Концерт для фагота (Вебер) - Bassoon Concerto (Weber)

Карл Мария фон Вебер с Концерт для фагота фа мажор, Соч. 75 (J. 127) была написана в 1811 году для мюнхенского придворного музыканта Георга Фридриха Брандта, а затем отредактирована в 1822 году.[1] Вебер, в первую очередь оперный дирижер и композитор, прибыл в Мюнхен всего несколькими месяцами ранее, где его приняли очень хорошо. Концерт - одно из двух произведений, написанных для фагот Вебером, другое существо Andante e Rondo Ungarese, Соч. 35 (J. 158). Типичное представление длится 18–20 минут.

Приборы

Концерт написан для фагота соло и оркестра из двух человек. флейты, два гобоев, два рога, два фагота, два трубы, литавры, и струны.[1]

Значение

Эта работа и Моцарт Концерт для фагота два концерты чаще всего играл в репертуар фагота. Уильям Уотерхаус утверждает: «Концерт для фагота Вебера занимает второе место после концерта Моцарт по важности. "[1] Концерты Моцарта и Вебера входили в репертуар знаменитых экзаменов по игре в Парижская консерватория, а также вновь заказанные произведения французских композиторов.[2]

История

В феврале 1811 года Вебер отправился в международное концертное турне, которое должно было включать такие города, как Мюнхен, Прага, Дрезден, Берлин, Копенгаген и Санкт-Петербург.[3] 14 марта он прибыл в Мюнхен, первый город тура.[3] Там он сочинил кларнет Концертино, Соч. 26 (J. 109) для Генрих Берманн уважаемый виртуоз кларнетист в Мюнхенский придворный оркестр который станет другом на всю жизнь.[4] В Концертино был чрезвычайно популярен, что привело к Максимилиан I, король Баварии, немедленно поручить Веберу два полных концерта для кларнета (№ 1 фа минор, соч. 73: J. 114 и № 2 ми-бемоль мажор, соч. 74: J. 118 ).[4] Многие музыканты придворного оркестра умоляли Вебера написать для них концерты, но убедил его только фаготист Георг Фридрих Брандт.[5] Ученица известного солиста Георга Венцеля Риттера (любимого фаготиста Моцарта),[6] Брандт убедил короля заказать у Вебера концерт для фагота.[7]

Концерт был написан с 14 по 27 ноября 1811 года.[8] Брандт сыграл премьеру в мюнхенском Hoftheater 28 декабря 1811 года, но Вебер уже уехал в Швейцарию, следующий пункт его концертного турне.[7] Брандту довелось исполнить концерт еще трижды: в Вене (27 декабря 1812 г.), Праге (19 февраля 1813 г.) и Людвигслюсте (21 марта 1817 г.).[7] Вебер смог побывать на концерте в Праге, а перед тем как отправить концерт в берлинское издательство Шлезингер в 1822 году он внес исправления в результате этого слушания.[7] Примерно через 40 лет после публикации 1823 года Шлезингер выпустил сильно отредактированное издание для фагота и фортепиано, которое затемняло композицию новыми артикуляциями, измененными нотами, добавлением динамики и опечатками.[7] Фагот и педагог Уильям Уотерхаус в 1986 году написал научную статью, в которой сравнил все издания и подробно описал изменения, внесенные Вебером в его редакцию 1822 года, а затем Уотерхаус подготовил и отредактировал книгу. Издание Urtext в 1990 году, обнажая все первоначальные замыслы композитора.[9]

Согласно с Джон Варрак, название первого печатного экземпляра гласило: «Primo Concerto», но второй концерт не последовал, если не считать Andante e Rondo Ungarese, который изначально был написан для альта.[10]

Движения

Концерт состоит из трех движения в стандартной схеме быстро-медленно-быстро:

I. Allegro ma non troppo

Часть I, первая тема
Часть I, вторая тема

в ключ фа мажор, эта первая часть в классической сонатная форма (также известная как форма первого движения) и несет размер 4/4. Он начинается с оркестрового тутти введение, при этом фрагменты первого тема и большая часть второй темы изложена. Гармонический язык композитора упрощен, в нем много внимания уделяется доминанты и тоники.[11] Вебер, в основном композитор и дирижер опер, обладал талантом к театральному искусству, которое он очень эффективно использовал, чтобы представить солиста оркестра. В конце вступления оркестр играет пять тактов каденциальный шесть-четыре при поднятии огромного крещендо от пианино к фортиссимо, приземляется на корневое положение доминирующий септаккорд, затем выпадает, оставляя литавры соло, играющие тонику F на пианиссимо для двух тактов чередования восьмые ноты и восьмой отдых, создавая то, что Уотерхаус называет «театральным ожиданием».[12] Торжественно вступает фагот с первым полным изложением милитаристской первой темы движения. Это обостренное чувство драматизма - черта композиции, часто ассоциируемая с Вебером.[13]

Талант Вебера к характеристике хорошо подходит для пьесы с фаготом. Фагот способен на самые разные характеры и эмоции, и в своем концерте Вебер уловил их все. В то время как первая тема дерзкая и торжествующая (чему способствует пунктирный ритм ),[10] вторая тема, отмеченная сладкий, спокойный и задумчивый. Изменчивые смены настроения пронизывают движение с отметками блестящий, сладкий, Con Fuoco, сладкий снова, и блестящий для драматического завершения. Фридрих Вильгельм Янс, человек, который каталогизировал все известные работы Вебера (давая нам Номера J в дополнение к номера опусов ), утверждает в своем каталоге, что в этом движении проявляются серьезность, достоинство и сила.[1]

Используя любую технику, на которую он способен, чтобы усилить драматизм и продемонстрировать виртуозность солиста, Вебер быстро переключает ноты в очень низких и очень высоких. регистры, и прямо перед ярким арпеджио, напольные весы и трели что приведет к финалу каденция, фагот резко поднимается до высокого D (D5), а затем до самой высокой ноты, которую может достичь фагот.[14] Современный фагот может играть выше, но не без больших усилий.

Следует рассмотреть вопрос о сравнении классических и романтических стилей. В своей статье «Романтический дух в музыке» Эдвард Дж. Дент выражает мнение, что «мы все должны без колебаний согласиться с тем, что Вебер - первый из великих романтиков».[15] Согласны ли мы с Дентом или нет, и если Вебер - композитор-романтик, почему тогда он использует классические формы для двух концертов для кларнета и концерта для фагота? Ответ, по словам Джона Уоррака, заключается в том, что Вебер считал, что лучше избегать нововведений в этих королевских заказах, полагая, что «эффективность в пределах понятого является более надежным залогом успеха».[4] Вебер на самом деле не любил сонатную форму и боролся с ней, считая ее ограничением его творческих способностей, а не проводником, по которому его творчество могло течь.[4] Его первые части, как правило, не совпадают с двумя другими, вероятно потому, что он боялся писать их и часто сочинял их последними.[16] Варрак находит следующее различие между Людвиг ван Бетховен Трактовка сонатной формы и Вебера:

Какими бы высокими и далеко идущими ни были расширения, которые сделал Бетховен, как бы глубоко он ни соответствовал им, от Героическая симфония вплоть до последних квартетов, до бесконечно разнообразного выражения нового движения человеческого духа, соната была для него естественным наследием, источником, из которого могла бить огромная река его изобретения. С Вебером мы сразу чувствуем недостаток веры в форму.[17]

Веберу так не нравились обычные стандартные циклы сонат, что иногда он вообще пропускал первую часть.[18] Вот как Уоррак объясняет, казалось бы, странную форму Andante e Rondo Ungarese: Анданте и Рондо - это Attacca вторая и третья части концерта без первой части.[18] Однако более вероятным объяснением формы этой работы является то, что Вебер следовал кабалетта форма, которая была столь стандартной в ариях дня. Возможно, эта менее жесткая медленная-быстрая форма лучше соответствовала романтическому духу Вебера.

II. Адажио

Часть II, основная тема

Оперный лиризм пропитывает это движение, находящееся в субдоминанта Си-бемоль мажор и в 3/8 тайм. Сочинено первым,[8] медленная часть сильно напоминает итальянскую оперу. Из АдажиоУотерхаус говорит: «Театральную атмосферу поддерживает почти оперная кантилена, которую следует сравнить с некоторыми медленными ариями сопрано из его опер».[14] Мелодию легко спеть, и это, пожалуй, одна из самых красивых мелодий, написанных для сольного фагота. Для композиционного стиля Вебера в целом характерно частое использование апподжиатура.[19] По словам Дента, это одна из «двух любимых манер Вебера», вторая - пунктирный ритм, который широко используется в первой части.[19] Апподжиатура начиналась как нюанс для выражения сильных эмоций во время пения.[19] так что это уместно и движется в его использовании здесь. Вебер также умел экспериментировать с тембр и цвет в его оркестровке.[20] В средней части этой части соло-фагот играет трехчастную структуру с двумя рогами, и звук необычный, но поразительный. Движение заканчивается только работой каденция, который явно оперный и который Вебер написал сам.[21]

III. Рондо: Аллегро

Часть III, основная тема

Финальная часть возвращается к фа мажору и становится беззаботной. рондо в 2/4 раза. Основная тема - озорная и запоминающаяся, что позволяет легко определить, когда она появляется много раз позже в движении. Вернемся к переменчивым перепадам настроения первой части, чередующейся сладкий и Con Fuoco разделы как раньше, но с новой разметкой эспрессиво и скерцандо также. Янс называет юмор определяющим качеством этого движения.[8] Пожалуй, самый интересный момент - это переход перед третьей итерацией вводной темы. Об этом месте Уотерхаус утверждает, что «такие устройства, как увеличение, фрагментация, [и] колебания делают это возвращение к основной теме, пожалуй, самым остроумным разделом всей работы ».[22] В конце пьесы после финального изложения темы фаготист исполняет шквал гамм и арпеджио, демонстрируя себя в одном из самых ярких и виртуозных финалов репертуара фагота.

Заметки

  1. ^ а б c d Янс, стр. 150
  2. ^ Флетчер, стр. 55
  3. ^ а б Варрак, стр. 116
  4. ^ а б c d Варрак, стр. 118
  5. ^ Варрак, стр. 122 и 128
  6. ^ Грисволд, стр. 106
  7. ^ а б c d е Уотерхаус 1986
  8. ^ а б c Янс, стр. 151
  9. ^ См. Waterhouse 1986 и Weber Концерт, Универсальное издание.
  10. ^ а б Варрак, стр. 128
  11. ^ Вмятина, п. 91
  12. ^ Уотерхаус 2005, стр. 217
  13. ^ Вмятина, п. 88
  14. ^ а б Уотерхаус 2005, стр. 219
  15. ^ Вмятина, п. 86
  16. ^ Варрак, стр. 119 и 128
  17. ^ Варрак, стр. 118-119
  18. ^ а б Варрак, стр. 119
  19. ^ а б c Вмятина, п. 90
  20. ^ Варрак, стр. 120–121
  21. ^ Варрак, стр. 122
  22. ^ Уотерхаус 2005, стр. 221

использованная литература

Цитированные источники
  • Дент, Эдвард Дж. «Романтический дух в музыке». Труды Музыкального общества, 59-я сессия. (1932-1933), https://www.jstor.org/stable/765713 (доступ 2 ноября 2012 г.).
  • Флетчер, Кристин Клопфенштейн. Парижская консерватория и Конкурс соло для фагота. Блумингтон: издательство Индианского университета, 1988.
  • Грисволд, Гарольд Э. «Моцарт« Хороший дровосек »: Георг Венцель Риттер (1748–1808)». Журнал Общества Галпина 49 (1996), https://www.jstor.org/stable/842395 (доступ 2 ноября 2012 г.).
  • Янс, Фридрих Вильгельм. Карл Мария фон Вебер в seinen Werken: Chronologisch-tematisches Verzeichniss seiner sämmtlichen Compositionen. Берлин: Роберт Лиенау, 1871.
  • Варрак, Джон. Карл Мария фон Вебер. Нью-Йорк: Компания Macmillan, 1968.
  • Уотерхаус, Уильям. Фагот. Лондон: Кан и Аверилл, 2005.
  • Уотерхаус, Уильям. Предисловие к Концерт для фагота с оркестром фа мажор, соч. 75, Карл Мария фон Вебер. Вена: универсальное издание, 1990 г.
  • Уотерхаус, Уильям. «Концерт Вебера для фагота соч. 75: Сравнение рукописи и печатных источников ». Журнал Международного общества двойного тростника, нет. 14 (1986), https://web.archive.org/web/20150419135137/http://www.idrs.org/publications/controlled/Journal/JNL14/JNL14.Waterhouse.html (доступ 2 ноября 2012 г.).
  • Вебер, Карл Мария фон. Концерт для фагота с оркестром фа мажор, соч. 75. Вена: универсальное издание, 1990 г.
Дополнительные источники
  • Гулд, Аланна. «Фагот времен Карла Марии фон Вебера». Кандидатская диссертация, Университет Квинсленда, 2002.
  • Мюнстер, Роберт. «Zu Carl Maria von Webers Münchner Aufenthalt 1811». В Музыка, издание, интерпретация: Gedenkschrift Gunter Henle, под редакцией Мартина Бенте, 369–383. Германия: G. Henle Verlag München, 1980.
  • Рейгер, Мэри Э. «Сравнительный анализ двух сольных произведений Карла Марии фон Вебера для фагота». Докторская диссертация, Государственный университет Болла, 1981.

внешние ссылки

  • Запись на YouTube фаготиста Валерия Попова и Российского государственного симфонического оркестра под управлением Валерия Полянского
Часть I: https://www.youtube.com/watch?v=97O2x8Mk5Hg
Часть II: https://www.youtube.com/watch?v=DLTHkGUyzms&feature=relmfu
Часть III: https://www.youtube.com/watch?v=rq-HHwmnvIg&feature=relmfu
  • Оценка IMSLP
Концерт для фагота: Очки на Проект международной музыкальной библиотеки