Норман Картон - Norman Carton

Норман Картон
C1959NormanCartona-cropSmall.jpg
Коробка c. 1959 г.
Родившийся(1908-01-07)7 января 1908 г.
Российская империя
Умер14 февраля 1980 г.(1980-02-14) (72 года)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина, Художественное образование
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм

Норман Картон (7 января 1908 - 14 февраля 1980) был американским художником и педагогом, известным благодаря Абстрактный экспрессионист холст, масло. Хотя это был его самый узнаваемый стиль и среда, Картон был в первую очередь колористом, а также работал художником-монументалистом, портретистом и пейзажистом с классическим образованием, скульптором, театральным декоратором и дизайнером тканей, а также работал с множеством абстракций.

Ранние годы

Норман Картон родился в Днепр Украина территория Российская империя в 1908 году. Спасаясь от резни гражданской войны, он поселился в Филадельфия в 1922 году после долгих лет непрерывных перелетов.[1]

Во время посещения Музейная школа промышленного искусства Пенсильвании,[2][3] Картон работал газетным художником в Филадельфия Рекорд с 1928 по 1930 год в компании других иллюстраторов / художников, которые основали Школа Ашкана, истоки современного американского искусства. С 1930 по 1935 год учился в Пенсильванская академия изящных искусств под Генри Маккартер, который был учеником Тулуз-Лотрек, Пюви де Шаванн, и Томас Икинс.  Артур Карлес, особенно с его чувством цвета, и архитектор Джон Харбисон также обеспечил опеку и вдохновение. После учебы в Пенсильванской академии изящных искусств Картон учился в Фонд Барнса с 1935 по 1936 год[3] где на него повлиял интеллектуальный климат во главе с приглашенными лекторами Джон Дьюи и Бертран Рассел а также ежедневный доступ к Альберту К. Барнсу и его коллекции произведений искусства.

Картон был награжден Стипендия Cresson Traveling в 1934 году, что позволило ему путешествовать Европа и учиться в Париж.[3][4] Там он расширил свой художественный кругозор благодаря влиянию, исходящему от Матисс, Пикассо, Сутин, и Кандинский. Во время учебы в Пенсильванской академии изящных искусств Картон также был удостоен премии Топпана за фигурную живопись, а также Премия Thouron Composition Prize.[3] Он получил многочисленные заказы как художник-портретист, соцреалист, скульптор и театральный художник, а также получил академические стипендии. В это время Картон работал декоратор в Sparks Scenic Studios, составитель на фабрике эмалирования в Филадельфии и Изобразительное искусство литограф.

Карьера

Ранняя карьера

Картонная картина Управление прогресса работ фреска Соджорнер Трут, 1941

Норман Картон работал художник-монументалист и станковым художником с 1939 по 1942 год, работая в Управление прогресса работ (WPA) Federal Art Project и сотрудничество с архитектором Джордж Хау. В то время заказы WPA от компании Carton включали росписи на Профессиональная школа Хелен Флейшер для девочек в Филадельфии,[5] Офицерский клуб при Кэмп Мид Армейская база в Мэриленде и в г. Идальго, Мексика. В течение Вторая Мировая Война, он работал на Судостроение в качестве военно-морского конструктора и рисовальщик. Именно в это время Картон начал создавать беспредметные скульптуры из металла.[2][3]

После войны Картон стал соучредителем фабрики по дизайну тканей в г. Филадельфия. Он производил ткани с ручной печатью для интерьеров и моды, которые были представлены в Harper’s Bazaar, мода и Женская одежда ежедневно. Оригинальные дизайны тканей были заказаны известными клиентами, в том числе Лорд и Тейлор, Карданы, и Нина Риччи. Некоторые из этих дизайнов находятся в Метрополитен-музей. Картон променял свое партнерство в компании по дизайну тканей в 1949 году, чтобы полностью посвятить себя живописи.[2][3][6]

Картон провел свою первую персональную выставку в 1949 г. Philadelphia Art Alliance. За этой выставкой последовали персональные выставки в Laurel Gallery (Нью-Йорк ) и Dubin Gallery (Филадельфия). В это время его выставленные работы были Абстрактный импрессионист. Помимо живописи, он преподавал в Художественный музей Филадельфии и был основателем и первым президентом филадельфийского отделения Artist’s Equity Association.

В Художественный музей Филадельфии и организация Национальных музеев Франции поручила Картону отправиться в Европу, в основном Франция в 1950 году за цветную фотографию шедевров континента. Ему был предоставлен доступ к изучению восстановления Мона Лиза и был одним из немногих, кому разрешили вынуть картину из рамы.[7]

В 1952 г. состоялись его персональные выставки в Сорбонна, Galerie d’Art и Gallery Rene Breteau, а также участвовал во многих групповых выставках в парижских салонах, включая Les Surindependants, Salon d’Automne и Realities Nouvelles. Здесь Картон впервые показал свои беспредметные картины. Он также выставлялся на Musee d’Art Juif где он выиграл Приз искусств.

Во время своего пребывания в Париже Серкл Пол Валери дважды спонсировал Картон для чтения лекций в Сорбонне. Он проводил семинары в Лувр для Cercle Esthetique Internationale и преподавал и руководил сценическим дизайном и дизайном костюмов для Theater de Recherche в Парижская опера.

Зрелая карьера

Джаз Лайт, c. 1959 год, 72 "× 50", холст, масло.

Когда Картон вернулся в Соединенные Штаты В 1953 году он поселился в Нью-Йорке, где работал в компании ведущих артистов того времени, с которыми он участвовал во многих групповых выставках, включая Музей американского искусства Уитни 1955-1956 гг. "Выставка современной американской живописи.”[8] В этой выставке участвовали такие известные художники, как Ричард Дибенкорн, Джоан Митчелл, Джеймс Брукс, Грейс Хартиган, Франц Клайн, Джорджия О’Киф, Адольф Готтлиб, Роберт Де Ниро-старший, и много других.

Середина 1950-х - 1970-е были для Картона напряженным временем, в течение которого он получил большое признание. У него были персональные выставки одна галерея за другой (Марта Джексон),[9][10] Staempfli,[11] Гранит и Дом Мира, Нью-Йорк; Тирка Карлис, Провинстаун; Грес[12], Вашингтон, округ Колумбия.; Думбартон, Бостон; и Иоахим, Чикаго).

Большие полотна Картона вместе с крупными коллекциями разошлись по таким площадкам, как Смитсоновский музей американского искусства (был SNCFA) и Музей изобразительных искусств РИСД со значительными работами художников, таких как Джим Дайн, Ганс Хофманн, Роберт Мазервелл, Луиза Невельсон, и Джексон Поллок. Другие групповые выставки включали Уитни, Коркоран, Филлипс, Даллас, Дейтон, Уокер, и Крайслер музеи среди прочего.

В 1962 году с помощью двух других художников он основал Dewey Gallery, одну из первых галерей Нью-Йорка, принадлежащих художникам и управляемых ими. Свои работы он представил на открытии выставки.

За свою жизнь Картон участвовал в более чем 120 групповых выставках и более чем в 20 персональных выставках и продолжал получать множество стипендий PAFA.[3] Он был широко и критически оценен как обладатель живописного стиля превосходного действия и уникальных знаний как колорист. Картон измельчал свои собственные пигменты и рисовал блестящей палитрой. Совсем недавно он выставлялся с Виллем де Кунинг и Марк Ротко среди других великих абстрактных экспрессионистов, а также Пикассо и Матисса.[13]

Педагог по искусству

Норман Картон также был педагог по искусству на протяжении большей части его жизни. С 1960 года Картон работал на художественном факультете в Новая школа где он останется до своей смерти.[2][3][14] С 1948 по 1949 год преподавал живопись и композицию в Художественный музей Филадельфии. С 1950 по 1953 год он вел семинары в Лувр и Сорбонна живя в Париж. Также, находясь в Париже, Картон преподавал и руководил сцена и дизайн костюма для театра de Recherche в Парижская опера. Он также читал лекции в Институт Пратта и Художественный музей Крайслера так же хорошо как Музей американского искусства Уитни. Коробка модерируется панельные дискуссии между известными артистами и педагогами и появлялся в радиоинтервью. В 1960 и 1961 годах писал картины в Колония Макдауэлл в Нью-Гемпшир как парень.[6] Картон также преподавал какое-то время в Университет Лонг-Айленда.[3]

Личная жизнь

У Нормана Картона было двое детей, сыновья Джейкоб и Бенедикт Картон.[14] Он умер от сердечного приступа в Врачи больницы в Нью-Йорке в 1980 году в возрасте 72 лет.[14]

Наследие

Норман Картон провел более 20 соло выставки и был частью более 135 группы выставки. Его работы в настоящее время находятся в более чем 25 музеях и сотнях частных коллекций по всему миру.[3][6]

Работы Картона продолжают участвовать в сегодняшних выставках, в том числе на Художественный музей округа Нассау озаглавленный Синий в 2020 году, а также Энергия: сила искусства[15] и выставка в Галерея Аниты Шапольской озаглавленный Вдохновение и исследования[16][17] как в 2019 году.

Репрезентативная часть бумаг Картона, включая переписку, письма, заметки, каталоги выставок и альбомы для рисования, была подарена Фонду. Смитсоновский институт Архивы американского искусства где они остаются.[18]

Избранные музейные коллекции

Многие музеи хранят работы Нормана Картона в своих постоянных коллекциях. Ниже представлен избранный список музеев, в которых хранятся работы Картона.[3]

Избранные работы

  • Манхэттенская готика, 1954, 54 "× 35", холст, масло.

  • Вечернее пламя, 1955, 48 "× 32", холст, масло.

  • Покателло Лето, 1955, 32 "× 25,5", холст, масло.

  • Регата, 1957, 54 "× 71", холст, масло.

  • Джаз Лайт, c. 1959 год, 72 "× 50", холст, масло.

  • #1444, c. 1972 год, 36 "× 66", холст, масло.

  • Вершина-Зимний фонтан, 64 "× 46", холст, масло, 1970-е гг.

  • Скерцо, 40 "× 26", холст, масло, 1970-е гг.

  • Портрет Джон Кадваладер по заказу Филадельфия Атенеум, c. 1930-е, холст, масло

  • Проход, c. 1978 год, 57 "× 70", холст, масло.

Рекомендации

  1. ^ "Дейли Пресс - Норман Картон". газеты.com.
  2. ^ а б c d Кастаньо, Джон (16 августа 2010 г.). «Еврейские художники: подписи и монограммы». Роуман и Литтлфилд - через Google Книги.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k "О Norman Carton - Norman Carton Art". normancarton.smugmug.com.
  4. ^ «Современная американская живопись и скульптура». Урбана. 9 мая 1967 г. - через Интернет-архив.
  5. ^ "Филадельфийский исследователь - Норман Картон". газеты.com.
  6. ^ а б c "Норман Картон - Художник". Колония Макдауэлл.
  7. ^ "Филадельфийский исследователь - Норман Картон". газеты.com.
  8. ^ Выставка современной американской живописи "Уитни 1955-1956""".
  9. ^ «Галерея Марты Джексон, Нью-Йорк, дебютировала со многими художниками-абстрактными экспрессионистами».
  10. ^ "Коллекция Марты Джексон | Олбрайт-Нокс". www.albrightknox.org.
  11. ^ «В галерее Staempfli, Нью-Йорк, были представлены работы самых известных художников 1960-х годов».
  12. ^ «В конце 1950-х и 1960-х годах у Картона было множество выставок в Гресе». 2018-07-07.
  13. ^ «Выставки Художественного музея округа Нассау в 2020 и 2019 годах».
  14. ^ а б c "Норман Картон, художник, мертв; учат в Новой школе 18 лет". 20 февраля 1980 г. - через NYTimes.com.
  15. ^ "News8". Галерея Artcadia.
  16. ^ "артнет". www.artnet.com.
  17. ^ "Галерея Аниты Шапольски, 152 Восточная 65-я улица, Нью-Йорк | - Картон, Норман".
  18. ^ "Бумага Norman Carton, 1949-1980". www.aaa.si.edu.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Норман Картон в Wikimedia Commons