Сирены и Улисс - The Sirens and Ulysses

Не путать с Улисс и сирены (Уотерхаус) или же Улисс и сирены (Дрейпер).

Сирены и Улисс, 1837, 442,5 см на 297 см (14 футов 6 дюймов на 9 футов 9 дюймов)

Сирены и Улисс большой картина маслом на холсте английского художника Уильям Этти, впервые экспонируется в 1837 году. На нем изображена сцена из Гомер с Одиссея в котором Улисс (Одиссей) сопротивляется чарующей песне Сирены заставив команду его корабля связать его, в то время как им приказано заткнуть себе уши, чтобы они не слышали песню.

Хотя традиционно сирены изображались как человек-животное химеры Этти изобразила их обнаженными молодыми женщинами на острове, усеянном разлагающимися трупами. Картина разделилась во мнениях во время ее первой выставки: одни критики восхищались ею, а другие высмеивали ее как безвкусную и неприятную. Возможно, из-за необычно большого размера, 442,5 см на 297 см (14 футов 6 дюймов на 9 футов 9 дюймов), произведение сначала не удалось продать, и в том же году было куплено по выгодной цене. Манчестер купец Дэниел Грант. Вскоре после этого Грант умер, и его брат пожертвовал Сирены и Улисс к Королевский манчестерский институт.

Сирены и Улисс был окрашен с использованием экспериментальной техники, из-за которой он начал портиться, как только он был завершен. Он был показан на крупной лондонской выставке работ Этти в 1849 году и в 1857 году. Выставка художественных сокровищ в Манчестере, но в то время считался слишком плохим для продолжения публичной демонстрации и был помещен в архив галереи. Реставрация началась в 2003 году, а в 2010 году картина экспонировалась в Художественная галерея Манчестера, более 150 лет после сдачи на хранение.

Фон

Уильям Этти (автопортрет, 1823 г.)

Йорк -родившийся Уильям Этти (1787–1849) первоначально был учеником печатника в Корпус,[1] но по завершении обучения в возрасте 18 лет переехал в Лондон стать художником. Находится под сильным влиянием произведений Тициан и Рубенс, он прославился тем, что рисовал обнаженные фигуры в библейских, литературных и мифологических условиях.[2] Хотя многие из его сверстников очень восхищались им и избрали его полным Королевский академик в 1828 г.,[3] другие осудили содержание его работы как неприличное.[2]

На протяжении своей ранней карьеры Этти пользовался большим уважением у богатого юриста Томаса Майерса, получившего образование в Итонский колледж и поэтому хорошо знал классическую мифологию. С 1832 года Майерс регулярно писал Этти, предлагая возможные сюжеты для картин.[4] Майерс был убежден, что существует значительный рынок для очень больших картин, и поощрял Этти делать такие работы.[5][A] В 1834 году он предложил тему Улисс («Одиссей» в греческом оригинале) встреча с Сирены, сцена из Одиссея в котором экипаж корабля проплывает мимо острова, где обитают Сирены. Сирены славились красотой своего пения, которое заманивало моряков на смерть. Улисс хотел услышать их песню, поэтому его команда пристегнула его к мачте корабля под строгим приказом не развязывать его, после чего они закрыли уши, пока не оказались вне зоны досягаемости острова.[6]

Тема встречи Улисса с сиренами вполне соответствовала вкусу Этти; как он писал в то время: «Моя цель во всех моих великих картинах состояла в том, чтобы нарисовать в сердце некую великую мораль ... важность сопротивления ЧУВСТВИТЕЛЬНЫМ ВОСХАДАМ».[7] В изображении сцены он, вероятно, работал с Александр Поуп перевод: "Их песня - смерть, и приносит разрушение, пожалуйста. / Не дает человеку, которого побеждает музыка, остаться / У проклятого берега и послушать лежачие ... В зеленых медах они развлекаются, и широко вокруг" / Ложь человеческие кости, которые белеют всю землю. / Земля, загрязненная человеческой кровью, / И человеческая резня оскверняет ужасный берег ».[6]

Состав и прием

три обнаженные женщины, с разным цветом волос, но в остальном очень похожими на вид. Двое держат музыкальные инструменты.
Сирены похожи внешне, и на картине, вероятно, изображена одна и та же модель в трех разных позах.

Сирены и Улисс показывает три сирены, поющие на острове,[8] в окружении гниющих трупов погибших моряков.[8] На заднем плане виден Улисс, привязанный к мачте своего корабля, а на заднем плане поднимаются темные облака.[8]

Улисс кажется крупнее своих собратьев-моряков, в то время как Сирены протягивают руки в традиционных драматических позах. Три сирены очень похожи по внешнему виду, и биограф Этти Леонард Робинсон считает, что Этти, вероятно, нарисовала одну и ту же модель в трех разных позах.[9] Робинсон считает, что их классические позы - результат того, что Этти на протяжении всей жизни посещала занятия Академии, где модели всегда были в традиционных позах.[9] в то время как бывший куратор Йоркская художественная галерея Ричард Грин считает их позу данью уважения Нереиды у Рубенса Высадка в Марселе Известно, что Этти восхищался работой, копию которой он сделал в 1823 году.[10]

Внешний вид сирен не описан в Одиссея, и традиционное греческое представление их было как птица-лев или птица-человек. химеры.[6] Этти рационализировал полностью человеческий облик своих сирен, объяснив, что их формы стали полностью человеческими, когда они вышли из моря.[9] подход, которого придерживались многие более поздние художники этого предмета.[11]

Этти приложила много усилий к созданию картины, в том числе посетила морг, чтобы зарисовать мертвые и разлагающиеся тела на острове Сирен.[7] Его использование настоящих трупов стало общеизвестным, что вызвало жалобы некоторых критиков.[9] Хотя он посетил Брайтон В 1836 году для изучения моря в связи с картиной Этти имела небольшой опыт в живописи пейзажей и морских пейзажей, а картина моря и облаков является рудиментарной по сравнению с остальной работой.[12]

Картина была самой большой работой Этти того времени, ее размеры составляли 442,5 на 297 см (14 футов 6 дюймов на 9 футов 9 дюймов).[8] Работа была завершена в 1837 г. и экспонировалась в Королевская Академия Художеств позже в том же году и висел в новом здании Академии на Трафальгарская площадь (теперь Национальная галерея ).[13] Работа и методы, использованные Этти при ее создании, разделили мнение: Журнал Джентльмена считал ее «безусловно лучшей [картиной], которую когда-либо писал мистер Этти ... это первоклассное историческое произведение, изобилующее красотой всех видов»,[14] пока Зритель описал его как «отвратительную комбинацию сладострастия и омерзительной гнили, сияющую цветом и прекрасную по исполнению, но задуманную в наихудшем вкусе».[9]

мертвые тела на разных стадиях разложения
Тела, гниющие на острове Сирен, были извлечены из настоящих трупов, что оскорбило некоторых критиков.

Возможно, из-за его размера, Сирены и Улисс не удалось продать в 1837 г. Летняя выставка.[15] В октябре 1837 г. Манчестер торговец хлопком Дэниел Грант, поклонник Этти, который уже заказал Венера и ее голуби от него,[15] встретил Этти в Хитон Парк гонок и предложили купить Сирены и Улисс и Этти меньше Самсон предан Далилой невидимый на общую сумму 200 фунтов стерлингов.[16] Этти надеялся на 400 фунтов стерлингов за две картины, но, когда Грант сказал, что его фирма потеряла 100 000 фунтов стерлингов в том году, предложил цену в 300 фунтов стерлингов за пару. Грант предложил встречно 250 фунтов стерлингов (около 23000 фунтов стерлингов в сегодняшнем выражении)[17]), от которого Этти отказалась. Уходя в конце вечера, Грант внезапно спросил: «Вы возьмете деньги?», Поразив Этти, которая, к своему удивлению, согласилась.[16] Грант умер вскоре после этого,[16] оставив картину своему брату Уильяму, который, в свою очередь, передал ее Королевский манчестерский институт в 1839 г.[7]

Этти считал картину своей лучшей работой, настаивая на том, что она является центральным элементом его картины 1849 года. Королевское общество искусств персональная выставка.[7] Королевский институт Манчестера был обеспокоен тем, что картина может быть повреждена, если ее переместить, отказываясь позволить ее использовать на выставке, пока Этти и ряд влиятельных друзей не посетили Манчестер, чтобы попросить их выпустить ее.[18] Этти умер позже в том же году, и его работы пережили кратковременный бум популярности.[19] Интерес к нему со временем снизился, и к концу 19 века стоимость всех его картин упала ниже их первоначальных цен.[19] Поскольку это редко выставлялось, Сирены и Улисс мало повлиял на более поздних художников, хотя считается, что это повлияло на Фредерик Лейтон 1858 год Рыбак и Сирена.[20]

Связанный Улисс показан значительно крупнее, чем его товарищи по команде.

«Улисс и сирены» - одно из тех великих достижений моего Искусства, которые были достигнуты за всю мою жизнь, и я больше никогда не смогу их повторить.

— Уильям Этти[7]

Удаление и восстановление

Этти использовала экспериментальные методы, чтобы Сирены и Улиссс использованием сильного клея в качестве стабилизатора краски, из-за чего краска высыхала твердо и хрупко и отслаивалась после высыхания, что усугублялось большим размером картины, из-за которой она изгибалась при каждом перемещении.[21][22] С того момента, как он был завершен, он начал ухудшаться.[23] После того, как он был выставлен на выставке 1857 г. Выставка художественных сокровищ он был сочтен в слишком плохом состоянии для публичного показа и был помещен на долгосрочное хранение в архивы Королевского Манчестерского института и его преемника, Художественная галерея Манчестера.[7] В середине 20 века было несколько неудачных попыток ремонта. Сирены и Улисс, но попытка очистить картину непреднамеренно повредила краску в дальнейшем.[21]

В 2003 году сотрудники художественной галереи Манчестера определили, что, если не будут предприняты реставрационные работы, картина вскоре не подлежит ремонту. В Фонд Эсме Фэйрберн и Страхование произведений искусства AXA предоставлено финансирование на восстановление.[23] А замена холста к которому картина была прикреплена в 30-е годы прошлого века.[21] После этого смесь рыбий клей клей и мел использовались для восстановления поверхности картины, а краска, добавленная во время ранее предпринятой реставрации, была удалена.[21][22] К обратной стороне картины был добавлен новый двойной слой холста, и три слоя были склеены.[21]

В 2006 году отремонтированная картина была возвращена из реставрационных мастерских в Художественную галерею Манчестера. Девятая часть галереи MAG была преобразована во временную студию, открытую для публики, чтобы увидеть финальную ретушь, пока она не будет завершена в 2010 году.[22][23] и Сирены и Улисс в настоящее время висит в третьей галерее.[22]

Сноски

  1. ^ Робинсон (2007) считает, что Майерс ошибался, полагая, что существует значительный рынок для больших картин обнаженных женщин. Покупатели произведений искусства больше не были в основном членами земельной аристократии, а торговцами, у которых было меньше шансов иметь пространство на стене, чтобы развешивать очень большие работы. Этот новый класс покупателей также с меньшей вероятностью будет иметь отдельные комнаты для мужчин и женщин в семье, а женщины, вероятно, будут возражать против больших изображений обнаженной натуры в комнатах, используемых для развлечения гостей.[5]

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Гилкрист 1855, п. 23.
  2. ^ а б «О художнике». Художественная галерея Манчестера. Архивировано из оригинал 11 февраля 2015 г.. Получено 10 февраля 2015.
  3. ^ Бернадж, Халлетт и Тернер 2011, п. 118.
  4. ^ Робинсон 2007, п. 188.
  5. ^ а б Робинсон 2007, п. 189.
  6. ^ а б c «Сказка об Улиссе». Художественная галерея Манчестера. Архивировано из оригинал 11 февраля 2015 г.. Получено 10 февраля 2015.
  7. ^ а б c d е ж "Шедевр Этти". Художественная галерея Манчестера. Архивировано из оригинал 11 февраля 2015 г.. Получено 10 февраля 2015.
  8. ^ а б c d "Сирены и Улисс". Искусство Великобритании. Получено 10 февраля 2015.
  9. ^ а б c d е Робинсон 2007, п. 227.
  10. ^ Бернадж, Холлетт и Тернер, 2011, п. 67.
  11. ^ Робинсон 2007 С. 439–440.
  12. ^ Робинсон 2007, п. 294.
  13. ^ Бернадж, Холлетт и Тернер, 2011, п. 25.
  14. ^ Робинсон 2007, п. 228.
  15. ^ а б Робинсон 2007, п. 229.
  16. ^ а б c Робинсон 2007, п. 282.
  17. ^ Великобритания Индекс розничных цен показатели инфляции основаны на данных Кларк, Грегори (2017). «Годовой RPI и средний доход в Великобритании с 1209 г. по настоящее время (новая серия)». Оценка. Получено 2 февраля 2020.
  18. ^ Робинсон 2007, п. 408.
  19. ^ а б Робинсон 2007, п. 440.
  20. ^ Робинсон 2007, п. 439.
  21. ^ а б c d е Реставрация спасенного произведения Уильяма Этти: этапы 1–4. Художественная галерея Манчестера. Получено 20 марта 2015 - через Vimeo.
  22. ^ а б c d «Красота сирен восстановлена». Вечерние новости Манчестера. ЛЮДИ. Средства массовой информации. 18 апреля 2010 г.. Получено 10 февраля 2015.
  23. ^ а б c "Спасено: Проект". Художественная галерея Манчестера. Архивировано из оригинал 11 февраля 2015 г.. Получено 10 февраля 2015.

Библиография

  • Бернадж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура, ред. (2011). Уильям Этти: искусство и противоречия. Лондон: Издательство Филипа Уилсона. ISBN  9780856677014. OCLC  800599710.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Гилкрист, Александр (1855). Жизнь Уильяма Этти, Р.А.. Лондон: Дэвид Бог.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Робинсон, Леонард (2007). Уильям Этти: жизнь и искусство. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company. ISBN  9780786425310. OCLC  751047871.CS1 maint: ref = harv (связь)