Никельхарпа - Nyckelharpa

Никельхарпа
Нюкельхарпа, построенный Эриком Сальстромом. Jpg
Классификация
Классификация Хорнбостеля – Сакса321.322-71
Связанные инструменты

А Никельхарпа (Шведский:[ʏ̂nʏ̂kːɛlˌharːpa], «клавишная скрипка» или буквально «клавишная арфа», множественное число Никельхарпор) - традиционный шведский музыкальный инструмент. Это струнный инструмент или хордофон. Его клавиши прикреплены к касательным, которые при нажатии клавиши служат лады для изменения высоты тона струны.

Никельхарпа внешне похожа на скрипка или большой Сорб Гейге или виолончель. Конструктивно он более близок к шарманка, оба используют касательные, активируемые ключом, для изменения шага. [1]

История

Никельхарпа, построенная Фредриком Сёдерстремом.

Изображение двух инструментов, возможно, но не подтвержденного никельхарпора, можно найти на рельефе, датируемом c. 1350 на одних из ворот церкви Келлунге в Готланд.[2][3] Росписи ранней церкви находятся в Сиена, Италия, датируемая 1408 годом и в разных церквях Дании и Швеции, таких как церковь Толфта в Швеции, которая датируется c. 1460–1525. Другие очень ранние изображения можно найти в Hildesheim, Германия, датируемый c. 1590.

В Schlüsselfidel (nyckelharpa) также упоминается в Theatrum Instrumentorum, известное произведение, написанное в 1620 году немецким органистом Майкл Преториус (1571–1621). Шведская провинция Uppland был оплотом музыки никельхарпы с начала 17 века, включая таких музыкантов, как Byss-Calle (Карл Эрссон Бёсса, 1783–1847) из Älvkarleby.[3]

Изменения по Август Болин (1877–1949) в 1929/1930 сделал никельхарпу хроматический инструмент с прямым лук, делая его более скрипка -подобный и больше не Бурдон инструмент.[3] Композитор, игрок и создатель никельхарпора Эрик Зальстрём (1912–1986) использовал этот новый инструмент и способствовал его повторной популяризации в середине 20 века.[3] Несмотря на это, популярность никельхарпы снижалась до 1960-х годов. возрождение корней.

В 1960-х и 1970-х годах популярность никельхарпы возросла с участием таких известных художников, как Марко Амброзини (Италия и Германия), Стуре Зальстрём, Хассе Гилле, Петер Пума Хедлунд и Нильс Нордстрём, включая никельхарпу в обоих старинная музыка и современная музыка предложения. Постоянное совершенствование инструмента также способствовало росту его популярности. Жан-Клод Конди и Аннетт Осанн привнесение инноваций в лук и корпус.

В 1990-х годах никельхарпа была признана одним из инструментов, доступных для изучения на факультете народной музыки Королевского музыкального колледжа в Стокгольме (Kungliga Musikhögskolan ). Он также был заметной частью нескольких групп возрождения в конце века, включая трио Väsen, более современная группа Hedningarna, финская народная музыкальная группа Гиперборея и шведские народные музыкальные коллективы Dråm и Нордман. Он также использовался в нескандинавских музыкальных контекстах, например, испанским игроком. Ана Алькаиде, английский певец и мультиинструменталист Анна Там, и Сандра Шмитт из Storm Seeker, пиратской металлической группы из Германии.[4]

Техника

Традиционный метод игры

На никельхарпе обычно играют с ремешком на шее, который стабилизируется правой рукой. Дидье Франсуа, скрипач и никель-харпа из Бельгии, известен тем, что использует необычную игровую позу, держа никельхарпу вертикально.[требуется разъяснение ] перед грудью. Это обеспечивает более широкий диапазон движений для обеих рук. Это также влияет на тон и звучание инструмента. Некоторые игроки могут использовать скобу для скрипки, чтобы держать никельхарпу подальше от тела, чтобы она могла свободно качаться, заставляя ее звучать более «открыто», поскольку ее резонанс не гасится.

Варианты

Есть четыре распространенных варианта никельхарпы, на которых все еще играют сегодня, различающиеся числом и расположением клавиш, числом и расположением струн, а также общей формой корпуса. Преобладающий тип - трехрядная так называемая "хроматическая никельхарпа", с настроенными струнами мелодии A1 - C1 - G, дроном C (от самой высокой до самой низкой струны), к которому прикасаются лишь изредка, и 12 резонансными струнами ( по одному на каждый шаг хроматической гаммы).

Резонансные струны или симпатические струны, которые были добавлены к инструменту во 2-й половине 16-го века, не имеют прямого смычка, а резонируют с другими струнами.

Традиционные варианты никельхарпы имели один или несколько струны для дрона. Это не так для современного хроматического никельхарпора с тремя рядами клавиш для трех струн мелодии и одной струны баса. Но сегодня есть также типы с четырьмя или даже пятью рядами клавиш.

Галерея

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Тернхаг, Гуннар; Бострем, Матиас. «Распространение никельхарпы - этнические и неэтнические пути». СТМ-Онлайн т. 2 (1999). Получено 25 декабря 2018.
  2. ^ Брашерс, Барт. "Краткая история Никельхарпы". Американская ассоциация никельхарпы. Получено 25 декабря 2018.
  3. ^ а б c d Бротон, Саймон; Эллингем, Марк; Ласк, Джон (28 сентября 2006 г.). Грубый путеводитель по мировой музыке. 1. Африка и Ближний Восток. Грубые направляющие. п.299. ISBN  978-1-85828-635-8.
  4. ^ "Сандра Шмитт - Encyclopaedia Metallum: The Metal Archives". www.metal-archives.com. Получено 2020-09-07.

внешние ссылки