Эйб Джейкоб - Abe Jacob

Для новозеландского борца см. Эйб Джейкобс.
Эйб Джейкоб
Родившийся
Эйб Джон Джейкоб

(1944-10-07) 7 октября 1944 г. (76 лет)
Тусон, Аризона
Альма-матерУниверситет Лойолы Мэримаунт
Род занятийЗвукорежиссер, звукорежиссер живого звука
РаботодательМакКьюн Саунд
Известен

Эйб Джон Джейкоб (родился 7 октября 1944 г.) - американец звукорежиссер и звукорежиссер. Называется «Крестным отцом звука»,[1][2] Джейкоб сильно повлиял на дизайн звукоусиление в современном музыкальный театр, и был одним из первых людей, получивших роль звукорежиссера на Бродвей,[3][4] со звуковым дизайнером в Афиша в 1971 г.[5]

Джейкоб привнес в музыкальный театр много новых технологий, в том числе головные беспроводные микрофоны, мощные концертные громкоговорители со специальной электронной обработкой, зоны динамиков с задержкой, колонки под балконом, фронтальные колонки, положение микса в аудитории, БПФ анализ, вызов сцены, цифровые микшерные пульты, а задержка - для привлечения внимания аудитории. Джейкоб инициировал создание Meyer Sound Laboratories Громкоговоритель UPA, который стал их флагманским продуктом.[6]

В 1998 году Джейкоб выиграл Премия "Овация" за его звуковой дизайн Возвращение Харриет на Театр Геффена.[7] Он никогда не получал Тони Премия во многом потому, что Крыло американского театра и Бродвейская лига начал раздавать Tony Awards за звуковой дизайн в 2008 году после его карьерных достижений. Он работал в комитете премии Тони с 2011 по 2014 год, но затем комитет остановил категорию звукового дизайна.[8] Художник по свету Жюль Фишер, Коллега Джейкоба по многим постановкам, сказал, что Джейкоб должен был получить премию Тони в 1978 году за Танцы.[9]

В 1999 г. Институт театральных технологий США (USITT) вручила Джейкобу награду за выдающиеся достижения в области звука. В том же году Джейкоб получил Премию за заслуги перед жизнью на церемонии вручения наград EDDY, спонсируемой Дизайн развлечений журнал.[10] В 2008 году USITT вручил Джейкобу свою высшую награду, USITT Award, и выпустил первую монографию организации по звуковой инженерии под названием Проекты Эйба Джейкоба.[3] В 2016 году Джейкоб был удостоен награды за заслуги перед жизнью на церемонии награждения Live Design Awards.[11] В 2017 году Ассоциация театральных звукорежиссеров и композиторов (TSDCA) присудила Джейкобу премию «Выдающийся звуковой дизайнер».[12]

Ранние годы

Эйб Джон Джейкоб родился 7 октября 1944 года в г. Тусон, Аризона. Его родителями были Эйб Тафт Джейкоб и Виктория Джейкоб (урожденная Шаар), оба Ливанский наследство; его бабушка и дедушка владели супермаркетом в Тусоне. После того, как супермаркет закрылся из-за нормирования военного времени, отец Джейкоба и его дядя Джордж в 1946 году открыли мексиканский ресторан под названием Club 21, который работал в течение следующих 73 лет.[13] Когда ему было четыре года, Джейкоб переходил улицу со своей тетей, матерью и бабушкой по материнской линии, когда двоих из них сбила машина. Его мать и бабушка были смертельно ранены. Эйб и его тетя Мейбл выжили, потому что она убежала и оттащила его с дороги.[14] После этого его воспитывала тетя, пока ему не исполнилось 11 лет.[15]

По настоянию тети, Джейкоб очень недолго снялся в кино, с небольшой ролью в фильме 1951 года. Рональд Рейган западный Последний форпост в возрасте шести лет, а после этого он выступал в роли Тэда Линкольна в постановке Эйб Линкольн в Иллинойсе на Университет Аризоны. Джейкоб участвовал в нескольких спектаклях детских театров в Тусоне, но в девять лет закончил актерскую карьеру.[15] Хотя он хотел быть музыкантом, Джейкоб не хотел заниматься игрой на фортепиано, что заставило его понять, что он никогда не станет великим пианистом.[16][17] В 1955 году Джейкоб переехал со своим отцом и новой мачехой в район Хэддон-Хилл. Окленд, Калифорния, где он посещал уроки католической школы и служил прислужником в Богоматери Лурдской вместе со своим новым лучшим другом Томом Герике. В сентябре 1958 года Джейкоб поступил в католическую среднюю школу в г. Подготовительный колледж Святого Игнатия в Сан-Франциско, а Герике присутствовал Средняя школа Святого Иосифа Нотр-Дам в Аламеда. Несмотря на это разделение, Джейкоб и Герике продолжили дружбу, и около 1960 года Джейкоб записал подростковый коллектив Герике.[16]

Джейкоб поступил на аудиовизуальное отделение своей школы. Его первая роль в театральном саунд-дизайне появилась, когда св. Игнатий ставил спектакли Туфли на высоких пуговицах, Микадо и Часы отчаяния. Сам того не осознавая, Джейкоб собрал звуковую систему, очень похожую на те, что использовались в то время в бродвейских пьесах, - систему на основе нескольких Altec 639. ленточные микрофоны размещенные в качестве ножных микрофонов вдоль переднего края сцены, усиливаются до громкоговорителей Altec Voice of the Theater. Поскольку в школе не было необходимого оборудования, Джейкоб арендовал аудиосистему за 150 долларов в неделю у МакКьюн Саунд, региональная звуковая компания, основанная в 1932 году Гарри МакКьюном. Эта ранняя связь с МакКьюном оказалась критически важной для карьеры Джейкоба.[18]

Ранняя карьера

После окончания средней школы, Джейкоб летом 1962 года работал на МакКьюна, затем в сентябре переехал в Лос-Анджелес записаться в классы колледжа в Университет Лойолы Мэримаунт, где он получил степень бакалавра искусств. степень. В Лойоле он разработал звук и свет для театральных постановок колледжа, а также организовал собственное радио-шоу на KXLU, радиостанция колледжа; ранний вечер классическая музыка программа под названием Eine Kleine Commute Music. Каждое лето он возвращался в район залива Сан-Франциско и работал на МакКьюна. В 1964 и 1965 годах Джейкоб работал в Общественный театр Беркли в летней театральной программе Бена Капена, известной как Melodyland. 1965 год был другим, поскольку Джейкоб работал режиссер должность в первый и последний раз, ведя четыре постановки: Лесли Уггамс в Парень, Годфри Кембридж в По дороге на форум произошла забавная история, Перл Бейли в Зовите меня мадам и Ричард Чемберлен в Частная жизнь. Бейли был таким трудным клиентом, что Джейкоб решил никогда больше не быть режиссером.[19]

Джейкоб закончил свою курсовую работу в колледже в конце 1965 года, но церемония вручения диплома состоялась в июне 1966 года. Тем временем Джейкоб работал в McCune. 29 августа 1966 года он был частью звуковой группы в Битлз выступление на последнем концерте при поддержке МакКьюна на Подсвечник Парк. Джейкоб присоединился к сыну Гарри МакКьюна, Гарри МакКьюну-младшему, в разработке новой концепции гастролей музыкантов со своей собственной звуковой системой.[19] Старый одноклассник Джейкоба Герике стал продюсером звукозаписи, работая с такими людьми, как Лу Адлер из Dunhill Records, и благодаря этой связи Иаков был представлен Бобби Робертс, Тур-менеджер Данхилла. Робертс попросил Джейкоба исправить проблемы, с которыми столкнулся в дороге Мамы и Папы, которые гастролировали в поддержку своих радиохитов "Калифорния мечтал' " и "Понедельник, понедельник ". Джейкоб разработал для них звуковую систему и микшировал их шоу на Бостонская оружейная палата в октябре 1966 года. Группа дала всего около 30 концертов, и Джейкоб свел большинство из них, в том числе и на Карнеги Холл и Голливудская чаша. Гастрольная карьера Mamas и Papas закончилась в начале 1967 года.[20]

Монтерей Поп

Mamas and the Papas - руководитель оркестра Джон Филлипс собрал совет директоров, чтобы провести бесплатный фестиваль в Монтерей, Калифорния. Плата в комплекте Саймон и Гарфанкель, Кэсс Эллиот, Лу Адлер, Джон Леннон и Пол Маккартни. Многие крупные поп-исполнители лоббировали свое выступление, и фестиваль расширился до трех дней. Результирующий Монтерейский поп-фестиваль проходил 16–18 июня 1967 г.[21]

Джейкоб спроектировал звуковую систему для всего фестиваля и включил сценические требования различных групп в счет, после чего решил, что ему потребуется в общей сложности 24 микрофонных входа на его микшере, что было неслыханно в то время. Он дополнил проприетарную 16-канальную стереозвук консолью, разработанную главным инженером МакКьюна. Боб Кэвин с двумя 4-канальными монофоническими ламповыми микшерами Altec 1567 на 24 входа. Положение микса было сбоку от сцены,[22] неоптимальная, но распространенная конфигурация в то время из-за ограничений кабелей. Meagher Electronics, известный тем, что поддерживает Джазовый фестиваль в Монтерее в 1960-х годах поставил дополнительное звуковое оборудование и персонал, включая техника-электронщика Чарли Ричмонд, который заметил, что рок-фестиваль намного сильнее продвигает звуковое оборудование, чем джазовый.[23] И МакКьюн, и Мигер были дилерами Altec, поэтому Джейкоб объединил их инвентарь, чтобы создать массив громкоговорителей, подходящий для главной сцены торгово-выставочного центра округа Монтерей. По центру на крыше сцены стояла пара кабинетов Altec 612, увенчанная парой рожков 203B. Четыре кабинета Altec 612 были попарно расположены на левом и правом краях сцены, с каждой стороны увенчаны многоклеточным рупором 1003B, шкафом Altec A7 «Голос театра», еще одним рупором 203B и студийным монитором Altec 9844 спереди. наполнять.[24] Пара громкоговорителей Altec 214 служила музыкантам в качестве дополнительных левых и правых колонок, что в 1967 году явилось достижением в области сценического мониторинга.[25] Все это было запитано усилителями Altec общей мощностью около 1000 Вт.[24] Во время саундчека гитарист / вокалист Дэвид Кросби из Byrds воскликнул: «О, классно! Наконец-то хорошая звуковая система», момент, который был запечатлен на пленку и показан в документальном фильме. Монтерей Поп.[26] Ветеран McCune Морт Фелд сводил большинство действий, пока Джейкоб работал на сцене.[22] Джейкоб смешал два спектакля: Рави Шанкар четырехчасовой сет, а также Мамы и Папы, которые закрыли фестиваль.

Чтобы добиться хорошего звука для фильма, инженер звукозаписи Уолли Хайдер работал в тесном сотрудничестве с Джейкобом, чтобы обеспечить высокое качество сигнала от тех же микрофонов, которые используются для системы живого звука; к этой профессиональной связи снова обратились в 1968 году, когда Хейдер попросил Джейкоба помочь в записи Крем в Бальный зал Winterland. Точно так же другие контакты, установленные Джейкобом в Monterey Pop, способствовали продвижению его карьеры. Художник по свету Чип Монк сначала встретился с Джейкобом в Монтерее, а позже вместе с Джейкобом основал CMI Consultants. Дженис Джоплин дорожный менеджер Альберт Гроссман был представлен Джейкобу в Монтерее, и в последующие годы он обратился к Джейкобу за поддержкой во время гастролей. Ряд людей, занимающихся Джими Хендрикс были впечатлены Джейкобом в Монтерее, включая менеджеров Час Чендлер и Майкл Джеффри, режиссер Джерри Гольдштейн и концертный промоутер Том Хьюлетт. Другая связь, которую установил Иаков, была с Джон Мейер, молодой звукорежиссер, который поддерживал Группа Стива Миллера. Позже Мейер сказал, что Джейкоб и его команда МакКьюна выделялись тем, что они были необычайно привержены стабильному качеству звука.[21]

Опыт Monterey Pop превратил Джейкоба из регионального в национальный деятель в области концертного звука.[21]

Хендрикс и другие

После Монтерея, дорожного менеджера Хендрикса, Джерри Стиклс, позвонил МакКьюну и попросил Джейкоба стать звукорежиссером и микшером в турне. Джейкоб определил звуковую систему, очень похожую на ту, что была в Монтерее, и сначала развернул ее для Хендрикса в Театр Амбассадор в Вашингтоне, округ Колумбия, 9–12 августа 1967 г., где он смешал Опыт Джими Хендрикса. После этого, пока Хендрикс взял перерыв для записи Ось: Смелая как любовь, Джейкоб микшировал звук для Саймона и Гарфанкеля на три концерта в Орегоне в октябре 1967 года. В следующем месяце Монк отправил Джейкоба в Нью-Йорк на встречу. Петр, Павел и Мэри, которым не нужна была новая звуковая система, поскольку она у них уже была, но нужен был кто-то с хорошим слухом, чтобы микшировать их шоу. Джейкоб принял это задание и свел их концерты с 1968 по 1970 год. На Манхэттене Джейкобу было предоставлено собственное офисное помещение на 55-я улица Альберта Гроссмана, который видел работы Якоба в Монтерее.[27]

Джейкоб гастролировал с Jimi Hendrix Experience большую часть 1968 года. Год начался с турне по Швеции, Дании и Франции в январе, за которым последовал концерт Хендрикса в Сан-Франциско в Филмор 1 февраля 1968 года. Сан-Франциско был новым родным городом Джейкоба с начала июня 1967 года, когда он переехал в старую викторианскую квартиру с товарищами по дому Дугом Лейтоном (будущим соучредителем домофонных продуктов RTS Systems), Бен Фонг-Торрес (редактор в Катящийся камень ) и его старый друг Том Герике. Пребывание Джейкоба в Сан-Франциско было коротким, так как вскоре он уехал, чтобы микшировать звук для Хендрикса в 49 городах США. Звуковое оборудование для этого тура поместилось в один 19-футовый грузовик-фургон вместе с некоторым осветительным оборудованием, всеми музыкальными инструментами группы, афиши концертов группы и различные товары. Для микширования шоу Джейкоб использовал два четырехканальных микшера с вращающимися ручками Altec 1567A, соединенных вместе, один для четырех микрофонов ударных (бочка, малый барабан, верхний левый и верхний правый), а другой - для вокальных микрофонов, который состоял из Хендрикса во главе. вокал, басист Ноэль Реддинг о бэк-вокале и один канал для Джейкоба, чтобы объявить о группе в начале шоу. Для соло-гитары или бас-гитары, у которых были собственные усилители, микрофоны не требовались. В система сценического монитора Это были просто две боковые засыпки Altec 604E, которые получали свой сигнал от специально разработанного McCune сумматора, подаваемого на входы с дополнительных выходов двух микшеров Altec. Барабанщику этого было мало Митч Митчелл чтобы услышать вокал и свои собственные барабаны, поэтому во второй половине 1968 года, когда Хендрикс отправился в очередной тур, Джейкоб дополнил звуковую систему четырьмя динамиками с автономным питанием позади барабанщика: четырьмя кабинетами Altec 1604B. Это помогло Митчеллу услышать себя через громкие гитарные усилители.[27]

Во время перерыва, когда Хендрикс прекратил гастролировать, чтобы записывать Электрический Ladyland, Джейкоб микшировал звук для некоторых свиданий Питера, Пола и Мэри, особенно их выступления 15 марта 1968 года в Карнеги-холле, и он работал на МакКьюна над различными заданиями, такими как Рок-фестиваль Sky River в августе – сентябре в штате Вашингтон. Он помог Heider записать Театр Firesign комедийной труппы, а в октябре он поддержал Касс Эллиот на концерте в Caesars Palace в Лас-Вегасе.[27]

В начале 1969 года Хендрикс взял Джейкоба в Европу, чтобы свести там концертные даты. Среди других выступлений Хендрикса в том году был Фолк-рок-фестиваль Северной Калифорнии в мае 1969 года, когда звуковая система перестала работать на несколько минут во время его выступления. Карлос Сантана прокомментировал технический сбой, что гитара Хендрикса сама по себе заставляла его казаться далеким, «как будто он был внутри маленького ядра», но когда была восстановлена ​​полная звуковая система, «мы были словно катапультированы в Млечный Путь».[28] Остаток 1969 года был занят для Джейкоба, сводя более 160 концертов для Петра, Павла и Марии. Руководитель оркестра Питер Ярроу был строгим мастером в отношении качества звука, и Джейкоб благодарит Ярроу за то, что он помог ему развить более критическое ухо, прислушиваться к проблемным областям и усердно работать над их исправлением.[29]

Также в 1969 году Джейкоб и Герике попытались создать психоделический клип, с участием трех групп, включая Blue Cheer и Steve Miller Band, но результаты были низкими, и проект так и не получил успеха.[29]

Вернувшись в McCune, Джон Мейер был нанят по просьбе Гарри-младшего для создания 3-полосного громкоговорителя для концертов. К началу 1972 года была готова революционная система JM3, названная в честь Мейера, но с электронной обработкой как Мейером, так и Кэвином. Джейкоб прослушивал JM3 в магазине, где Мейер играл Награ лента Ринго Старр барабанное соло на песню "Конец "чтобы помочь Джейкобу определить, что новый громкоговоритель чистый и мощный, воспроизводящий четкое переходные процессы. Джейкоб немедленно согласился использовать систему. Мейер сказал о Джейкобе: «Не было большого обсуждения ... вам не нужно было его уговаривать». Джейкоб использовал JM3 в Четыре для Макговерна, благотворительный концерт для кандидата в президенты Джордж Макговерн, 15 апреля 1972 г., внутри Форум (Инглвуд, Калифорния). Барбра Стрейзанд альбом Живой концерт на форуме документирует ее выступление в тот день.[30]

Джейкоб начал в 1970 году отвыкать от туров Хендрикса, так как у него было больше концертов с Питером, Полом и Мэри. Звукооператор McCune Майк Нил взял на себя звук для Хендрикса, сведя аншлаг на шоу Общественный театр Беркли в мае, когда Джейкоб записывал событие изнутри Wally Heider мобильный записывающий грузовик. Чтобы удовлетворить большую разъяренную толпу, отвернувшуюся от дверей, Джейкоб направил на них громкоговорители грузовика, чтобы успокоить их, возможно, предотвратив бунт.[31] Нил уступал Джейкобу в более важные даты, такие как Фестиваль острова Уайт в августе 1970 года и серию выставок в Швеции, Дании и Германии. 18 сентября Джейкоб работал над другим шоу, когда узнал, что Хендрикс умер. Джейкоб поехал в Сиэтл, чтобы присутствовать на частных похоронах Хендрикса 1 октября, на него были приглашены только члены семьи и музыкальные партнеры. Вскоре после этого Питер, Пол и Мэри объявили о разрыве, и Джейкоб внезапно остался без двух своих самых важных клиентов. Позже он заметил об этом поворотном моменте, что чувствовал себя измученным из-за слишком большого количества гастролей, причем не только рок- и поп-музыки, но и корпоративных мероприятий. Праздничная магия, многоуровневая маркетинговая фирма, которая организовывала встречи в Северной и Южной Америке при поддержке звуковых систем от McCune. Джейкоб сказал, что всего этого тура «было достаточно, чтобы свести тебя с ума».[32]

Бродвей

Волосы

Во время гастролей с Питером, Полом и Мэри, Ярроу познакомил Джейкоба с продюсером. Майкл Батлер. Батлер попросил Джейкоба помочь с плохим звуком в бостонской постановке Волосы, поэтому в феврале 1970 года Джейкоб прилетел в Бостон, чтобы посмотреть, на что он способен. Иаков принес рок музыка эстетичен для театра впервые, добавив больше громкоговорителей для большей громкости, и он использовал больше микрофонов в фиксированных местах, больше полосных и поющих микрофонов, и один из первых Беспроводные микрофоны VHF от Edcor используется в нескольких песнях. Художник по свету Жюль Фишер сказал, что улучшение качества звука стало очевидным. После этого успеха в Бостоне Фишер и Джейкоб были отправлены в другие города, чтобы помочь в создании новых постановок. Волосы, в том числе зарубежные поездки в Европу, где они помогли местным светотехническим и звукооперационным бригадам добиться аналогичных результатов, модернизируя музыкальный театр в процессе. Фишер сказал, что островные театральные группы в Англии и Франции в 1970 году были привязаны к своим традиционным методам, и что звуковые эффекты Джейкоба и световые решения Фишера были гораздо более динамичными и необычными, их трудно передать местным жителям и трудно реализовать: «мы учили всех; плюс у нас был языковой барьер ". В январе 1971 года Джейкоб переработал дизайн оригинала. Волосы постановка на Бродвее. Батлер сказал, что "Эйб сильно изменил звучание Волосы. Театральный историк звука Дэвид Коллисон заметил, что Джейкоб называл себя звукорежиссером, что в то время было не принято.[33]

Иисус Христос Суперзвезда

Основная статья: Иисус Христос Суперзвезда

В 1970 году концептуальный альбом Иисус Христос Суперзвезда был выпущен, достигнув пика в США. Рекламный щит 200 лучших в феврале и мае 1971 года. Соответствующая версия музыкального театра была запланирована на Театр Марка Хеллингера на Бродвее, открытие которого состоится в октябре 1971 года. Режиссером мюзикла был Том О'Хорган, дизайн освещения был разработан Жюлем Фишером, а сценический дизайн - Робин Вагнер, все трое работали с Джейкобом над Волосы, но Джонатан Тэплин попросили спроектировать звук. Джейкоб выполнял задания для МакКьюна, работая на Ночь трех собак. Получив перерыв между концертами, он отправился в Нью-Йорк, чтобы увидеть своих коллег и их новое шоу, которое проходило в предварительный просмотр режим. 28 сентября он обнаружил, что ожидаемый предварительный просмотр Иисус Христос Суперзвезда был отменен, но он все равно пошел в Hellinger, чтобы поговорить со своими друзьями. По прибытии О'Хорган сказал Джейкобу, что у шоу были серьезные проблемы со звуком, и умолял Джейкоба исправить их. Режиссер Роберт Стигвуд договорились, чтобы Джейкоб на следующий день занял должность звукорежиссера. На репетиции Джейкоб обнаружил серьезную проблему: в шоу использовались несколько беспроводных микрофонов из Англии, которые не работали вместе, принимая удары от радиочастотные помехи вызванный интермодуляция, разновидность паразитного радиосигнала, возникающего при наличии двух или более частот передачи, действующих друг на друга. Из его опыта в Волосы, Джейкоб признал, что технология беспроводных микрофонов еще недостаточно развита для одновременной работы нескольких устройств. Из-за этого Джейкоб внес радикальные изменения, отказавшись от множественной беспроводной системы и вместо этого определив множество проводных микрофонов в стиле Волосы. В Иисус Христос Суперзвезда труппа была вынуждена реорганизовать свою хореографию, чтобы приспособиться к новым позициям микрофонов, а Вагнеру пришлось переделать некоторые элементы декорации, чтобы скрыть микрофоны, но это было быстро выполнено. Три ночи предварительных выступлений были отменены, что привело к потере 36000 долларов на продаже билетов, но исправления Джейкоба за два дня позволили шоу открыться в четвертый вечер предварительного просмотра. Джейкоб остался с постановкой, выступая за дальнейшие улучшения звука, такие как раскрытие оркестровая яма который был запечатан Таплином по соображениям изоляции, но душил музыкантов жаром и издавал приглушенный звук для инструментов. Он также заменил недостаточное JBL Paragon дома привет громкоговорители с McCune JM3, две оснастки над авансценой и еще две по бокам сцены, чтобы довести пространственное изображение до уровня исполнителей. За это время у Джейкоба сложились прочные отношения с Джоном «Джеком» Ширингом из Masque Sound, владельцем звукозаписывающей компании из Нью-Йорка, который дружил с бродвейским профсоюзом рабочих сцены. IATSE Local 1. Сдвиг помог сгладить путь к концепциям Джейкоба, чтобы познакомить их с рабочими сцены, которые обычно с подозрением относились к новым идеям и вносили свой вклад в предыдущие неудачи. Джейкоб обучил звукооператора профсоюзов Майкла «Майка» О'Кифа управлять микшером для Иисус Христос Суперзвезда; О'Киф и Джейкоб продолжали работать вместе на протяжении десятилетий.[34] В то время звукооператоров Союза в Нью-Йорке называли помощниками электриков - отдельного звукового отдела не было. Начав карьеру электрика, О'Киф позже сказал о Иисус Христос Суперзвезда«Это был мой первый опыт работы со звуковой консолью; у нее было шестнадцать фейдеров. Я не мог поверить, что они микрофонили весь оркестр и могли акцентировать внимание на каждом инструменте. Это было потрясающе».[35]

За его работу над Иисус Христос Суперзвезда, Джейкоб был назван звукорежиссером в Афиша, ведущий бродвейский журнал о театральной индустрии. Джейкоб был вторым таким заслугой после того, как Джек Манн сделал заслугу звукорежиссера в постановке 1961 года. Показать девушку, недолговечный мюзикл ревю в главных ролях Кэрол Ченнинг.[4][36] Иисус Христос Суперзвезда был номинирован на пять Тони Награды, включая «Лучшее освещение» и «Лучший сценический дизайн», но в то время не было премии «Тони» за звуковой дизайн.[34]

Бикосталь

Когда Джейкоб работал над Иисус Христос Суперзвезда, Бывший менеджер Хендрикса Майкл Джеффри попросил его стать президентом Electric Lady Studios. Сохраняя свой адрес в Сан-Франциско, Джейкоб снял квартиру в Деревня Гринвич район Манхэттена, начиная с июня 1972 года, а в июле он занял пост президента, чтобы организовать записи Хендрикса и поддерживать работу студии. Но когда Джеффри умер в марте 1973 года, между поместьями Джеффри и Хендрикса возникла судебная тяжба. Отказавшись принимать чью-то сторону, Джейкоб разорвал свой контракт со студией и вместо этого переключился на новое предприятие с Чипом Монком: CMI Consultants, компанию по организации конвенций и крупных мероприятий. Джейкоб также продолжил свою внештатную работу по звуковому дизайну, записав несколько недолговечных мюзиклов в течение 1972–1974 годов. Одной из заметных работ 1973 года стала комедия National Lampoon. Лемминги, который длился год, и положил начало карьере Джон Белуши, Кристофер Гест, и Чеви Чейз. Джейкоб сказал об их пародии на рок-фестиваль, что она была одновременно забавной и значимой. Джейкоб также разработал звук для гастролирующей рок-оперы. Кто такой Томми который был успешным на дороге.[37]

В 1974 году Лу Адлер попросил Джейкоба возглавить звуковой дизайн для новой постановки Шоу ужасов Рокки на Театр Рокси в Западном Голливуде. Джейкоба рок-н-ролл стиль изложения был хорошо принят. Автор и композитор Ричард О'Брайен, который выступал в Волосы и Иисус Христос Суперзвезда, сказал, что звук Джейкоба был «восхитительным», и что Джейкоб «был одним из величайших здравомыслящих людей в мире». В 1975 году Адлер пригласил Джейкоба для создания постановки мюзикла в Нью-Йорке.[38]

Пиппин

Хореограф Боб Фосс был впечатлен работой Иакова над Иисус Христос Суперзвезда, и спросил продюсера Стюарт Остроу нанять его для Пиппин. Джейкоб участвовал в самых первых дискуссиях о постановке и хореографии; Впервые звуковой дизайн был интегрирован с самого начала. За Пиппин, Джейкоб использовал микрофоны-дробовики как ножные микрофоны, потолочные микрофоны и микрофоны для пейзажа. Во многих случаях Фоссе заставлял исполнителей стоять перед дробовиками, чтобы их голоса были на переднем плане. Звукорежиссер Оттс Мундерлох работал поблизости Сахар но он пробирался в Пиппин чтобы услышать разницу. Мундерло обнаружил, что Пиппинс звук "был намного лучше", чем Сахар's, "намного четче, чище и громче из-за дробовиков ..." Также оркестратор Ральф Бернс провел время с Джейкобом и оператором звуковой консоли Ларри Спердженом, чтобы указать на важные инструментальные подсказки. Пиппин пробежал с 1972 по 1977 год, чтобы стать один из самых продолжительных бродвейских мюзиклов.[39]

Музыка Битлз

О'Хорган, Стигвуд и Вагнер призвали Джейкоба разработать звук в конце 1974 года для Сержант Клуб одиноких сердец Пеппера на дороге, а Битлз дань уважения поднялась с Бродвея из-за растущей негативной реакции на рок-мюзиклы. Декорации были выполнены Вагнером, а освещение - Фишером. Иаков собрал квадрофонический звук система, основанная на смесителе с четырьмя шинами из Англии, используемого Пинк Флойд в 1973 году для своих гастрольное производство Темная сторона Луны. Консоль содержала четырехъядерный панорамирование система, управляемая джойстиками, для рассылки выбранных звуков по месту проведения. В 1976 году Джейкоб разработал сложную и изобретательную звуковую систему для Rockabye Hamlet, но шоу длилось всего неделю.[38]

Битломания еще один мюзикл Битлз, был задуман в 1976 году Фишером, который к тому моменту часто сотрудничал и друг Джейкоба. Это должен был быть развивающийся концертный опыт с очень небольшим диалогом. Все песни должны были быть представлены как можно более точно по сравнению с оригинальными версиями Beatles, что было проблемой. Джейкоб разработал звук, чтобы в некоторых частях участвовали невидимые исполнители за кулисами, и он определил Меллотрон клавишный сэмплер, снабженный ленточными петлями предварительно записанных аранжировок, таких как партии виолончели и духовых, имитирующие звуки обратной лентыЯ морж ", и Musique concrète элементы, имитирующие звуковой коллаж Beatles "Революция 9 ".[40] Джейкоб уточнил, что труба пикколо участие в "Penny Lane "будет перемещаться по комнате на четыре места для динамиков, что является улучшением стереозаписи Beatles. Для создания уникально повторяющегося звука" Shuk-k-ka "в начале"Приходите вместе ", Звукооператор Джейкоб и Нью-Йорк Ларри Сперджен использовал Eventide Harmonizer установите режим задержки, чтобы выработать метод, который необходимо повторять вручную при каждом выступлении. Другой оператор на звуковой плате должен был микшировать мониторы для группы и управлять различными магнитофонами, включая запись самого Джейкоба, просящего аудиторию «воздержаться от курения ... всего![41] Джейкоб проконсультировался с бывшим дизайнером громкоговорителей McCune Джоном Мейером, чтобы найти подходящую конфигурацию громкоговорителей из четырех сетевых JM3 на сторону плюс дополнительные громкоговорители объемного звучания McCune SM3, и он приложил все усилия, чтобы разместить микшерный пульт в центре основной зоны отдыха аудитории. прямо как современный рок-концерт. Производители не хотели терять эти сиденья премиум-класса, которые в противном случае удерживали бы платежеспособных клиентов, но это дало оператору деки гораздо более точный контроль над звуковым балансом, и Фишер поддержал Джейкоба в этом успешном спросе. Джейкоб ранее выступал за лучшие позиции для микширования, но с меньшими победами, такими как перемещение звукооператора с крыльев сцены на заднюю часть балкона. Битломания был огромным хитом, он провел более тысячи представлений на Бродвее и одновременно расширился в нескольких городах. Звукорежиссер Стив Каньон Кеннеди сказал: "Битломания было лучшим звучащим шоу, которое я когда-либо слышал в своей жизни - по сей день! Ничего подобного не было ... "[40]

Джейкоб разработал звук для своего третьего и последнего трибьюта Битлз в 2010 году, что также стало его последней работой на Бродвее. Афиша.[5] Шоу было Дождь: дань уважения The Beatles, доведен до Театр Нила Саймона после долгих лет гастролей. Для состава аудитории Джейкоб указал DiGiCo SD8 цифровой микшерный пульт, и он расширил звуковое поле с помощью эффектов объемного звучания. Звуковая система представляла собой комбинацию вертикального линейного массива, горизонтальных массивов и отдельных громкоговорителей, все от Meyer Sound.[42] Цифровой микшер монитора был Ямаха PM5D отправляет исполнителям их собственные миксы по беспроводной сети внутриканальные мониторы.[43]

Линия припева

В 1975 году Джейкоб работал с двумя известными хореографами, сначала Фоссе позвонил ему, чтобы исправить некоторые проблемы со звуком. Чикаго во время проб в Филадельфии, затем с Майкл Беннетт кому нужен совет о том, как будет работать группа за кулисами в Линия припева. Джейкоб курсировал между Филадельфией и Нью-Йорком шесть недель. Помочь Чикаго он поставил беспроводной петличный микрофон в парике Гвен Вердон, поскольку она танцевала в облегающем бюстье, а беспроводной пояс был слишком заметен где-нибудь еще. Это был первый случай, когда беспроводной микрофон был спрятан на линии роста волос - ныне распространенная техника, получившая популярность в 1985 году, когда Эндрю Брюс впервые применил широкомасштабную реализацию для всех основных исполнителей оригинального лондонского состава. Отверженные.[44]

Джейкоба попросили придать более приглушенный, натуралистический тон Линия припева который должен был выглядеть как прослушивание на протяжении большей части шоу. Джейкоб поставил ряд микрофонов-дробовиков на переднем крае сцены, а Беннетт разработал хореографию, подходящую для очень видимых позиций микрофонов.[45] Выставка открылась в Общественный театр недалеко от Бродвея, где не было оркестровой ямы, а группа за кулисами была втиснута в погрузочную площадку, на которую Джейкоб применил звукоизоляцию. С успехом у Бродвея шоу было перенесено в Театр Шуберта откроется в июле 1975 года. Джейкоб дополнил настройку дополнительными микрофонами-дробовиками, чтобы улавливать звуки из середины сцены и за сценой (в задней части сцены). За кулисами была добавлена ​​вокальная кабина для двух певцов, голоса которых были тонко смешаны с номерами припева. Кроме того, Джейкоб использовал большой пластинчатый ревербератор из Elektro-Mess-Technik (ЕМТ), чтобы заполнить певческие голоса. Оркестровая яма Шуберта была покрыта акустически прозрачной черной тканью, чтобы помочь публике забыть о присутствии группы. Джейкоб хотел использовать четыре громкоговорителя McCune JM3, но стоимость аренды была отменена производителем, и вместо них были использованы шкафы с автономным питанием Altec 9846, которые в данном случае питались от удаленных усилителей, чтобы звукооператорам было легче устранить потенциальную проблему с усилителем. Джейкоб определил два 16-канальных стереомикшера, изготовленных на заказ Луи Стивенсоном из Хьюстона. Оркестр был микширован на одном из них, а результаты были вставлены во второй Стивенсон как стерео. корень, для смешивания с вокальным и локальным микрофонами. Основные громкоговорители были размещены на двух уровнях, антресоли и оркестре, дополнены стереопарами громкоговорителей под балконом и верхним балконом. Необычно то, что к позиции микса в аудитории присоединился актер: Зак (Роберт Лупоне ), авторитарный режиссер шоу, якобы проводил прослушивания из-за стола рядом со звукооператором Оттсом Мундерлохом. Во время выступления звуковой дизайн Джейкоба требовал, чтобы инженер-строитель в подвале отключил систему кондиционирования воздуха на несколько минут, пока танцор по имени Пол (Сэмми Уильямс ) произнес лично разоблачительную речь. Это временное понижение шумный этаж при условии дополнительного психологического напряжения.[44]

Линия припева был настолько успешным, что были собраны еще две компании: одна отправилась в Сан-Франциско, а затем обосновалась в Лос-Анджелесе, другая - в Торонто, а затем обосновалась в Лондоне. Джейкоб руководил звуковым оформлением для обоих и сопровождал калифорнийскую труппу. Мундерлох возглавил звуковой отдел постановки в Торонто, затем Джейкоб вылетел в Лондон, где посетил спектакль. Городской сахар и услышал отличный звук от звукового микшера фрилансера Джонатан Динс работает на Autograph Sound.[46] Джейкоб поручил Автографу и Динсу установить и использовать звук для Линия припева на Drury Lane в Лондоне - начало долгих отношений Джейкоба и Автографа.[47] Динс сказал, что "Линия припева было огромным изменением для аудиоиндустрии ... "[46]

Концерты

Список звукоинженерных заданий для живых выступлений[48]
ДатаХудожникМероприятиеМесто расположенияПримечания
1966-08-29БитлзТур по СШАПодсвечник ПаркПомощник Морта Фельда
1966-10Мамы и папыТур по СШАразличные, начиная с Оружейная Содружества в Бостоне
1967-01Мамы и папыконцертыОбщественный театр Беркли и Мемориальный зал Сакраменто
1967-06Мамы и папы, Рави ШанкарМонтерейский поп-фестивальВыставочный центр округа МонтерейДжейкоб разработал звуковую систему и помогал каждому выступлению на сцене. Он смешал Мам и Пап, а также Рави Шанкара.
1967-08-09Опыт Джими ХендриксаТур по СШАТеатр Амбассадор (Вашингтон, округ Колумбия)Четыре ночи, 9–12 августа
1967-08-18Мамы и папы, Опыт Джими ХендриксаТур по СШАГолливудская чаша
1967-10Саймон и ГарфанкельконцертыОрегон
1967-11Опыт Джими ХендриксаТур по ЕвропеШвеция, Великобритания, Франция, Нидерланды, Ирландия, ДанияКонец 1967 г. - январь 1968 г.
1968-02Опыт Джими ХендриксаТур по США50 площадок, начиная с ФилморС февраля по май 1968 г.
1968-03-15Петр, Павел и МэриконцертКарнеги Холл
1968-05Опыт Джими ХендриксаТур по ЕвропеИталия, Швейцария
1967-08-31разныеРок-фестиваль Sky RiverСултан, Вашингтон31 августа - 2 сентября
1968-10Кэсс Эллиотсерия концертовCaesars Palace
1969-01Опыт Джими ХендриксаТур по ЕвропеШвеция, Дания, Германия, Франция, Австрия, ВеликобританияЯнварь и февраль
1969-05разныеФолк-рок-фестиваль Северной КалифорнииЯрмарочная площадь округа Санта-Клара23-25 ​​мая
1969-07Петр, Павел и МэриТур по США160 датС июля по декабрь
1969-11-15Петр, Павел и Мэри и другиеМораторий марш на ВашингтонНациональная аллеяИсполнители включены Джон Денвер, Арло Гатри, то Кливлендский квартет, и четыре туркомпании г. Волосы
1970-05-30Опыт Джими ХендриксаконцертОбщественный театр БерклиДжейкоб помог Уолли Хайдеру с записью. Концертные отрывки появляются на Радужный мост.
1970-07-17Кровь, пот и слезы, Гордон ЛайтфутконцертГолливудская чаша
1970-08-30Опыт Джими ХендриксаФестиваль острова УайтОстров УайтЗапланировано на 30 августа, перенесено на начало 31 августа. Выдержки опубликованы как Остров Уайт, полный комплект выпущен как Синий дикий ангел: Живите на острове Уайт
1970-08-31Опыт Джими ХендриксаКрик любви тур, Европейская ногаШвеция, Дания, Германияшесть свиданий начиная с 31 августа
1970-12Лаура Ниро, Джексон БраунТур по СШАЛос-Анджелес, Сан-Диего, Беркли, Нью-Йорк
1971-07-09Ночь трех собакТур по СШААтланта – Стадион округа ФултонДжейкоб был видеорежиссером для съемки крупным планом.
1971-08Кэрол Кингсерия концертовГреческий театр (Лос-Анджелес)Четыре ночи с 18 августа
1971-09-18Джеймс ТейлорконцертГолливудская чаша
1972-04-15Барбра Стрейзанд, Кэрол Кинг, Джеймс Тейлор, Куинси ДжонсЧетыре для МакговернаФорум (Инглвуд, Калифорния)Стрейзанд освобождена Живой концерт на форуме из этого спектакля
1972-12-31Бетт МидлерконцертФилармония
1979-09Ширли Бэссисерия концертовМинскофф театрпять ночей с 3 сентября
1981-09Ширли Бэссисерия концертовКарнеги Холлчетыре ночи с 30 сентября
1986-07-04Нью-Йоркский филармонический оркестр и другиеВыходные LibertyЦентральный парктри дня, начиная с 4 июля
1986-10-28Нью-Йоркский филармонический оркестр, Шерил Милнс, Шарль Азнавур, Пласидо Доминго, Хулио ИглесиасСтатуя Свободы СтолетиеЭйвери Фишер Холл
1988-05-01разныеОткрытие ГалаБасовый зал, Форт-Уэрт
1988-07-13разныеНью-Йоркский международный фестиваль искусствЦентральный парк
1988-10-21разныеОткрытие ГалаProctor & Gamble Hall, Аронофф Центр

Рекомендации

  1. ^ Коукли, Джейкоб (1 марта 2014 г.). "Крестный отец звука". Направления сцены. Получено 27 августа, 2019.
  2. ^ «За кулисами с Бродвейским звукорежиссером Эйбом Джейкобом - 7 апреля». Освещение и звук Америка. PLASA Media. 24 марта 2015 г.. Получено 27 августа, 2019.
  3. ^ а б Томас, Ричард К. «Рик» (Март 2008 г.). "Звуковое программирование на конференции". Линии обзора. Институт театральных технологий США. 48 (3). Получено 26 августа, 2019.
  4. ^ а б Пирс, Джеральд Рэймонд (2 июля 2019 г.). "Услышав разницу". Американский Театр. Получено 27 августа, 2019.
  5. ^ а б "Список ролей: Эйб Джейкоб". Афиша. Получено 30 августа, 2019.
  6. ^ «Meyer Sound отмечает 30-летие». Pro Mail. Мессе Франкфурт. Март 2009 г.. Получено 27 августа, 2009.
  7. ^ Томас 2008, п. 90.
  8. ^ Джоя, Майкл (24 мая 2016 г.). "Что такое звуковой дизайн, и почему он потерял свой тон?". Афиша.
  9. ^ Томас 2008, п. 62.
  10. ^ Макбрайд, Мердок (10 декабря 1999 г.). "Театральные светила вручают премию Eddy Awards 1999, 10 декабря". Афиша. Получено 29 августа, 2019.
  11. ^ Персонал (18 мая 2016 г.). «Бродвейский звукорежиссер Эйб Джейкоб получит награду за выслугу на конкурсе Live Design Awards». Бродвейский мир. Wisdom Digital Media. Получено 29 августа, 2019.
  12. ^ Персонал (12 декабря 2017 г.). "Выдающийся звукорежиссер Эйб Джейкоб". Ассоциация театральных звукорежиссеров и композиторов. Получено 29 августа, 2019.
  13. ^ Берч, Каталена Э. (3 августа 2019 г.). "Мексиканский ресторан Club 21, один из старейших предприятий Тусона, закрывается". Аризона Дейли Стар. tucson.com. Получено 30 августа, 2019.
  14. ^ Персонал (12 апреля 1949 г.). «Убийца двоих по неосторожности». Аризона Дейли Стар. Тусон. С. 1, 6.
  15. ^ а б Томас 2008, п. 11.
  16. ^ а б Томас 2008, п. 12.
  17. ^ Ротштейн, Мервин (16 апреля 2012 г.). "Жизнь в театре: бродвейский звукорежиссер Эйб Джейкоб". Афиша. Получено 27 августа, 2019.
  18. ^ Томас 2008, п. 13.
  19. ^ а б Томас 2008, п. 14.
  20. ^ Томас 2008, п. 15.
  21. ^ а б c Томас 2008 С. 17–18.
  22. ^ а б Писфил 2019, п. 149.
  23. ^ Писфил 2019, п. 146.
  24. ^ а б Писфил 2019, п. 142.
  25. ^ Писфил 2019, п. 150.
  26. ^ Писфил 2019, п. 141.
  27. ^ а б c Томас 2008 С. 19–21.
  28. ^ Томас 2008, п. 22.
  29. ^ а б Томас 2008 С. 22–23.
  30. ^ Томас 2008 С. 23–24, 110.
  31. ^ Куберник, Харви (17 октября 2012 г.). "Джими Хендрикс играет в Беркли". Новости коллекционера пластинок. Получено 30 августа, 2019.
  32. ^ Томас 2008 С. 24–25.
  33. ^ Томас 2008 С. 27–31.
  34. ^ а б Томас 2008 С. 32–34.
  35. ^ Эссин, Кристин (2019). «Сценографическая эстетика и автоматизированные технологии в бродвейских мюзиклах». В Джессике Стернфельд; Элизабет Л. Уоллман (ред.). Компаньон Routledge для современного мюзикла. Рутледж. п. 218. ISBN  9781134851850.
  36. ^ Бланкеншип, Марк (1 июня 2008 г.). "Шум за кулисами". Нью-Йорк Таймс.
  37. ^ Томас 2008 С. 35–37.
  38. ^ а б Томас 2008 С. 37–39.
  39. ^ Томас 2008 С. 46–48.
  40. ^ а б Томас 2008 С. 40–44.
  41. ^ Мэлони, Патрик (апрель 1979 г.). «Битломания: аудиовизуальные впечатления от живого выступления» (PDF). Звукорежиссер Продюсер. С. 89–90, 95, 98, 100–103.
  42. ^ Янг, Клайв (3 января 2012 г.). "Дождь Битлз на Бродвее". ProSoundNews. Получено 30 августа, 2019.
  43. ^ Персонал (2 декабря 2010 г.). "Битломания возвращается с дождем". Направления сцены. Вечные коммуникации. Получено 30 августа, 2019.
  44. ^ а б Томас 2008 С. 49–56.
  45. ^ Стивенс, Гэри (1995). Самая длинная линия: самое необычное ощущение Бродвея, линия припева. Хэл Леонард. С. 75–78. ISBN  9781557832214.
  46. ^ а б Томас 2008 С. 56–58.
  47. ^ Персонал (19 января 2004 г.). «Автограф 30 лет спустя». LSI онлайн.
  48. ^ Томас 2008, п. 110.

Библиография