Сол Басс - Saul Bass

Сол Басс
Saul Bass.jpg
Родившийся(1920-05-08)8 мая 1920 г.
Бронкс, Нью-Йорк, США
Умер25 апреля 1996 г.(1996-04-25) (в возрасте 75 лет)
Лос-Анджелес, Калифорния, США
НациональностьАмериканец
Род занятийГрафический дизайнер, титульный дизайнер, кинорежиссер
Супруг (а)
Рут Купер
​
​
(м. 1938; div. 1960)​
Дети4
Награды

Сол Басс (/бæs/; 8 мая 1920-25 апреля 1996) был американцем графический дизайнер и Оскар -Лауреат кинорежиссера, наиболее известного своим дизайном кинофильмов последовательности заголовков, постеры фильмов, и корпоративные логотипы.

За свою 40-летнюю карьеру Басс работал с некоторыми из самых известных кинорежиссеров Голливуда, включая Альфред Хичкок, Отто Премингер, Билли Уайлдер, Стэнли Кубрик и Мартин Скорсезе. Среди его самых известных последовательности заголовков - это анимированный бумажный вырез руки героинового наркомана для Премингера. Человек с золотой рукой, титры скачут вверх и вниз, что в конечном итоге становится крупным планом небоскреба в картине Хичкока. Север на северо-запад, и разрозненный текст, который расходится вместе и расходится в Психо.

Басс разработал некоторые из самых знаковых корпоративных логотипов в Северной Америке, в том числе Bell System логотип 1969 г., а также AT&T логотип земного шара в 1983 году после распад Bell System. Он также разработал Continental Airlines Логотип Jet Stream 1968 года и United Airlines Эмблема тюльпана 1974 года, ставшая одним из самых узнаваемых логотипов авиационной отрасли того времени. Он умер от неходжкинской лимфомы в Лос-Анджелесе 25 апреля 1996 года в возрасте 75 лет.[1]

Ранние годы

Сол Басс родился 8 мая 1920 г. в г. Бронкс, Нью-Йорк, США, родителям-иммигрантам из Восточной Европы. Он окончил Джеймс Монро средней школы в Бронкс и учился на полставки в Лига студентов-художников в Манхэттене до посещения вечерних занятий с Дьёрдь Кепеш в Бруклинский колледж. В 1938 году Сол женился на Рут Купер, и у них родилось двое детей: Роберт в 1942 году и Андреа в 1946 году.[2]

Он начал свое время в Голливуде в 1940-х годах, создавая печатную рекламу для фильмов, в том числе Чемпион (1949), Смерть продавца (1951) и Луна синяя (1953), режиссер Отто Премингер. Его следующее сотрудничество с Премингером заключалось в разработке Постер фильма для его фильма 1954 года Кармен Джонс. Премингер был настолько впечатлен работой Басса, что попросил его продюсировать и заглавную последовательность. Это было, когда Басс впервые увидел возможность создать последовательность заголовков, которая в конечном итоге улучшит впечатление аудитории и внесет вклад в настроение и тему фильма в первые моменты. Басс одним из первых осознал творческий потенциал начальных и заключительных титров фильма.

Последовательности названия фильма

Басс стал широко известен в киноиндустрии после создания заглавной серии для Отто Премингер с Человек с золотой рукой (1955). Сюжет фильма - борьба джазового музыканта за преодоление своего героиновая зависимость, запретная тема в середине 1950-х годов. Басс решил создать инновационный последовательность заголовков чтобы соответствовать спорную тему фильма. Он выбрал руку в качестве центрального изображения, так как это сильный образ, связанный с героиновой зависимостью. В заголовках была изображена анимированная вырезанная из белой бумаги на черной бумаге рука героинового наркомана. Как он и надеялся, это произвело настоящий фурор.

Изображение экрана из последовательности заголовков Сола Басса из Анатомия убийства

Для Альфреда Хичкока Басс обеспечил эффектные, запоминающиеся заголовки, изобретая новый тип музыки. кинетическая типография, за Север на северо-запад (1959), Головокружение (1958), работая с Джон Уитни, и Психо (1960). Именно такая новаторская, революционная работа сделала Басса почитаемым графический дизайнер. До появления титров Басса в 1950-х годах титры, как правило, были статичными, отдельно от фильма, и их обычно проецировали на занавески в кинотеатре, которые поднимались только прямо перед первой сценой фильма.[3] В 1960 году Басс написал статью для Graphis журнал под названием «Заголовки фильмов - новое поле для графического дизайнера», который был признан вехой в «освящении титров фильма как объекта дизайна».[4][5] Басс, один из наиболее изученных кредитных дизайнеров фильмов, известен своей стилистической связностью между дизайном и фильмами, в которых они появляются.[5]

Басс однажды описал свою главную цель для своих титульных эпизодов как «попытаться найти простую, визуальную фразу, которая рассказывает вам, о чем картина, и пробуждает суть истории».[6] Другая философия, которую Басс описал как влияющую на его заголовки, заключалась в том, чтобы заставить аудиторию увидеть знакомые части своего мира незнакомым образом. Примеры этого или того, что он описал как «создание необычного обычного», можно увидеть в Ходить по дикой стороне (1962), где обычная кошка превращается в таинственного бродящего хищника, а в Девять часов до Рамы (1963), где внутренняя работа часов превращается в новый обширный ландшафт.[7] В 1950-х годах Сол Басс использовал самые разные техники, от вырезанной анимации до Анатомия убийства (1958), полностью анимационным мини-фильмам, таким как эпилог к Лучший фильм Оскар победитель Вокруг света за 80 дней (1956), и последовательности живых выступлений.

В 1955 г. Элейн Макатура приехал работать с Бассом в его офис в Лос-Анджелесе. С открытием Спартак (1960), она была режиссером и продюсером заглавных фильмов, а в 1961 году пара поженилась, начав более 30 лет тесного сотрудничества. После рождения детей, Дженнифер в 1964 году и Джеффри в 1967 году, они сосредоточились на своей семье, режиссуре фильмов и заглавных эпизодах. Сол и Элейн создавали титровальные последовательности более 30 лет, непрерывно экспериментируя с различными инновационными техниками и эффектами, начиная с Бунраку -стилевые маневры в Спартак (1960), живые сцены в Ходить по дикой стороне (1962), к покадровой фотографии в Эпоха невинности (1993), и даже печень рубили в Мистер субботняя ночь (1992). Их живые боевые вступительные эпизоды часто служили прологами к их фильмам и плавно переходили в их вступительные сцены. Эти последовательности заголовков «время до» либо сжимают, либо расширяют время с поразительными результатами. Последовательность заголовков для Гран При (1966) изображает моменты перед стартовой гонкой в ​​Монте-Карло, заголовок Большая страна (1958) изображает дни, в которые дилижанс должен отправиться в отдаленный западный город, и вступительный заголовок монтажа, Победители (1963) рассказывает о двадцати семи годах между Первой мировой войной и серединой Второй мировой войны, где начинается действие фильма.

С середины 1960-х до конца 80-х Сол и Элейн отошли от главных фильмов и сосредоточились на кинопроизводстве и их детях. Примерно в это время вдали от дизайна заголовков Сол сказал:[8]

Мы с Элейн чувствуем, что мы здесь, чтобы служить фильму и подойти к задаче с чувством ответственности. Мы видели много пиротехники, веселья и игр, и, полагаю, мы потеряли интерес. В то же время все большее число режиссеров теперь стремились амбициозно открывать собственные фильмы, а не нанимать для этого кого-то другого. Какими бы ни были причины, результатом было «Fade Out». Мы не беспокоились об этом: у нас было слишком много других интересных проектов. Точно так же, поскольку нам все еще нравился процесс создания названий, мы были счастливы снова взяться за него, когда нас попросили. "Fade In" ...[9]

В 1980-х годах Сол и Элейн были заново открыты Джеймс Л. Брукс и Мартин Скорсезе, которые выросли, восхищаясь своей работой в кино.[10] Для Скорсезе, Сола и Элейн Басс[11] созданы последовательности заголовков для Goodfellas (1990), Мыс страха (1991), Эпоха невинности (1993), и Казино (1995), их последняя последовательность заголовков. Это позже работает с Мартин Скорсезе увидел, как Басы отошли от оптических методов, которые впервые использовал Сол, и перешли к использованию компьютерных эффектов. Последовательности заголовков The Basses показали новые и инновационные методы производства и поразительные графический дизайн.

Сценарист Николас Пиледжи сказал о Соле и Элейн Басс: «Вы пишете книгу объемом от 300 до 400 страниц, а затем сводите ее к сценарию, может быть, от 100 до 150 страниц. В конце концов вы получаете удовольствие видеть, что Басы вышибли вас из колеи. приблизительный. Они свели его до четырех минут ".[12]

В каком-то смысле все современные вступительные заголовки, которые вводят настроение или тему фильма, можно рассматривать как наследие новаторской работы Басса. В частности, заголовки некоторых недавних фильмов и телесериалов, особенно тех, действие которых происходит в 1960-х годах, намеренно имитировали графический стиль анимационных эпизодов Сола Басса 1950-х годов. Некоторые примеры последовательностей заголовков, которые отдают дань уважения графике Басса и анимированным последовательностям заголовков: Поймай меня, если сможешь (2002),[13] Люди Икс: Первый класс (2011),[14] и открытия к серии AMC Безумцы[15] и TBS Конан.[16]

Избранные последовательности названий фильмов

Логотипы и другой дизайн

Басс был ответственным за некоторые из самых запоминающихся и самых знаковых логотипов в Северной Америке, включая логотип Bell Telephone (1969) и преемник AT&T Globe (1983). Другие известные конструкции были Continental Airlines (1968), Дикси (1969) и United Airlines (1974). Позже он будет выпускать логотипы для ряда японских компаний.

Выбранные логотипы Сола Басса и соответствующие даты (обратите внимание, что показанные ссылки указывают на статьи о самих объектах, а не обязательно на логотипы):

Анализ образца корпоративных логотипов Bass в 2011 году показал, что они имеют необычайную долговечность. Наиболее частой причиной прекращения использования корпоративного логотипа Bass (в проанализированной выборке) была кончина или слияние компании, а не редизайн корпоративного логотипа. Средняя продолжительность жизни логотипа Bass составляет более 34 лет.[19] В 2014, Frontier Airlines возродил стилизованный логотип F, первоначально разработанный Бассом для Frontier в 1978 году, и прекративший существование после банкротства авиакомпании в 1984 году.[20]

Постеры фильмов

Человек с золотой рукой плакат разработан Бассом

Саул Басс разработал знаковые постеры к фильмам, которые изменили визуальные эффекты кинорекламы. Перед оригинальным плакатом Басса для Человек с золотой рукой (1955) на афишах фильмов преобладали изображения ключевых сцен или персонажей из фильма, часто оба сочетались друг с другом. Плакаты Басса, однако, обычно имели упрощенный, символический дизайн, который визуально передавал ключевые элементы фильма. Например, его плакат для Человек с золотой рукой, с зазубренной рукой и нестандартной типографикой, резко рассказывает о борьбе главного героя с героиновой зависимостью. Культовый Головокружение Плакат (1958) со стилизованными фигурами, втянутыми в ядро ​​спирального вихря, передает тревогу и дезориентацию, составляющие основу фильма. Его плакат для Анатомия убийства (1959), показывающий силуэт трупа, резко разрезанного на семь частей, представляет собой каламбур по названию фильма и отражает моральную двусмысленность, в которую погружена эта драма зала суда.

Он создал одни из самых известных своих постеров к фильмам режиссера Отто Премингер, Альфред Хичкок, Билли Уайлдер, и Стэнли Кубрик среди прочего. Его последний заказанный постер к фильму был создан для Стивен Спилберг с Список Шиндлера (1993), но никогда не распространялся.[21] Его работа с плакатами длилась пять десятилетий и вдохновила многих других дизайнеров плакатов и графиков. Постеры фильмов Басса отличаются характерной типографикой и минималистичным стилем.

Избранные плакаты Сола Басса и их даты:

1950-е годы

Головокружение плакат разработан Бассом

1960-е

Анатомия убийства плакат разработан Бассом

1970-е годы

Сияние плакат разработан Бассом (который он намеревался сделать красным, но Стэнли Кубрик изменил его на желтый )[22]

1980-е и 1990-е годы

Список Шиндлера плакат разработан Бассом, его последний заказанный плакат к фильму (не распространяется).

Он получил непреднамеренно отстраненную дань в 1995 году, когда Спайк Ли фильм Clockers был продвинут плакат, поразительно похожий на работу Басса 1959 года для фильма Премингера. Анатомия убийства. Дизайнер Art Sims утверждал, что это было сделано как дань уважения, но Басс расценил это как кражу.[23] Многие постеры к фильмам считаются данью уважения постерам Сола Басса. Некоторые недавние примеры включают афишу театрального выпуска для Сжечь после прочтения (2008), который сочетает в себе типографику Басса и стиль образного минимализма,[24] и плакат для Драгоценный (2009), который включает элементы из нескольких плакатов Басса, в том числе Анатомия убийства.[25] Обложка для Белые полосы ' Один Сложнее всего застегнуть кнопку явно вдохновлен плакатом Bass для Человек с золотой рукой.[26]

Художник комиксов Дж. Х. Уильямс III дизайн для Бэтмен история "Черная перчатка" отдайте дань уважения и дизайну Басса.[27]

Помимо постеров к фильмам, Басс разработал множество постеров для кинофестивалей и несколько обложек журналов, книг и альбомов. Он также разработал пять плакатов с презентацией премии Оскар и Премия Студенческой Академии для Академия кинематографических искусств и наук.[28] В 1962 году он иллюстрировал свою единственную детскую книгу, Прогулка Анри в Париж, написанная Ленор Кляйн.[29]

Режиссер

В 1960-е годы режиссеры и продюсеры попросили Басса создать не только заголовки для своих фильмов, но и визуализировать и раскадровывать ключевые сцены и последовательности в них. Басс имеет необычную репутацию «визуального консультанта» или «графического консультанта» по пяти фильмам. За Спартак (1960) Басс как «визуальный консультант» разработал ключевые элементы школы гладиаторов и раскадровал финальную битву между рабами и римлянами. Джон Франкенхаймер, директор Гран При (1966), раскадровка Баса, постановка и монтаж всех гоночных эпизодов, кроме одной, для его фильма. За Вестсайдская история (1961) Басс снял пролог, раскадровал вступительную танцевальную последовательность и создал финальную последовательность заголовков.

Это приписывают роль Басса в качестве «консультанта по рисованию» Альфреда Хичкока на Психо (1960); Однако это вызвало споры и споры. Басс утверждал, что участвовал в постановке главной сцены фильма. Психо, тщательно отредактированный эпизод душевного убийства, хотя на съемочной площадке в то время было несколько человек (в том числе Джанет Ли ) оспорила это требование.[30]

Исследование нескольких киноведов о постановке Хичкока Психо подтверждает утверждение, что Басс в качестве художника-графика действительно оказал значительное влияние на визуальный дизайн и темп этой знаменитой сцены. Хичкок попросил Басса спроектировать и создать раскадровки для сцены убийства в душе и некоторых других сцен в фильме. За это Басс получил статус консультанта по картинкам и дизайнера титров. Джанет Ли рассказала Дональд Спото что «планирование сцены в душе было оставлено на усмотрение Сола Басса, и Хичкок точно следовал его раскадровке. Из-за этого ... [съемка] прошла очень профессионально»,[31] и она сказала Стивен Ребелло что «мистер Хичкок с гордостью показал мне раскадровки Сола Басса, подробно рассказав мне, как он собирается снимать сцену из планов Сола».[32]

Билл Крон отметил, что 48 панелей раскадровки Басса для сцены представили все ключевые аспекты финальной сцены убийства в душе - в первую очередь тот факт, что злоумышленник выглядит как силуэт, крупный план режущего ножа, порванная занавеска для душа. вниз, снимок душевой лейки снизу, отчаянно протянутая рука Мэрион и знаменитый снимок перехода от сливного отверстия ванны к мертвому глазу Мэрион Крейн. Крон отмечает, что этот последний переход очень напоминает названия iris Баса для Головокружение.[33] Крон также заключает, что Басс не руководил сценой в душе буквально, доказывая присутствие Хичкока на съемочной площадке на протяжении всей съемок этой сцены.[33]

Басс представил идею использования монтажа из быстрых сокращений и плотного кадрирования, чтобы сделать жестокое, кровавое убийство импрессионистским и почти бескровным. Хичкок сомневался в концепции сцены Басом, опасаясь, что публика может не принять столь стилизованную и быстро сокращенную последовательность. В интервью историку кино Пэт Киркхэм Басс вспоминал: «Спроектировав и раскадровав сцену душа, я показал ее Хитчу. Он был обеспокоен этим. Это было очень нехичкоковским характером. Он никогда не использовал такую ​​быструю резку; ему нравились длинные планы».

Чтобы убедить Хичкока в том, что сцена будет работать, как планировалось, за восемь дней до съемок финальной сцены с душем, Басс использовал камеру кинохроники и дублера Джанет Ли. Марли Ренфро снимать кадры на съемочной площадке для более детального планирования кадров. Работа с редактором Хичкока Джордж Томазини, он отредактировал этот материал после раскадровки, чтобы показать Хичкоку, как сцена может работать. В конце концов, Хичкок дал свое одобрение, но, по словам Киркхэма, сделал два дополнения: брызги крови на груди Мэрион Крэйн / Джанет Ли, когда она скользит по плитке, и крупный план ее ножевого ранения в живот.

В 1964 году Сол с женой и творческим партнером Элейн снял короткометражный фильм Ищущий глаз показано во время 1964 Нью-Йоркская всемирная выставка, совместно с Сай Векслер.[34] Басс также снял короткометражный документальный фильм под названием Почему человек творит[35] который выиграл[36] то Премия Оскар за документальный короткометражный фильм[37] в 1968 г.[38] Сокращенная версия этого фильма была показана в первом выпуске телевизионного информационного журнала. 60 минут. В 2002 году этот фильм был отобран для США. Национальный реестр фильмов посредством Библиотека Конгресса как имеющие «культурное, историческое или эстетическое значение».[39] Сол и Элейн сняли еще несколько короткометражных фильмов, два из которых были номинированы на Оскар: Заметки о народном искусстве, в 1977 г.[40][41][42] и Солнечная пленка, в 1979 году.[43][44][45][46][47]

В 1974 году Сол Басс как режиссер снял свой единственный полнометражный фильм, визуально великолепный, но малоизвестный. научно-фантастический фильм Фаза IV, "тихое, захватывающее, красивое, ... и в значительной степени недооцененное, научно-фантастическое произведение".[48]

Наследие

Коллекция движущихся изображений Сола Басса хранится в Архив фильмов Академии и состоит из 2700 наименований. Материал фильма дополняется бумагами Сола Басса в Академии Библиотека Маргарет Херрик.[49] В архиве фильмов Академии хранятся два фильма Басса: Почему человек творит, в 2011 г. и Заметки о народном искусстве (также известный как Очерк: популярное искусство сегодня), в 2012.[50]

8 мая 2013 года 93-летие Басса отметили Google Doodle, в котором использовалась мелодия "Неквадратный танец " к Дэйв Брубек.[51][52]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Times, Лос-Анджелес. "SAUL BASS, 75, ДИЗАЙН ЛОГОТИПА И ТОРГОВОЙ МАРКИ". Sun-Sentinel.com.
  2. ^ Горак, Ян-Кристофер (2014). Сол Басс: Анатомия кинодизайна. Университет Кентукки Press. ISBN  0813147190.
  3. ^ «GranneBlog» Сол Басс изменил взгляд аудитории на титры фильмов ». Blog.granneman.com. Получено 2012-06-06.
  4. ^ Басс, Сол (1960). «Названия фильмов - новое поле для графического дизайнера». Graphis. 16 (89).
  5. ^ а б Стро, Уилл (2010). «Рекомендательные письма: титры из фильмов и городские пейзажи». Дизайн и культура. 2 (2).
  6. ^ Каэль, Полина. "Раз два три." Film Quarterly Vol. 15, No. 3. (Весна 1962 г.): 62–65.
  7. ^ Бас, Сол (1977) Бас в титрах. Пирамидальные фильмы. Санта-Моника, Калифорния
  8. ^ "Сол Басс". Искусство названия. Получено 13 июн 2015.
  9. ^ Дженнифер Басс и Пэт Киркхэм, Сол Басс: Жизнь в кино и дизайне, Издательство Лоуренса Кинга, 2011 г., стр. 264
  10. ^ "Библиотека | Выставки и события | Сол Басс: биография". BFI. 2012-05-11. Архивировано из оригинал на 2011-07-06. Получено 2012-06-06.
  11. ^ Сломан, Тони (30 апреля 1996 г.). "Некролог: Сол Басс". Независимый.
  12. ^ Дженнифер Басс и Пэт Киркхэм, Сол Басс: Жизнь в кино и дизайне, Laurence King Publishing, 2011, стр. 263
  13. ^ Интервью с Оливье Кунтцелем и Флоренс Дега, дизайнерами Поймай меня, если сможешь последовательность заголовков. Artofthetitle.com. Проверено 10 декабря 2011 г.
  14. ^ Интервью с Саймоном Клоузом, дизайнером Люди Икс Первый класс последовательность заголовков. Watchthetitles.com
  15. ^ Безумцы, вопросы и ответы: Безумцы Дизайнеры титров Марк Гарднер и Стив Фуллер Проверено 19 декабря 2011 г.
  16. ^ Эш, Роб. «Конструирование Конана». Креативная корова. п. 1. Получено 11 июня, 2011.
  17. ^ Серлинг, Роберт Дж. (1974). Maverick: история Роберта Сикс и Continental Airlines. Doubleday & Company. ISBN  0-385-04057-1.
  18. ^ "Почтовая марка Сола Басса". Проверено 2 апреля 2011.
  19. ^ Парех, Рупал (8 мая 2013 г.). "Несколько наших любимых логотипов Сола Баса". Возраст рекламы.
  20. ^ Сумерс, Брайан (10 сентября 2014 г.). "Frontier Airlines смотрит в прошлое, чтобы определить свое будущее". Skift.
  21. ^ Киркхэм, Пэт и Дженнифер Басс (2011) Сол Басс: Жизнь в кино и дизайне (стр. 406 и 420). Лондон: Лоуренс Кинг
  22. ^ "Сияющие старинные постеры к фильмам | Оригинальные постеры к фильмам @ Film Art Gallery". filmartgallery.com. Получено 2019-10-18.
  23. ^ Шефер, Стивен (8 сентября 1995 г.). "Плакат-самозванец". Entertainment Weekly. 2011-04-02.
  24. ^ «Сжечь после прочтения плаката, вдохновленного Солом Бассом». / Фильм. 17 июня 2008 г.
  25. ^ "Сол Басс". Дизель. 2009-05-30. Получено 2012-06-06.
  26. ^ «ЗВУК И ВИДЕНИЕ: БЕЛЫЕ ПОЛОСКИ-VoxPop».
  27. ^ Певец Марк. Грант Моррисон: объединяя миры современных комиксов. (Univ. Press of Mississippi, Jackson, MS, 2012) с. 272. Ссылка в Google Книгах.
  28. ^ "Студенческая премия Академии". Oscars.org. Проверено 20 декабря 2011.
  29. ^ "Grain Edit · Прогулка Анри в Париж: Дизайн Сола Басса". Grainedit.com. 2012-02-14. Получено 2012-06-06.
  30. ^ Харрис, Аиша (20 февраля 2014 г.) «Режиссировал ли Сол Басс сцену в душе в Психо?" Slate.com. Проверено 23 февраля 2014 г.
  31. ^ Спото, Дональд (1999 [1983]). Темная сторона гения: жизнь Альфреда Хичкока. Нью-Йорк: Da Capo Press. (стр. 454–455)
  32. ^ Ребелло, Стивен (1990). Альфред Хичкок и создание психа. Нью-Йорк: грифон Святого Мартина. (стр.102) ISBN  0-312-20785-9.
  33. ^ а б Крон, Билл (2003). Хичкок за работой. (стр. Лондон: Phaidon Press. (стр. 231).
  34. ^ «ГУМАНИТАРНЫЕ ОБЛАСТИ: Ищущий Глаз». www.pyramidmedia.com.
  35. ^ База данных, большой мультфильм. "Почему человек творит (Сол Басс и партнеры)". База данных Big Cartoon (BCDB).
  36. ^ «41-я премия Академии» (1969), номинанты и победители ». oscars.org. Получено 8 июня, 2019.
  37. ^ "Победители документальных фильмов: Оскар 1969".
  38. ^ «Почему человек творит»: короткометражный фильм Сола Басса о природе творчества - Night Flight.
  39. ^ «Библиотекарь Конгресса США добавляет 25 фильмов в Национальный реестр фильмов». Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия 20540 США.
  40. ^ «ГУМАНИТАРНЫЕ ОБЛАСТИ: Заметки о народном искусстве». www.pyramidmedia.com.
  41. ^ «Заметки о народном искусстве (1978) - Элейн Басс, Сол Басс | Сводка, характеристики, настроения, темы и т.п.». AllMovie.
  42. ^ "50-я церемония вручения премии Оскар | 1978". Oscars.org | Академия кинематографических искусств и наук.
  43. ^ «НАГРАДА АКАДЕМИИ: Solar Film, The». www.pyramidmedia.com.
  44. ^ "Наука о творчестве - солнечный фильм". www.thescienceofcreativity.com.
  45. ^ «НАГРАДА АКАДЕМИИ: Solar Film, The». www.pyramidmedia.com.
  46. ^ Оскар (4 февраля 2016 г.). "Победители короткометражных фильмов: Оскар 1980" - через YouTube.
  47. ^ "52-я премия Академии | 1980". Oscars.org | Академия кинематографических искусств и наук.
  48. ^ Скальцо, Томас (8 августа 2005 г.). "Фаза IV (рассмотрение)". Не ходить в театр рядом с вами (notcoming.com). Проверено 16 октября 2008.
  49. ^ "Коллекция Сола Басса". Архив фильмов Академии.
  50. ^ «Сохранившиеся проекты». Архив фильмов Академии.
  51. ^ «Сол Басс: дизайнер, художник и автор вступительных титров (+ видео)» Мэтью Шаер, The Christian Science Monitor, 8 мая, 2013
  52. ^ Дудл на 93 года со дня рождения Сола Басса на YouTube

дальнейшее чтение

  • Киркхэм, Пэт и Дженнифер Басс (2011). Сол Басс: Жизнь в кино и дизайне. Лондон: Лоуренс Кинг. ISBN  978-1-85669-752-1.
  • Томислав Терек (2001). Сол Басс о названиях: раскрыты названия фильмов. Defunkt Century. ISBN  1-903792-00-2.

внешняя ссылка