Пьер Сабатье (художник) - Pierre Sabatier (artist)

Пьер Сабатье
PierreSabatierC1980.jpg
Родился1925
Мулен, Франция
Умер2003
Париж, Франция
НациональностьФранцузский
ОбразованиеВысшая национальная школа декоративного искусства, Высшая национальная школа изящных искусств
ИзвестенСкульптура
ДвижениеСовременная Архитектура

Пьер Сабатье (20 марта 1925 - 3 мая 2003) был французским скульптором, который на протяжении своей карьеры создал более 150 крупных и разнообразных работ во Франции и за рубежом.[1]

биография

Пьер Сабатье родился в 1925 году и вырос во французском городе Мулен где он учился в начальной и средней школе. После Вторая мировая война, он переехал в Париж, где с 1949 по 1952 год посещал занятия в Высшая национальная школа декоративного искусства (École nationale supérieure des Arts Décoratifs) и École nationale supérieure des Beaux-Arts. Почти пятьдесят лет Сабатье сопровождал современная архитектура движение с его преданностью построению коллективного и монументального искусства.[2] Многие из его работ стали возможными благодаря закону «1% на искусство», принятому во Франции Андре Мальро в начале 1950-х годов и который предусматривал процентную долю бюджета проекта общественного строительства, который должен был быть посвящен произведению искусства.

В 1965 г. вышел первый номер обзора. Le Mur Vivant (или Живая стена) был опубликован с предисловием Раймонд Лопес, Морис Новарина и Ле Корбюзье.[3] Это была знаменательная дата для художников, приверженных интеграции искусства в архитектура и Сабатье стал активным участником движения. Лучшие архитекторы того времени заказали ему концепцию и реализацию элементов интерьера, где работы Сабатье часто играли важную функциональную роль: перегородки, двери, перегородки. Сабатье создавал свои проекты в сотрудничестве с архитекторами, редко создавая отдельные части, но вместо этого работает в рамках глобальной концепции. Его работы используются в частных зданиях (штаб-квартиры компаний, банки, страховые компании), а также в общественных местах (средние школы, университеты, мэрии, суды) как во Франции, так и за рубежом (в частности, Бельгия, Германия, Канада, Саудовская Аравия и Ирак ).

Пьер Сабатье постоянно исследовал новые формы. В 1981 году он разработал Калейциклоскоп, метаморфическое проекционное пространство в вечном механизме из перламутрового алюминий и состоит из вращающихся цилиндрических элементов. В 1995–2001 гг. Разработал Сидеролит, скульптура в нержавеющая сталь пробирки, помещенные в спроектированную естественную среду. Помимо своих монументальных работ в архитектурных и общественных местах, Пьер Сабатье также создал значительное количество работ в области религиозное искусство с оформлением многочисленных литургических предметов и мебели.[4][5][6]

В октябре 2014 года художественный аукционный дом Пиаза организовал в Париже аукцион[7] и дебаты[8] посвящен творчеству Пьера Сабатье. Девяносто восемь процентов (98%) лотов были проданы, и был установлен мировой рекорд по продаже работы «Фалез-нуар». (См. Результаты, объявленные во французском журнале аукционов. La Gazette Drouot [fr ][9]).

В ноябре 2016 года Magen H Gallery организовала первую ретроспективу Пьера Сабатье в США.[10][11] Выставка, проходившая в Нью-Йорке, включала более 100 работ, и по этому случаю галерея выпустила книгу на 166 страницах под названием «Вещество, материал, материя».[12]

Материал и техника

В начале 1960-х Пьер Сабатье начал свою карьеру с крупномасштабных росписей из мозаики и керамики. В конце 1960-х он обратился к металл, который должен был стать его любимым фирменным материалом. Работая с большими поверхностями и объемами, часто используя адаптированные инструменты собственной разработки, Пьер Сабатье работал с сталь, оловянный, латунь, алюминий или медь. Штампованные, точеные, кованые, вырезанные, обожженные, спаянные, корродированные, полированные ... Сабатье использовал все возможные техники для достижения желаемого эффекта. В окисление Процесс преобразования металла посредством кислотной обработки, для которого он разработал уникальное ноу-хау, имеет важное значение для эстетики работы Сабатье и является ключом к ее оригинальности. В 1980-х Пьер Сабатье открыл новые методы работы с цементом, которые он использовал в творениях для парков развлечений и детских площадок.

Для создания таких масштабных произведений Пьер Сабатье работал в огромной мастерской и студии в Aurouër (Allier ), в Бурбоннез сельская местность рядом Мулен, где он тренировался и работал с преданной командой до десяти помощников.

Избранные работы

  • 1965: Ольне-су-Буа, Франция. Церковь Святого Павла. Богослужебная мебель. Хоровая ширма из кованой меди с патиной. Архитектор: Жан Ле Кутер.
  • 1967: Роморантин, Франция. Лицей Клода де Франс. Керамический фасад 16м x 19м. Глазурованный керамогранит. Архитектор: Франсуа Дэви. Комиссия 1%.
  • 1967: La Défense, Париж, Франция. Аквитанская башня. Холл и центральная составляющая. Площадь 600 м2. Кислотная фреска на чеканной и штампованной меди. Архитекторы: Люк и Ксавье Арсен-Анри, Бернар Шёллер. Архитектор интерьера: Денис Вуазен.
  • 1968: Париж, Франция. Стадион Элизабет. Керамический фасад 40м x 2,50м. Эмалированная лава. Архитектор: Роберт-Гай Сабру. Комиссия 1%.
  • 1968: Гренобль, Франция. Ратуша Гренобля. Брачные залы, ширмы 11м х 2,50м. Обработанная медь и олово. Актовый зал, стена 12м х 3,30м. Штампованная и оксидированная латунь. Архитектор: Морис Новарина. Архитектор интерьера: Жозеф-Андре Мотт. По заказу города Гренобля и Префектуры Изера. Комиссия 1%.
  • 1969: Брюссель, Бельгия. Штаб Royale Belge. Boulevard du Souverain 25. Скульптурное пространство, центральная составляющая-зрительный зал 800 м2. Обработанная кислотой латунь. Архитектор: Пьер Дюфау. По заказу S.A. d'Assurances.
  • 1969: Бонди, Франция. Бонди Ратуша. Брачные залы. Настенная скульптура 9м х 3,20м. Медь, кованое олово. Архитектор интерьера: Жозеф-Андре Мотт. Комиссия 1%.
  • 1971: Кретей, Франция. Префектура Валь-де-Марн. Приемные. Настенная скульптура с раздвижными элементами, 39м x 3,50м. Кованые, гнутые, гнутые, ажурные и оксидированные медь и латунь. Архитектор: Даниэль Бадани. Комиссия 1%.
  • 1974: Париж, Франция. 33, Rue François 1er. Штаб-квартира Parfums Rochas. Эфемерный фасад после конкурса 1972 года. 25м х 13м. Термомоделированные трубы ПВХ. Архитектор: Жан-Пьер Базиль. Архитектор интерьера: Жорж Ферран. Удален в 1987 году.
  • 1975: La Défense, Франция. UAP - Башня AXA. CB 312. Залы. Три скульптурных объема из стали, окисленной в разной степени, с полированными скосами, каждый объем 10 х 7 м. Архитекторы: Пьер Дюфо и Жан-Пьер Дакбер.
  • 1975: La Défense, Франция. Манхэттенская башня. Скульптурная среда. Волнистый алюминий, обработанный кристаллизованными и перламутровыми пигментами. Архитектор: Мишель Герберт.
  • 1975: Париж. Дом сельского хозяйства - IN VIVO. 83-85, Авеню де ла Гранд Арме. Зал. Скульптурное пространство. Латунь, свинец и кованая олово. Архитектор: Жан ДеМилли.
  • 1975: Villetaneuse, Франция. Кладбище Les Joncherolles. Крематорий. Двери 6м х 3м. Олово на кованой и обработанной латуни. Архитектор: Роберт Озель.
  • 1979: Калгари, Канада. Аквитания Компания Канады Лтд. Холл. Скульптурное пространство 150м2. Латунь и олово. Архитекторы: Webb, Zerafa, Menkes, Housden. Архитектор интерьера: Денис Вуазен.
  • 1982: Багдад, Ирак. Международный аэропорт. Тематические терминалы: Вавилон, Ниневия, Самарра - 3 стены из скульптурного металла, каждая 40м x 4м. Штампованная и оксидированная латунь. Архитекторы интерьера: Жан-Луи Бертэ и Ив Поши.
  • 1994: Булонь-Бийанкур, Франция. Новый мост Бийанкур. Вывеска-скульптура "вуаль". Inox. 18м высотой. Архитектор: Даниэль Бадани.
  • 2000: La Défense, Франция. Церковь Нотр-Дам-де-Пентекот. Жертвенник, амвон, скиния. Кованая и оксидированная сталь. Архитектор: Франк Хаммутен.
  • 2000: La Défense, Франция. Coeur Défénse. Залы. 3 настенные скульптуры из кованой и оксидированной стали размером 7,50 x 5,40 м каждая. Архитектор: Жан-Поль Вигье. Архитектор интерьера: Бернар Грено.

Создание множества игровых площадок из окрашенного бетона, подробности на сайте Пьера Сабатье)[13]

Коллекции

Работы Пьера Сабатье представлены в коллекциях MNAM / CCI Центра Жоржа Помпиду в Париж.

Выставки

  • 1981: Maison de la Culture de Nevers, персональная выставка
  • 2015: Дизайн Майами / Базель, Швейцария, с Magen H Gallery[14]
  • 2015: PAD London, Галерея Magen H
  • 2015: PAD Paris, Galerie Yves Gastou[15]
  • 2015: Персонал выставки, Magen H Gallery (Нью-Йорк)
  • 2016: FOG Design + Art (Сан-Франциско), Галерея Magen H
  • 2016: PAD London, Magen H Gallery и Chahan Gallery
  • 2016: Дизайн Майами / Базель (Базель и Майами), Галерея Magen H[16]
  • 2017: FOG Design + Art (Сан-Франциско), Галерея Magen H

Регулярное участие в фестивалях и салонах:

Смотрите подробные ссылки на сайте, посвященном Пьеру Сабатье:[17] а также на выделенном канале YouTube.[18]

Награды

  • 1974: Médaille de Bronze des Arts Plastiques de l'Académie d'Architecture
  • 1976: Médaille d'Argent des Arts Plastiques de l'Académie d'Architecture
  • 2002: Кавалер Почетного легиона[19]

Список используемой литературы

  • "Пьер Сабатье, скульптор" Domitille d'Orgeval (Издания Norma: Париж, 2011)[20]
  • Работы Пьера Сабатье упоминаются в многочисленных каталогах книг, журналов и выставок, полный список ссылок находится на сайте, посвященном Пьеру Сабатье.[17]

использованная литература

  1. ^ "Пьер Сабатье". pierresabatier.com. Получено 2016-12-13.
  2. ^ Вильярреал, Игнасио. «PIASA объявляет аукцион, посвященный работе скульптора Пьера Сабатье». artdaily.com.
  3. ^ Коллектив. "MUR VIVANT (LE) du 01.01.1965 - M. QUERRIEN - C. EYRAUD - PRADEL - J. MERLET - R. JUVIN - R. LOPEZ - ROLF LEMOIE - R. FOUREL - PROF. NEUFERT - LEMIERE - SAINT- GOBAIN - EDF - SOCIETE ETERNIT " - через Amazon.
  4. ^ Духау, Изабель (31 января 2017 г.). "Le cimetière intercommunal de la Fontaine Saint-Martin à Valenton, une réalisation oubliée de Robert Auzelle". На месте. Revue des patrimoines (31). Дои:10.4000 / insitu.14255 - через insitu.revues.org.
  5. ^ "A la Défense, Notre-Dame des cadres. - Libération". www.liberation.fr.
  6. ^ ccourtaugis. "De l'autelcom" seuil "". Art Sacré - Patrimoine Religieux et Création Artistique.
  7. ^ "Пьер Сабатье, Поэтика металла | Пиаза". piasa.fr. Получено 2016-12-13.
  8. ^ "Pierre SABATIER - YouTube". m.youtube.com. Получено 2016-12-13.
  9. ^ "La Gazette Drouot - L'hebdo des ventes aux enchères". gazette-drouot.com. Архивировано из оригинал на 2016-12-20. Получено 2016-12-13.
  10. ^ "Наследие Пьера Сабатье раскрыто в" Вещество, материал, материя "- Белая стена". 18 ноября 2016.
  11. ^ «Французский скульптор Пьер Сабатье получает свою первую крупную ретроспективу в Нью-Йорке». 31 октября 2016 г.
  12. ^ выставка-E.com. "Пьер Сабатье - ГАЛЕРЕЯ MAGEN H". www.magenxxcentury.com.
  13. ^ "Пьер Сабатье". pierresabatier.com. Получено 2016-12-13.
  14. ^ «ДизайнМайами /». basel2015.designmiami.com. Получено 2016-12-13.
  15. ^ "Actualités - Galerie Yves Gastou". Имя веб-сайта.
  16. ^ выставка-E.com. «Дизайн Майами 2016 - 29 ноября - 4 декабря 2016 - MAGEN H GALLERY». www.magenxxcentury.com.
  17. ^ а б "Пьер Сабатье". pierresabatier.com. Получено 2016-12-13.
  18. ^ "Пьер САБАТЬЕ". YouTube.
  19. ^ "Декрет 29 марта 2002 г. - важное продвижение и номинация | Легифранс". legifrance.gouv.fr. Получено 2016-12-13.
  20. ^ "Пьер Сабатье, скульптор". editions-norma.com. Получено 2016-12-13.