на Riverhead Raceway в Риверхед, Нью-Йорк и сетует на надвигающееся разрушение гоночной трассы, последней из тех, что когда-то были на Лонг-Айленде, от рук магазины "большой коробки".[70][71]

На фестивале «Сандэнс» описывались «схватки между… серийными автомобилями, вдохновленными Максом Максом, которые сражаются на трассе длиной в четверть мили», при этом зрители смотрели «лицом к лицу с рычащими решетками автомобилей и белыми поперечинами, которые торчат, как кости, из покрытый шрамами металл «как Двек» превращает гоночную трассу в театр катарсиса, в то время как владельцы трассы изо всех сил пытаются сохранить американские традиции, поскольку их окружает бум недвижимости ».[71]

Нравиться Конец, Последняя гонка основан на привязанности Двека к его родному Лонг-Айленду, но с откровенно социально-политическим посылом, которого нет в предыдущих работах. Как пишет Двек в синопсисе фильма:

Двек в Riverhead Raceway руководство Последняя гонка

5 марта в городе Риверхед, штат Нью-Йорк, открылся рынок 10818-й Walmart. Ничего страшного, правда? Вы едете практически по любой дороге в Америке, и довольно скоро вы обязательно наткнетесь на нее, и если не Walmart, то это будет любой другой крупный бутик-магазин, который стал определять американскую архитектуру 21-го века. Сменные бетонные коробки с логотипами компаний спереди. Они все одинаковые, и, возможно, в этом и заключается идея.[72]

Последняя гонка началась в 2007 году как фотопроект.[73][74] Riverhead Raceway напомнил Двеку автодром возле дома его детства в Беллмор, где по субботам вечером он пробирался под забор, чтобы посмотреть скачки.[73][75] Двек провел несколько лет, снимая неподвижные фотографии гоночных автомобилей на камеру 8 "x 10", и познакомился с гоночным сообществом.[73][75][74] Как вспоминает Двек: «Я разрезал машины на части, я обработал их пескоструйным аппаратом, я сфотографировал детали, а затем я понял, что движение и эмоции этого места были больше, чем просто фотография. Это нужно было передать через пленку».[73] «За это время, - сказал он, - я создал фильм в своей голове. У меня была история; у меня были персонажи, я знал, как они будут действовать, пути, по которым пойдут их жизни, и образы, которыми они будут часть."[75]

Сказав жене, что фильм будет закончен через месяц, Двек потратил пять лет на съемку 370 часов отснятого материала, которые в конечном итоге уложились в 74 минуты.[73][71] К 2014 году Двек завершил первую версию фильма под названием Blunderbust. В Независимый режиссерский проект, описав его как «историю маленького городка на американской ипподроме, борющегося за выживание, когда в город приезжают жаждущие земли корпорации», - Blunderbust для включения в «В центре внимания документальных фильмов 2014 года».[76] Эта версия, длится почти три часа, была сосредоточена вокруг сюжетной линии, как в обычном фильме, с драматическим конфликтом по времени и сценами, выбранными для поддержки истории. Двек был недоволен результатом, сказав: «Итак, я вернулся и снова просмотрел все свои кадры. Я бы сказал, что почти всего того, что я любил, там не было, потому что это не соответствовало той истории».[77] Затем он провел следующие несколько лет, в том числе три с половиной месяца в Дания, переработав девятнадцать часов исходного материала, чтобы создать совершенно другую работу.[73][78]

Сюжет разворачивается вокруг пары 80-х, Барбары и Джима Кромарти, которые владеют и управляют Riverhead Raceway с 1977 года.[74][78] В связи с ростом стоимости собственности в связи с развитием, Кромарти предлагают более 10 миллионов долларов за продажу гоночной трассы, последней в своем роде на Лонг-Айленде, которая будет заменена на новую. мультиплексный кинотеатр, но отказываются его продавать.[74][78] Продать трек, как Кинофестиваль во Флориде объясняет это, «бросит на произвол судьбы обширное племя адреналиновых водителей, фанатов и семей, неразрывно связанных с асфальтовым овалом, где слава синих воротничков по-прежнему восторжествует над прибылью белых воротничков».[79] Голливудский репортер Джастин Лоу замечает, что фильм «представляет собой скорее живой документ сокращающейся американской субкультуры, чем типичный спортивный документальный фильм», в котором Двек «исследует темы мужской идентичности и классового представительства, лежащие в основе гонок на серийных автомобилях» с Ником. Аллен из RogerEbert.com охарактеризовав трассу и ее гонщиков как «скорлупу Американы, тестостерона и ностальгии».[74][80][81]

В Лос-Анджелес Таймс' Кеннет Туран описывает фильм как «Удивительно красивое и захватывающее исследование умирающего мира гонок серийных автомобилей на Лонг-Айленде, достаточно вызывающее воспоминания, чтобы само по себе стать своего рода симфонией серийных автомобилей».[82] Джастин Лоу пишет для Голливудский репортер что сцены гонок «создают импрессионистический гипнотический эффект, который, кажется, ищет какую-то эмоциональную истину, а не пытается буквально представить гоночное соревнование».[74] Стивен Сайто связывает эту эстетику с прошлым Двека как фотографа, а не режиссера.[73]

Чтобы снимать сцены гонки, камеры были размещены во многих местах вокруг ипподрома, а также на самих машинах и в них.[74] Беседовал сценарист Крис О'Фейт для IndieWire о своем выборе оборудования Двек объяснил, что использовал Canon EOS C300 камеры, чтобы запечатлеть «теплый солнечный свет, который напоминал культовые фильмы об автогонках, такие как« Дни грома », и золотое сияние серф-фотографий 1970-х, похожих на мои предыдущие фотоработы», прежде всего с помощью Объектив Canon L за счет компактности и практичности. Винтажные линзы - пользователем Арри и Zeiss также работали, как и Sony Камера F5. Для автомобильных камер, которые могут быть повреждены при столкновении, меньшего размера и более заменяемого Canon EOS 5D Mark III и GoPro были использованы.[83]

Первоначально хотелось сопровождать сцены гонок рок музыка, Двек вместо этого обратился к классическая музыка в том числе Умирает Ира из Моцарт с Реквием-месса ре минор.[73][80] Двек сказал, что он использовал классическую музыку, играемую в его наушниках, чтобы направлять композицию многих кадров.[73] На оставшуюся часть саундтрека Двек установил микрофоны вокруг гоночной дорожки и в самих автомобилях, чтобы прослушать более 4000 звуков, начиная от рев двигателей и падающих инструментов и заканчивая телефонными звонками в офисе.[77][73] Звукорежиссер Питер Альбрехтсен был в паре с композитором Робертом Гула, чтобы создать то, что Окли Андерсен-Мур из No Film School описывает как «наполовину музыкальный, наполовину машинный звуковой дизайн», в котором звуки трека и оригинальной музыки плавно переходят друг в друга. создать то, что Двек характеризует как «отдельный язык аудио», говоря: «Я не хочу, чтобы аудитория обязательно знала, где заканчивается и начинается музыка или где заканчивается и начинается звуковой дизайн».[77][73]

Последняя гонка был среди номинантов на приз Большого жюри Сандэнса за лучший документальный фильм, а группа кинокритиков собрала IndieWire проголосовав за один из лучших документальных фильмов фестиваля.[84][85][86] В апреле 2018 года The Last Race во второй раз показали на выставке Кинофестиваль во Флориде в Мейтленд, Флорида, где он получил специальный приз жюри фестиваля за художественное видение.[79][87]

27 марта 2018 г. Магнолия Картинки получил права на распространение Последняя гонка в США, выпуск которого запланирован на конец года.[88][89][90]

Охотники за трюфелями

Второй полнометражный фильм Двека Охотники за трюфелями, продюсер и режиссер Грегори Кершоу, происходит в северный итальянский регион Пьемонт. Двек начал изучать возможность фильма о трюфель охота при посещении небольшой пьемонтской деревни, где трюфели собирают в окрестных лесах. Крестьянин сказал ему: «Я кладу на ночь 50 евро в ящик, а утром появляется трюфель. И я понятия не имею, как он туда попадает ». Заинтригованный, Двек провел большую часть следующего года, встречаясь с людьми из сообщества охотников за трюфелями, обычно в их домах вино и эспрессо, и завоевывая их доверие.[91]

Центральный объект фильма - Трюфель Альба, или же тартуфо бланко, высоко ценимый кулинарный деликатес, который можно найти в основном на густых лесных холмах Пьемонта.[92][93][94] Чтобы найти трюфели, опытные охотники, большинству из которых в фильме за 80, обыскивают лес со своими собаками, чьи обонятельный силы обнаруживают трюфели, растущие под землей.[93][94] После успешной охоты трюфели нюхают и пробуют на вкус покупатели-гурманы, которые, в свою очередь, продают их в элитные рестораны по всему миру.[92][93] Большая часть диалогов в фильме нестандартна. Итальянский но Пьемонтский[92] Вдобавок Двек обнаружил, что охотники общаются со своими собаками, используя набор терминов, которые не являются ни итальянскими, ни пьемонтскими, но уникальными для их профессии.[91]

Охотники за трюфелями продолжает тему, найденную во всей работе Двека, включая его предыдущий фильм. Последняя гонка, находящегося под угрозой исчезновения социального анклава, которому угрожают силы современности.[93][94] Экран Ежедневно Ли Маршалл характеризует фильм как «… оплакивание умирающей профессии и скромной жизни сельских жителей, которые все еще ее преследуют…», называя это и Последняя гонка "элегии для исчезающего мира".[94] По словам исполнительного продюсера Лука Гуаданьино, «Охотники за трюфелями» - это группа, которая находится в конце своей жизни и видит, как их мир угасает, а их место в реальности все больше находится на границах… Речь идет о смертности и приближающейся смерти, «сравнивая это с» сопутствующей пьесой к Ирландец."[95]

Среди основных угроз торговле трюфелями - последствия изменение климата, поскольку зимой почвы становятся все теплее и суше, а вырубка лесов дает меньше трюфелей.[92][93][94][95] Как в Последняя гонкаРеалии капитализма угрожающе вырисовываются на заднем плане, не только из-за изменения климата, но и из-за региональных экономических проблем и беспощадной конкуренции, когда охотники прибегают к тщательно продуманным мерам, чтобы скрыть свои секреты от пришельцев, стремящихся разграбить их земли.[93][94][95] В фильме неявно прослеживается резкая разница между скромным классом охотников и потребителями предметов роскоши.[93]

Двек стремился создать атмосферу того, что он называл «реальной сказкой», снимая непрерывные сцены с фиксированных точек обзора, часто снимая только одну сцену в день. «Объединив монументальную неподвижность каждого кадра с движением жизни и ритмом монтажа, - пояснил он, - мы стремились создать фильм, который тек, как поток картин, чтобы рассказать историю, которая больше ощущается, чем понятна».[96] Как описывает это кинокритик Томрис Лаффли: «Объединяя многочисленные живописные, многослойные и романтически освещенные однокадровые кадры, создатели фильма создают серию мини-эпизодов, в то время как человеческие персонажи и их невероятно милые и умные собаки продолжают заниматься своими повседневными делами среди них. эти восхитительные картины ".[93] Ли Маршалл обнаружил милю фильма в «реальном мире, который также является волшебный реалист в другом месте, «что» ведет нас в далекое, дотехнологическое прошлое, которое все еще существует в настоящем и может даже быть видением какого-то странного регрессивного будущего ».[94] Голливудский репортер Дэвид Руни похвалил использование в фильме цвета, «от пестрых оттенков леса до стола со спелыми красными помидорами или корзин сочного зеленого винограда, переливаемого в бочку для виноделия».[92] К этим визуальным эффектам относятся как середины века Итальянские поп-песни и Итальянская опера.[91]

Еще одно эхо Последняя гонка новаторское размещение камеры, в данном случае не на гоночных автомобилях, а на самих собаках с помощью устройства, которое Двек называет «собачьей камерой». Прикрепленный к головам собак с помощью специальной шлейки, он изображает действие с их точки зрения, от охоты до момента успеха, когда обнаруживается запах спрятанного трюфеля.[92][97] Подголовники были созданы местным сапожник.[91]

Охотники за трюфелями Премьера состоялась 28 января 2020 г. в г. Парк-Сити, Юта на Кинофестиваль Sundance 2020.[98] Сессия вопросов и ответов, последовавшая за просмотром, включала в себя видеозвонок в прямом эфире с одним из охотников и его собакой в ​​лесу в поисках трюфелей.[91] Он был назван одним из лучших фильмов на Сандэнсе Лос-Анджелес Таймс, Катящийся камень, Наблюдатель, IndieWire, Экранная анархия и Thrillist.[99][100][101][102][103][104] После премьеры на фестивале Sundance Sony Pictures Classics превзойти своих конкурентов, чтобы купить права на распространение по всему миру Охотники за трюфелями за 1,5 миллиона долларов.[105][106] В мае 2020 года Двек и Кершоу подписали контракт с United Talent Agency представлять Beautiful Stories - компанию, которую они создали для производства фильмов и телевизионных проектов для мировой аудитории.[107]

Охотники за трюфелями должен был появиться в мае на 2020 Каннский кинофестиваль, но фестиваль был отменен из-за COVID-19 пандемия.[108][109][110] Затем должно было появиться День труда выходные в Теллуридский кинофестиваль, но это тоже было отменено из-за пандемии.[111] В настоящее время планируется, что он появится на Кинофестиваль в Торонто 18 сентября 2020 г. и в Нью-Йоркский кинофестиваль 5 октября 2020 г.[112][113][114]

Опубликованные работы

  • Конец: Монток, Нью-Йорк., 2004, ISBN  0-8109-5008-1[21][115]
  • Русалки, 2008, ISBN  978-0-9818465-0-7[37]
  • Habana Libre, 2011, ISBN  978-88-6208-184-9[116]

Примечательные фотографии и скульптуры

  • Соня, поляки - Монток, Нью-Йорк, 2002. Продано на аукционе 1 июля 2009 г. Кристи в Лондон за 10 625 фунтов стерлингов (17 516 долларов США)[26] затем 9 апреля 2011 г. в Филлипс в Нью-Йорк за 30 000 долларов,[27] затем 3 октября 2018 г. в Сотбис в Нью-Йорке за 168 750 долларов.[117]
  • Дэйв и Пэм в их Кэдди - Монток, Нью-Йорк, 2002. Продано на аукционе 1 июля 2009 года в Christie's в Лондоне за 7 400 фунтов стерлингов (12 199 долларов).[118]
  • Русалка 1 - Амагансетт, Нью-Йорк, 2005 г. Продано на аукционе 1 июля 2009 г. на Christie's в Лондоне за 10 625 фунтов стерлингов (17 516 долларов США).[45]
  • Surf's Up 1 - Монток, Нью-Йорк, 2006. Продано на аукционе 1 июля 2009 г. в Christie's в Лондоне за 20 000 фунтов стерлингов (32 972 доллара США).[119] затем 18 ноября 2014 года в Phillips в Лондоне за 30 000 фунтов стерлингов (46 866 долларов США).[120]
  • Русалка 18 - Weeki Wachee, Флорида, 2007 г. Продано на аукционе 18 мая 2011 г. Буковскис в Стокгольм за 159 250 шведских крон (25 288 долларов)[121] затем 21 мая 2015 года в Phillips в Лондоне за 27 500 фунтов стерлингов (43 066 долларов США).[122]
  • Русалка герцога (Сапфир) - 2015. Продана на аукционе 6 ноября 2015 года в Phillips в Лондоне за 37 500 фунтов стерлингов (56 435 долларов США), ставший мировым рекордом Двека на то время.[123][124]
  • Русалка 18б - Weeki Wachee, Флорида, 2007 г. Продано на аукционе 3 ноября 2016 г. в Phillips в Лондоне за 27 500 фунтов стерлингов (34 276 долларов США).[125]
  • Тройной Гиджет - 2015. Продана на аукционе 2 ноября 2017 года в Phillips в Лондоне за 57 500 фунтов стерлингов (75 066 долларов США), что на данный момент является мировым рекордом Двека на аукционе.[126][127]

Выставки

  • 9 сентября 2017 - 4 марта 2018: Куба IS, Пространство фотографии Анненберга. Лос-Анджелес, Калифорния.[60][61]
  • 25 февраля - 23 апреля 2016 г .: Майкл Двек: Потерянный рай, Галерея Блиц, Токио.[128][129]
  • 7 мая - 29 августа 2015 г .: Майкл Двек: Нимфы и сирены, МОДЕРНИЗМ, Сан-Франциско.[63][130]
  • 11 июля - 13 сентября 2014 г .: Майкл Двек и Ховард Шац: Под водой, Галерея Стейли Мудрых. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.[131]
  • 24 февраля - 24 марта 2012 г .: Майкл Двек: Habana Libre, Музей Фототека Кубы, Гавана.
  • 9 декабря 2011 г. - 28 января 2012 г.: Michael Dweck: The End and Habana Libre, Staley Wise Gallery. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  • December 2, 2011 – February 25, 2012: Habana Libre, Blitz Gallery. Токио, Япония.
  • November 17 – December 8, 2011: Michael Dweck: Island Life, Izzy Gallery. Торонто, Онтарио, Канада.
  • December 30, 2010 – February 15, 2011: Michael Dweck: Giant Pin-Up Polaroids, Maruani & Noirhomme Gallery. Knokke, Belgium.
  • September 8 – October 29, 2011: Habana Libre, MODERNISM. San Francisco, CA.[132]
  • September 16 – October 25, 2010: American Mermaid, Acte 2 Galerie. Paris, France, in collaboration with Maruani & Noirhomme Gallery.
  • June 24 – August 28, 2010: Michael Dweck: Paradise Lost, MODERNISM. San Francisco, CA.
  • January 24 – March 14, 2009: Русалки, Gallery Orchard. Nagoya, Japan.
  • October 15 – December 15, 2008: Русалки, Blitz Gallery. Токио, Япония.
  • September 19 – November 10, 2008: Русалки, Robert Morat Galerie. Гамбург, Германия.
  • September 13 – October 4, 2008: Michael Dweck: Mermaids, The End, and Flowers, Keszler Gallery. Southampton, NY.
  • June 19 – September 1, 2008: Русалки, Staley Wise Gallery. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  • May 15 – September 1, 2008: Русалки, Delphine Pastor Galery, Monte Carlo, Monaco in collaboration with Maruani & Noirhomme Gallery.
  • March 1 – April 20, 2008: Майкл Двек, Maruani & Noirhomme Gallery. Knokke, Belgium.
  • November 17 – December 28, 2006: A Surfer's Life, Nagoya, Tokyo, Japan.
  • May 30 – July 15, 2006: A Surfer's Life, Blitz House. Meguro-ku and Shimomeguro. Токио, Япония.
  • April 1–29, 2006: A Surfer's Life, Gallery Orchard, Oosu, Naka-Ku, Japan.
  • September 30 – November 15, 2005: Три, Aoyama. Токио, Япония.
  • September 2003: The End: Montauk, NY, Sotheby's. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

Награды

внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ "Michael Dweck". Пространство фотографии Анненберга. Получено 10 января, 2018.
  2. ^ а б c d е ж грамм Hanlon, Patrick (March 18, 2016). "Michael Dweck Resurrects The Brand Called 'Summer'". Forbes. Получено 28 марта, 2016.
  3. ^ а б c d Parshley, Lois (September 5, 2012). "Splendor Amid Poverty: Gallery nights with Cuba's gilded elite". Атлантический океан. Получено 9 сентября, 2012.
  4. ^ а б c d "Michael Dweck". artnet.com. Получено 13 апреля, 2016.
  5. ^ а б c d е ж Nudd, Tim (September 6, 1999). "Creative Profile: Comic Bigwig". AdWeek. Получено 15 ноября, 2010.
  6. ^ а б Vagnoni, Anthony (July 17, 1995). "Who are these guys?; Dweck humors clients with unique attitude". Возраст рекламы. Получено 11 апреля, 2016.
  7. ^ а б c Linnet, Richard (June 28, 2001). "Dweck Closes Doors after Nine Years". Возраст рекламы. Получено 10 апреля, 2016.
  8. ^ а б c Linnet, Richard (June 12, 2000). "Fishing expedition nets Best partner for Dweck". Возраст рекламы. Получено 11 апреля, 2016.
  9. ^ "Dial-A-Mattress - "Arctic Ground Squirrel"". AdForum. Получено 11 апреля, 2016.
  10. ^ а б "Nike skateboarders win Cannes Film Grand Prix". Кампания. 29 июня 1998 г.. Получено 11 апреля, 2016.
  11. ^ Riggs, Thomas (2000). Major Marketing Campaigns Annual. Farmington, Michigan: Гейл Групп. С. 81–84. ISBN  978-0-7876-3815-3.
  12. ^ "The 1999 Boards Awards". Доски. 1 декабря 1999 г. Архивировано с оригинал 28 марта 2012 г.. Получено 11 января, 2011.
  13. ^ Elliot, Stuart (April 29, 1999). "Co-Founder Departs The Dweck Agency". Нью-Йорк Таймс. Получено 15 ноября, 2010.
  14. ^ Elliot, Stuart (April 26, 1999). "Speakers at a Four A's meeting urge agencies to meet competition from management consultants". Нью-Йорк Таймс. Получено 10 апреля, 2016.
  15. ^ "O'Toole Creative Awards winners and finalists 1991-2008" (PDF). Американская ассоциация рекламных агентств. Архивировано из оригинал (PDF) 18 июля 2011 г.. Получено 10 апреля, 2016.
  16. ^ "Dial-A-Mattress, Arctic Ground Squirrel, 1999". AICP awards archive. Получено 11 апреля, 2016.
  17. ^ DeSalvo, Kathy (February 19, 1999). "Hungry Man Adds Director Bennett Miller". Стрелять. Получено 11 апреля, 2016.
  18. ^ Fromm, Emily (November 22, 1999). "Creative: Awards - Substance and Style". AdWeek. Получено 11 апреля, 2016.
  19. ^ Garcia, Sandra (November 9, 1999). ""Litany" Has Grand Time At London Int'l. Advertising Awards". Стрелять. Получено 11 апреля, 2016.
  20. ^ Elliot, Stuart (June 29, 2001). "Dweck to Shut Doors After a 9-Year Run". Нью-Йорк Таймс. Получено 15 ноября, 2010.
  21. ^ а б c d Mead, Julia C. (July 18, 2004). "BOOKS; A Tale of Montauk And Naked Women". Нью-Йорк Таймс. Получено 17 ноября, 2010.
  22. ^ Mead, Julia C. (December 5, 2004). "BOOKS; For This Publisher, the East End Is a Profitable Subject". Получено 19 ноября, 2010.
  23. ^ "Michael Dweck". Artnet.com. Получено 29 декабря, 2018.
  24. ^ а б c d е Hanlon, Patrick (March 18, 2016). "Michael Dweck: The Icons Of Summer Are Reborn". Medium.com. Получено 31 марта, 2016.
  25. ^ Sweet, Christopher (2010). "Michael Dweck". Arte por Excelencias. № 4. Получено 22 октября, 2018.
  26. ^ а б "Michael Dweck (b. 1957) Sonya, Poles, Montauk, NY, 2002". cristies.com. Кристи. 1 июля 2009 г.. Получено 6 апреля, 2011.
  27. ^ а б "Sonya, Poles, Montauk, NY". phillips.com. Филлипс. 8 апреля 2011 г.. Получено 24 декабря, 2014.
  28. ^ "The Awards". Журнал Esquire. Август 2004. с. 28.
  29. ^ Golding, Bruce (March 23, 2010). "Jeans display naked thievery: suit". New York Post. Получено 12 ноября, 2010.
  30. ^ "Michael Dweck gets $100K from Denim Co. for illegal use of iconic "Montauk" image". ArtDaily. 31 августа 2011 г.. Получено 23 октября, 2018.
  31. ^ "Gallery Orchard, Nagoya, Tokyo, 2006". Michaeldweck.com. Получено 2 января, 2011.
  32. ^ "Michael Dweck; The End: Montauk, N.Y. (essay)". Michaeldweck.com. Получено 6 апреля, 2011.
  33. ^ PageSix.com Staff (July 3, 2011). "Montauk Look". New York Post. Получено 23 октября, 2018.
  34. ^ а б Двек, Майкл (2008). Русалки. Пресс Равнины. ISBN  978-0981846507. Получено 18 ноября, 2014.
  35. ^ а б Davis, Jennifer (August 8, 2008). "Underwater aspect adds new dimension to nudes". Получено 12 мая, 2012.
  36. ^ Эстес, Ленора Джейн. "Imagining Русалки". Ярмарка Тщеславия. Conde Nast. Получено 12 мая, 2012.
  37. ^ а б "Michael Dweck". Artphotoexpo.com. Получено 19 ноября, 2010.
  38. ^ а б c d Marin, Kate (July 3, 2014). "Underwater: Michael Dweck and Howard Shatz at Staley-Wise gallery". Musée. Получено 10 января, 2018.
  39. ^ а б c "Michael Dweck wows with reinvisioned works at new gallery show at Staley Wise, New York". ArtDaily. 17 июля 2014 г.. Получено 19 декабря, 2014.
  40. ^ McCombs, Emily. "'Mermaids' Takes Art Underwater". Asylum for all mankind. AOL. Получено 12 мая, 2012.
  41. ^ "Michael Dweck's American Mermaids Opens at acte2galerie in Paris". ArtDaily. 16 сентября 2010 г.. Получено 19 ноября, 2010.
  42. ^ Schoeneman, Deborah (January 1, 2008). "Mermaids Past and Present Keep Things Real". Нью-Йорк Таймс. Получено 12 мая, 2012.
  43. ^ "Le Bal des Sirènes". Playboy France. Октябрь 2008 г.. Получено 16 апреля, 2016.
  44. ^ "Mermaids by Michael Dweck in Playboy". MichaelDweck.com. Получено 16 апреля, 2016.
  45. ^ а б "Michael Dweck (b. 1957) Mermaid 1, Amagansett, NY, 2005". christies.com. Кристи. 1 июля 2009 г.. Получено 2 января, 2011.
  46. ^ "Ultimate Contemporary, Michael Dweck, Mermaid 18, Weeki Wachee, Florida, 2007". Phillips.com. 21 мая 2015 года. Получено 16 апреля, 2016.
  47. ^ Valys, Phillip (November 4, 2015). «Превращение Уэст-Палм-Бич в холст». SouthFlorida.com. Получено 31 марта, 2016.
  48. ^ Doris, Tony (December 2, 2015). "CANVAS draws attention to West Palm art scene". www.palmbeachpost.com. Получено 31 марта, 2016.
  49. ^ Abravanel, Lesley (November 19, 2015). "Tiger Woods' ex holds dinner in Palm Beach". Miami.com. Получено 31 марта, 2016.
  50. ^ а б c d Trebay, Guy (July 27, 2011). "What Would Che Say?". Нью-Йорк Таймс. Получено 10 апреля, 2016.
  51. ^ а б c d Trainor, Natalie (February 28, 2012). "American Photographer Michael Dweck Reveals the Secret Life of Cuba's Creative Class at an exhibition at Fototeca de Cuba Museum in Havana, Cuba". Sharkbiting. Получено 23 октября, 2018.
  52. ^ Ponte, Antonio José (September 5, 2011). "En el árbol dinástico de la revolución". Эль-Паис. Получено 13 сентября, 2011.
  53. ^ Munzenrieder, Kyle (July 27, 2011). "Habana Libre: New Photo Book Shows Fidel and Che's Sons Living in Luxury in Cuba". Майами Нью Таймс. Получено 17 августа, 2011.
  54. ^ Soğukdere, Özlem (August 2011). "Elit Küba". Темп. Dogan Media Group: 118–125. Получено 13 сентября, 2011.
  55. ^ Soğukdere, Özlem (August 7, 2011). "Elit Küba". Миллиет. Получено 22 октября, 2018.
  56. ^ "Staley-Wise Gallery presents exhibition of works from famed photographer Michael Dweck". ArtDaily. 8 декабря 2011 г.. Получено 22 октября, 2018.
  57. ^ Schonberger, Nick (February 28, 2012). "American Photographer Michael Dweck Reveals Secret Life Of Cuba's Creatives". Сложный. Получено Одиннадцатое марта, 2012.
  58. ^ а б "American photographer Michael Dweck makes history in Cuba-twice". ArtDaily. 1 марта 2012 г.. Получено 22 октября, 2018.
  59. ^ Spring, Elin (February 4, 2014). "Art Couture". Elin Spring Photography. Получено 31 марта, 2016.
  60. ^ а б c "Cuba IS". Пространство фотографии Анненберга. Получено 6 января, 2018.
  61. ^ а б c Barrera, Sandra (September 14, 2017). "Cuba's subculture comes into focus in the Annenberg Space for Photography's exhibit". Los Angeles Daily News. Получено 6 января, 2018.
  62. ^ а б Peterson, Holly (June 27, 2014). "How 8 Artful Surfboards Give Back". Hamptons. Получено 19 декабря, 2014.
  63. ^ а б c "Exhibition of new and reimagined works by Michael Dweck opens at Modernism". ArtDaily. 11 мая 2015 года. Получено 15 апреля, 2016.
  64. ^ "Auction records set for Mapplethorpe's self portrait, Andrew Moore, and a unique work by Michael Dweck". phillips.com. Филлипс. 6 ноября 2015 г.. Получено 31 марта, 2016.
  65. ^ Staff Reports (June 25, 2014). "Hamptons magazine to auction $75K artist surfboard for local charities". Luxury Daily. Получено 23 октября, 2018.
  66. ^ "A Michael Dweck Surfboard & Portrait Plus Lunch in Montauk with Michael Dweck & Publisher Debra Halpert". Получено 25 декабря, 2014.
  67. ^ Debruge, Peter (November 29, 2017), "Sundance Film Festival Unveils Full 2018 Features Lineup", Разнообразие, получено 8 декабря, 2017
  68. ^ 2018 Sundance Film Festival '18: US Documentary Competition, Институт Сандэнс, получено 2 января, 2018
  69. ^ «Последняя гонка». imdb.com. IMDb. Получено 8 декабря, 2017.
  70. ^ Sammon, Will (September 6, 2013). "Michael Dweck's love of Riverhead's racetrack will be shown in film". Newsday. Архивировано из оригинал 13 сентября 2013 г.
  71. ^ а б c Последняя гонка, Институт Сандэнс, получено 5 января, 2018
  72. ^ "Synopsis for Blunderbust (2015)". Получено 25 декабря, 2014.
  73. ^ а б c d е ж грамм час я j k Saito, Stephen (January 23, 2018). "Sundance '18 Interview: Michael Dweck on the Drive to Keep Going with "The Last Race"". Подвижный фестиваль. Получено 25 мая, 2018.
  74. ^ а б c d е ж грамм Lowe, Justin (January 22, 2018). "'The Last Race': Film Review Sundance 2018". Голливудский репортер. Получено 25 мая, 2018.
  75. ^ а б c Filmmaker staff (January 22, 2018). ""Unpredictable, Loud, Hot, and Dangerous": Director Michael Dweck The Last Race". Режиссер. Получено 25 мая, 2018.
  76. ^ Luers, Erik (July 23, 2014). "2014 Project Forum Slate". Независимый режиссерский проект. Получено 15 апреля, 2016.
  77. ^ а б c Anderson-Moore, Oakley (February 5, 2018). "Hot, Loud, and Over 200 MPH: How 'The Last Race' Leaves Conventional Storytelling in the Dust". Школа без кино. Получено 25 мая, 2018.
  78. ^ а б c Ramsey, Ben (January 21, 2018). "In Long Island, drivers live for 'The Last Race'". Парк Рекорд. Получено 25 мая, 2018.
  79. ^ а б c "Competition Documentary Feature: The Last Race". Кинофестиваль во Флориде. Получено 12 апреля, 2018.
  80. ^ а б Allen, Nick (January 23, 2018). "Sundance 2018: "The Last Race, "On Her Shoulders"". RogerEbert.com. Получено 25 января, 2018.
  81. ^ Means, Sean P. (January 25, 2018). "10 titles earning rave reviews as the Sundance Film Festival reaches its final weekend". The Salt Lake Tribune. Получено 25 мая, 2018.
  82. ^ Turan, Kenneth (January 17, 2018). "A look at Sundance Film Festival's stronger than usual 2018 lineup". Лос-Анджелес Таймс. Получено 25 мая, 2018.
  83. ^ O'Fait, Chris (January 22, 2018). "Sundance 2018: Here Are the Cameras Used to Shoot This Year's Documentaries". IndieWire. Получено 25 мая, 2018.
  84. ^ "The Last Race: Awards". IMDb. Получено 16 октября, 2018.
  85. ^ «Последняя гонка». Детройтский институт искусств. Получено 16 октября, 2018.
  86. ^ Kohn, Eric (January 29, 2018). "Critics Vote on the Best Movies of the 2018 Sundance Film Festivals". IndieWire. Получено 16 октября, 2018.
  87. ^ а б Boedecker, Hal (April 16, 2018). "Florida Film Festival announces winners". Орландо Сентинел. Получено 16 октября, 2018.
  88. ^ Vlessing, Etan (March 27, 2018). "Magnolia Pictures Nabs Stock Car Doc 'Last Race'". Голливудский репортер. Получено 19 октября, 2018.
  89. ^ Макнари, Дэйв (27 марта 2018 г.). "Film News Roundup: Stock-Car Documentary 'The Last Race' Gets Distribution". Разнообразие. Получено 19 октября, 2018.
  90. ^ N'Duka, Amanda (March 27, 2018). "Sundance Doc 'The Last Race' Zooms To Magnolia Pictures". Срок. Получено 19 октября, 2018.
  91. ^ а б c d е Grigs, Hadley (January 27, 2020). "'The Truffle Hunters' Is the Heartwarming Man-and-His-Dog Doc You Didn't Know You Needed". Институт Сандэнс. Получено 24 ноября, 2020.
  92. ^ а б c d е ж Rooney, David (January 26, 2020). "'The Truffle Hunters': Film Review Sundance 2020". Голливудский репортер. Получено 24 ноября, 2020.
  93. ^ а б c d е ж грамм час Laffly, Tomris (January 27, 2020). "'The Truffle Hunters': Film Review". Разнообразие. Получено 24 ноября, 2020.
  94. ^ а б c d е ж грамм Marshall, Lee (January 27, 2020). "'The Truffle Hunters':Sundance Review". Экран Ежедневно. Получено 24 ноября, 2020.
  95. ^ а б c Wiseman, Andreas (January 24, 2020). "Luca Guadagnino On How Intimate Sundance Doc 'The Truffle Hunters' Mirrors Mob Epic 'The Irishman' & What He's Working On In 2020". Крайний срок Голливуд. Получено 24 ноября, 2020.
  96. ^ Filmmaker Staff (January 26, 2020). ""The Objects of a Time Passed": Michael Dweck and Gregory Kershaw The Truffle Hunter". Журнал Filmmaker. Получено 24 ноября, 2020.
  97. ^ Raup, Jordan (February 4, 2020). "Sundance Review: The Truffle Hunters is a Stately, Charming Look into an Age-Old Tradition". Кинематографическая сцена. Получено 24 ноября, 2020.
  98. ^ Saito, Stephen (January 27, 2020). "Sundance 2020 Review: "The Truffle Hunters" is a Real Find". Подвижный фестиваль. Получено 24 ноября, 2020.
  99. ^ Los Angeles Times Staff (February 2, 2020). "15 of the best films from the 2020 Sundance Film Festival, including 'Minari' and 'Palm Springs'". Лос-Анджелес Таймс. Получено 24 ноября, 2020.
  100. ^ Fear, David (February 1, 2020). "10 Best Movies at Sundance 2020". Катящийся камень. Получено 24 ноября, 2020.
  101. ^ Rothkopf, Joshua (February 1, 2020). "Risky turns and buried treasure: the best of Sundance 2020". Наблюдатель. Получено 24 ноября, 2020.
  102. ^ Kohn, Eric; Blauvelt, Christian (February 3, 2020). "Critics Survey: Sundance 2020's Best Movies According to 187 Film Journalists". IndieWire. Получено 24 ноября, 2020.
  103. ^ Aldrich, Ryan (February 4, 2020). "Sundance 2020 Dispatch: Strong Docs Look to Launch Awards Bids". Экранная анархия. Получено 24 ноября, 2020.
  104. ^ Jackson, Dan; Zuckerman, Esther (January 29, 2020). "Лучшие фильмы кинофестиваля" Сандэнс 2020 ". Thrillist. Получено 24 ноября, 2020.
  105. ^ Lang, Brent (January 27, 2020). "Sundance: Sony Pictures Classics Buys 'The Truffle Hunters'". Разнообразие. Получено 24 ноября, 2020.
  106. ^ Fleming, Mike (January 27, 2020). "Sony Pictures Classics Wins Hot Documentary 'The Truffle Hunters' At Sundance". Крайний срок Голливуд. Получено 24 ноября, 2020.
  107. ^ Hipes, Patrick (March 27, 2020). "'The Truffle Hunters' Duo Michael Dweck & Gregory Kershaw Ink With UTA". Крайний срок Голливуд. Получено 24 ноября, 2020.
  108. ^ Chang, Justin (June 3, 2020). "The Cannes Film Festival was canceled. But now we know the films that would have screened". Лос-Анджелес Таймс. Получено 24 ноября, 2020.
  109. ^ Keslassy, Elsa (June 3, 2020). "Pixar's 'Soul,' Wes Anderson's 'French Dispatch,' Steve McQueen Movies Among Cannes 2020 Lineup". Разнообразие. Получено 24 ноября, 2020.
  110. ^ Роксборо, Скотт. «Объявлен состав участников Канн-2020». Голливудский репортер. Получено 24 ноября, 2020.
  111. ^ Keegan, Rebecca (August 3, 2020). "Внутри кинофестиваля в Теллуриде, которого бы не было". Голливудский репортер. Получено 24 ноября, 2020.
  112. ^ Grater, Tom (August 25, 2020). "Toronto Sets Talks With Halle Berry, Claire Denis & Barry Jenkins; Adds David Oyelowo, Matthew Heineman Films". Крайний срок Голливуд. Получено 24 ноября, 2020.
  113. ^ "The Truffle Hunters". Международный кинофестиваль в Торонто. Получено 24 ноября, 2020.
  114. ^ "The Truffle Hunters". Фильм в Линкольн-центре. Получено 24 ноября, 2020.
  115. ^ "The End: Montauk, N.Y. 2004". Michaeldweck.com. Получено 19 ноября, 2010.
  116. ^ Habana Libre. Дамиани. КАК В  8862081847.
  117. ^ "Michael Dweck Sonya, Poles (Montauk)". sothebys.com. Сотбис. 3 октября 2018 г.. Получено 4 апреля, 2019.
  118. ^ "Michael Dweck (b. 1957) Dave and Pam in their Caddy, Montauk, NY, 2002". Christies.com. 1 июля 2009 г.. Получено 26 марта, 2011.
  119. ^ "Michael Dweck (b. 1957) Surf's Up, Montauk, NY, 2006". Christies.com. 1 июля 2009 г.. Получено 26 марта, 2011.
  120. ^ "208 ULTIMATE CONTEMPORARY MICHAEL DWECK Surf's Up 1, Montauk, NY, 2006". Phillips.co. 18 ноября 2014 г.. Получено 24 декабря, 2014.
  121. ^ "254. MICHAEL DWECK, "MERMAID 18, WEEKI WACHEE, FL 2007"". www.bukowskis.com. Буковскис. 18 мая 2011 г.. Получено 13 декабря, 2017.
  122. ^ "Mermaid 18, Weeki Wachee, Florida". phillips.com. Филлипс. 21 мая 2015 года. Получено 4 января, 2018.
  123. ^ "The Duke's Mermaid (Sapphire) from Sculptural Form - Surfboard". phillips.com. Филлипс. 6 ноября 2015 г.. Получено 13 декабря, 2017.
  124. ^ "06 NOVEMBER 2015". phillips.com. Филлипс. 6 ноября 2015 г.. Получено 13 декабря, 2017.
  125. ^ "Mermaid 18b, Weeki Wachee, Florida". phillips.com. Филлипс. 3 ноября 2016 г.. Получено 4 января, 2018.
  126. ^ "Triple Gidget from Sculptural Forms". phillips.com. Филлипс. 2 ноября 2017 г.. Получено 13 декабря, 2017.
  127. ^ "02 NOVEMBER 2017". phillips.com. Филлипс. 2 ноября 2017 г.. Получено 13 декабря, 2017.
  128. ^ "Michael Dweck: Paradise Lost". Тайм-аут Токио. 4 марта 2016 г.. Получено 15 апреля, 2016.
  129. ^ "Michael Dweck's "Paradise Lost"". Tokyo Weekender. Архивировано из оригинал 12 марта 2016 г.. Получено 15 апреля, 2016.
  130. ^ "Michael Dweck: Nymphs and Sirens". Модернизм. Получено 15 апреля, 2016.
  131. ^ "Underwater; Michael Dweck & Howard Schatz". Галерея Стейли-Уайза. Получено 25 декабря, 2014.
  132. ^ Curiel, Jonathan (September 29, 2011). "A sweet life if you belong to Cuba's upper crust". Хроники Сан-Франциско. Получено 15 апреля, 2016.
  133. ^ Parpis, Eleftheria (June 29, 1998). "Goodby Wins TV Grand Prix". Adweek. Получено 23 октября, 2018.