Неоклассическая архитектура в Милане - Neoclassical architecture in Milan

Arco della Pace, (завершен в 1816 г.)

Неоклассическая архитектура в Милане охватывает основное художественное движение примерно с 1750 по 1850 год в этом северном итальянском городе. С последних лет правления Мария Тереза ​​Австрийская, сквозь Наполеоновское королевство Италии и Европейская Реставрация, Милан находился в авангарде сильного культурного и экономического возрождения, в котором Неоклассицизм был доминирующим стилем, создав в Милане одни из самых влиятельных работ в этом стиле в Италии и по всей Европе.^[1][2] Известные события включают строительство Театр Алла Скала, рестайлинговый Королевский дворец, и учреждения Brera, включая Академия изящных искусств, то Библиотека Braidense и Астрономическая обсерватория Брера.^[3] Неоклассицизм также привел к развитию монументальных городских ворот, новых площадей и бульваров, а также общественных садов и частных особняков.^[4] Недавно две церкви, Сан-Томазо-ин-Террамара и Сан-Карло-аль-Корсо, были завершены в неоклассическом стиле до того, как этот период подошел к концу в конце 1830-х годов.^[5][6]

Обзор

Неоклассический медальон Чезаре Беккариа на Палаццо Брентани

В Раштаттский договор в 1714 году был оформлен переход Милана от Испании к Австрии. Во время правления Марии Терезии (1740–1780) и Иосиф II (1765–1790), город возглавил культурный и экономический ренессанс. Императрица и ее сын, находящиеся под сильным влиянием идеалов Просвещение, сыграл значительную роль в движении реформ.^[7] Благодаря просвещенному правительству и реформам Милан был открыт для событий из Европы и быстро превратился в оживленный интеллектуальный центр.^[8] В результате влиятельные сторонники новых стилей, такие как Пьетро и Алессандро Верри и Чезаре Беккариа возникла. Также здесь находилась перспективная газета. Il Caffè и из Accademia dei Pugni. Реформы охватили важные области, представляющие интерес для общественности, особенно современную систему земельного кадастра, одну из самых эффективных в Европе.^[9][10] Между 1765 и 1785 годами Иосиф II сократил полномочия религиозных орденов. В инквизиция был отменен, собрания религиозных орденов, в том числе Иезуиты были запрещены, а их активы были переданы городу^[8] где они использовались для беспрецедентных программ обновления городов.^[11] Координирует придворный архитектор Джузеппе Пьермарини, Неоклассицизм стал стилем возрождения города. Были открыты первые общественные парки, а элегантные особняки, вдохновленные новой тенденцией, были построены в тщательно отобранных районах. Некоторые из самых известных заведений Милана, такие как Театр Ла Скала, Brera Культурный центр и реформированные Палатинские школы были созданы в этот период.^[4]

Площадь снаружи Сан-Карло-аль-Корсо

В 1796 г. Наполеон прибытие в Италию, Эрцгерцог Фердинанд Австрии покинул город, который с 1800 года перешел в руки французов. Французское господство не остановило культурную деятельность Милана. Быстро растущее население включало в себя некоторых из величайших итальянских интеллектуалов из Мельхиорре Джоя к Винченцо Монти, и Алессандро Вольта к Уго Фосколо и Сильвио Пеллико. Был основан Ломбардский институт науки и литературы, и в городе было создано несколько газет.^[12] Для столицы Королевства Италии, каким он стал сейчас, были подготовлены многочисленные городские проекты, чтобы придать Милану вид одной из главных столиц Европы, хотя они так и не были завершены.^[13] Некоторое время жители составляли прошения о демонтаже Замок Сфорца и своим указом от 23 июня 1800 года Наполеон приказал его снести. Это действительно было начато в 1801 году, но так и не было завершено. В том же году архитектор Джованни Антонио Антолини был обвинен в проектировании «Форо Бонапарта» (Форум Бонапарта), но вместо этого он предложил перестроить замок в неоклассическом стиле. Однако из-за высокой стоимости проект был отложен.^[14] Указом 1807 года Милан и Венеция были наделены «Комиссией Орнато» (Комитет по украшению) с широкими полномочиями и широкой сферой деятельности. В его состав вошли самые выдающиеся деятели Милана. Первым обсуждаемым вопросом стал генеральный план, разработанный в том же году.^[15] До 1814 года развитие города определялось планом, который «можно считать одним из самых современных планов, созданных в Европе».^[16]

С возвращением австрийцев в 1815 году город завершил свой культурный и экономический успех. Торговая и финансовая деятельность сделала Милан главным деловым центром Италии.^[17] Кроме того, благодаря завершению многих ирригационных проектов, координируемых правительством, сельское хозяйство Милана было одним из самых современных и наиболее развитых в Европе. В то же время город стал крупнейшим издательским и культурным центром Италии с привлечением деятелей, в том числе Карло Каттанео, Чезаре Канто и Карло Тенка. Милан развивал неоклассические произведения как в частной, так и в общественной сфере: во-первых, в результате тесной связи между Просвещением и неоклассическим искусством, особенно архитектурой, финансируемой государством,^[7] и, во-вторых, роль, которую архитектура сыграла в праздновании неоклассической революции и подвигов Наполеона. Они неизбежно подошли к концу с Реставрацией.^[18] Неоклассицизм начал медленно падать, проходя через периоды Романтизм и Эклектизм, но тем не менее оставив после себя большое наследие. Действительно, в этот период расцвета были заложены основы для того, чтобы впоследствии Милан стал экономической столицей, а в определенные периоды также культурной столицей объединенной Италии.^[19][20]

Характеристики

Мария Тереза, основательница миланской эпохи Просвещения и неоклассицизма

Неоклассический период в Милане можно разделить на три фазы, соответствующие трем историческим периодам города в 18-19 веках: австрийский период Просвещения, Наполеоновский лет и Реставрация.

В Милане неоклассицизм зародился на несколько лет позже, чем в его основных европейских аналогах, главным образом из-за проблем престолонаследия Австрийской империи во время длительного правления Марии Терезии. Изначально неоклассицизм в Милане, как и художники, которые его практиковали, не так сильно вдохновлялись классическими моделями Древний Рим или римский неоклассицизм, как в Лондон, Париж и Парма.^[21] Это был период великих общественных работ, охватывающих театры, библиотеки и школы, и в целом важных работ для общественного блага, отражающих амбиции просвещенного правительства. Это был период, когда государство и само правительство руководили культурной жизнью и развитием города, продвигая и финансируя новые виды деятельности и награждая наиболее достойных граждан и достижения.^[22] В этот начальный период неоклассицизм характеризовался более трезвым и строгим подходом, результатом которого стали симметричные, хорошо упорядоченные структуры.

Наполеоновский период, демонстрируя некоторую преемственность в возобновлении работ, приостановленных австрийским правительством, также характеризовался более монументальным и праздничным стилем, стремясь продвинуть Милан как одну из великих европейских столиц с эклектичными и романтическими архитектурными особенностями. В частности, были завершены выдающиеся новые дороги и городские ворота.^[23] Было запланировано значительное количество проектов, направленных на улучшение внешнего вида города и празднование побед Бонапарта. Однако в результате короткого периода французского правления и чрезмерно амбициозного характера некоторых работ они были в значительной степени отложены.^[13]

С Реставрацией и возвращением австрийцев произошло что-то вроде возрождения прежнего неоклассического стиля, хотя прогрессивный подход просвещенных правительств подходил к концу. В этот период скульптура и живопись стали играть главную роль, чему способствовали ежегодные фестивали и конкурсы. Государство придерживалось менее светского подхода, чем в два предыдущих периода, начав работы по реставрации и обновлению церквей, особенно их интерьеров.^[24] После первых лет Реставрации чистый неоклассицизм стал скорее стилем прошлого. Работы многих художников начали обнаруживать тенденции к романтическому искусству, которые последуют через несколько лет. К концу 1830-х годов стало ясно, что эпоха миланского неоклассицизма подошла к концу.^[25]

Основные работы

Впервые с эпоха Возрождения, городское планирование было призвано обновить город в целом. Был явный разрыв с более ранними разработками, которые создавали произведения большой художественной ценности, но которые были отделены друг от друга и часто создавались по инициативе частных лиц. Развитие города теперь планировалось рационально на основе строгих критериев, всегда под контролем Комитета Орнато. Некоторые работы сами по себе примечательны своей высокой художественной или культурной ценностью.

Королевский дворец

Королевский дворец в реконструкции Piermarini

Когда австрийцы прибыли в Милан, Королевский дворец, центр власти города, был устаревшим и совершенно не подходил для размещения двора города, которому суждено было стать вторым по величине в Австрийской империи.^[26] По собственной инициативе Эрцгерцог Фердинанд, Сын Марии Терезии, стремился занять при дворе подходящее место. Новый дворец принесет городу престиж и одновременно станет подходящим домом для двора.^[26] Первоначальные планы были для нового дворца с прямоугольным планом между каналами и западными городскими воротами.^[27] но позже было решено восстановить старый дворец. Луиджи Ванвителли, который был приглашен для координации работы, представил три предложения, все из которых были отклонены из-за их высокой стоимости.^[28] В 1769 году Ванвителли доверил проект своему юному ученику Джузеппе Пьермарини.^[29] который придал дворцу его нынешний вид.

Желая открыть площадь, Пьермарини сначала снес одно из старых крыльев, прежде чем сосредоточиться на обновлении внешнего вида здания. В результате получился сдержанный двухэтажный фасад. На первом этаже есть окна с небольшими каменными карнизами и небольшой бугнато цоколь из тесаного камня, а два других имеют пилястры по всей длине фасада с тимпанными окнами, попеременно треугольными и изогнутыми. Затем были полностью обновлены интерьеры.^[28] Вход ведет во двор с монументальной лестницей в стиле барокко. Чтобы завершить строительство этой части дворца, пришлось снести фасад церкви Сан-Готтардо-ин-Корте, в то время как прилегающая площадь была использована. Для разработки мебели и декораций были приглашены самые известные художники, декораторы и краснодеревщики того времени. Внешнее строение было завершено в 1778 году, но работа над интерьером продолжалась несколько лет.^[28]

Brera

В 1773 году, после отмены ордена иезуитов, город смог использовать Палаццо Брера где размещался заказ. Было решено превратить его из религиозного сооружения в общественное.^[30] Несколько учреждений смогли использовать здание. В течение нескольких лет были основаны Академия изящных искусств и библиотека Брейденсе, а астрономическая обсерватория, которая первоначально была только что перенесена во дворец, стала современной. Астрономическая обсерватория Брера в то время как Ботанический сад Брера был основан на месте травяного сада иезуитов.^[3] В 1774 году Джузеппе Пьермарини, которому был поручен проект реконструкции, спроектировал новое крыло и обеспечил новый фасад с монументальным входом, окруженным дорическими колоннами и увенчанным балконом.^[31] Функциональные улучшения были также выполнены с изменениями в библиотеке, чтобы справиться с увеличением количества книг, и с добавлением теплиц в саду. В 1784 году пристройки были завершены, за исключением нескольких второстепенных задач, выполненных Леопольдо Поллак из Вены.^[30]

Статуя Наполеона во дворе Палаццо Брера

С приходом Наполеона Академия изящных искусств официально стала Национальной академией с основанием Пинакотека Брера галерея. В 1806 году по плану Пьетро Джилардони для галереи было предусмотрено больше места. Помимо новых помещений для обсерватории, было выделено пространство для Ломбардского института науки и литературы, а для ботанического сада были спроектированы теплицы.^[30] В рамках планирования дополнительного пространства фасад церкви Санта-Мария-ин-Брера был снесен, а интерьер переработан в неоклассическом стиле, чтобы вместить Продажа Наполеониче или Наполеоновский зал.^[32] В 1811 году братья Ригетти создали бронзовую статую Наполеона на основе Антонио Канова мраморный оригинал^[33] который был заказан для Палаццо дель Сенато. С возвращением австрийцев были предприняты дальнейшие изменения с целью обеспечения улучшенной функциональности и лучших учебных заведений.^[33]

Скала

В 1775 году пожар уничтожил Королевский театр, который располагался в одном из флигелей дворца. Ассоциация боксеров вместе с эрцгерцогом Фердинандом воспользовалась возможностью построить новый престижный театр. Джузеппе Пьермарини, которому в 1776 году был поручен его дизайн, сразу же решил не использовать старое место, а землю, освободившуюся после закрытия монастыря Санта-Мария-делла-Скала.^[33] отсюда и название Театр Алла Скала. В качестве строительного материала был выбран кирпич, а не дерево, а количество рядов ящиков было увеличено до шести. Были предусмотрены дополнительные помещения для различных функций: танцевальный зал, игровая комната, мастерские, кафе и рестораны. Чрезвычайно новаторской особенностью, по крайней мере, для итальянских театров, было добавление входа для экипажей.^[34] Доступ был дополнительно облегчен за счет расширения улицы, теперь известной как Санта-Редегонда, которая была узкой старой извилистой улочкой.^[35]

Театр Ла Скала, гравюра XIX века

Здание построено из трех секций, чтобы соответствовать установленным критериям. В первой секции, выступающей наружу, на первом этаже располагались различные мастерские, гардеробные и фойе, а наверху - ресторан и ресторан. сценография студия. Во второй секции разместился собственно театр. В ящиках были отдельные раздевалки, а зона для аудиенций была плоской, так что зал можно было использовать как бальный зал.^[35] Третья секция, сцена, была спроектирована с тремя проходами с двумя боковыми отсеками, достаточными для работы за кулисами. В своем дизайне зрительного зала в форме подковы Пьермарини был вдохновлен архитектурой Театр Сан-Карло в Неаполе, но изменили степень кривизны, чтобы улучшить видимость и акустику.^[36] Акустика была дополнительно улучшена за счет ряда последующих модификаций. Прекрасно декорированная деревянная облицовка потолка служила естественной декой, обеспечивая практически идеальный звук в каждой части зала. Он считался одним из лучших на то время.^[37] Еще одна небольшая хитрость заключалась в том, чтобы значительно уменьшить размер обычно огромных столбцов, разделяющих различные стадии.^[36] Над декором зала Пьермарини работал с такими выдающимися художниками, как Джузеппе Левати и Джокондо Альбертолли а также консультируясь с поэтом Джузеппе Парини. В наполеоновский период театр претерпел множество изменений, после чего он потерял неоклассические интерьеры в результате работы таких художников, как Франческо Хайес.^[34]

Фасад театра был той частью, к которой Пьермарини проявил наибольшее внимание. Результат можно увидеть и сегодня. Нижний уровень, в граните бугнато каменный, имеет террасу с трехарочным крыльцом, а верхний уровень украшен двойным рядом колонн, увенчанных антаблемент. Наконец чердак, с пилястры вместо колонн увенчан серией ваз с факелами. Его центральный фронтон украшен лепным барельефом работы Джузеппе Франки представляет собой аллегорию колесницы солнца, преследуемой ночью. Построенный в 1828 году, корпус здания рядом с оригинальной структурой был спроектирован инженером Доменико Джусто.^[34] В 1858 году, после сноса нескольких второстепенных зданий, площадь Скала была завершена, что изменило вид фасада, предусмотренный Пьермарини, который намеревался увидеть его с более узкой перспективы.^[38] Как и большая часть города, театр пострадал во время бомбардировки союзниками в Вторая мировая война но был одним из первых отремонтированных зданий.

Ремонт валов

В неоклассических преобразованиях города большое значение было придано обновлению городской стены, которая больше не была нужна для оборонительных целей. Он был преобразован в живописные пешеходные дорожки, а бывшие таможенные здания были преобразованы в яркие памятники.

Сады Восточных ворот

Одним из наиболее значительных событий стал район вокруг Восточных ворот, ныне известный как Порта Венеция. Это было особенно важно среди работ по модернизации, проведенных австрийцами, так как находилось на дороге в Вену.^[39] Первые городские скверы, ныне известные как Giardini Pubblici Индро Монтанелли, были разработаны здесь.

И снова Джузеппе Пермарини получил задание спланировать сады. Первоначально они предназначались для обслуживания нового королевского дворца, который должен был быть построен в этом районе, но когда было решено вместо этого отремонтировать существующий дворец, развитие стало частью Плана общественных садов. Теперь несколько уменьшенные, сады были построены на территории, освобожденной в результате удаления двух монастырей, и на земле, которая принадлежала семье Дугнани Эльветико. Сеть дорожек через сады и на прилегающие улицы включала в себя Боскетти и ступеньки на Виа Витторио Венето, которые сначала вели к крепостным валам, а затем в парк.^[40] Хотя нынешний вид парка в основном является результатом перепланировки парка под английский сад в конце XIX века, неоклассическое влияние Пьермарини все еще проявляется на пути, соединяющем Боскетти к лестнице на Виа Витторио Венето.^[41] На территории одного из бывших монастырей сначала проходили игры с мячом, а затем губернатор проводил городские праздники. Эухенио Богарне. В конце концов его снесли, чтобы освободить место для Миланский музей естественной истории (Museo di Storia Naturale).^[40]

За Боскетти, есть еще один сад, вилла Бельгиохосо Бонапарт. Вилла, которую Пьермарини получил от графа Барбиано, была передана его ученику. Леопольдо Поллак^[41] который в 1790 году спроектировал здание в стиле ломбардской виллы с задним фасадом, выходящим в сад, в то время как внешний фасад был совершенно другим. Фасад на улице был намного проще: основная часть вместе с двумя боковыми элементами содержала входной двор, который был отделен от улицы тремя арками, поддерживаемыми ионными колоннами. Центральную часть украсила слегка выступающая лоджия с дорическими колоннами, поддерживающими карниз, и балюстрадой, украшенной статуями языческих богов. Фасад с видом на сад, гораздо более тщательно спроектированный на двух уровнях, имеет первый этаж из каменного камня бугнато, в то время как два верхних этажа украшены дорическими колоннами с отдельными окнами без фронтонов, но с карнизами с мифологическими барельефами. Здесь также есть две менее выступающие боковые части, увенчанные треугольными фронтонами с барельефами, представляющими аллегории Il carro del Giorno и Il carro della Notte. Как и его хозяин при украшении Scala, Джузеппе Парини помогал Поллаку в выборе тем оформления, но новаторский подход заключался в том, что вилла должна была быть спроектирована в соответствии с требованиями окружающего английского сада.^[42]

Фасад виллы Реале с видом на сад

За исключением некоторых незначительных дополнений в романтическом стиле, интерьер выполнен в неоклассическом стиле. Особо следует отметить главный зал на первом этаже с видом на сад, украшенный коринфскими колоннами и лепниной, а также столовую с фресками Парнас к Андреа Аппиани с 1811 года. Парк - первый образец английского сада в Милане.^[43] Растения были расставлены случайным образом, а почва увеличена. Дорожки проходили вдоль ручьев и вокруг пруда, питавшегося водой из близлежащего канала. Были также небольшие развалины моноптеры храм. В наполеоновский период сад использовался для торжеств и банкетов. Поскольку владелец редко использовал здание, вскоре оно было продано Цизальпийская Республика и подарил Наполеону, который передал его губернатору Эухенио Богарне и его жене. Когда австрийцы вернулись, резиденция использовалась губернаторами до того, как она перешла в собственность Дом Савойи с объединением Италии. Здесь часто останавливалась королевская семья, и в результате в 1921 году в коммуне разместилась Галерея современного искусства.^[43]

Крепостные валы и городские ворота

С развитием современной войны стены городов по всей Европе пришли в негодность. Как и везде, Милан начал снос своих валов, заменяя их дорожками или просто пустым пространством. Городские ворота, которые когда-то были единственными входами в обнесенный стеной город, были снесены, чтобы освободить место для поразительных новых построек, вдохновленных триумфальными арками Древнего Рима.^[44]

В Порта Венеция Таможня

Из всех городских ворот и триумфальных арок, построенных в период неоклассицизма, самым известным и монументальным, безусловно, является Arco della Pace.^[45] Он был построен в период Королевства Италия в конце Корсо Семпионе дорога, главная ось, соединяющая город с Францией, под чьей властью находилось Королевство. Разработано Луиджи Каньола, строительство началось в 1805 году и было приостановлено несколько лет спустя. Он был завершен в 1816 году по инициативе Франциск I Австрии.^[46] Он назвал это аркой европейского мира, достигнутого в прошлом году на Венский конгресс. Арка состоит из трех сводов с четырьмя гигантскими порядками. Коринфский столбцы. Антаблемент изображает аллегории главных рек региона - По, Тичино, Адидже и Тальяменто, скульптор Помпео Маркези. Наверху группа бронзовых скульптур по эскизам Луиджи Каньола. Колесница мира (Sestiga della Pace), олицетворяющий победы Наполеона, изначально был спроектирован так, чтобы выходить на улицу Корсо Семпионе, но позже был перемещен так, чтобы смотреть на город.^[45] Точно так же барельефы арки были предназначены для изображения подвигов Наполеона, но когда началась работа, под влиянием австрийцев, некоторые сцены были изменены, чтобы представлять эпизоды Реставрации и Венского конгресса, в то время как другие, изображающие Наполеона, были заменены головами. напоминая Фрэнсиса I.^[45] Таможни по обе стороны от Арко делла Паче датируются 1838 годом.

Совершенно иначе спроектировал Пьермарини в 1787 году Восточные ворота, позже переименованные в Порта Венеция. Две его таможни были завершены Родольфо Вантини в 1828 году. Характеризуемые тремя дорическими воротами на внешней стороне, обращенной к крепостным валам, они имеют гораздо более монументальный вид, чем другие таможни в Милане, а также гораздо более богато украшены. Украшения включают Каррарский мрамор статуи и барельефы со сценами из истории Милана, созданные различными художниками, в том числе Помпео Маркези и Гаэтано Монти.^[44]

Недалеко от Порта Венеция находится Porta Nuova, работа Джузеппе Заноя, завершенный в 1812 году по проекту, вдохновленному римскими Арка Тита.^[47] Две таможни интегрированы в корпус арки. Поскольку в проекте использовался песчаник, оригинальные украшения были серьезно изношены. Тем не менее, некоторые из фигур, созданных Камилло Пачетти и Луиджи Аккисти остаются в отличном состоянии.^[48] Также в непосредственной близости находится одноарочный Порта Гарибальди, до 1860 года назывался Порта Комасина, который был спроектирован Джакомо Моралья в 1807 году. Таможня была добавлена ​​в 1836 году. Его менее монументальные пропорции лучше подходят для окружающих улиц, так как ворота находятся в конце дороги с несколькими поворотами, что вряд ли совместимо с грандиозным проектом.^[48]

Гораздо более внушительный Porta Ticinese завершенный в 1817 году, основан на еще более грандиозном проекте Луиджи Каньолы.^[49] Он имеет довольно упрощенный вид с симметричными фасадами в сторону города и сельской местности, состоящими из ионического перистаз поддерживает треугольную барабанную перепонку из розового гранита Бавено. Начатый во времена правления Франции и завершенный австрийской реставрацией, как и Арко делла Паче, он претерпел ряд изменений. Название изменено с Porta Marengo (в память о Битва при Маренго к его нынешнему названию с надписью, призывающей к миру между народами.^[49] Порта Верчеллина, позже названные Порта Маджента и снесенные в 1885 году, были построены и спроектированы Луиджи Каноника в 1805 г. ^[50] Это была триумфальная арка с одним сводом, обрамленная двумя рядами ионических колонн и украшенная барельефами в 1859 году.^[51]

Неоклассические районы

С середины 18 века большая часть города претерпела радикальные преобразования, особенно улицы. При австрийском правлении значение различных осей изменилось, в результате чего многие извилистые улицы города были перестроены и часто выравнивались.^[52] Эти новые оси привели к развитию новых районов со значительным количеством неоклассических зданий, многие из которых все еще можно увидеть сегодня.

Corso di Porta Orientale

Фасад Палаццо Сапорити

Районом, наиболее пострадавшим от неоклассических работ, несомненно, была территория, окружающая Восточные ворота. Помимо описанных выше монументальных сооружений, многие особняки были построены в неоклассическом стиле. Главная улица района, также называемая кварталом Порта Ориентале, на самом деле была дорогой, соединяющей Милан и Вену.^[39] Расположенный довольно близко к центру города, с его монастырскими парками и частными садами, район стал популярным благодаря новым зданиям миланской знати.

Первым построенным в этом районе зданием был Палаццо Сербеллони. Симоне Кантони получил заказ от известной семьи Сербеллони. Он выбрал довольно сдержанный стиль, за исключением центральной части, состоящей из центрального портика с парапетом и гигантских ионических колонн, заключенных в две пилястры, отделяющие монументальную часть от фасада менее декоративной части. Верхний и нижний этажи разделяет барельеф, изображающий эпизоды из истории Милана. Внутри стоит отметить большой зал, оформленный Джокондо Альбертолли и Джузеппе Маджолини, которым пользовался Наполеон, когда он был в Милане, а бальный зал украшал Джулиано Трабеллези.^[53]

Вид на сады возле Палаццо Сербеллони и таможни - еще один прекрасный пример неоклассической резиденции. Палаццо Сапорити. По заказу Гаэтано Беллони, управляющего игровой комнатой в Scala, он был спроектирован Иннокенцо Джусти. Здание представляет собой типичную неоклассическую резиденцию. На уровне первого этажа симметричный фасад украшен тесаным камнем из розового гранита, а на втором этаже есть портик с ионическими колоннами, с которого можно было наблюдать парады на улице внизу. Между вторым этажом и мансардой расположена серия барельефов, изображающих сцены из истории Милана, а сам чердак увенчан классическими статуями Dii Consentes скульптурный Помпео Маркези и Грациозо Руска.^[54]

Другие примеры неоклассических резиденций включают Палаццо Бовара, дом французского посольства во время Цизальпинской республики и используемый Стендаль во время его длительного пребывания в Милане, а также в Палаццо Амати на Виа делла Спига.^[53] В переулке от Корсо Венеция можно увидеть вышеупомянутую виллу Реале.

Район Дель Монте

Палаццо Мельци ди Кузано

В начале 19 века территория вокруг Виа Монтенаполеоне, дороги, восходящей к римским временам, была известна как район Дель Монте. Он также был модернизирован в соответствии с веяниями времени. Из многих построек в этом районе одно, наиболее ярко отражающее неоклассический стиль, - это, безусловно, Палаццо Мельци ди Кузано, построенный в 1830 году инженером. Джованни Бареджи. Фасад явно вдохновлен Палаццо Сербеллони Симоне Кантони с центральной частью, состоящей из гигантских ионических колонн, окружающих небольшой портик, увенчанный антаблементом и фронтоном, украшенным барельефами. Верхнее и нижнее окна разделяет барельеф. Гаэтано Монти представляющий «бизнес» Франческо Сфорца.^[55] Внутри здания до сих пор сохранились неоклассические медальоны с изображениями деятелей того периода и зал для собраний, украшенный лепниной и фресками, изображающими сцены Древнего Рима.^[56]

В Палаццо Таверна, здание в стиле позднего неоклассицизма, построенное в 1835 г. Фердинандо Альбертолли, примечателен тем, что напоминает Королевскую виллу или, в более общем плане, загородные дома, так как основная часть здания расположена назад, образуя внутренний двор с видом на улицу. Вход состоит из ионической колоннады, поддерживающей парапет. Две боковые части украшены гигантскими пилястрами, увенчанными треугольными тимпанами.^[57]

В Палаццо Гавацци, типичный для особняков периода Реставрации, был спроектирован Луиджи Клеричетти в 1838 году. Каждый этаж имеет свой собственный декор: дорические колонны на первом этаже и различные пилястры на первом и втором этажах, а не огромные декоративные работы, которые были популярны в то время. Симметричный фасад сосредоточен на портале с четырьмя ионическими полуколоннами, поддерживающими балкон второго этажа. Резиденция была домом Карло Каттанео.^[56]

Корсия-дей-Джардини и окрестности

Эта улица, которая сейчас называется Via Manzoni, была еще одной артерией, где были построены неоклассические резиденции после того, как близлежащий театр Скала принес новый престиж району. Это было незадолго до того, как дворянство предпочло улицу под строительство новых домов.

Старая фотография Палаццо Бельгиойозо

Не прямо на улице, а на небольшом расстоянии в одном из переулков стоит Палаццо Бельгиойозо, один из шедевров миланской неоклассической архитектуры. Здание, безусловно, является одним из лучших образцов жилых домов неоклассицизма и было пристанищем миланской интеллигенции. Он был спроектирован в 1772 году Джузеппе Пьермарини, который в этом случае отказался от строгого и строгого стиля раннего неоклассицизма, построив внушительный и богато украшенный особняк, который доминирует над улицей. Здесь также самая богато украшенная часть фасада - это слегка выступающая центральная часть с серией из четырех гигантских колонн, антаблементом и тимпаном, окруженным пилястрами. Первый этаж отделан рустованной каменной кладкой из бугнато, второй этаж отделен от второго барельефами с геральдическими символами, окна увенчаны гирляндами и декоративной лепкой. В некоторых комнатах до сих пор сохранились старинные украшения, самая известная из которых - галерея, украшенная фресками Мартин Кноллер и лепнина Джокондо Альбертолли. Комната Ринальдо, также оформленная Кноллером, была вдохновлена Торквато Тассо эпическая поэма Иерусалим доставлен.^[58]

Напротив Палаццо Бельгиойозо находится менее впечатляющий Палаццо Безана, Палладиан Фасад состоит из восьми ионических колонн.

По адресу 10 Via Manzoni, Палаццо Ангуиссола Построенный между 1775 и 1778 годами с особым вниманием к внутреннему саду, вскоре перешел из рук в руки, а в 1829 году внешний вид был переработан Луиджи Каноникой, который придал ему ту отделку, которую он сохраняет сегодня. Более богато украшенный, чем большинство миланских неоклассических зданий, фасад состоит из коринфских пилястр, заканчивающихся фризом с музыкальным рельефом, явно вдохновленным близлежащей Скалой. Однако первый этаж облицован гладкими гранитными блоками.^[59]

Также на Via Manzoni, Canonica's Палаццо Брентани имеет сдержанный неоклассический фасад с медальонами выдающихся итальянцев.^[60] Более строгий Палаццо Борромео д'Адда относится к позднему неоклассическому периоду.^[61] На продолжении Виа Манцони, на старой Контрада делла Кавалькина, стоит Палаццо Мельци д'Эрил, когда-то известный своим частным садом, который, как говорят, был одним из самых красивых в Милане. В результате последовательных подразделений он был утерян в 1930-е годы.^[62]

Корсия дей Серви и окрестности

Корсия деи Серви, ныне Корсо Витторио Эмануэле II, была местом значительных неоклассических реконструкций после Реставрации. Строительство было в основном частным, хотя регулировалось Комиссией Орнато. Сегодня небольшой участок улицы по-прежнему сохраняет свой неоклассический вид, хотя в течение следующего столетия этот район претерпел ряд изменений, в конце концов пострадав от бомбардировок во время Второй мировой войны и последующей реконструкции.^[5]

Фонтан Пьермарини

Довольно необычным явлением в художественном развитии Милана была переделка фруктового рынка на площади Пьяццо дель Антико Верзьер, в центре которой было строительство фонтана. Он был завершен в 1781 году скульптором. Джузеппе Франки к дизайну Пьермарини со статуями русалок и дельфинов.^[63] Как ни странно, площади так и не дали собственного названия, ее называли просто Piazza Fontana (Площадь Фонтанов). Площадь завершилась реконструкцией фасада дворца архиепископа в 1784 году, снова возложенной на Пьермарини. Сохраняя старый портал, разработанный Пеллегрино Тибальди, он просто добавил квадратные окна, увенчанные треугольными тимпанами на первом этаже, и добавил новый цоколь на первом этаже, создавая струнную дорожку на первом этаже.^[64]

Среди немногих сохранившихся неоклассических резиденций находится Палаццо Тарсис построен Луиджи Клеричетти между 1836 и 1838 годами. Первый этаж облицован рустикальным бугнато, второй этаж украшен портиком коринфских колонн, а на верхнем, впоследствии повышенном, этаже находятся статуи Помпео Маркези.^[64]

Улица также является местом Сан-Карло-аль-Корсо (Милан) который описан ниже. Позднее было сочтено, что его строительство в 1839 году совпало с концом неоклассического периода Милана.

Религиозные постройки

Как уже объяснялось, первые два периода неоклассицизма были почти полностью посвящены строительству светских зданий. Религиозные события во время правления Марии Терезии и наполеоновского периода ограничивались изменениями интерьеров существующих церквей. Таким образом, единственные значимые религиозные произведения относятся к этапу Реставрации, когда Венский конгресс привел к сближению церкви и государства. Существует два сайта, каждый из которых основан на двух классических проектах, один основан на прямоугольном Греческий храм с крыльцом, другой - с центральным планом, вдохновленным Пантеон в Риме.

Фасад Сан-Томазо в Террамаре

Греческий пример - церковь Сан-Томазо-ин-Террамара который существовал с 11 века, но чей внешний вид полностью изменился между 1825 и 1827 годами. Фасад состоит из портика из шести ионических колонн, поддерживающих треугольный фронтон, который частично скрывает полукруглое окно.^[65]

Римский дизайн - это Сан-Карло-аль-Корсо, построенный в 1839 г. Карло Амати, самая большая церковь города того периода. Построенный по центральному плану, он имеет типичный фронтальный двускатный тимпан с коринфскими полуколоннами и чередующимися нишами и окнами. Церковь является частью площади, обрамленной портиками, которая возникла в результате сноса старого монастыря Санта-Мария-деи-Серви.^[5]

Несмотря на внушительный вид, диаметр на самом деле немного меньше, чем у Пантеона, что вызвало серьезную критику в адрес архитектора. Интерьеры богато оформлены в чистом неоклассическом стиле с группами статуй работы Помпео Маркези и фрески Анджело Инганни. Впечатляющий полусферический купол имеет кессонный потолок.^[66]

Церковь - последний крупный неоклассический проект города. Даже когда строительство завершалось, уже начали появляться новые архитектурные стили. Например, Галерея Кристофориса с его облицовкой из стекла и кованого железа было завершено в 1832 году. Таким образом, помимо нескольких незначительных эклектичных работ, Сан-Карло-аль-Корсо можно назвать последним неоклассическим сооружением города. Незначительные работы включают церковь Сант-Антонио Абате, фасад и интерьеры Сан-Готтардо-ин-Корте и, прежде всего, фрески Андреа Аппиани в Санта-Мария-прессо-Сан-Челсо.^[6]

Нереализованные проекты

Эскиз Антолини к планируемому круговому Форо Бонапарта

Во время второго периода неоклассицизма Милана архитекторам было поручено придать Милану облик новых столиц, возникающих в Европе. Безусловно, самым амбициозным проектом был Foro Bonaparte, спланированный в 1801 г. Джованни Антолини.^[67] Вдохновленный Римский Форум и работами французского архитектора Клод Николя Леду, были составлены планы застройки в окрестностях г. Замок Сфорца состоящая из круглой площади диаметром около 500 метров, граничащей с административными зданиями, министерствами, зданиями судов, банями, театрами, университетами и музеями.^[68] Также планировалось отвести большие площади под торговлю, магазины будут соединены системой каналов с городскими улицами. Навильи. Основной целью амбициозного проекта было перемещение центра города из Пьяцца дель Дуомо, затем окруженный узкими средневековыми улочками, к недавно спланированному Форо, который, таким образом, станет центром городской жизни.^[67] Несколько раз оцененные и измененные специальной комиссией, планы в конце концов были отложены из-за грандиозности проекта. Несмотря на то, что Наполеон сильно за этим стоял, в конце концов он был сочтен слишком амбициозным для города размером с Милан.^[18] Однако планы Форо Бонапарта не были полностью отвергнуты: как только дизайн Антолини был отложен, проект был передан Луиджи Канонике, который полностью переработал его, превратив территорию в особняк.^[67] Однако первоначальные планы Антолини считались одним из самых важных направлений неоклассической архитектуры, настолько, что вскоре Форо Бонапарт стал вдохновением для создания полукруглой формы Неаполя. Пьяцца дель Плебишито с церковью Сан-Франческо ди Паола.^[69]

В дополнение к амбициозному проекту Foro Bonaparte, были также планы по важному развитию недалеко от Корсо ди Порта Тичинезе. Переданный Каньоле в 1801 году проект охватил монументальные ворота на сегодняшней площади Piazza XXIV Maggio, выпрямляя Corso di Porta Ticinese, создавая здания с аркадами вдоль дороги и строя монументальный мост через канал.^[70] И здесь проект сочли слишком обременительным. Единственный результат был изменен Porta Ticinese.

Что касается других нереализованных работ, комитет, в который входили Каньола и Каноника, разработал дальнейший план в отношении ранних неоклассических стилей. Академия Брера опубликовала открытые конкурсы на приют (1805), школу (1806), крытый рынок (1808), картинную галерею (1810), тюрьму (1811), общественные бани (1812) и кладбище (1816). . В результате распада Королевства Италии (1805–1814 гг.) И прекращения нормативного планирования работы так и не были завершены.^[71]

Смотрите также

• Неоклассическая архитектура
• Архитектура Милана

Рекомендации

1. Маццокка, 53 года, см. Также введение
2. В 1809 г. Леопольдо Чиконьяра Директор Венецианской академии писал: «... Милан занимает такое лидирующее положение в области художников и произведений искусства, что при отсутствии чрезвычайных мер ни один другой город королевства не сможет сравниться с ним».
3. Писарони, 18
4. TCI rosso, 40
5. Писарони, 38
6. "Chiesa di S.Maria dei miracoli presso S. Celso", LombariaBeniCulturali. (на итальянском) Проверено 30 августа 2012 года.
7. Деззи Бардески, 50
8. Россо, 39
9. Дальмассо, 141
10. Здесь историк Серджио Дзанинелли описывает Миланский земельный кадастр как «фундаментальный аспект сельскохозяйственного прогресса в Ломбардии в 18-19 веках благодаря его техническому совершенству», см. Серджио Дзанинелли, Il nuovo censo dello stato di Milano dall'editto del 1718 al 1733, 1963, Милан, Vita e pensiero, стр. 9–10.
11. Альдо Росси пишет, что у города была возможность «развивать обширные урбанизированные территории, рационализировать дорожные системы и строить школы, колледжи и парки, включая сады, принадлежащие двум монастырям и розарий сената». См. Альдо Росси, L'architettura della città, 1978, Милан, Клуп, стр. 200.
12. TCI rosso, 41
13. Маццокка, 49
14. Альдо Росси, L'architettura della città, 1978, Милан, Клуп, стр. 200
15. Альдо Росси, Il Concetto di tradizione nell'architettura neoclassica milanese, в Scritti scelti sull'architettura e la città 1956–1972, 1975, Милан, Клап, стр. 1–24. (на итальянском)
16. Альдо Росси, L'architettura della città, 1978, Милан, Клуп, стр. 199.
17. Дальмассо, 137
18. Деззи Бардески, 62
19. Маццокка, 67
20. Дальмассо, 136
21. Маццокка, 26
22. Маццокка, 46
23. Маццокка, 47
24. Маццокка, 70
25. Маццокка, 76
26. Писарони, 13
27. Курчо, 441
28. Писарони, 14
29. Курчо, 440
30. Писарони, 16
31. Курчо, 443
32. Писарони, 19
33. Писарони, 20
34. Писарони, 23
35. Писарони, 21
36. Курчо, 445
37. Писарони, 22
38. Писарони, 24
39. Писарони, 25
40. Писарони, 26
41. Писарони, 27
42. Писарони, 28
43. Писарони, 29
44. Писарони, 30
45. Писарони, 33
46. Писарони, 32
47. Ланца, 134
48. Писарони, 31
49. Писарони, 56
50. _Гилиана Риччи, "Луиджи Каноника", Dizionario-Biografico Treccani. (на итальянском) Проверено 24 августа 2012 года.
51. Ланца, 11
52. Фердинандо Маффиоли, "Milano la rivoluzionaria", Il Giornale 8 декабря 2008 г. (на итальянском) Проверено 24 августа 2012 года.
53. Писарони 37
54. Писарони, 35
55. Ланца, 174
56. Ланца, 175
57. Писарони, 46
58. Ланца, 156
59. Ланца, 151
60. Ланца, 149
61. Ланца, 170
62. Ланца, 183
63. «Пьяцца Фонтана» В архиве 2012-12-13 в Wayback Machine, Comune di Milano. (на итальянском) Проверено 28 августа 2012 года.
64. Писарони, 41
65. Писарони, 53
66. Писарони, 40
67. La Storia dell'arte, 748
68. Деззи Бардески, 60
69. Джулио Карло Арган и Бруно Контарди, "История классического искусства и Италии. Леонардо а Канова", 1983, Firenze, Sansoni, p. 409. (на итальянском)
70. La Storia dell'arte, 751
71. La Storia dell'arte, 752

Библиография

• Джанни Меццанотте, Architettura neoclassica в Ломбардии, 1966, Неаполь, Edizioni scientifiche italiane (на итальянском)
• Этьен Дальмассо, Milano Capitale Economica d'Italia, 1972, Милан, Франко Анджели Эдиторе (на итальянском)
• Альдо Росси, Scritti scelti sull'architettura e la città 1956–1972, 1975, Милан, Clup
• Альдо Росси, L'architettura della città, 1978, Милан, Clup (на итальянском)
• Аттила Ланца и Мариле Сомаре, Milano e i suoi palazzi: ворота Верчеллина, Комасина и Нуова, 1993, Вимеркате, Libreria Meravigli editrice (на итальянском)
• Микаэла Писарони, Il neoclassicismo - Itinerari di Milano e Provincia, 1999, Комо, NodoLibri (на итальянском)
• Джованни Курчо и Элизабет Киев, Storia dell'architettura italiana - Il Settecento, 2000, Милан, Electa Monadori (на итальянском)
• Фернандо Маццокка, Алессандро Морандотти и Энрико Колле, Milano Neoclassica, 2001, Милан, Longanesi & C. (на итальянском)
• AA.VV, Туристический клуб Italiano: Гуида д'Италия - Милан (TCI rosso), 2003, Touring Club Editore, Guide rosse d'Italia (на итальянском)
• Марко Деззи Бардески, Милан: архитектура, читта, паесагги, 2006, Милан, Mancosu Editore (на итальянском)
• AA.VV, La Storia dell'arte, 2006, Милан, Электа Мондадори (на итальянском)