Вольф Ройтман - Volf Roitman

Вольф Ройтман

Вольф Ройтман (Русский: Волф Ройтман) (30 декабря 1930 г. в г. Монтевидео, Уругвай - 25 апреля 2010 г.)[1] был художником, скульптором и архитектором, которого иногда называют человеком эпохи Возрождения, сыном еврея русский /румынский родители.

Он вырос в Аргентина где он получил степень в архитектура одновременно редактируя культовый поэтический журнал. В двадцать лет он переехал в Париж где, с Кармело Арден Куин, основатель Латиноамериканская движение МАДИ, мгновенно превратился в художника, помогая перезапустить МАДИ, впервые в Франция и, наконец, на четырех континентах. Перемещение между странами и культурами - он жил в Испания, то объединенное Королевство, Ирландия, и, наконец, за пределами Тампа, Флорида, в Соединенные Штаты - и хотя в конечном итоге он дистанцировался от официальных консервативных взглядов движения МАДИ, он всегда оставался верным его концепциям юмористического изобретения и причудливых идей. юмор в пределах красочного геометрическая абстракция.

«Ройтман считается одним из великих создателей МАДИ. Его склонность к эстетической игривости иллюстрирует саму суть механизма. Формы, цвета, изобретение и воображение сливаются в изобилии, которое предупреждает нас о существовании исключительного творения…… Его скульптуры - лампы , факелы воображения - служат для подтверждения чувства свободы, которое пронизывает все творения MADI »... Совсем недавно Ройтман начал производить большие трансформируемые настенные ковры под названием MADI Баннеры на шелк и металл, некоторые из которых наносятся на прозрачные поверхности, светящиеся как витражи. Он также вывел свою работу в новое измерение, освещая обычные здания, такие как Деревянное здание в Маршалл, Техас и музей МАДИ в Даллас, с его ярко окрашенными трехмерными панелями, создавая таким образом гигантский МАДИ »скульптура "штук. Из последнего здания, LA Weekly критик Питер Франк писал: «Это здание ... знаменует собой веху в новейшей истории искусства ... Музей необъективного искусства в Нью-Йорке превратилось в Гуггенхайм Музей более полувека назад было что-то подобное в Северной Америке ».[необходима атрибуция ]

МАДИ зарекомендовал себя как самое продолжительное и постоянно действующее художественное движение в мире. Компания, которую Арден Куин и Ройтман основали в 1951 году, в конечном итоге превратилась в MADI International, которая сегодня включает около шестидесяти художников, работающих на четырех континентах.

Музей МАДИ (Даллас, Техас) 2002-2003 гг. Фасады по проекту Вольфа Ройтмана

Ранние года

В 1951 году Ройтман переехал в Париж, где познакомился с основоположником движения МАДИ. Уругвайский мастер-художник Кармело Арден Куин. По предложению Ройтмана оба художника создали Исследовательский и учебный центр МАДИ (экспериментального искусства), который функционировал в течение 50-х годов в здании Ардена Куина. Монпарнас studio, открытая мастерская и исследовательский центр, который значительно повлиял на творчество многих художников из Европы, Северной и Южной Америки, которые затем учились и работали в Школа Парижа. Центр продвигал (1) нефигуративные работы неправильной формы в плоских, четко определенных цветах; (2) систематизация шарнирной, трансформируемой и механизированной скульптуры; и (3) междисциплинарный подход к искусству, впервые продвигаемый Футуристы но систематизированный, начиная с 40-х годов, МАДИ и другими группами, такими как Fluxus. В скульптуре МАДИ массивные конструкции заменяются динамическими отношениями между ложь и самолеты твердых форм и отверстий, которыми эти формы пробиты. Таким образом, пространство становится неотъемлемой и не менее важной частью работы.[2]

Ройтман сориентировался в парижском авангард сцену кафе, студий и галерей, где он черпал свое главное вдохновение в те годы из бельгийский мастер Джордж Вантонгерлоо. Его также вдохновили работы из Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris: Плодотворная работа Малевича 1915 г. Карре-блан-сюр-фонд-блан [fr ]. "Уже погрузился в миры Кельтские мифы, алхимия, и Дзен-буддизм, Ройтман считал, что где-нибудь в этом бледном мире отсутствующих цветов он может обнаружить абсолют. С самого начала его личный стиль предполагал преимущественное использование кругов, полный разрыв с Пит Мондриан Священные прямые линейные структуры и его ортогональная жесткость - ересь, за которую он, как и Жорж Вантонгерлоо часто получал сигнал, а иногда и отпор ». Роджер Нейрат, французский художник и ветеран МАДИ 50-х годов, до сих пор вспоминает:« Я держал эту работу (картину Ройтмана, названную Затерянный треугольник -1953) над собой, готовый распространить его среди нескольких десятков людей, помогавших мне читать в галерее Клода Дорваля (1995) ... Это самая красивая работа МАДИ, несколько раз повторил Кармело. Мы никогда не заходили так далеко в наших абстрактных работах! »- продолжает Роджер Нейрат:« Но, начиная с 1956 года, Ройтман инициировал серию более сложных композиций, в которых дизайн стал более динамичным, а изгибы - более игривыми и танцующими. Два года спустя в Нью-Йорк этот процесс привел к его серии «Воспоминания о Баланчине» (1958–1960), настоящим балетам МАДИ ... Чистая радость и пример для новых поколений. В этих работах столько радостных эмоций, что это редкий подарок даже великих мастеров абстракции. Ройтман пошел еще дальше! "

В этот период картины Ройтмана экспонировались на следующих площадках:

  • Salon des Réalités Nouvelles, Париж: 1952 - 53 - 54 - 55-56.
  • Галерея Сюзан Мишель, Париж, февраль 1953 г.
  • Серкль Поль Валери, Сорбонна, Париж, 15 июня 1953 года.
  • Galerie de l’Odéon, Париж, февраль 1954 г.
  • Galerie Cimaise, на выставке «14 абстрактных художников», Париж, январь 1955 г., «acquis les basses solides de l’évolution picturale qui se manifestait alors».
  • В ноябре 1955 года выставка Вольфа Ройтмана в Galérie de Beaune в Париже стала первой персональной выставкой художника МАДИ в Европе.
  • Галерея Дениз Рене, Париж, групповая выставка, апрель 1956 г. [1].

С 1961 по 1982 год Ройтман посвятил себя в основном литературе и другой творческой деятельности.[3]

Вар - Барселона - 1979–1998 гг.

В 1979 году, сохранив свою резиденцию под Парижем до 1984 года, Ройтман постепенно начал жить большую часть года в Montauroux, деревня в Вар, за французская Ривьера.

В 1982 году Ройтман выпустил свой первый 3-х мерный В том же году, с 12 февраля по 10 марта, Espace Donguy, Париж, представил Mouvances MADI, Lieu 5, группу художников, в которую вошли работы Ройтмана вместе с A.Q. Нуньес, Нейрат, Алокко, Асис, Белледи, Блейн, Бори, Чубак, Фейер, Монтичелли и Варданега. Эта выставка положила начало возвращению Ройтмана в Изобразительное искусство, хотя он все еще писал и работал в кинобизнесе. С тех пор работы Ройтмана были представлены более чем на 100 групповых и персональных выставках МАДИ, выставках в галереях и музеях, художественных ярмарках и аукционах на четырех континентах. Среди наиболее значимых шоу и мероприятий:

4–30 ноября 1984 года: выставка Arte MADI, 1946–1984, Attualita de un Movimento, вариация на выставке de la Salle в октябре, проходившей в Il Salotto Gallerie d’Arte, Комо, Италия. Манифест называется Perchè Arte MADI, написано Сальвадором Престой и подписано A.Q., Престой, де ла Саль, Ройтманом и Эспозито.

Апрель 1991: Торжественное открытие Arte Concreto Invención, Arte MADI, важной исторической книги и ретроспективы, организованной Миклошом фон Бартой в Haus für Konstructive und Konkrete Kunst в Цюрих, Швейцария. Исторические художники МАДИ - Арден Куин, Вольф Ройтман, Хуан Бэй, Мартин Бласко, Дьюла Кошице и Род Ротфус. (см. эту книгу)

Апрель 1992 года: выставка Abstraction Geometrique в Galerie de la Salle, Сен-Поль-де-Ванс. Участники: Арден Куин, Боливар, Чубак, Демарко, Гарсиа-Росси, Лапейрер, Меле, Пуаро-Мацуда, Фокон, Бельуди, Капориччи, Дессерприт, Ле Кузен, Немур, Преста, Бласко, Караль, Дек, Жиродон, Леппиен, Леппиен. Пьемонти, Собрино и Ройтман, который сейчас работает полный рабочий день над своими бумажными коллажами и начинает применять те же трехмерные принципы своих коллажей к своим первым металлическим работам, рельефам и скульптурам. С этого периода он снова будет регулярно показывать свои работы с MADIstes.

С 1992 по 2005 год Ройтман занимал должность начальника отдела коммуникаций и Архивариус для движения МАДИ. апрель 1993: Персональная выставка последних декупажей Ройтмана и его исторических работ 50-х годов, открытая в галерее Сен-Шарль-де-Роуз в Париже и с 7 мая по 5 июня в галерее Гелиос в Кале, Франция. . С 10 июня по 15 сентября 1993 года Ройтман был одним из главных организаторов выставки MADI в Chateau St-Cirq-Lapopie (Lot), Франция, помещении, ранее посвященном Андре Бретону и сюрреалистам, с участием 40 художников MADI. Живопись, скульптура и поэтические номера. (См. Каталоги)

9 апреля 1994: Торжественное открытие персональной выставки Volf Roitman, Obras MADI в Centro de Arte La Rectoria, St-Pere-de-Vilamajor (Больше Барселона ), Испания, куратор Хосеп Пландиура. Зал выставки посвящен представлению концепции МАДИ испанской публике, и именно здесь Ройтман впервые показал свои скульптуры Протея - картон декупаж заключенный в формованный пластик рамы и подвешены к большим металлическим стойкам.

1995: 8 июня: Совместно с Кармело Арден Куин: 44 Ans Après, выставка в галерее Клода Дорваль, Париж. Шоу посвящено встрече Ардена Куина и Ройтмана в Париже 44 годами ранее и основанию ими Исследовательского центра МАДИ в студии Ардена Куина на Монпарнасе. Конференция, на которой присутствовали Томас Мальдонадо, основатель аргентинского движения Asociación Arte Concreto-Invención и бывший член MADI Argentina, подарен Роджером Нейратом и Вольфом Ройтманом в галерее Dorval 18 июня. 6 октября: Торжественное открытие выставки Continuidad MADI в галерее Centoira в Буэнос-Айресе вместе с работами AQ, Blaszko, Bolivar и Laperèyre. окт. 30-дек. 30: выставка MADI, Anterioridad y Continuidad MADI в Музей Торреса Гарсиа - Монтевидео., Монтевидео, Уругвай. Исторические и недавние работы с Арденом Куином и Боливаром.

1996: 7 марта - 3 апреля: MADI Internacional, 50 Ans Despuès, революционная международная выставка, организованная Сезаром Лопес-Осорнио и представленная в Centro de Exposiciónes y Congresos банка Ibercaja в г. Сарагоса, Испания. Ройтман пишет исторический раздел каталога и хронологию МАДИ, и он показывает свои работы с 56 художниками МАДИ из Франции, Бельгия, Италия, Венгрия, Испания, Япония, Аргентина, Венесуэла, Соединенные Штаты и Уругвай который официально представляет искусство МАДИ в Испании. 28 марта - 10 мая: Торжественное открытие выставки MADI: Dopo Il Rettancolo в галерее Arte Struktura в Милан, посвященный работам трех художников MADI: Ардена Куина, Сальвадора Преста и Ройтмана. 20 сентября в музее Альбукерке Ройтман провел конференцию, на которой представил свою философию архитектуры MADI-Ludico, идеи для которой выросли из его идей. работает с трехмерными коллажами и скульптурой, вырезанной лазером: «Строго многоугольный дизайн асимметричных фасадов ... геометрические формы с четко определенными цветами и контурами, трехмерные поверхности, явно« людико »(игривый) дух ... то же самое Базовая компьютерная программа может производить почти неисчерпаемый ряд различных внешних панелей. Эта система предоставляет нам средства для свержения тирании модуля, который, за некоторыми исключениями, правил архитектурой со времен древних Египет... "В тот же день в том же городе он открыл персональную выставку в галерее Arte Struktura. В октябре 1996 года Ройтман получил заказ на разработку и построение модели для своего проекта здания MADI-Ludico, предназначенного для сайт в центре Далласа.

1997: 30 июня - 20 октября: "Arte MADI", обширная ретроспектива, куратор которой - Мария-Луиза Боррас для Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид, с 300-страничным каталогом на испанском и английском языках, рассказывающим об истории МАДИ от истоков до нынешней деятельности движения на 4 континентах. Исторические произведения Ройтмана 50-х годов и 2 современные скульптуры. Кроме того, целая комната в Reina Sofía посвящена архитектурной модели Ройтмана - его видению здания MADI, «где постоянные игры света и тени помещают здание в категорию химерического конструктивизма ... игру пространственного эха». Выдержки из «Манифеста в пользу архитектуры MADI-Ludico» Ройтмана опубликованы в каталоге на 300 страниц (см. Каталог)

26 сентября - 31 октября: Hors Cadre, выставка работ Ардена Куина и Вольфа Ройтмана, куратором которой является Роберто Виньола для Galerie Alexandre Mottier в Женеве. Da MADI à MADI, обширная ретроспектива, проводимая в Civica Galleria d'Arte Moderna в Галларате (Большой Милан), Италия, курируемая Эммой Занеллой Манара и Анной Канали, на которой представлены работы 44 художников, работающих сегодня в MADI International, и исторический раздел, посвященный работы Ардена Куина, Блашко, Престы и Ройтмана. Эта Милан Современный музей с тех пор открыл новое крыло, предназначенное для показа его постоянной коллекции произведений МАДИ.

Между Флоридой и Западным Корком (1998-)

С 1998 года Ройтман работает в студиях в Тампе, Флорида и West Cork, Ирландия В ноябре 1999 года представил персональную выставку в Сарасота Центр визуального искусства, о котором известный искусствовед Марсия Корбино писал: «Центр визуального искусства Сарасоты организовал фестиваль MADI, который может занять Центру искусств нишу в истории Искусство 20 века. » Спустя месяц Ройтман представил большой металлический рельеф на стене, заказанный Фондом Палмера. Хьюстон, для северной стены центра Сарасота. Ройтман был инициатором и помог организовать первую североамериканскую выставку, посвященную исключительно MADI: «За пределами коробки: одиннадцать международных художников MADI с участием Кармело Ардена Куина и Вольфа Ройтмана из коллекций Мастерсона и Ленхерра», представленной в Музей Полка в Лейкленд, Флорида с августа по октябрь 2001 г. и в Музее побережья Мексиканского залива в Ларго, Флорида, с ноября по январь 2002 г.

С января 2002 года он создал входной фасад музея МАДИ и был назначен его художественным руководителем. 22 февраля 2003 года открыли музей и галерею в районе Аптаун Далласа. Два основных фасада здания были полностью преобразованы двухэтажными скульптурными произведениями, специально созданными Ройтманом в течение пятнадцатимесячного периода. асимметричный кусочки ярких цветов, пропитанные смехотворными или причудливыми разрезами и складками и прикрепленные болтами к зеркальному фону. Это превращение молнией из пешеходного офисного здания в скульптурное произведение Ройтман считает кульминацией его собственной жизни, полностью посвященной искусству. На открывающей выставке музея было также представлено изобилие произведений Ройтмана - механизированная движущаяся башня, пояснительная механизированная скульптура под названием Что такое МАДИ?, стена из металла и «иллюминаторы» из оргстекла, его абстрактная стилизованная версия «Кино» и другие важные произведения. Ройтман также спроектировал интерьер музея, в том числе преобразование внутренней стены большого зала здания в уникальный скульптурный образец цвета и металлических декупажей.

С 9 ноября 2002 г. по 5 января 2003 г. "Сердце и разум - Искусство Вольфа Ройтмана", представленное на Художественный музей Липы-Раттнера в Тарпон-Спрингс, Флорида. С 9 июля по 20 августа 2006 года в Музее Липы-Раттнера был представлен «Движущийся мир МАДИ Вольфа Ройтмана». «Галерея Ройтмана предоставляет настоящие игровая площадка "(Ленни Беннет в Санкт-Петербург Таймс от 9 июля 2006 г.)

Человек эпохи Возрождения

Театр, литература и кино

Как художника и человека, уроженца Уругвая, образованного в Аргентине и воспитанного в Париже Вольфа Ройтмана так же трудно поймать, как лесного фавна; так же невозможно определить, как его многогранные, постоянно меняющиеся кинетические скульптуры.

С детства Ройтман увлекался искусством. Ребенок-актер, играл в радиотеатре и читал стихи в пользу общества. Союзники Второй мировой войны в течение Вторая Мировая Война. С 1946 по 1950 год он был участником театральных трупп «Тингладо» и «Ла Чима». Ройтман начал свою профессиональную жизнь достаточно прозаично, будучи студентом-архитектором в Буэнос-Айресе. Однако, имея ученую степень, он быстро превратился в поэта, выступая в роли соредактора передового журнала под названием Poesía Buenos Aires. Все еще только 21 и спонсируется Посольство Франции в Буэнос-Айресе он затем оказался на лайнере, направлявшемся во Францию.

Архитектура, поэзия и театр были брошены ветрам океана. Оказавшись в Париже, решил он, он усовершенствует свой французский в Сорбонна и стать писателем, столь же известным, как Сартр или Камю, с купоросом Альфред Джарри добавлен для хорошей меры. Судьба в лице уругвайца Кармело Ардена Куина решила иначе. Хотя главный художник Арден Куин был на 18 лет старше своего нового протеже, вскоре этот дуэт стал дополнительными частями авангардной головоломки. Начиная с конца 60-х, МАДИ зигзагами входил и уходил из жизни Ройтмана; иногда он писал предисловия к показам Ардена Куина и обдумывал идею создания коллажей. В основном, однако, он вернулся к писательской деятельности - выпуску пьес, романов и сатирических политических брошюр. Его детская и подростковая любовь к театру снова умилила, и с 1956 по 1958 год он написал две экспериментальные пьесы: Cesquetucroy и Профессор Омниум. Об этих работах, Андре Бретон, написал: «Твое творение как на драматическом, так и на поэтическом уровне заставило меня открыть для себя источник абсолютной красоты, который одновременно чудесно охвачен и« искрометно новый »». Во время трехлетнего пребывания в Соединенных Штатах, с 1958 по конец 1960 года, он и его первая жена Рита Парр сформировали Ion Theater Group. В октябре 1960 года в театре Орфей в Нью-Йорке Ройтман поставил прелюдию к своей причудливой пьесе МАДИ. Thaswachuthink! Его нью-йоркские картины, в том числе серия «Воспоминания о Баланчине», последние визуальные работы, которые он создавал до 1982 года, были показаны в зале театра.

(Некоторые сцены игры Thaswachuthink! были поставлены еще раз Дианой Форджони в Музее Липы Раттнер в июле 2006 г.)

После своего возвращения в Париж в конце 1960 года и до 1970 года Ройтман поддерживал свою творческую деятельность, создав компанию, специализирующуюся на моделирование и дизайн и установка будок. Он построил три модели, воспроизводящие Нормандия пляжи и деревни, где Дуайт Д. Эйзенхауэр вторжение армии России произошло, для фильма ХХ века Самый длинный день, а позже - некоторые из крупнейших (до 55 кв. м) архитектурных проектов этого периода.

В 1962 году под псевдонимом Альвар Дазил опубликовал роман. Жидкая стена, занимаясь тяжелым положением европейских беженцев в Южной Америке после Первой мировой войны. В том же году Ройтман и Арден Куин запустили Ailleurs (8 номеров до 1966 г.), французское ревю, опубликовавшее новейшие достижения экспериментального искусства; а в семидесятых он также увлекся авангардным парижским кино и литературой.

В 1969 году под псевдонимом Гийом Ру написал пьесу Синий, как апельсинЛауреат конкурса драматического искусства в Ангиене (Франция) 1969 года.

В 1972 году он снова под псевдонимом Гийом Ру опубликовал роман. Амерлоки (Янки), история американских эмигрантов в Париже, Пресс-де-ла-Сите, Париж. С 1970 по 1982 год вместе со своей второй женой Шелли Гудман был директором их кинокомпании Shelltrie Productions. Эклектичная кинематографическая карьера (производство короткометражных фильмов, написание сценариев, знакомство с Францией фильмов из Венгрия, Чехословакия, Югославия, Иран, Кувейт и т. д., распространение; владелец 2-экранного арт-хауса в парижском районе Бобур) 1981: Опубликовано Дон Кихот и Санчо Панса в Феодальная страна, получившая известность в кинематографе брошюра, в которой Ройтман осуждал злоупотребления монополистической системой распределения каналов кинематографа: в 1985 году под псевдонимом Дюпон Дюпон он опубликовал еще одну брошюру: D'Où Vient la M… (Откуда Ш ... исходит.) Ройтман, ссылаясь на такие выдающиеся примеры, как Рабле, использует слово целиком.

(Некоторые сцены игры Thaswachuthink! были поставлены еще раз Дианой Форджони в Музее Липы Раттнер в июле 2006 г.)

Вернуться к изобразительному искусству

Снова прозвучала сирена МАДИ. Вся неистовая деятельность Ройтмана постепенно превратилась в непреходящую страсть к определенному стилю архитектурной скульптуры, где каждый кусочек его прошлого опыта нашел свою нишу. Начиная с двумерной поверхности и используя только канцелярский нож и его собственная ловкость, он пришел к трехмерности - сложной абстрактная скульптура кусочки, сформированные из одного листа бумаги. На первый взгляд, эти вырезанные и сложенные работы начала 80-х и 90-х годов могут показаться производными от японского. оригами, но на самом деле его сложный и причудливый характер ближе к детскому всплывающие книги из Викторианская эпоха.

Магия лазерная резка вскоре привело к металл скульптуры настолько тонко и замысловато очерчены, что их часто принимали за бумажные коллажи это предшествовало им десятью годами ранее. Одержимость Ройтмана асимметрия и Людико причудливый также нашла свое отражение в новых концепциях МАДИ, которые он продолжал осваивать. Это привело к кинетический экспонаты, которые он демонстрировал в Художественном музее Липа-Раттнер в 2002 и 2006 годах ... вращающиеся башни и фрески, геометрические по форме, как морские анемоны, покачивающиеся и цепляющиеся за ритм невидимых течений, в то же время любопытные органический части открываются и закрываются ... Зрителю нет необходимости обходить эти скульптуры; каждая грань будет раскрыта, когда залитые цветом волнистые формы будут меняться с каждым поворотом изделия на 360 градусов.

Интерес Ройтмана к литературе, кино и политика также объединились в своем новейшем проекте - больших «книгах» МАДИ, посвященных празднованию инакомыслия, с Мэй Уэст и Граучо Маркс делить почетные места с другими революционерами - и тем более серьезными.

использованная литература

  1. ^ Мичем, Эндрю (2 мая 2010 г.). «Художник Вольф Ройтман был тихим, энергичным человеком разных интересов». tampabay.com. Архивировано из оригинал 13 октября 2012 г.. Получено 2 октября 2010.
  2. ^ Гудман, Шелли: Кармело Арден Куин, Когда искусство выпрыгнуло из клетки Музей и галерея Мади, Даллас, Техас, 2004.
  3. ^ См. Ниже Человек эпохи Возрождения

внешние ссылки