Святой Себастьян, ухаживающий за Святой Ириной - Saint Sebastian Tended by Saint Irene

Одна из трех версий темы Николя Ренье, c. 1625

Святой Себастьян, ухаживающий за Святой Ириной это случай в легендах Святой Себастьян и святой Ирина Римская.[1] Это не было заметно в агиографическая литература до позднего Возрождения, а до этого почти не встречался в искусстве. Как художественный предмет, обычно в живописи, он внезапно стал популярным с 1610-х годов, хотя и был обнаружен в Prella сцены еще в 15 веке,[2] и был наиболее популярен примерно до 1670-х годов.

Трофим фанатик, 1620–1634, Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, Бордо
Марко Антонио Бассетти, c. 1620

Хотя Себастьян, как известно, привязан к дереву или столбу и стреляет множеством стрел, в своей истории он всегда выживает, только чтобы быть убит камнями некоторое время спустя;[3] эти испытания иногда называют его «первым» и «вторым мученичеством». Посещение Святой Ирины происходит между ними после стрельбы из лука, когда она, обычно в сопровождении своей служанки, входит в историю. Показано, что она либо снимает Себастьяна без сознания с дерева или столба, к которому он привязан, либо когда его нашли в постели и лечили его раны. В обеих сценах Ирэн обычно вытаскивает одну из стрел. Иногда ей показывают мазь мази на раны; баночка с мазью была ее атрибутом.[4] Обе сцены часто происходят в темноте, а сцена лечения обычно происходит в одном из катакомбы Рима, повторное открытие которого продолжалось около 1600 года (хотя в литературном рассказе упоминается дом Ирины).

Преданность святому Себастьяну была обусловлена ​​его репутацией защитника от чумы, которая все еще была очень опасной болезнью в городах 17 века. Многие из этих изображений можно интерпретировать в свете современных верований и практик, связанных с чумой. Они также отражают Контрреформация представления о роли женщины.

Этот предмет делает упор на смелую инициативу и полезную активность женщин, хотя и считается соответствующей их полу. Себастьян либо без сознания, либо беспомощен почти во всех изображениях. Это очень похоже на Контрреформация идеи, которые поощряли святых женщин-образцов для подражания, которые выходили за рамки в основном пассивной жертвы средневековых изображений женщин-мучениц, выражая «контрреформаторское желание представить католицизм как заботливую веру с видимым измерением социальной ответственности».[5]

В искусстве

Лука Джордано, c. 1653. Национальная галерея Виктории.

Одна из самых ранних картин, на которой Себастьяна нянчится, написана Хосе Лиферинксе примерно в 1497 г., часть цикла из алтарь в Марсель (сейчас же Художественный музей Филадельфии ),[6] но эта тема была редкостью до 17 века и рассматривалась как часть серии из жизни Себастьяна. Впервые он был обнаружен как самостоятельный предмет в 17 веке, когда его написал Жорж де ла Тур по крайней мере, дважды, Трофим фанатик (четыре раза),[7] Хусепе де Рибера дважды, Хендрик тер Бругген (в возможно его шедевр )[8] и много других. Похоже, что это была намеренная попытка церкви уйти от традиционного изображения стоящего почти обнаженного Себастьяна, которого застреливают из стрел. Это уже записано в Вазари (в отношении картины автора Фра Бартоломео ), иногда вызывая у прихожанок неуместные мысли.[9]

Художники барокко часто относились к новой сцене как к ночному, освещенному единственной свечой, факелом или фонарем в светотень Стиль «при свечах» моден в первой половине 17 века. Все версии де Ла Тура и Биго или приписываемые им, освещены свечами. За некоторыми исключениями с большим вертикальным размером "алтаря",[10] Картины в основном горизонтальные по формату, а главные фигуры занимают большую часть пространства картины, давая интимное и интенсивное изображение сцены. Себастьяну часто дают искусно искаженную позу, когда конечности доходят до края изображения. Очень часто по крайней мере одно запястье остается привязанным к дереву. В частности, у него часто есть прямая поднятая рука, идущая по диагонали через пространство картины, мотив, который прослеживается в работах различных художников, распространившихся от Италии до Нидерландов.[11]

Смерть Себастьяна прочно обосновалась в Риме, где он был третьим святым покровителем,[12] и посвященные ему церкви были построены на предполагаемых местах событий.[13] Сюжет был написан в основном итальянскими художниками, а также некоторыми из них. Низкие страны. К 18 веку эта тема становится менее распространенной, поскольку Ирэн и ее служанка часто заменяются ангелами или становятся безымянными "женщинами", как те, Поль Трогер (Österreichische Galerie Belvedere, Вена, 1746) называются галереей. Поздние обращения включают две картины автора Эжен Делакруа, один из 1858 г. (LACMA, Лос-Анджелес),[14] и один выставленный в 1836 году, ныне Эглиз Сен-Мишель, Nantua, Франция.[15]

Предмет

Дирк ван Бабурен, c. 1615, г. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид, один из первых северный изображения

Стандартные редакции позднего средневековья Золотая легенда просто скажите: «В ночь после [испытания стрельбой из лука] пришла христианка, чтобы взять его тело и похоронить его, но она нашла его живым и привела в свой дом, и взяла его на себя, пока он не выздоровел».[16] Определение «христианской женщины» как до сих пор очень малоизвестной Ирэн появилось позже и было популяризировано Кардиналом. Цезарь Бароний (1538–1607), ведущий историк церкви и один из писателей, рассказывающих католическим художникам, какие методы лечения подходят для Контрреформационное искусство. Его отчет появился в третьем томе его Annales Ecclesiastici, опубликовано в 1592 году. Имя Ирины упоминалось в источнике 5-го века, но имя было забыто.[17] И Себастьян, и Ирен появляются в довольно ранней христианской литературе, но подробности их жизни по сути являются легендами.[18]

Несколько сцен до этого момента, вероятно, все из серии запрестольных изображений жизни Себастьяна (есть одна Альбрехт Альтдорфер ), предположительно намеревались изобразить только безымянную «христианку» средневековой традиции. Теперь, когда появились народные версии рассказа Барониуса (включая перевод на голландский / фламандский), художники вскоре начали изображать его как отдельный предмет,[19] с дополнительным привлечением возможностей для светотень Предлагаются оба обычных пункта рассказа, выбранных для изображения.

Бароний тоже пытался (позже Кардинал Федерико Борромео ), чтобы заставить художников следовать традиционным легендам и раннесредневековым изображениям, считающимся авторитетными, и показать Себастьяна как зрелого, если не пожилого человека.[20] Но почти всегда художники продолжали изображать святого молодым человеком, изображенным довольно чувственно и в таком же маленьком одеянии, как на более ранних картинах.[21] Ирэн, вдова зрелого мученик в ее легенде также имеет тенденцию изображаться молодой и красивой,[оригинальное исследование? ] с версией Хендрик тер Бругген одно исключение.

Висенте Лопес Портанья, 1795–1800, довольно поздняя испанская версия[22]

Сюжет, особенно в изображениях, где Себастьяна убирают из его столба или дерева, имеет явное сходство с двумя другими сценами из светских итальянских эпических романсов: Анжелика и Медоро из Орландо Фуриозо к Людовико Ариосто (1516) и Эрминия и Танкреди из Джерусалемме Либерата к Торквато Тассо 1581. В обоих случаях герой ранен в битве и ухаживает за ним; Сцена из «Тассо» была особенно популярна как сюжет, часто как часть цикла.[23] В обоих героях обычно изображены распростертые и по большей части раздетые, а их доспехи часто показывают выброшенными рядом с ними, что также характерно для некоторых Себастьянов.[24] Есть картина на тему Ариосто. Симоне Петерзано, который умер в 1599 году, но большинство лечения обоих субъектов происходили в тот же период после 1620 года, что и лечение Себастьяна и Ирен. Композиции, в которых Себастьян остается полупрямым, когда женщины развязывают его, неизбежно напоминают о сюжете Снятие с креста Христа.[25]

Медицинские аспекты

Себастьян всегда был популярным святым, выступающим против чума, и изображения его в какой-то степени увеличивались и уменьшались в соответствии с моделью эпидемий. Каждый год 1624–1629 гг. Утрехт, главный голландский центр католической историческая живопись, был поражен чумой и, вероятно, убил Хендрик тер Бругген в ноябре 1629 года, примерно в возрасте 40 лет, через четыре года после того, как он написал свою версию.[26]

Одним из аспектов новых изображений было то, что они твердо поддерживали лечение; Одно из направлений средневекового мышления заключалось в том, что попытки спастись или лечить чуму, рассматриваемые как отчасти как выражение божественного неудовольствия, были бесполезны и «самонадеянны» перед лицом гнева Бога.[27] Картина автора Франсиско Пачеко (ок. 1616 г.) для больницы имени Себастьяна, находящейся в ведении религиозного братство Профессионализирует Ирэн, показывая Себастьяна сидящим в постели и Ирэн в привычке монахини, работающей в больнице.[28] Действия Ирины (и ее безымянной горничной) также отражают продолжающийся запрет как католической церкви, так и протестантских деноминаций, что люди не должны бежать из мест с чумой, как многие врачи советовали отдельным пациентам.[29]

Мотив поднятой руки, наблюдаемый во многих версиях, может быть связан с характерным жестом пациентов с чумой, поскольку подмышка и прилегающие области туловища и предплечий являются обычными местами для опухших и чувствительных бубоны которые отмечают полное начало бубонной чумы, вынуждая пациента принять такую ​​позу. По крайней мере, на картине Тер Браггена внешность Себастьяна во многих деталях выглядит как жертва чумы.[30] 

Картины

Со статьями:

Также:

Примечания

  1. ^ Существуют варианты английских фраз переведенных названий произведений, чаще всего «вылечены» или «исцелены». Обычное французское название - «Saint Sébastien soigné par Sainte Irène». На итальянском и испанском языках стандартное название использует curato / curado, которые иногда ошибочно переводятся на английский как «вылечили», а не «позаботились» и т. д.
  2. ^ Бёкль, 77; Хедквист, § 28–29
  3. ^ де Воражин, стр. 108: «Тогда Диоклетиан велел посадить его в темницу, в свой дворец, и бить его камнями до смерти»
  4. ^ Холл, 162
  5. ^ Хедквист, §30–34, 43–50; Оберлин (цитируется); Stechow, W. (1954). «Святой Себастьян» Тербруггена. Журнал Burlington, 96 (612), стр. 70, JSTOR
  6. ^ "Объект коллекции: Святой Себастьян, излеченный Ириной", Художественный музей Филадельфии. Проверено 21 февраля 2019 г.
  7. ^ Бордо, Musée des beaux-arts, с другими версиями в Ватиканская пинакотека и двое в США
  8. ^ Слайв, Сеймур, голландская живопись, 1600–1800, Йельский университет, 1995, ISBN  0300074514, п. 22
  9. ^ Баркер, 115–117; Хедквист, §17–24
  10. ^ Например, Строцци и Лана.
  11. ^ Хедквист, § 7, фиг. 2–6
  12. ^ Хедквист, §9
  13. ^ Сан-Себастьяно-аль-Палатино где произошло «первое мученичество» со стрелами, Сан-Себастьяно-де-Виа Папае где его тело было извлечено из канализации, и Сан-Себастьяно фуори-ле-мура над местом его захоронения в Катакомбы Сан-Себастьяно. См. Hedquist, 9–10.
  14. ^ «Святой Себастьян со Святой Ириной и служанкой», Музей искусств округа Лос-Анджелес. Проверено 21 февраля 2019 г.
  15. ^ Изображение
  16. ^ de Voragine, стр. 104-109.
  17. ^ Хедквист, §24–26
  18. ^ Хедквист, §8–9; Холл, 162, 276–277
  19. ^ Хедквист, § 25–28
  20. ^ Hedquist, § 10, 21, 24; она иллюстрирует мозаика 7 века в Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим
  21. ^ Хедквист, § 18–22, 24
  22. ^ "Святой Себастьян, которого заботит святая Ирина", Музей Дж. Пола Гетти. Проверено 21 февраля 2019 г.
  23. ^ Карери, 93–94, и вообще на Тассо.
  24. ^ Например, здесь показаны Джордано, ван Бабурен и де Беллис.
  25. ^ Оберлин
  26. ^ Хедквист, §35–40
  27. ^ Митчелл; Хедквист, §49–50
  28. ^ Хедквист, §29–30
  29. ^ Хедквист, §49–57
  30. ^ Хедквист, §43–44
  31. ^ «Свет во тьме», Художественный музей Сиэтла. Проверено 21 февраля 2019 г.
  32. ^ а б «Святой Себастьян, за которым ухаживают святая Ирина и ее служанка», Музей изящных искусств, Бостон, 14 июля 2018. Дата обращения 21 февраля 2019.
  33. ^ «Святой Себастьян, опекаемый Святой Ириной», Художественная галерея Ferens. Проверено 21 февраля 2019 г.
  34. ^ «Объект коллекции: Святой Себастьян и святая Ирина», Художественный музей Филадельфии. Проверено 23 февраля 2019 г.

Рекомендации

внешняя ссылка