Второй свет - Second Light
Второй свет | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом к | ||||
Вышел | 30 мая 1995 г. | |||
Записано | 1994 | |||
Студия | Студии Дабби Роуд, Западный Лондон | |||
Жанр | Эмбиент даб, dubtronica, Folktronica | |||
Длина | 56:29 | |||
Этикетка | девственник | |||
Режиссер | Dreadzone | |||
Dreadzone хронология | ||||
| ||||
Одиночные игры из Не такой | ||||
|
Второй свет (с субтитрами Оригинальное звуковое приключение в Dreadzone) - второй альбом британской группы Dreadzone. Он был выпущен Virgin Records в мае 1995 года в качестве их первого альбома на лейбле и последующего альбома 360° (1993). Пластинка сочетает в себе характерную смесь дублировать музыку, электронный приборы и отбор проб с более широким набором стилей, например кельтская музыка, Индийская музыка и поэзия, результат того, что группа задумала альбом как представление и празднование современного мультикультурный Британия. Их вдохновили фильмы Майкл Пауэлл и Фестиваль Британии эпоха.
После выпуска альбом достиг 37-й строчки в рейтинге. Чарт альбомов Великобритании, и это самый успешный релиз группы на сегодняшний день. Четыре из его синглов достигли Таблица одиночных игр Великобритании, в том числе главный сингл "Zion Youth" и хит Top 20 "Little Britain". В турне участвовал приглашенный вокалист Эрл Шестнадцать, который появляется в альбоме, и привлек внимание корочки. Альбом получил признание критиков, и журналисты отметили разрозненное влияние записи. Шесть треков альбома появились в 1995 году. Праздничная пятьдесят, и организатор опроса Джон Пил названный Второй свет его 12-й любимый альбом 1997 года. Роскошное издание Второй свет, включая бонус-диск с дополнительным материалом, был выпущен EMI в марте 2012 года.
Производство
Dreadzone возникла в 1993 году и состоит из бывших Большой аудио динамит и участники Screaming Target Грег Робертс и Лео Уильямс, вместе с ремиксером и продюсером Тимом Браном. В том же году Записи о создании выпустил дебютный альбом группы 360°, который продемонстрировал отличительную дублировать стиль, в который вошли тяжелые элементы электроника Такие как отбор проб.[1] Использование сэмплов в группе унаследовано от Робертса и Уильямса в Big Audio Dynamite, где они первыми внедрили сэмплы в музыку текстурным способом. В этот период Dreadzone оказались одними из многих, наряду с такими, как Сложный, Орбитальный, Стерео МС и Сфера, которые сблизили аудиторию камень и танцевальная музыка играя одновременно в танцевальной палатке и NME рок-палатка в Фестиваль Гластонбери.[2]
Dreadzone записан Второй свет в их собственных студиях Dubby Road в Западный Лондон, производящие запись сами.[3] Это был второй и последний альбом группы, который в значительной степени был написан Робертсом, так как более поздние альбомы были написаны совместно.[4] Приглашенный вокал на протяжении всего альбома был предоставлен Эрл Шестнадцать и Донна МакКевитт.[3] В 1994 году, после записи альбома, Dreadzone подписали контракт с Virgin Records исполнительный директор A&R Пол Киндер. Группа представила Второй свет к этикетке как готовый проект. Брэнд объяснил: «Мы выпустили альбом на наши собственные средства, так что не было похоже, что агент A&R пришел и сказал:« Слишком громкий хай-хет »».[2] Благодаря поддержке Virgin - крупного лейбла - группа не столкнулась с проблемами при очистке сэмплов.[5] поскольку инфраструктура лейбла помогла «прояснить это для нас и наших издателей», по словам Робертса.[4]
Сочинение
- Грег Робертс[2]
Dreadzone предназначен Второй свет чтобы подчеркнуть мелодию и эмоции и показать отчетливо британские черты, черпая влияние из эклектичного множества старой и новой музыки из разных культур, которые они чувствовали в окружении в Лондоне, который, по мнению Брэнда, был «намного больше космополитичный чем в других городах ".[2] По словам Робертса, музыка была вдохновлена режиссером. Майкл Пауэлл и как он «[вложил] в свое искусство что-то от национального характера Англии или Британии. Это было не столько чувство патриотизма, сколько чувство истории и эмоциональной связи с прошлым». Он объяснил, что Dreadzone будет смешивать эти британские "элементы" на альбоме с влияниями Индийский, Ямайский и дублируйте музыку, чтобы создать "коллаж «что они считали представителем современной Британии, отмечая:« Это то, что не имеет ничего общего с имперским прошлым и хочет разорвать эти связи, но что-то, что также хочет вдохнуть новую жизнь в страну ».[6]
В музыкальном плане пластинка представляет собой эклектичный альбом "музыки для прослушивания", основанный на даб-регги, электронная музыка, поэзия и Народная музыка такие стили, как кельтская музыка.[2][7] Каспер Смит из Выбирать описал звучание альбома как "дубляж встречается с клавишными транс встречает классический струны "[8] в то время как Доминик Гордость Рекламный щит почувствовал, что альбом не поддается категоризации, поскольку в нем слишком много битов, чтобы окружающий и [он] слишком расслаблен, чтобы танцевать ".[2] В основном инструментальный "Captain Dread", в котором аккордеон, принимает морская хижина стиль. был вдохновлен посещением Робертса и его сына Катти Сарк клипер в Гринвич.[2] Фил Джонсон из Независимый чувствовал, что кельтские народные элементы альбома и "присвоение пират традиция "на" Капитане Дреде "помогла выделить новый век влияние.[6] Некоторые считают альбом регги записывать; когда его спросили, согласен ли он, что Второй свет Робертс сказал, что это была регги или даб-запись:
«Не совсем, хотя есть немало вкусов регги, столько же, сколько и даба. Я думаю, мы просто подчеркиваем влияние ямайской культуры на нашу и другую британскую музыку, чтобы это могло быть что угодно от этого корня. Мы были основаны в свете новый танец и техно движение в начале 90-х годов, поэтому мы всегда сочетали эти две вещи, а другие факторы, включая Big Audio Dynamite, означают, что мы забросили нашу сеть довольно широко. Я классифицирую это как "Ужасная музыка" ".[5]
В альбоме также представлены образцы из множества британских фильмов, в том числе «устное видение будущего», взятые из Линдси Андерсон фильм если... (1968) и диалоги и музыка из фильмов Пауэлла Вор Багдада (1940) и Кентерберийская сказка (1944). Джонсон обратил внимание на эти необычные образцы, заявив, что «научное уважение к сокровищам британской киноиндустрии - не первое, что ассоциируется со сценой британской танцевальной музыки».[6] Запись также включает Дерек Уолкотт с военная поэзия и то, что Джонсон охарактеризовал как «разные ироничные послания из-за смены каналов в связи с привычкой ночного телевидения забитых камнями зрителей».[6] Зачисленные образцы включают Джонни Кларк «Любовь ко всем» («Любовь, жизнь и единство»), Патрик Стрит "Король Балли Хули" ("Капитан Дред"), Ли Перри и расстроенные «Мертвый лев» («Молодежь Сиона») и Рюичи Сакамото "Вскоре" ("Out of Heaven").[3] По словам Робертса, запись носит инструментальный характер, так как группа чувствовала, что тексты песен не позволят слушателям «использовать свое воображение». «Я думаю, что люди представляют самые разные вещи, когда слушают нашу пластинку».[2]
Выпуск и продвижение
В Соединенном Королевстве Второй свет был выпущен Virgin 30 мая 1995 года; лейбл также выпустил альбом в других европейских странах, хотя американское издание вышло позже в том же году. В Великобритании Virgin продала его по цене 9,99 фунта стерлингов в течение ограниченного периода времени, чтобы привлечь новых покупателей.[2] Альбом дебютировал и занял 37 строчку в рейтинге Чарт альбомов Великобритании, и оставался на графике семь недель подряд.[9] Это остается самым успешным альбомом Dreadzone,[1] и по состоянию на февраль 2017 года было продано 81 182 копий в Великобритании.[10] Четыре сингла от Второй свет достиг Таблица одиночных игр Великобритании; "Молодежь Сиона" и "Капитан Дред" достигли номера 49 в мае и июле 1995 года соответственно, в то время как "Маленькая Британия" достигла 20 места в январе 1996 года, а "Жизнь, любовь и единство" - 56 в марте.[9][11] "Little Britain" попала в топ-20 и стала прорывным синглом группы.[1] и они выполнили это на Топ популярности.[5]
Тур в поддержку альбома не повторял его содержание в той же манере. Уильямс сказал: «Если бы мы сыграли альбом вживую, люди не были бы в восторге. Мы должны дать публике что-то еще». На живых концертах присутствовал вокалист Earl Sixteen и визуальные проекции Криса, брата Брэнда.[2] Группа намеренно стремилась к присутствию на сцене «без икон» и «без звезд», вместо этого появившись на фоне проекции Сабу из Вор Багдада.[6] Dreadzone разработала значительную базу поклонников корочки кто бывал на их концертах; на концерте в декабре 1995 года в Вулверхэмптон был описан Джонсоном как «племя Гластонбери, вернувшееся домой в зимнюю резервацию».[6] Писатель Джон Деннис назвал Dreadzone «крутым танцем».[12]
Критический прием
Оценка по отзывам | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [13] |
Выбирать | [8] |
Энциклопедия танцевальной музыки Virgin | [14] |
Второй свет получил признание профессиональных музыкальных критиков по версии Dominic Pride of Рекламный щит, который написал в статье, что Второй свет был «нежным коллажем» в духе «многих современных исполнителей, чье мировоззрение содержит элементы, нарушающие границы, которые допускает танцевальная музыка, без однообразия четырехэтажный ударов ".[2] Пол Джонсон из Независимый похвалил Второй свет в статье, названной "альбомом больших идей", деконструирующей общепринятые представления о британстве мультикультурный перспективы следует ожидать от двух выживших после Big Audio Dynamite и пост-панк Notting Hill сцены, плюс их дьявольски умный третий партнер ». Он почувствовал, что качество альбома сделало его увлекательным прослушиванием, что« идет вразрез с нынешним возрождением гитарной тоски в спальне, позиционируемой как серьезная поп-музыка », а также хвалит то, что у« Dreadzone »есть безрассудство, чтобы заставить нас думать, даже когда они вводят нас в транс ».[6] Эдди Гибб из Список описанный Второй свет как теплый, просторный даб-альбом, который "весело и напуганный ".[15]
В менее отзывчивом обзоре Каспар Смит из Выбирать написал, что «неизменно оптимистичный» звук альбома подходит для лета, но чувствовал, что «всепроникающий запах новизны веселья» появляется на таких треках, как «A Canterbury Tale», и чувствовал, что альбом не приближается к «странности» Ли Перри или хитрый.[8] В его ретроспективе трехзвездочный обзор для Вся музыка Джон Буш обратил внимание на то, как в альбоме влияние кельтской музыки сочетается с тяжелым даб-звучанием группы.[7] В Рок: грубое руководство, Крис Райт ссылается на Второй свет как точка, где «взлетают идеи Dreadzone», и чувствовал, что это «следует выгодно сравнивать с более знаменитыми усилиями Левое поле и Массированная атака."[16] Колин Ларкин назвал альбом "отличным" в Энциклопедия танцевальной музыки Virgin,[14] и позже он уточнил в Энциклопедия Virgin музыки девяностых который Второй свет разнообразное звучание Dreadzone было запечатлено лучше, чем на их других альбомах, «особенно это касается мелодий и бодрых мелодий с фолк-ритмом из« Captain Dread »и« Little Britain », а также трансовых« One Way »и« Zion Youth »». Он также выделил "A Canterbury Tale" как "пышный более эмбиентный трек, сочетающий синтезированные текстуры с акустическими инструментами, такими как гобой, скрипка, фортепиано и женский голос ».[17]
Наследие
В списках лучших альбомов 1995 года на конец года OOR занял 20-е место,[18] в то время как Доминик Гордость Рекламный щит вместе поставили его на четвертое место рядом с Левизна, назвав обе записи "[v] ariations on a dub".[19] Второй свет также доминировал в издании 1995 г. Праздничная пятьдесят,[12] ежегодное изложение пятидесяти лучших песен года по мнению слушателей Джон Пил с BBC Radio 1 Показать.[20] "Zion Youth" заняла 5-е место, "Максимум" - 9-е, "Fight the Power" - 16-е, "Little Britain" - 23-е, "Captain Dread" - 35-е и "Life, Love". & Единство »на № 48.[21] Сам Пил, следивший за Dreadzone в течение нескольких лет, поставил альбом на 12-е место в списке своих двадцати любимых альбомов всех времен, опубликованном в Хранитель в 1997 г.[12][22][23] Группа несколько раз встречалась с Пилом на фестивалях и на радиосессиях BBC, в дополнение к приглашению Пила выступить в его выпуске. Это твоя жизнь.[5]
Второй свет был переиздан EMI 5 марта 2012 года в виде специального выпуска на двух дисках, включающего, среди нескольких бонусных материалов, инструментальную сессию Peel "Maximum" и ранее не издававшийся 45-минутный сет группы с фестиваля Glastonbury Festival 1995. Специальное издание было обновлено на AIR Studios Мэтта Колтона, который также мастерил предыдущие четыре альбома Dreadzone. Робертс, который присутствовал на сессиях мастеринга, сказал о ремастеринге Колтона: «Он качественный и сделал его более теплым и басовым. Я очень доволен. [...] Нам повезло, что у Virgin были все записи DAT».[5] Dreadzone гастролировал в продвижении специального выпуска с сегментом Второй свет материал, доминирующий в конце шоу.[5]
Отслеживание
- «Жизнь, любовь и единство» (Лео Уильямс, Грег Робертс) - 5:43
- «Маленькая Британия» (Робертс, Тим Бран, Карл Орф) - 5:14
- «Кентерберийская сказка» (Робертс) - 8:40
- «Капитан Дред» (Робертс) - 5:16
- «Пещера ангелов» (Уильямс, Бран, Робертс) - 6:13
- «Юность Сиона» (Робертс, Эрл Дейли) - 6:05
- «В одну сторону» (Робертс, Бран) - 6:00
- «Сияющий путь» (Уильямс, Робертс) - 7:22
- «Вне рая» (Робертс) - 5:57
Персонал
- Грег Робертс - барабаны, семплирование, клавишные
- Тим Бран - клавишные, сведение
- Лео Уильямс - бас-гитара
- с участием
- Дэн Донован - дополнительные клавиатуры
- Эрл Шестнадцать - вокал на треках 1 и 6
- Донна МакКевитт - вокал на треках 3 и 9; альт на дорожке 2
- Вики Богал - создала витраж на обложке альбома.
- Любовь, уважение и восхищение также обращаются к длинному списку друзей и влиятельных людей.
Рекомендации
- ^ а б c Анкени, Джейсон. "AllMusic Биография Джейсона Анкени". Вся музыка. Получено 13 декабря 2018.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k Гордость, Доминик (29 июля 1995 г.). "Зона страха девственницы: архитекторы такого рода музыки"'". Рекламный щит. 107 (30): 8, 125. Получено 13 декабря 2018.
- ^ а б c Второй свет (лайнер). Dreadzone. Virgin Records. 1995.CS1 maint: другие (связь)
- ^ а б Кларксон, Джон (1 декабря 2009 г.). "Dreadzone - Интервью". Пенни Блэк. Получено 13 декабря 2018.
- ^ а б c d е ж Абрамс, Джонни (26 марта 2012 г.). "Интервью: Dreadzone". Rocksucker. Получено 11 декабря 2018.
- ^ а б c d е ж грамм Джонсон, Фил (8 декабря 1995 г.). "Добро пожаловать в зону ужаса". Независимый. Получено 11 декабря 2018.
- ^ а б Буш, Джон. "Обзор AllMusic Джона Буша". Вся музыка. Получено 11 декабря 2018.
- ^ а б c Смит, Каспер (июль 1995 г.). "Новые альбомы". Выбирать: 102. Получено 13 декабря 2018.
- ^ а б "Полная официальная история чартов Dreadzone". Официальные графики. Получено 11 декабря 2018.
- ^ Гамбл, Дэниел (24 февраля 2017 г.). «Официальный анализ чартов: Rag'N'Bone Man занимает первое место в чартах альбомов». Музыкальная неделя. Intent Media. Получено 1 марта, 2017.
- ^ Компания "Официальные графики - Dreadzone". Официальные графики компании. Получено 23 января 2010.
- ^ а б c Деннис, Джон (12 октября 2005 г.). «Джон Деннис анализирует 20 лучших альбомов Джона Пила». Хранитель. Получено 11 декабря 2018.
- ^ связь
- ^ а б Ларкин, Колин (1998). Энциклопедия танцевальной музыки Virgin. Лондон: Virgin Books. п. 100. ISBN 0753502526. Получено 13 декабря 2018.
- ^ Гибб, Эдди (16 июня 1995 г.). "Обзоры записей: Музыка". Список (233): 43. Получено 22 июн 2020.
- ^ Райт, Крис (1996). Рок: грубое руководство. Соединенное Королевство: грубые руководства. ISBN 0614208033. Получено 13 декабря 2018.
- ^ Ларкин, Колин (2000). Энциклопедия Virgin музыки девяностых. Девственные Книги. п. 133. ISBN 9780753504277.
- ^ «ООР» (25/26). 16 декабря 1995 г. Цитировать журнал требует
| журнал =
(помощь) - ^ Линде, Доминик (23 декабря 1995 г.). "Художники и музыка". Рекламный щит. 107 (51): 35. Получено 13 декабря 2018.
- ^ "Peel Festive 50 - BBC". BBC. Получено 13 декабря 2018.
- ^ "BBC - Radio 1 - Keeping It Peel - Праздничные 50-е - 1995". www.bbc.co.uk. Получено 23 января 2010.
- ^ Скотт-Бейтс, Пол (3 марта 2017 г.). "Dreadzone: Dread Times - обзор альбома". Громче, чем война. Получено 13 декабря 2018.
- ^ "Даб-группа Dreadzone отправляется на The Vic в Суиндон". Рекламодатель Суиндона. Получено 13 декабря 2018.